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详细剧情
长篇影评
1 ) 当魔鬼来敲门
人类最大的两个敌人，恐惧和希望。
——《浮士德》
故事从一对长期分居X生活不和谐的夫妻讲起，安娜对婚姻生活产生了浓浓的不安，她害怕被丈夫抛弃，又渴望着被爱的激情。
因为害怕被对方抛弃，所以自己先踏上了搞外遇离家出走的道路。因此马克发现妻子的秘密后，追问“你怕我不再喜欢你”时，安娜点了点头。
对于敏感的安娜来说，她渴望的，是一个可以完美满足她的欲望，同时又绝对忠诚于她的爱人。与丈夫马克的分居，孤独中滋生出无穷的欲望。
对激情和对欲望的追求导致了安娜的出轨，从片中可以看出奸夫亨利激情洋溢，可以满足安娜对爱的欲望，但亨利对女主的感情不是唯一的，他有老婆孩子还有一堆情人，同时安娜也放不下对丈夫的爱。
那么唯一的办法，就是同魔鬼达成交易，创造一个外表与马克相似，情感上又百分百忠实于自己的情人。
主和亨利都以为女主离家出走离婚之类的是为了和亨利在一起，其实并不是，这个时候女主已经开始跟魔鬼做交易，希望造出一个完美的恋人。专注于完成这样一件作品，安娜对任何事情都不再放在心上，路上被流浪汉偷吃自己的食物也没发现。
由于长期两地分居，马克对妻子的情感需求没能感同身受，因此直到老婆出轨一年多了他才突然发现，不能不说反射弧之长。
一开始咖啡馆商量离婚，安娜并非真心想离婚，她只是希望通过离婚这种话题引起丈夫对双方感情的重视，而马克对安娜也有强烈的占有欲，所以才会砸了咖啡店在旅馆生不如死浑浑噩噩呆了三天。
两个互相抱有执念和极强占有欲的爱人，当爱意面临考验时，就成了相互的折磨。马克将安娜打得半死，安娜拿起刀自残，马克捅伤自己，伤害自己，也是在伤害你爱着的人，只有看到你心痛的样子，才会觉得这一刻你爱着的人是我。
可是安娜看着自己割伤胳膊的马克，冷冷甩出一句：不疼。
心灵的痛苦，让她感受不到肉体的疼痛，空虚的内心，使得身体早已麻木如同行尸走肉。
因为马克对妻子强烈的爱和执念，因此在明白安娜真正的心意时，他才会全心全意去帮助她，包括为了掩护她杀人，看她同魔鬼交媾，乃至牺牲性命等等。
随着安娜的欲望增加，恶魔在不断进化，从一开始的一团蠕动血肉，到后面床上的鱿鱼精，直到交媾时变成人形，最后进化成男主模样。安娜一边看着鱿鱼精在自己身上耕耘，一边对推门偷窥的马克说“差不多”，其实是说她的作品——完美无缺的恋人差不多快完成了。
可是跟魔鬼做交易能讨到什么好处？领便当N年的歌德在《浮士德》里就印证这个答案。因此安娜渐渐被恶魔蛊惑，身体乃至意识不受自己的控制。
因为她对爱情的占有欲从来不曾断绝，这份执念和欲望也不断刺激着恶魔，因此在马克看到的录像带镜头中，她的言行越来越不受自己的控制。
地下通道中阿佳妮那组被魔鬼附身的长镜头，与其说是被恶魔附体，倒不如说是心中的欲望让恶魔在她身体里孕育。她呆坐在地上，目光涣散，吐出白色液体，让人产生生理性反胃，盲目而可怕的爱情，最后只能让人沦为恶魔的提线木偶。
当恶魔终于化作马克的模样，拥有了人类的外貌，也有着足够的能量，可以控制着路人为他指路。当恶魔再次来到马克的家中，天真的女老师海伦如同前面的马克和安娜一样，被心中的爱指引，受到魔鬼的蛊惑。
而象征着纯洁的孩子，早已知晓自己的结局，在听到的恶魔的敲门声，选择了迈入浴缸，淹死自己——即便心中没有欲望，也无法逃过恶魔的蛊惑，只能选择自我了解。
这样一个爱而求之不得的故事，在英国被禁了整整18年，在美国上映的时候被剪掉了三十来分钟，大抵是因为结局太过令人绝望——想要逃避魔鬼的诱惑，只能选择结束自己的生命，因为每人能真正做到无欲无求。
2 ) 完美的绝世美人
祖劳斯基当时非常着急，法国意大利欧洲几乎转了个遍，也没有找到女主角，在巴黎的咖啡馆，他和摄影指导（Director of Photography）布鲁诺·努伊顿Bruno Nuytten聊起此事，布鲁诺·努伊顿笑了，说你能给我24小时吗？祖劳斯基不知道的是，阿佳妮和努伊顿当时是恋人关系，两个人住在巴黎一个便宜的小公寓里，属于正属于同甘共苦的事业上升期～经过努伊顿的劝说，阿佳妮答应了出演这一角色，这也为她带来了1982年戛纳国际电影节和法国凯撒电影节最佳女演员奖。（这里有2个问题：第一，祖劳斯基竟然不知道这俩人的关系？！第二，阿佳妮明明缺钱，但是还很挑戏。）
阿佳妮的表演是我迄今为止看到的最好的女演员的表演，惊为天人，叹为观止。
我只能用《恋爱的犀牛》的台词来说：
一切白的东西和你相比，都成了黑墨水而自惭形秽，
一切无知的鸟兽因为不能，说出你的名字而绝望万分……
3 ) 我为《着魔》着了个魔
对安德烈·祖拉斯基了解不多，一部《着魔》足矣。
容易被奇怪的东西打动，比如阿佳妮那三分半长镜头。
关于这段戏，我后来反复看了不下二十遍。
如临炼狱。
如果说是祖拉斯基给了《着魔》疯狂的力量，那么主演阿佳妮，便使得这疯狂足以被信服。
在《着魔》里，阿佳妮饰演一位寻常人家的妻子。
她和丈夫育有一子，看似美满，却也没有表面上那样和乐。
丈夫当年不辞而别，突然返家，夫妻早已心存隔阂。
丈夫怀疑妻子与外人有染，于是借私家侦探之手，试图寻找事实真相。
到这里，好像也没什么稀奇之处。
无非是疑心病老公和美貌妻子你来我往的寻常故事，对不起安德烈·祖拉斯基以往被世人盛赞的怪才之名。
而《着魔》，从来就没想过先发制人。
它将恐惧缝嵌于每一帧背后，不同于入口即化的酒，《着魔》讲究余味的震撼。
随着私家侦探的步步深入，他了解到这个女人的不平常之处。
她避世隐居在一间逼仄公寓，守护着一间神秘的房间。
房间里究竟隐藏着什么秘密暂不可知，而妻子本人，也过得并不轻松。
妻子保守寂寞煎熬，患得患失，她的情绪如同疾风骤雨，不定阴晴。
争吵、拉扯、自残，能如何折磨自己便如何折磨自己。
私下里，她还是一位舞蹈老师，对待学生无比严苛。
相比于将其解读为政治意味颇丰的苏联对法国极权压迫，个人更倾向于理解为她将生活的苦痛倾注于他人。
当然，丈夫也并没有多忠贞。
期间他遇到一位与妻子模样相同的女人，而不同于妻子的神经质，这个女人明眸善睐，满足男人对白月光的一切幻想。
丈夫一度麻痹自己，与她暧昧不止。
讽刺的是，同时他依旧无法摆脱妻子突厥的躁动与打扰。关于妻子是否偷情，这始终是他心中的死结。
到了这里，祖拉斯基想说的还仅仅停留在表面。
随着剧情的深入，接一连二的私家侦探都神秘失踪，丈夫顺藤摸瓜找到妻子的公寓，目睹的景象却让他大吃一惊。
他发现了妻子拼命守护的房间中隐藏的秘密，一只面目可憎、形同章鱼的怪物。
妻子与它肆意交媾，而失踪的私家侦探，便是妻子试图掩盖秘密的牺牲品。
侦探被残忍肢解，扔进冰箱，被怪物蚕食，妻子守护着它，如同进行着某种秘不可宣的仪式。
而妻子处心积虑地供养这只怪物，最终的目的不过是复制出一个和丈夫一模一样的男人。
真正的丈夫与自己无法真正亲近，那就让我来创造一个你。
到这里，就悟出点“着魔”的味道。
为了爱情哭天喊地、张牙舞爪的戏码并不少见，可只有《着魔》诠释何谓这剑走偏锋、极尽病态的爱。
在我看来，《着魔》是浪漫的。
抛开工整刻板的政治隐喻与宗教解读，它的内核依旧是一个爱情故事。
只是这爱情已臻化境，表象狰狞，所处常人感官之极限。
多出的那部分癫狂惊骇，看似过火，却正是这段爱情的动人之处。
身处血泊之中，深情一吻。
从前的疑心、不安、焦虑、谎言、误会被尽数洗净。
如果死亡能够让我们再度相拥，那么，我便甘心为你饮弹自尽。
除了爱情，《着魔》中强调自我与本我的存在，片中有关它们的阐释远胜爱情之礼赞。
男欢女爱对于男女主来说虽是人生大业，可最终的落点，还是自己。
对于一个自我意识过强的人来说，因为自己的偏执，容易创造出心中的“魔”，因为自己狠绝凌厉的执意，意念都能成为力透纸背的短匕。
妻子忠心守护的鬼怪，实则是被实物化的心魔，丈夫暧昧的女人，也不过是男人心中的魔。
极致的爱情，在自我与本我面前，更像一抹稍作妍丽的点缀。
追求红尘幻象是自我，与撒旦做爱、滋养心魔，才是本我。
祖拉斯基显然意识到了这一点，所以才取名为《着魔》。
何谓着魔？
一切皆因爱而不得。
4 ) 尝试去分析Possession(着魔 1981)剧中人的职业身份 丰富这个故事
情景1：开篇不久，4名风格鲜明的男性“HR”负责男主角的辞职面谈，谈到男主近期任务的进展时，男主的回答表明他与对方最实质性的接触和交谈是发生在公园
情景2：很多剧情都表明男主绝大部分时间驻点在国外，辞职后男主还是获得了一笔不错的酬劳，亨利也说知道他有钱
情景3：4名“HR”中的两位后来出现过。
女主杀了闺蜜之后藏身于闺蜜家时，正是独眼HR带领着一队警察上门，在男主冒险现身之后，立即与一名警察一起开枪击中了男主，完全没有试图抓捕的意思，而其本人也被男主在受伤倒地情况下精准击毙。
粉袜“HR”后来一次出现在独眼"HR"上门找茬之前一幕，男主暗示他认识一个人死在粪池里（也就是亨利），粉袜笑称“I know”这些只是“details”，并且希望男主回去上班，他的岗位继任者无法沟通，合适的人很难找。另一次是粉袜带着一队冲锋枪警察直接扫射了男女主人公，同样的，也对抓活的没有兴趣。
说明这4名“HR”是供职于国家强力部门的
情景4：男主仅通过言谈便察觉私家侦探公司老板是gay，简单的用“色诱”让老板自己说出了跟失联侦探的关系，让老板成为他第二个侦查炮灰。之后，男主又让亨利成为第三个炮灰
情景5：男主看到女主放在临时住所冰箱的尸体后，很快静下心来，不经太多的考虑便设计了一个爆炸现场，并且在最后精确逃脱。
其间见了一下亨利，也是很从容地计上心头，制造了一个喝酒嗑药过量不小心死于卫生间的现场（以现在的眼光看有很多的DNA或者指纹上的问题 也许70年代末80年代初那个时期的技术条件 这是可行的）
这说明，男主对于这样的“脏活”并不陌生，甚至是挺熟悉的。
情景6：男主与亨利初次见面时，被亨利轻松打成重伤，扛出家门。
综上再结合其他场景，大概可以判断男主家的公寓楼在西德的柏林，靠近柏林墙，隶属于西德或者北约情报部门，在冷战时期长期驻海外从事谍报工作，他的掩护身份应该是英俊的商人或者外交官，受过良好的射击训练，思维缜密，沟通能力强。（身份是掩护，沟通、思维、分析、察言是最重要的工作技能，射击是保命的最后希望，格斗其实只是加分项，在冷战时期，一个间谍如果到了需要肉搏的地步，基本上他就失去了活着离开工作地的可能）
女主是一个芭蕾舞教师，男主向私人侦探老板透露女主一年前辞职了，亨利则承认与女主的关系持续了一年。在亨利拍摄的录像带中，女主强调了她的渴望，她需要她自己是作为一个主体“I”存在，她不希望自己作为一个男人的附属，替男人打理家务带孩子，等待男人偶尔回家的关怀，介于男主工作的特殊性，其中可能还包含着对男主可能有一些男女方面的特殊工作方式的怀疑，甚至男主无法活着回来的焦虑。女主强烈地希望自己能在生活中占有一定的主动权和选择权，她深爱丈夫，但是对丈夫的怀疑（她直问过丈夫出过轨吗 男主倒是很干脆地回答她：NO!!）和对丈夫把自己排在工作之后的怨恨让他对丈夫产生了报复的心理，希望让丈夫心理纠结，受点伤害。她希望有男人能够给予心理和身体的关怀，甚至可以是除丈夫以外的其他人，允许自己释放，但另外一个坚持忠诚的自己又告诉自己这是魔鬼的好处。女主在这样分裂的想法中度过了尝试在感官享受中寻找自己本我的一年，她不但没有找到，反而更揪心。
也许魔鬼承诺女主的，就是两者皆得。一个慢慢形成，最后完全变成男主形象的“复制品”，魔鬼承诺的是由内而外的完美复制却又绝不离她左右，完美到女主可以放心提出跟原版离婚。女主以为这样她既可以体会被男人全身心地关怀，又不必觉得那是出轨而受到自己忠诚的质疑。但当男主真人出现，又毅然决心为了她辞职时，女主之前精心说服自己的理由奔溃了。但是与跟魔鬼的契约一旦开始，就停不下来了，可能魔鬼还可以在某种程度上操控女主的思维（在女主殴打杀死侦探公司老板前，有一个可能是鬼上身的动作）。魔鬼在女主的摇摆中最后成品，追求本我的女主死了，为了女主其实可以付出一切的男主也死了，能看清皇帝新衣的孩子选择了自溺。
全剧充满着各种自我对立分裂的人和环境：对立分裂的德国，在离开家庭和回归家庭、出轨和忠诚中纠葛矛盾的女主，内心落入无尽黑暗纠葛、完全崩溃的安娜和单纯阳光的“安娜”，奔波在现实中看似不关心家庭实则充满真情的丈夫和看似给予一切、承诺所有完美，实际上只能带来灾难的复制人丈夫。。。。。 导演内心的答案是什么，并没有明示，他想表达的是对一个分裂的家庭还是对一个分裂的国家还是对冷战两个阵营各自价值观的思考，也许也就纠葛在最后的枪炮声中。
5 ) 难道就我一个人有很多问题吗？
1、女主在地下通道里歇斯底里后从身体里流出的绿色白色液体是什么？
2、那触手怪到底tama的是什么东西？
3、最后谁去敲那个幼儿园老师的门？
4、那个孩子为什么要说不要开门？
5、如果说是那个怪物变成人形了去敲的门，那影片最后那个怪物不是从楼梯上跳下去摔死了吗？
6、影片后面拍摄到有个男的的玫红色的袜子是什么意思？
7、影片最后给的那个幼儿园老师的脸部特写，难道只有我注意到那个老师的眼睛变成绿色了的么？
8、而且后来马克被抢扫射倒在楼梯上，安娜也倒在马克旁边，镜头又给到马克脸部特写，马克的眼睛也是变成绿色的了，什么意思？
9、之前看到那个怪物的眼睛也是绿色的，有什么关联么？
10、还有外面放的警报声和那些光亮是什么意思？
11、那个幼儿园老师明明没有开门呀，为什么我看到影评说她开门了？
12、那个小孩为什么最后要潜进浴缸里？自杀？还是躲避？
难道这个小孩知道到底发生了什么？
13、那个第三者，就是那个亨利，后来去那房子里找安娜，给她看一包什么东西？毒品？看到这我一度以为安娜是吸毒所致。。
14、还有这个怪物到底是真的还是安娜虚化出来的？总觉得导演在里面有暗喻。。
15、还有还有这怪物如果是真的，那安娜tama的怎么发现这怪物的？卧槽，偶买噶，，我现在满脑子都是安娜和那个怪物makelove的场景，还有她那一声声的“almost”..妈蛋
6 ) 禁止上映18年，这部限制级神作，看一次疯一次
恐怖片，相信大家都看过不少，怪物与人交媾的猎奇cult片也不足为奇。
但今天要推荐的这部电影，可谓恐怖片中的传奇，被认为是对观众心理承受能力的挑战。
传奇到什么程度？由于过于血腥和露骨，在美国上映时，被整整删剪了30分钟，在英国更是直接被禁18年不准上映。
但它绝不是粗制滥造的小电影，甚至还提名了戛纳电影节金棕榈奖。
主演是有着“法兰西玫瑰”之称的国民级女神——伊莎贝尔·阿佳妮（ Isabelle Adjani）。
大多数人认识阿佳妮是通过电影《玛戈皇后》。
39岁的阿佳妮在片中扮演19岁的少女也毫无违和感，演活了那位史上风华绝代，内心复杂的玛戈皇后，也刷新了颜值巅峰。
阿佳妮的美，就是所谓的“破碎感”，苍白忧郁的脸上一双蓝宝石般的眼眸，木然中透着一丝狡黠，这一刻温柔，下一刻你不知道她怎么就歇斯底里起来。
跟她合作过的导演曾说：她的双眼，足以震碎镜头。
直到26岁的阿佳妮接演了《着魔》，观众才真正感受到这种美貌的震慑。
今天想推荐给各位的，正是这部争议极大的电影——
阿佳妮绝对是“疯批美人”的代表，在《着魔》中，她扮演的就是一位疯批美人，她在片中不仅自残，还有和触手系怪物交媾的限制级画面。
而这部充满争议的《着魔》，在豆瓣上的评分有8.0分。
作为一部恐怖片，绝对算得上高分了。
阿佳妮在片中一人分饰两个气质截然不同的女人。一个是纯真温柔的幼师，一个是神经质的高冷人妻。
26岁的她凭借《着魔》中的出色表现获得了第34届戛纳电影节影后。
美貌的女演员很多，但愿意不计形象，做自毁式表演的很少。
阿佳妮在这部电影中的表现令人瞠目结舌，其中一段歇斯底里发作的表演，堪称法国电影中最疯狂的表演。
阿佳妮说她因为这部电影患上了创伤综合症，传言说她甚至试图自杀。
片名「Possession」直译为占据，有占有和被鬼魂缠身的双重含义，类似于中文的“中邪”。
故事的主角是一对正处在婚姻危机中的夫妻：马克和安娜。
马克由于工作原因，与妻子安娜总是聚少离多，两人之间缺乏交流。
曾是芭蕾舞者的安娜为了照顾家庭孩子，放弃了自己心爱的芭蕾舞，但家庭主妇的生活以及马克的漠不关心令她失望。
虽然两人的性生活也不怎么和谐，然而他们依然爱着对方，都想努力挽回逐渐冷却的感情。
为了挽回这段婚姻，马克决定辞去工作回归家庭。
然而，当马克回家后却发现妻子已离家出走。
在失望中，他找到一封疑似妻子情人写给她的信，这个叫亨利的男人的来信彻底激怒了马克。
当夫妻俩再次碰面，安娜承认了自己出轨，声称她现在就住在亨利家，还说了一堆故意激怒马克的话，两人终究是不欢而散。
然而，马克也并非忠诚的丈夫，他与儿子的幼儿园老师海伦之间也有一段婚外关系。
而海伦的外貌与妻子安娜一模一样，只是性格比安娜更温柔更亲切。
当他找到第三者亨利对峙时，却发现安娜并不在亨利家，这个男人也在寻找安娜的下落。
马克回到家，却发现安娜已回家，她却绝口不提到底去了哪里。
接着就上演了惨烈的家暴，马克将安娜打到满口鲜血，因为安娜不愿坦白自己的秘密，而马克不允许安娜有任何事瞒着自己，于是占有欲化作暴力。
之后，束手无策的马克只好找来私家侦探，请他们调查安娜的行踪。
侦探跟踪安娜，发现她走进一栋破旧的公寓，于是侦探冒充物业进到房子里，发现房间里有一团血肉模糊，长满触手的怪物。
然而发现秘密的侦探被安娜用酒瓶刺死，之后，侦探的同性爱人顺着线索找到这里，也同样死在安娜手中。
情人亨利也找到这间房子，不仅见到了怪物，还发现藏在冰箱里的尸块。惊恐万分的他被安娜刺伤后拼死逃脱。
亨利将发现告诉马克，想说服他跟自己一起去寻找安娜杀人的证据，然而马克选择将亨利溺死在马桶中，并只身前往那栋神秘的大楼。
在那里，马克看到了难以置信的景象——一个长满章鱼触手一样的怪物，浑身是黏液和鲜血，缠绕着妻子安娜正在交媾。
这就是恶魔，而安娜是与恶魔签订契约的女人，引诱他人进入恶魔的巢穴，用血肉和情欲来喂养恶魔。
直到恶魔化成人形，正式降临人间。
马克虽然对眼前的一切惊骇不已，但他并没有上前阻挠，而是默默离开。
之后，安娜杀人的事被警察发现，痴情的马克为了帮安娜争取逃跑的时间，与警察上演了一出惊险的撞车和火拼，在与警察的对峙中，马克身中数枪。
马克临死前，安娜突然出现。
陪在她身边的是已经修成人形的恶魔，恶魔除了眼睛是绿色，外貌与马克完全一样。
马克举起枪想要射杀恶魔，却被赶来的警察开枪射击，安娜也中弹，夫妻双双倒在血泊中，这对被折磨到疯癫的夫妻终于解脱了。
影片最后，恶魔来到海伦家，马克的儿子鲍勃也在这里。
当恶魔敲响海伦的房门，马克的儿子鲍勃因恐惧溺毙在浴缸中。
海伦还没来得及开门，突然响起一阵刺耳的防空警报声和战斗机的轰鸣，仿佛预示着一场更大的灾难……
电影的最后一个画面是海伦的面部特写，在一片警报声中，阿佳妮精致的面孔望向镜头，纯真中隐藏着邪恶。
忽明忽暗的绝美容颜震慑着观众，直到电影的最后一分钟。
《着魔》讲述的就是这样一个魔幻的故事，片中穿插了很多荒诞的剧情和对白，不少人表示看得一头雾水。
下面以我个人的理解来稍作解读。
其实电影中处处是隐喻，化为人形的恶魔外貌与马克一模一样，因为恶魔就是安娜“创造”出的完美版马克，他可以给安娜她想要的占有和陪伴。
这证明安娜爱的人始终是马克，但真实的马克不能满足她的占有欲，于是她创造出恶魔。
值得注意的是，一开始的恶魔如婴儿般脆弱，没有行动能力，只能待在床上，完全依赖安娜的照顾和供养，而它又能满足安娜的性需求，这暗合了安娜对马克的幻想。
而与之对应的是，可以推测幼儿园老师海伦，是马克根据安娜“创造”出来的理想妻子，换而言之，海伦是完美版的安娜，与安娜一样美，但比安娜善解人意。
注意，恶魔和海伦的眼睛都是绿色，这也暗示了他们的出处相同。
整部电影看似魔幻，实则在隐喻爱情中的占有欲和贪婪如何折磨两个人，即便他们真心相爱，依然会因为这样那样的不满足而心生芥蒂，互相伤害。
讽刺的是，最终留在世上的海伦和恶魔，都是夫妻创造出的对方的完美版本，而他们还未碰面，警报就已拉响……
《着魔》让我想起另一部表现爱情的电影《苦月亮》，两部电影都用残酷的手法将爱情剖析得鲜血淋漓。主题同样是，相爱却依然会互相伤害。
《着魔》可以说是阿佳妮的个人演技秀，其中最经典的一段：安娜来到教堂，仰头望着耶稣的雕像，发出压抑的呜咽声。
似乎想忏悔，又似乎在质问神为什么不救她，任由魔鬼侵占她的灵魂。
紧接着就是那段名垂影史的“癫狂表演”，安娜在地下通道中，突然像着魔般抽搐喊叫，浑身扭曲着发出哀嚎，这段表演也是阿佳妮个人情绪的真实宣泄。
癫狂的舞蹈之后，浓稠的血液混合着牛奶从她跪着的下体缓缓流出，这里象征的是流产，不过这流产并非真的婴孩，而是安娜信仰上的幻灭。
随后她自己也说流产的是“信仰”，至于这“信仰”隐喻的是什么，或许是与马克的爱情，又或许，要结合电影的故事背景。
《着魔》之所以成为经典，其实还有一层政治寓意在其中。
本片的背景是冷战时饱受分裂之苦的西德，而男主角马克是隶属于西德安全或情报部门的特工，女主角安娜曾经是偏执的芭蕾教师，她对学生严格到无情的训练方式，似乎在隐喻苏联极权主义对公民的压迫。
《着魔》被禁，或许也有某种政治原因。
总之，这部一黑到底的电影，几乎是靠阿佳妮的美貌和教科书式的演技撑起来的，尽管剧情魔幻，但你就是无法将目光从她的脸上挪开1分钟。
撇开政治隐喻不谈，单纯从爱情的角度看《着魔》，你会理解为什么导演要选择阿佳妮这等美人来扮演一个癫狂的角色，他想表达的或许是：任何人都可能因为极端的占有欲，变得贪婪丑陋，哪怕是绝色美人。
而这占有欲所滋生的东西，就是魔鬼。
*本文作者：RAMA
柏林墙边，西德特工的妻子恋上芭蕾舞教师，不可控的几率取代了信仰，纠结心灵使身体里异化出上古邪神，人妻从此不食人间烟火，专心培育畸变胚胎。西德特工在嫉妒与仇恨中丢失自我，步步为营的罪案最终为迷乱众生带来了第三次世界大战。冷战隐喻，异变情色，癫狂爆浆，波兰导演祖拉斯基的又一神作
穿着紧身蓝裙子的她，因为已经怀上了怪物的孩子，有了生理和心理的反应，她在无人的甬道里痉挛抽搐，甩头发，甩购物袋，鸡蛋和牛奶都溅爆在墙上。她在这些色彩和污浊中抽搐发抖，犹如被上紧发条的玩偶，最后，从双腿间流出的鲜血和地上墙上的牛奶鸡蛋混合成粘稠的液体，触目惊心
3.5 几场戏摆的不错。不够好的原因在于缺乏对人物的凝视，而这种”凝视感”的缺失不完全是运动镜头的滥用导致的。阿佳妮在地下通道的那场戏我配合着潘玮柏的《快乐崇拜》看了一遍，现在更没法直视这个片了噗哈哈。
好几处都把我看笑了，特像一个小孩儿在向上帝撒娇：“上帝，为了真相，飞叶子吃致幻蘑菇杀人我都尝试了，我抛弃了这些低阶把戏。看看我，此刻我疯癫了，我与异形交媾合体成魔了，难道我对爱的探索还不够吗？难道我顺应自己的本能还没达致超越吗？啊，请赏赐给我一块糖果吧！”
【B-】越看到后面越不喜欢，麻烦各位不要再去解读这片的隐喻和内涵了，因为这个三流b级片般的烂剧本根本就没内涵，还谈爱呢？这片有个屁的爱。导演极致夸张的镜头语言和阿佳妮的表演就是这部电影的所有意义，然并卵，依旧只是个言之无物的花架子罢了
#3rd HIFF# 经典。大银幕上看真是太爽了……这尺度能过审也是惊人。没想到在茹瓦夫斯基这里克苏鲁既可以性爱化也可以政治化，架构在柏林墙边上的克苏鲁故事，加上结尾用声音和光来暗示的世界大战（核战争了？），实在是冷战相关文本里面必须被好好讨论一下的脉络。伊莎贝尔·阿佳妮这么折腾自己换一个戛纳凯撒双料影后还是实至名归。茹瓦夫斯基的运动镜头尤其是环移和横移实在是极有压迫力，准确又癫狂。
阿佳妮你总是离魔鬼太近
波兰鬼才祖拉斯基代表作,阿佳妮凭此片与同年的[四重奏]加冕戛纳与凯撒双影后。①看过的最佳恐怖片之一,刷新三观的震撼；②阿佳妮分饰两角,纯洁善良vs偏执癫狂,自残,摆弄双手,凝望耶稣像的呻吟,地下通道的歇斯底里,堪称影史最疯魔表演之一；③毛骨悚然的配乐；④结尾的警报和炮声,政治隐喻。（9.5/10）
这种片一辈子看一部就够了~~
不容易啊！全体演员只怕都被祖拉斯基折磨得脱了一层皮吧~~梁朝伟为了一代宗师练习咏春打断两次手臂算什么，人家阿佳妮差点自愿把脑袋割掉了更牛逼！虽然也看过不少阿佳妮不疯魔不成活的片儿了，但还是感觉这次是她最歇斯底里的一次。劫后余生，阿佳妮演了那么多次疯子还能存活至今，神经坚韧！
“从我身体流走的是信仰，而留下的是欢愉” 我靠，你们一定不信，这就是我爱的电影！
我要造出一个我的你，让你永远留在我身边
可引起深度不适的经典之作，导演更像魔王，开发出了演员深埋心底的黑暗面，阿佳妮歇斯底里的独角戏堪称震撼，身体反张、撕心裂肺的惨嚎、癫狂到底的表演，传达出一股来自灵魂深处的恐惧。致敬女神，可以想象事后要付出多少努力才能走出这状态
葛饰北斋的《章鱼与海女》是日本浮世绘给欧洲文艺印刻最深的一记，如果设想一种跟怪兽交媾的情境，章鱼怪紧密的缠绵和黏滑一定会是欲望交织令人窒息的极致，有人用作画为自己大胆的性幻想定格，也会有人用影像来还原性幻想。所以，与其说是一部恐怖片，以凶杀、结党、血腥为核心，更接近一部文艺片，将荷尔蒙构陷的魔怔，爱的占有欲，被情感所操纵的理智的丧失，甚至正常秩序中所需要的对生命的尊重的不屑一顾，都被忠实地放大。爱情中令人疯狂的部分，被一击即中的不可言说的一刹那，纵情纵欲如洪水泛滥的不可抵挡，谵妄、矫饰、歇斯底里，都被阿佳妮在镜头里赤裸，残酷地呈现，而信仰、普遍的价值，被极度的狂躁揉捏成一团，像是对怪物的凝视的同时被传染了一种没有来由的崇拜，崇拜的体系和正统精神生活迥然相异，将每一个凝视者倒逼于痛苦的边缘。
【上海电影节展映】法语配音胶片版。阿佳妮女神般的容貌与歇斯底里的疯狂表演让人叹为观止。尤其是那段体力、演技、嗓音三者狂飙的声嘶力竭癫狂长镜头，让人瞠目结舌，极为震撼难忘，大银幕效果炸裂，整个影厅为止屏息颤抖！天使与恶魔一体，信仰与欢愉共存。也许我不能理解其中缘由，但我已被征服
阿佳妮那段地铁戏是我看过的最逼真的中邪表演……虽然全片可称道的地方不少，和第七章一样还是旋转楼梯时空跳接一人分饰多角这些元素……但叙事实在太晦涩混乱，还有不感兴趣的宗教元素，看到一半就已经快和她一样着魔了，以后再也不想碰这位先生的片……
犀利，凛冽，毛骨悚然。结尾的那道白光啊，这简直是最佳末日电影。魔鬼降临世界，接下来就都是毁灭了
挑战生理极限，癫狂得让人有点犯恶心。不过美成阿佳妮这个样子是让人服气的，被她蛊惑杀人埋尸什么的感觉都肥肠科学
不疯魔，不成活，跪了，阿佳妮的表演真癫狂。
真的 迷恋这个词很关键 这个片的经典地位 不需要再重复了 但我估计真心爱看的人不多 我觉得好多人 老说看什么血块僵尸的 但其实真正欧美的恐怖大类是这些 入魔一样 慢慢冷汗的 着魔片 真心是魔鬼邪恶无处不在 但无从发现 已经陷入其中了 看看圣经就知道 魔鬼撒旦也是灵体的 这是欧美中邪式的真正原因