秘密访客

映前的采访，问了下电影的灵感和核心、视听设计、几个演员、悬念设计、拍《缉魂》的程伟豪（陈正道说看程伟豪的电影会胃痛）、他的推荐片单。

陈正道说自己是个“小心眼”的导演，悬疑推理最重逻辑，但放飞的《顶楼》给了他全新的感觉，他想拍喜剧悬疑惊悚片，笑着笑着观众就害怕了。

我会用一个很恐怖的方式来讲家庭

Ifeng电影：通过预告，其实不太确定《秘密访客》到底讲什么，电影的灵感和核心概念是什么？

陈正道：首先我想做一部有点惊悚风格的悬疑推理片。接着，华人世界的家庭，是常常我在思考的。因为我们家庭关系更复杂，家带给我们很多包容跟爱，但是也带来很多束缚、困境。

如果我们没有接受自己，我们会把家庭里面得到的束缚、压迫延续下去，从一个受害者变成一个加害者。

但不要拿家庭当理由，不要被家庭所束缚，而是做自己觉得对的决定，然后去倾听下一代的声音，也许延续会变成包容或爱。核心是讲这个，当然我会用一个很恐怖的方式来讲。

Ifeng电影：谈到家庭电影，尤其是台湾地区的家庭片，大家可能想到《饮食男女》《父后七日》《血观音》，在情感和表达上，《秘密访客》和它们有什么相似吗？

陈正道：比较没有，因为《秘密访客》像一个寓言，这个故事发生在一个，甚至不像是华人社会的地方。它是比较极致的，更风格化的。情感更接近一些比较古典的惊悚片或者悬疑推理片。

Ifeng电影：空间主要是集中在家庭内部？

陈正道：对，一个房子里面。

Ifeng电影：时间背景和地点背景是虚化的吗？

陈正道：对。

Ifeng电影：相对于《催眠大师》和《记忆大师》，《秘密访客》的视听和完成度怎么样？

陈正道：完成度是我目前片子里最好的，但在剧情上，比另外两部更有风险。因为两部“大师”是比较追求爽感跟反转的，《秘密访客》追求探索内心恐惧。

视听的话，这一次我自己想要试试看，到底能不能做得这么细，在一个这么狭小的空间中做出许多的符号。美学上也是，我想在留白的情况下，又做出密集的视觉。

然后在音效上，应该会给观众一个全新的观影体验，因为非常压迫，会把你内心恐惧的声音做出来。

Ifeng电影：看预告的时候印象特别深，许玮甯转盘子的时候，有一个非常紧张的、好像在转一个巨大柱子的声音。整个后期做了多久？

陈正道：蛮久的，你看我们拍完都三年了。你像大片的音效，什么直升机、火车、山崩，这个片我们用差不多的技法来做家里面的开门、转盘子。

我们音效跟很多镜头是有关的，比如母亲为什么要转那个盘子？不是为了吓人，是需要完成编剧老师的意图，鱼头要向着男主人，先告诉观众，男主人是这个家庭里最有权力的。

张子枫进入表演永远是第一人称，荣梓杉可能没听懂剧情

Ifeng电影：段奕宏被称作“戏疯子”，在《秘密访客》的片场，他的状态是怎样的？

陈正道：这部戏状态很奇特，上一次合作，段老师在现场是非常激烈的，很投入，想要把很多东西给你。但这部片因为配合电影的气质，他很收敛、很细微地去做，我们有非常多的沟通。因为是第二次合作，我们已经磨合很好了。

Ifeng电影：你和张子枫在这之后还合作了《盛夏未来》，你觉得她的优势还有特别的地方是什么？

陈正道：她演戏很真。一般演员跟你说角色拎不拎得住，我要怎么把持、捋顺，张子枫不会。

她永远跟我讲说，导演我觉得我在这个阶段，如果我是她，我说不出口，如果我是她，我觉得我会跑出去。

她讲出来的话永远都是第一人称，她是真正把角色真实状态放进去的人。我跟她合作两个不同的类型，她都是这个样子。

她的优势，她是被大银幕挑中的脸，我拍了她两部，一部是女主，一部是群戏，但也接近女主戏份。就是在镜头中，你很愿意看着她。

在《秘密访客》里，她永远都是阴沉、恐怖的。然后在《盛夏未来》中，永远都是笑嘻嘻的、青春洋溢的。当她在前一个状态的时候，她会让你感到恐惧，另外一个状态会让你露出笑容。我觉得她的感染力，是她最大的优势。

Ifeng电影：荣梓杉拍这部电影的时候，只有12岁，他自己明白整个剧情到底是什么吗？

陈正道：荣梓杉是海选出来的，到中间我们才开始讲给他听，其实有一些东西是不需要去跟他讲的，因为有一点太晦暗。

但荣梓杉希望把角色做得更好，我就问他母亲说，可以把所有内容讲给他听吗？他妈妈说可以。在我们片中，他其实跟他后来的荧屏形象有点不一样，他当时还是比较懵懵懂懂，特别阳光的一个少年。

讲给他听的时候，我是分不清楚他是被故事震撼了，还是很困惑。

《秘密访客》不怕剧透，也不会再向观众补充解释

Ifeng电影：《秘密访客》是一个怕剧透的电影吗？

陈正道：其实没有。它不是最后要一个反转，它有点像寻宝片，观众像在玩剧本杀，表面的故事讲的是这个，但你能不能把每个人的故事线自己拼凑起来。

Ifeng电影：看完之后还要思考很久、回味很久？

陈正道：对一部分观众是，应该也有一部分观众是我放弃这道题。

Ifeng电影：《记忆大师》上映后，你给观众做了很多的解释，这部电影还需要吗？

陈正道：《记忆大师》跟《催眠大师》一样，就是它在解释跟解答。有时候创作者和观众是一个互相学习的过程，尤其是我向观众学习，我是不是哪里讲得不够清楚？哪里讲得太清楚？因为它毕竟是追求反转的悬疑推理，我觉得就是我有没有做好。

但是《秘密访客》是我想跟观众做比较多的交流，这一次很多拍摄是开放式的，有多层隐喻的。我比较想知道，观众在这个状态中看到了什么。

在试片之中，有朋友喜欢，有朋友不喜欢。但讨论的时候，我们发现，每个人在回答他的理解的时候，同时会反应出自己家庭的困境、纠结。

我觉得这个比较好玩，所以这一次我不会给观众解释、解答或是争论。

看程伟豪的电影我会胃痛，我是一个“小心眼”的导演

Ifeng电影：华语悬疑片产量和质量以前都不太高，拍这一类的创作者也不太多，你有没有考虑过这个现状的成因？

陈正道：实话实说，我们的电影有时候需要追求合家观赏，需要各个年龄层都能看。这对剧作、文本下手的力量有很大的压力。

应该是全世界来讲，这个类型的产量都不是大多数。然后我觉得我们每个类型的质量，都在上升中。这一点已经是创作者的勇气，跟观众的包容度一起努力的结果了。

可能你觉得是故事满足度不够，一方面我觉得创作者还要努力，另一方面就回到我第一个讲的理由，有的时候悬疑片更需要创作空间跟没有限制。

Ifeng电影：如果只看台湾地区的话，我觉得你和程伟豪导演，应该是现在备受瞩目的两个悬疑片导演。你怎么看他的作品？

陈正道：程伟豪有些作品我在电影院看得会胃痛，有一种他比我小，拍得比我好的感觉。胃痛就是，我要小心，要更努力了。

伟豪的片中我最喜欢的是《目击者》，情感我最喜欢的是《缉魂》。我特别喜欢跟他聊天，有一个比较一样的地方，是我觉得他每一部都不同类型，《红衣小女孩》到《目击者》到《缉魂》，完全是三种类型，这一点我觉得是知音吧，也算是一起为这个类型努力的同伴。

Ifeng电影：他有没有跟你交流过，他看你的电影是什么感受？

陈正道：哈哈没有，我怕我经不起批评，我是一个很“小心眼”的导演。

Ifeng电影：尤其在华语影迷圈里，一个悬疑片上映之后，大家特别热衷于解答里面的所有问题，发现里面的所有细节。你自己也是这样的观众吗？

陈正道：我喜欢，我喜欢过度解读！我朋友特别讨厌跟我看悬疑片，因为我喜欢立flag，就是看到某一条的时候，我说她肯定是他姐姐，后面被说中就很得意。然后朋友就会说，陈正道你可能会觉得很得意，但我这部电影看得很难受。

Ifeng电影：你最近有没有比较喜欢的悬疑片、惊悚片可以推荐给大家？

陈正道：《遗传厄运》，我觉得特别新！最近还喜欢一个剧，大卫·芬奇的《心灵猎人》，非常深刻地在讲杀人犯，非常学术性，但又很好看。

另外，《顶楼》给我创造了一个全新的视角，就是如果你忽略逻辑跟狗血，你还蛮享受它第二季整个谋杀跟反转的过程，对我来讲已经到一种新的风格。

我看到一半，会想这个是不是不合逻辑？但天哪，我怎么可以想这个？我要摆正心态来看这个故事，这是一个很好玩的片子。

Ifeng电影：你前两年也拍了剧《摩天大楼》，口碑和点击都非常好。剧的体量会不会更利于你去塑造一个大的悬疑世界？

陈正道：我这次发现剧跟电影完全是不同的说故事方式。电影，有时候是一百分钟坐在电影院，专注地跟观众博弈。

但剧需要我东讲一点，让你觉得有趣味要听，西讲一点，你也觉得有趣。我要在最后一集把它收起，让观众觉得原来你前面讲的那些都没有白费。我最喜欢的当然是瑞恩·墨菲，他也是用《美国恐怖故事》这样讲。

再者，剧在小荧屏，手机或者平板上面看，不能像电影那么细节地去展现。在这个规律下，从创作上来讲，我觉得《摩天大楼》70%做的不错，30%是有遗憾。

电影的话，华人观众是不习惯中间出去的。所以我最终还是讲到了一个情感，或者一个核心就行了。但是剧不太一样，我随时都要面临观众弃剧。所以这是不同观众预期下的一个创作。

Ifeng电影：你自己比较喜欢的一些悬疑的概念是什么？一些设计？

陈正道：每部不一样，但下一部我想尝试悬疑推理跟喜剧结合。想让观众笑着笑着就反转了，笑着笑着就怕了。

Ifeng电影：大师系列还会继续吗？

陈正道：《秘密访客》的票房，会决定悬疑推理我还能不能继续。

本文首发于Ifeng电影公号

希望以后所有导演都能接受映后采访，没看片没有谈话基础

看密室类悬疑电影的乐趣就是：这个大匣子已经摆好了，看着里面的角色就像盯着制作精美的标本，那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀，刺在核心处的大头针，以及悬而未决的针头顶部的珍珠，可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错，瑕不掩瑜。

时隔四年，再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口，因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感，恐怖和悬疑气氛恰到好处，也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。

说说角色，虽然是冲着老段和荣梓杉去的，但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。

一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶：弹钢琴时推开的手，以及嫌弃的眼神，和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视：故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠：打断他说话，几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到，也许在情感位置上，她才像这个家庭的母亲：默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖，包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父，照顾怀孕的继母，并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是，这个额外的成员，也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖，几次暗示他可以离开，逃出这个骗局。她收集起母亲的日记，那张作为证据的画，操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后，看到最后的哭戏，让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任，张子枫演出了“针”的趣味。

郭富城演的父亲，一开始最看不清的就是他的意图，表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲，重视男孩忽视女孩，打压妻子，故作聪明，规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人，向父亲妥协逼死了爱人ray，为了延续ray的血脉，让妻子代孕生下爱人的孩子，又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了，可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间，他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营，每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来，他也许是为了女儿呢，虽然没有血缘关系，但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她，让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢，似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子，他对着这个镜子演戏，让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀，他的眼神才泄漏出松懈，享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深，如毒药入髓，为她，才留下一根软肋。郭富城演技精湛，麻木不仁的状态，隐忍的眼神，都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹

其它角色，荣梓杉的发挥也恨在心啊，老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼，许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。

电影有作者电影的气质，看到编剧是殳俏，小小惊讶一下，知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文：讲一个妻子去拜访第三者，借助食物来暗喻人物关系，觉得十分有趣印象深刻，回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。

电影也明讲暗讲许多社会问题：父权家庭，女性地位，校园霸凌，金钱主义等等，但并没觉得电影很满。他让你明确知道，这是一部讲“家”的故事。

以上是我的粗浅见解，在五一嘈杂的电影院里，难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧

其实我一直在等有人写出这个隐藏的故事，一直没人写，那我自己写吧。

首先说一下大陆电影过审的一些基本规则或者可以说潜规则吧。

1.男主角要是好人，坏人不能做男一。

2.坏人结局必须是不好的，负法律责任或者死了啥的，恶有恶报。

3.不能有同性恋题材，不能摆明两个男主是恋人。

然后我们再缕人物设定，男主实际是于困樵，他的名字应该出自，买臣困樵采，伉俪不安宅。朱买臣四十岁时候穷的砍柴，老婆看不起他走了改嫁了，他后来做大官了，五十岁有权又有钱，在他还乡的那个月里，他前妻“自杀”了。

从困樵的外表看，他是一个熟男，身材很好，演员选择的段奕宏。这个选择太明智了。段奕宏大陆唯一一个2个国际A类电影节的影帝，能保障用演技帮导演瞒天过海。内心极度敏感的段奕宏，也特别擅长揣着明白装糊涂。长相帅气，越成熟越性感，导演也有意把于困樵拍的很性感。

于困樵的身世是个孤儿，电影中他曾经对姐姐说，你绘画很有想象力，不是每个人都有想象力的，困樵也会画画，但是有类人叫画匠，有类人叫画家，画匠是画的像擅长写实，画家需要想象力。虽然于困樵也爱画画，但是明显因为觉得自己没想象力没有财力支持放弃了。于困樵很敏感，他很擅长察言观色。不说每个画画好的都洞察力好也敏感，但是这似乎是伴生基因。

那条校车行驶路线每天都是固定的，不可能是今天走这条明天走另一条。于困樵一个聪明又敏感善于观察的人，会无意把车停到一个靠悬崖的路边？因为车比较大，几乎占据了绝大多数路，如果大车来了，因为惯性，大车停不及，大车只会选择往不是悬崖那边转，然后校车就会受力往另一边走，必定掉下悬崖。

段奕宏在这个过程中用眼神飘动表现出了他知道情形，一个不想出事的司机会立马上车，假如他真的是因为陈小齐拉方向盘不得已停这儿，系上鞋带就可以走了。一个想出事的司机会怎么样呢？他会在路边抽烟，等来个车撞上来。导演怕观众看不出来是他故意的，有提一句在后面的旁白报道中，有人怀疑司机长期被凌霸，故意制造车祸。汪父也对此有怀疑，不然不会说你们有人说的假话。我们接着说车快掉下去的时候，困樵说不要动，其实但是如果一些人赶紧往前走，车体可能就平衡了，最差前面几个孩子也能跳出来，活几个。再接着困樵没有打电话先叫救护车，却自己下去救人，过程中受了伤，昏过去一会儿，醒了又救出了小奇。于困樵就是作秀，让自己看上去救人心切，他是无辜的。车上肯定还有人可以抢救下，但是困樵只救了小齐。

在困樵恢复记忆的梦里，他回想起了校车事件，他曾经对姐姐说，他从来没做过噩梦。他没撒谎，因为他心够狠，他不认为可怕，就是害死了一车人，他也不怕也没有罪恶感。

在困樵刚醒的时候，导演有给了几秒钟的镜头给他的指甲，于困樵身上衣服脏了，怎么可能指甲那么干净，我甚至猜他平时都不会那么干净，所以当时导演的意思就是于困樵知道自己被演了。

在有限的镜头里，于困樵昏迷时候给他洗刷的是汪先生，给他刮胡子洗澡等。关于汪先生gay形婚，导演几乎是直给的。我看知乎有分析这个的，这个要也需要分析，那真的。。没啥好说的了。。

于困樵在汪家地下室住，但是地上的打扫工作他可没做，饭是妈妈做，碗是姐姐洗。地下室门可以从外面锁，但是里面没有锁，谁都可以从外面进来，无论他当时在洗澡还是上洗手间，他睡觉的时候都可以直接进来。

姐姐喜欢他，这个从姐姐和他相处时候的动作可以看出来，以及想要和他私奔，但是困樵并不想走，因为困樵姐姐又回来了，姐姐想要他自由。

妈妈也喜欢他，眼镜男备胎，汪先生金主，但是她喜欢的是困樵，也是和困樵相处时候，地下室简直算是勾引了，坐在他床上，困樵穿着内裤出来，她的表情并没有尴尬，就冲这一点，这条线就成立了。

汪父对于困樵的心理最为复杂，他怀疑困樵故意害死了自己的儿子等人，他儿子汪楚淇在他心里相当于roy的再生，所以困樵是欠他一个爱人。对于困樵养法，汪父是宠物养法，困樵对于他来说像养一只小狗勾，给吃的，没自由，他在困樵面前是主人，高高在上的。也不全算是为了困樵拼凑的这个家，他一直需要一个门面的妻子粉饰太平。一个gay.圈养一个熟男，这事本身就是秃子头上的虱子明摆着。在我看来是他想囚禁直掰弯，最后让困樵依附自己，赔自己一个爱人或者爱奴。

另一方面困樵一开始就知道是个局，汪父有钱且帅，如果他只喜欢女人且爱自由早就和姐姐走了，也早就被妈妈勾引上了。所以为什么导演要找个帅的有距离的男人演汪父。于困樵昏迷时候无人看望，他没有女友或者老婆，年龄至少35以上从演员选择上看，从结果看回到一个gay的家，你要说他不是也喜欢男人，我觉都觉得奇了怪了。从罗辑上讲，于困樵喜欢男人是必定的，喜欢女人也有可能。

从过程上看，于困樵可一直没闲着。他利用了四人的矛盾，比如对姐姐说的话，就很明显的在给她和汪父制造矛盾“他摄影好不可能不懂美术的。。。”也利用了妈妈，具体原话怎么说的我不记得了。姐姐和妈妈都觉得困樵很可怜的，他贪恋有个家，但是汪父太坏，囚禁着他。

其实彼之砒霜，吾之蜜糖。家对于汪父和姐姐说是禁锢，没有自由，对于弟弟和困樵来说就是堡垒了，困樵就对于姐姐表达过这方面的羡慕之情。困樵喜欢被束缚，被禁锢，他没觉得被汪父当个宠物对待有什么不好的，在姐姐走后，他终将从一个宠物变成这个家的另一个男主人。这也对应他的名字，他终将表的有钱有权。姐姐妈妈自始至终都被困樵利用，到最后也觉得困樵最无辜最可怜当然很多观众也这么觉得。

我们再来猜结果，汪先生回到家，看到门口的像个找不到的有着湿漉漉狗勾眼的于困樵，他要说什么？

“我就知道你会回到我的身边”他自信且内心洋洋得意的。

于困樵应该没什么好说的，他说什么，他会低着头，跟着汪父进门。以后他可以长时间光明正大的在楼上了。。。

这是一个引狼入室的故事，但是对于于困樵和汪父来说，彼此都是最适合自己的伴侣，因为黑暗所以相互吸引。。。

信息过载时代的特点就是：当我们还对一部正在上映的影片似懂非懂、若有所思的时候，就发现它的评论早已铺天盖地。

相信您点开这篇文章的时候，有关《秘密访客》的解析文章已经看过不少。很多影评就角色关系、人物动机、剧情梳理、主题呈现乃至美学风格方面对影片做了条分缕析的解读——但此类的“解秘文”却不能回答这样一个疑问：那就是，既然影片的线索是精微的、内涵是丰富的、表演是精湛的、服化道是考究的......那它的总体评分怎么跟广阔的解读空间不匹配？为什么还有相当一部分观众会表示对影片的“猜谜活动”接受无能？真是“这届观众不行”么？事情恐怕没这么简单。

影片的构图布光和室内设计相当讲究

面对“解密与谩骂齐飞，褒奖共嘲讽一色”的网络奇观，我们有必要弄清影片口碑两极分化的真正原因。对于《秘密访客》当中的“深刻思想”，普罗大众为什么不买账？在我看来，答案就藏在陈正道自己说过的两句话里：

一

我希望观众走近每一个角色身边，细细地观察，他们每个人内心深处真正的恐惧与秘密。——陈正道

陈正道的这句“希望”，恰恰暴露了影片在角色方面的最大问题：“走近每个角色”不是电影塑造人物的方式——起码一部时长有限的商业类型片不具备这样的空间。那些寻常电影中的角色，总有主角、配角和工具人之分，我们真正能“走近”并“细细观察”的只能是主角。可《秘密访客》的“一家五口”，你能确定谁是主角、谁是配角吗？他们的戏份权重几乎持平，而复杂纠葛的内心活动同样隐蔽，除非对那些记忆力、理解力超群的人士，“走近每个角色细细观察”几乎是个不可能的任务。

就像上面这幅海报，在我看来是个毫无重点的失败设计（因为都是重点）。它集中体现了陈正道对观众理解片中人物的“希望”——但仅仅是这张海报透露的繁复信息和混乱的人物关系就已经让人望而生畏了。你让观众往哪看呢？而影片前80分钟如坠雾中的观感，恰如这张海报：怎一个“乱”字了得。

这种云遮雾罩的“乱”随着汪先生在“最后的晚餐”上回忆起前妻张晓雪、忍无可忍的楚瞳“弑父”后崩溃大哭，才出现云消雾散的迹象。直至影片结尾，借助警察之口，我们终于捋顺这一类似“小偷家族”的临时家庭成员之间的真正关系：

楚瞳是汪先生前妻张晓雪的女儿，过继成为汪先生的继女；陈子齐是校车事故中被霸凌却幸存的孩子，因原生家庭无法承担高昂的医疗费用被汪先生收养，并沿用了“楚祺”的名字；而真正的楚祺早已经在车祸中丧生了，他是那个长着灰眼睛的混血孩子，表面上是汪先生与晓雪人工受孕的产物，实际上却是汪先生的同性爱人Roy的孩子；至于汪太太，她的真实身份是同在车祸中丧生的班长路路的母亲，因为在失去女儿的同时也失去了作为“小三”的抚养费，在手头拮据和再为人母的强烈心理驱使下，半推半就与汪先生演起了半路夫妻。

相信这组人物关系在看过诸多答疑解惑的文章后，如今的你已经了然于胸。我看到不少观众认为：影片半遮半掩的情节和欲语还休的台词是因为“剪辑稀碎”和审查删改所致。仔细考虑这样的说法，我们会发现它难以成立。影片之所以呈现出如今支离破碎的面貌并不是因为剪辑“稀碎”，而删减对它的影响其实也不大——请大家回想上段中的人物关系：除了Roy是汪先生同性情人这点没有明说外，还有哪处情节是电影没有交代、没拍清楚的？你会发现：最后的“警察询问+记忆闪回”已将所有的事都挑明了。至于汪先生的同性恋身份，足够敏感的观众也能猜到。所以，删减对影片的最终成效不是致命因素。

所以“剪辑稀碎”的真正原因是：架构决定。回顾全片，我们发现影片采取的是“猜谜——解谜”的嵌套结构。前80分钟都是谜面和伏笔，为后30分钟的解谜和真相服务。而这些“角色之谜”、“情节之谜”不是抽丝剥茧、循序渐进地逐个拆开的，而是放到最后、集中统一破解的......如果影片采纳了这样的结构，那么先前各个角色各不相同的背景、经历、心路就必然得是“兜住”的——只能通过隐晦的台词跟细节，在人物的身上虚晃一枪，提醒观众注意而无法交代清楚。

就像其中有场戏是这样的：楚瞳将冰淇淋递给汪太太，结果她的手一松，勺子掉地上。只有当我们看过全片后去回忆，才能知道这一幕是什么意思——哦！原来是怀孕的汪太太早就有逃离之心，楚瞳以掉落的勺子来暗喻她：该放手时就放手，不要再回来......可问题是：当这幕发生的时候，我们还不知道汪太太的孩子压根就不是汪先生的，所以就想不通汪太太为什么泪眼婆娑地想要离开。我们至多能感受到这个家庭氛围古怪、家庭成员貌合神离，可我们对楚瞳与汪太太的真实身份和因为都想逃离所以心照不宣的默契一无所知，所以我们就不知道这是在拍什么。

以上仅为一例，在漫长的前80分钟里，我们同样不知道弟弟几次三番想要给姐姐吹小号，姐姐就是不听是什么意思（原因是被父母抛弃的陈子奇在汪先生家中感受到了久违的温暖，他想赢得“姐姐”的关爱）；我们也不清楚楚瞳为什么要三番五次跑进地下室跟“杀人犯”敞开心扉，甚至有次还施了淡妆、穿着内衣（原因是汪先生不仅拿楚瞳生母当传宗接代的工具，也视继女楚瞳为无物，从来不关注她的兴趣爱好和所思所想。常年都很缺爱的楚瞳产生了某种“恋父情节”，对欣赏自己画作的于困樵有了好感跟依赖）。

类似的情节和细节还有很多，大家可自行回想。整整80分钟内，影片都由这样一个个谜语、符号和隐喻组成，为的全都是那个惊爆内幕的结局。可是，80分钟的谜面未免太长了......

片中三道菜各有隐喻，在此不赘述

谜面太长导致影片大部分时间的观感是这样的：我知道这家庭的故事大有文章，但我就是猜不透这个故事，甚至看不清它的走向；我也知道每个演员都很努力地在演，他们传递出了很微妙、很复杂的情绪，可我就是看不出这些情绪的指向......

而影片最终对观众提出的要求又是这样：你们一定要把前80分钟那些不知所云、莫名其妙的细节全记住，这样等到真相大白的时候，你们再去回忆先前的伏笔、品咂演员的神情便会拍案叫绝、回味无穷......

希望总归是好的，可多数观众毕竟不是“记忆大师”，不可能在仅仅一刷之下就把所有看不懂的细节都记住。而真实发生的情况是：到了谜题揭晓的那一刻——由于要同时交代七个人的前尘往事、展现整件事的来龙去脉（于困樵除外，七个人分别是：汪先生、汪太太、楚瞳、楚祺、陈子齐、张晓雪以及隐藏的Roy），观众能瞬间捋清乱糟糟的人物关系就不错了，哪有时间再去回想之前的情节和演员的表演？

就像先前说的，这不是陈正道没拍清楚，而是他选择把所有谜底集中一次性释放所致。而释放信息的密集程度，很可能对理顺人物关系都造成了干扰：比如说引诱于困樵上钩的“同学家长”到结尾揭示他们其实是汪先生请来的“剧场演员”时，相信有些观众都已忘了影片开场走过场的这俩人了。我们再举个例子：说汪太太其实是潘晓路母亲的时候，由于“潘晓路”这个全名仅在全片这里唯一一次出现，相信亦有不少观众看到这时心里会“咯噔”一下，而当他们回想起家长会上一闪而过的汪太太和“班长路路”这个名字的时候，势必又会错失下一个谜题的揭晓。兴许几句台词没听清，稍后的情节就“看不懂”了。

在漫长的时间内都是无效的信息，在最后的时间又来了场信息的轰炸。这真不能赖“这届观众不行”——如果是不能从《指环王》中一窥真实的欧洲史，嫌长嫌闷说这是一星烂片，的确是观众不行；但如果是在一个很短时间内释放出大量信息让人应接不暇，那纯粹是大脑反应不过来。

不知先前的论述是否让你想到哪部影片曾这么做过。没错，就是大卫·林奇的那部《穆赫兰道》——请您回想下初看《穆赫兰道》之时的感受：从堕入迷宫般的一脸懵圈，到最后的恍然大悟，跟这片儿像不像。或许，这就是陈正道导演所谓的“心理惊悚”：“一部分观众看完后会思考很久，另一部分观众会直接放弃这道题。”

2001《穆赫兰道》

看来陈正道对自己作品的可能结局心知肚明。豆瓣上的评分已然证明：更多的观众是放弃了这道题。当然题怎么出是导演的事，爱答不答是观众的事，这里没有谁对谁错。但更关键的地方是：电影该是一道“题”么？即便是《穆赫兰道》：它是一部集合了商业明星的悬疑片么？它有几个主角？——即便先锋如斯、实验如斯，它也只试图呈现娜奥米·沃茨一个人的“惊悚心路”而不是同时描绘五六个人迥然不同的复杂心理并在其中灌输大量很难get到的宏大主题。

所以就算你洞悉了所有角色的真实身份，内心的尴尬依然难以消除：为什么我明明看懂了这个故事，还是觉得整部片子会如此“不清不楚”呢？这是因为比《秘密访客》的人物关系更加复杂的，是它的主题。

二

我想家应该是一个最好的舞台，用最少的人，讲述最多的主题。——陈正道

这句话很是关键，它似乎透露出这样一个信息：“家”只是故事的发生地和背景板，而影片的主题更多、更宏大。虽然“家的正面意义”也是《秘密访客》的主题之一，但这一片尾硬拔的主题——楚瞳聆听楚祺拉小号时的潸然泪下与先前的影像表达和情绪积累是矛盾的、断裂的。

陈正道是这样说的：“我觉得家的本质，是学会原谅彼此，包容彼此。我们如何不要把家变成一个牢笼，而是把家变成一个温暖的避风港。”——我觉得，这句阐释的古怪之处在于：影片先前塑造的明明是个典型的父权制家庭。处于核心地位的汪先生以近乎PUA的洗脑话术监视着每个成员的一举一动，包括能让寄人篱下的于困樵俯首称臣。再考虑到汪先生本是权力与资本的牺牲品：他因为家人的不支持被迫与同性爱人分离才导致后来丧妻、丧子的一系列悲剧，可到头来他却依靠特权和金钱成为“老大哥”式的大家长，自己决定“临时家庭”何时解散或干脆永不解散......

影片多次以镜头语言强化汪先生处于父权制家长的核心地位

所以我们理所当然会认为影片的主旨是“反家庭”、反权威、反邪教控制的。本来渐露锋芒的社会批判临近末尾突然化作温情脉脉的心灵鸡汤，这是怎么一回事？——这绝不是“删改”的原因，因为“家是避风港”这句话可是导演自己说的。“系鞋带”以及“吹小号”的场景也是导演原本的设计。

对造成如此混乱、自相矛盾的表达的原因，我们只能这么理解：就是陈正道真的想用“最少的人”，表达“最多的主题”。他既想说“家是牢笼”、“自由有限”——这体现在汪先生的人物经历和心理动机上，也表现在楚祺和于困樵对汪先生的言听计从和对虚幻之家的迷恋归附之上；但与此同时，也想说“家是港湾”、“彼此包容”——这又体现在汪太太与楚瞳的同病相怜以及姐弟从针锋相对到最终和解......

陈正道没想清楚将截然相反的思路置于同部影片且表达侧重还有不同的话，会给观众带来怎样困惑的心理感受。而在“反抗家庭”和“回归家庭”之外，“家”的主题甚至隐隐延伸出了第三层的表达空间。在此我只能含蓄地指出两点：一是于困樵这个角色明明与“家”无关，他本是被裹挟进“家人”身份的底层弱势群体，最后却因寻求庇护和安全感的需要，在对外界一无所知的恐惧心理下自甘成为“斯德哥尔摩综合征患者”，这是为什么？二是《秘密访客》集中了陆港台三地的演员，角色设定是许玮甯想要逃离、张子枫一刀刺向郭富城最终导致这个家如镜花水月般分崩离析，为何如此设计？

矛盾的除了“家”，还有人。影片既然是反父权压迫的，那按理说该是歌颂女性的吧。陈正道自己也说：“剧中两个女性角色有对对方的羁绊，最大的原因是她们的包容。”但具体考虑到片中女性的形象，你甚至怀疑这里面有厌女的倾向：楚瞳有某种恋父情节，因为渴望爱而不得最终绝望地走向弑父——但既非亲生，又凭什么希望汪先生能像对待楚祺那样视自己为己出呢？汪太太是傍富豪、靠女儿赚抚养费的“小三”，并在成为汪先生妻子后，再次与新情人出轨并怀孕，延续了其“找下家”的作风；而张晓雪也是个被男人玩弄于鼓掌之上的“傻白甜”，源于交换目的的婚姻却妄想能“当相机之后的第二名”。当知道自己被愚弄、被算计后置女儿于不顾自寻短见......我不知道导演对女性到底持何种态度。

当然最变态的还属郭富城饰演的汪先生：他从被压迫的性少数群体和权贵之家的受害者摇身一变成了执掌所有人命运的“上帝”。他的变态心理除爱人失踪和痛失爱子的外部刺激外，显然还有来自骨子里的自私跟怯懦——他就从来不去想想：明明是自己迫于家庭的压力放弃了挚爱，也是自己对楚祺的溺爱导致他成了校园霸凌者，间接造成车毁人亡的悲剧。但汪先生只会一味地委罪于人——而且他的归罪对象也很谜：按说于困樵已被法院判定无辜，醉驾的货车司机责任更大。若真想报复且手眼通天的话，汪先生该设局禁锢的是货车司机才对。这我不知道是该说汪先生“真变态”还是导演自己没想清楚。

不如我们复盘一下影片将这群变态凑在一起究竟想表达多少主题：罪与罚；自由与臣服；家作为“牢笼”与“避风港”的一体两面；反抗威权和谎言维系下的暴政；受虐与施虐的相互依存及转化；执念引发的虚幻、虚幻导致的疯狂；斯德哥尔摩综合征与恋父情节......这些主题涉及政治层面、社会层面、心理层面乃至文化层面......

此道具寓意“罪”，是照搬《七宗罪》

主题太多让影片在思想呈现上失重失焦、散乱无序。且很多表达和象征出现了左支右绌、浅尝辄止的局面。譬如先前所提到“最后的晚餐”和汪先生的“上帝身份”，你会发现陈正道真的在拿第三场饭局和达芬奇《最后的晚餐》相比：

但我们发现类似“灵光一现”的表达都经不起推敲：哦，原来导演是想比喻在最后一场饭局上，楚瞳会背叛汪先生。但请先等等：汪先生和耶稣、楚瞳和犹大之间有什么相似之处吗？

思考上的不清不楚具体表现在操作上就是：那场被宣发炒作很久的“12小时哭戏”最终在大银幕上只有几秒钟——首先逼演员连续哭上12时，乃至张子枫拍完这场戏直接崩溃只能证明导演的无能，更显糊涂的是成片中又把最关键的台词给删了。（张子枫对郭富城说：“为什么你从来就没有想过，你不是什么都没有，你还有我。”）或许，陈正道后来觉得父女的情感铺垫不足、留着不合适。但删了这句话，女儿突然捅父亲一刀的动机不就更弱了么......如果不客气地讲：从这场“敬业戏”上，我只能感受到主创的思维混乱和对新人演员们的摧残（虽然这并不是有意的）。

太多的主题让情感无所适从，太多的表达让思想无处安放。在此可举一个反例，那就是春节期间上映的《刺杀小说家》：该片同样角色繁多且各有漫长的心理前史，更兼情节繁复且在两个世界来回跳跃，豆瓣评分同样不高。但至少影片的核心主旨：凭“只要相信，就能实现”的文学力量反抗暴政、改变现实的表达是很清晰、很直白的。单凭这点，我依然愿说《刺杀小说家》是部意涵丰富的好作品。与《秘密访客》贪多求全的角色关系图比起来，《刺杀小说家》的人物海报是这样做的：

虽然我们能看出《秘密访客》制作上的用心良苦和陈正道的作者表达，但“走近每个角色”和“讲述最多主题”的野心注定将遭遇失败。俗话说得好：贪多嚼不烂。难以取舍就会顾此失彼。

或许这也是急于提升自己、拓宽类型领域的年轻导演要走的必经之路。陈正道没有在驾轻就熟的“大师”路上裹足不前，他放弃了一贯擅长的以高概念包装叙事诡计的讨巧做法，毅然向从未涉足的“心理惊悚”领域发起挑战。这样的“试错”和“失败”我们欢迎。陈正道还年轻，我们理应对他的未来怀有更多期待。

陈正道赖以成名的“大师”系列

电影《秘密访客》的口碑滑铁卢并不冤枉，但对它也应该保持宽容。理性分析则可，嘲讽谩骂大可不必。

作者| 纪扬；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

新五口之家

一、故事情节梳理：

1. 深柜骗婚：汪先生和好基友Roy本是一对恋人，迫于家庭压力，选择回国继承家业，与好友晓雪形婚，结果汪先生瞒着晓雪让她代孕了Roy的孩子楚棋，晓雪得知真相后，接受不了，选择自杀。

2. 车祸事故：一个因“给你一百块，帮我系鞋带”引发的惨案，汪楚祺给陈小齐100块钱，强迫陈小齐欺负于困樵，于困樵为了帮陈小齐解围，下车系鞋带，抽烟，发生车祸…... 事故中，楚棋和其他孩子都去世了，只有陈小齐幸存，但一只脚落下了终生残疾；于困樵晕倒昏迷，在医院接受治疗。学生家长试图判于困樵重刑，但一审二审均判他无责任。

给你100块，帮我系鞋带

3. 组建新家：受不了的汪先生，于是设局组建了一个新家，和骗抚养费的路路妈假扮夫妻，收养了车祸中幸存的陈小齐，加上前妻晓雪的孩子楚瞳，将校车司机于困樵囚禁在地下室，一方面是让他自首接受惩罚，另一方面也是让他填补Roy在这个家的缺失。

老五口之家：汪先生、Roy(隐藏的爱人)、晓雪(明面的爱人)、汪楚瞳、汪楚祺；

新五口之家：汪先生、于困樵(隐藏的爱人)、路路妈(明面的爱人)、汪楚瞳、假楚祺(陈小齐)；

各怀心思的五个人中，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖，

保家派：汪先生、弟弟陈小齐、于困谯；

拆家派：路路妈、姐姐汪楚瞳；

4. 汪楚瞳、汪太太设计“拆家”汪楚瞳：为何要一直捣乱这个家？其实她还是一个渴望逃离、又渴望被爱的孩子，心里是矛盾的。

汪太太：为什么一心要离婚呢？她渴望有爱，她渴望新生儿带来希望，因为唯有爱与希望，才能打破内心禁锢。

为了拆散这个新家，于是她们开始装神弄鬼：

1）收集网球制造声响、半夜三更假装梦游、让于困樵看到米老鼠那副画，以及“从来不做噩梦吗“，刺激于困樵回忆起车祸，离开家去自首。

2）汪楚瞳的性暗示：穿着睡衣光着脚丫子躺在于困樵的床上；把两人的“暧昧”通过汪楚祺传达给汪先生。

3）故意拿馄炖给于困樵刺激他，（于困樵在地下室醒来第一顿吃的馄炖吐了）。

4）烫伤自己诬陷于困樵，想让汪先生终止这种计划。

5）把书房密码给汪太太，引导汪太太去刺激于困樵、汪先生。

6）汪楚瞳的刀：电影中汪楚瞳多次“持刀”，餐刀威胁弟弟、美工刀削画笔、最后刺伤父亲，暗指她将会是“刺破”这个家虚伪局面的人。

7）汪太的性暗示：给于困樵送晚餐，坐在于困樵的床上暧昧地注视着他。

8）汪太的两次装神弄鬼：第一次是把鸭血泼自己一身，假装受害者，嫁祸于困樵；第二次书房摔相机，为了撕破脸，直接跟汪先生正面刚。

9）重现系鞋带的场景，刺激于困樵，希望他对校车事件作出反应，不再逃避。

5. 汪先生、弟弟、于困樵一心“保家”汪先生：深柜者，不被原生家庭理解，失去爱人、形婚，溺爱假楚祺，囚禁校车司机，相处四年对这个新家产生了依赖感；

弟弟陈小齐：原生家庭不幸福，父亲再婚，母亲去世，在学校长期受霸凌，为什么他一心想拥护这个家？因为他渴望家的温暖，一边警告姐姐不能背叛（维护家庭），一边黏着姐姐（促进感情）；他是“影子”，爸爸的一切念想都在那双瞳孔里，这个家，眼睛是藏不住秘密的地方。

司机于困樵：孤儿出身，典型的“斯德哥尔摩综合症”，最后为何他又回到了那样一个家？他很渴望和珍惜汪先生给予他“家”的幸福错觉。虚假的温情，好过真实的孤独。人，都需要一个家的。

各怀心思的五个人中，妻子和女儿受不了这个假象，而丈夫、弟弟、司机，恰恰是三位最无所归的成员对这个畸形的家庭产生了依赖。

二、一些细节的梳理

1. 电影名字的双重含义

a. 主线：汪先生将秘密访客于困樵囚禁在这个新家；

b. 暗线：汪先生和Roy的感情这个秘密被深藏在书房中，而于困樵正好是Roy的替代者。

2. 海报的细节

a. 爸爸坐在正中及正上方，说明了他在家庭里“父权至上”的地位。裂痕是在他下方裂开延伸的，说明家庭的裂痕是他造成的。

b. 妈妈与姐姐、爸爸与弟弟衣服颜色一致，说明了家庭的两个阵营，一方想破坏，一方想维护。

c. 妈妈与姐姐姿势倾向、靠近对方，说明她们的羁绊及相互依靠。

d. 司机背向爸爸，并且离爸爸比较近，说明对他的信任及比较特殊的关系。

3. 角色名字的隐喻

a. 于困樵：即“鱼困桥”，一条被桥困住的鱼。也暗示了他将自己永远困在那天事故发生的那座桥上，他心甘情愿地去步入汪先生的局，并融入了这个家庭。

b. 楚瞳+楚祺=同妻：暗示了晓雪作为同妻的悲剧命运，也隐晦地暗示了汪先生是男同的人设。

c. 晓雪的扮演者张柏嘉：在《缉魂》中也是饰演同妻。

《缉魂》中的张柏嘉

4. 汪先生是gay

细节1：墙上Roy的摄影作品落款都是1999年，而书房密码是由1和9组成。

细节2：汪先生在汪楚祺死后，哭着说：“我失去了最爱我的(指晓雪)、跟我最爱的人(Roy)，都离我而去”。

细节3：婚礼誓词晓雪说：“相机是第一名，而我希望能成为你的第二名”，暗指Roy才是汪先生的第一名。

细节4：和妻子无亲密举动，妻子出轨怀孕了都面不改色，还有带妻子去医院看病居然开两辆车。

婚礼中的晓雪

5. 汪楚祺是Roy的孩子

细节1：Roy是外国人，张晓雪说“老外很难理解华人的家庭”。

细节2：纽约的医生对汪先生说“这次就你一个人吗”，说明他和Roy之前一起来保存过精子，医院墙上的贴画是一个男人抱着一个婴儿。

细节3：汪楚祺的眼睛是灰色的。

细节4：汪楚祺有一定的摄影天赋，而Roy也爱摄影。

细节5：晓雪遗物里有亲子鉴定报告，真楚祺跟汪先生没有血缘关系，证实是Roy的孩子。

6. 于困樵也是gay

a. 姐姐和妈妈的两次性暗示，他都无动于衷。

b. 于困樵和汪先生有一腿，里面多次出现他看汪先生的眼神特写，相当特别（导演采访里get到的）。

7. 姐姐暗恋于困樵（导演采访里get到的）

8. 悬空双脚的照片，暗指晓雪是上吊自杀的

9. 三道菜的寓意

第一餐：清蒸鹰鲳鱼

爸爸给妈妈分鱼，对妈妈说：“这个鹰鲳冷了就腥味了”，而妈妈的回复：“我现在就觉得很腥”，鲳鱼的腥，刺激得汪太太孕吐。暗示着妈妈在外偷腥出轨。

第二餐：八宝鸭

a. 八宝鸭是将完整的鸭子拆卸开，往里填充其他食材，寓意着这个家每个人都心怀鬼胎；

b. 而将八宝鸭切开，也意味着各自的秘密即将“露馅”。

最后一餐：牛肉

汪先生唯一一次主厨，亲自给家人分切牛肉，象征他试图宣布自己在这个家的主导地位。

虽然我给了三星，但有一星还是看在我是半个郭天王粉丝上加的。

首先肯定几位演员的努力，看得出都在很认真演了，但问题出在剧本和导演身上。

豆瓣看到个评价说像是《寄生虫》+《小偷家族》，但只能说形很像，内在完全不同。寄生虫之所以拿了奥斯卡，小偷家族拿了金棕榈都是因为片子的风格和情绪不是割裂的，故事也是完整的故事。秘密访客前半段用jump scare和音效营造出的恐怖感本身就与后半段想要表达的东西不搭，甚至到了突兀的程度。

尤其是后期当郭富城进了医院，警察走进病房那段及其粗糙又敷衍的处理更让人非常难以接受。后半段唯一让我眼前一亮的剧情就是困樵从警局出来跑回了这个待了四年的家。要是没有这段我甚至看不懂导演想要表达什么。

刚刚在另外一个帖子看到了给秘密访客平反的一个解读，里面甚至牵扯到了江歌案。但是当电影本身质量就非常一般的情况下这种解读真的还有意义吗？一句“你没看懂”并不能掩盖电影本身节奏差，前后风格割裂的问题。大部分好电影之所以是好电影并不是因为无数的拉片，解读甚至是过度解读。

这部片确实让人感觉像寄生虫+小偷家族的内核，但他的力量不如小偷家族的十分之一。