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1 ) Something Tough
#PCC #Anniversary Screenings 2023 故事性不强，但是内核点的非常到位，以第三人的角度观察男主的幻想与现实还是非常过瘾的，视觉上完全摒弃边界感，以超现实的画面呈现作一个恋物癖的极致表现，性倒错的质感也非常不错的。片中对于死亡与性的表现也非常直白（最近看的咋都是“沉迷”与性与死亡的导演），那个越来越血肉化的录像带不光象征着男主越来越不稳定的精神也有对于那未来的批判，过渡时期的物肉质感更是让我想起了《阿基拉》，以超现实隐喻的现实放在现在看预言性也是很强了，仔细一想《阿基拉》连内核上都与本片很像，只是批判的方向不太相同，对比看本片最后结尾内外“爆炸”却也是更加悲观，录像带与视觉两个方向的毁灭，感觉也是说不出的讽刺。其实非常喜欢这个收尾，不光悲观，自毁与性更是点题。
镜头上大量的中近景固定镜头，方便塑造人物，直视镜头+POV更是提高凝视感，也很好的帮助传递欲望，俯拍的大远景则更是带有极强的批判性（那环境让我想起了《盗梦空间》沉浸梦中的人），几场跟镜头还帮助塑造了强烈的紧张感，尤其是最后的正跟搭配着POV，对比之前的背跟充满着杀戮的欲望。片中的小细节也很棒，各种欲望的小物件（预示结局），同步男主台词的海报（媒体介质的影响）。
听觉上，有些音效有种蛮荒感，紧张氛围铺的也非常好，尤其喜欢的是幻象与现实有几幕利用声音质感进行的过渡，让边界感更加模糊。
2 ) 娛樂至死——Cult·諷刺·寓言 上篇：高懸客廳的達摩克利斯之劍
新千年之前的大衛柯南伯格絕對是世界上最重要的導演之一。
即便到了今天，仍然很少有人能擁有他那樣冷峻而又徹骨的超前洞察力。1999年先後誕生了石破天驚的“虛擬現實”三部曲《黑客帝國》、《異次元駭客》、《感官遊戲》（P.S.98年還有《移魂都市》），所激蕩起的重重波瀾，至今仍有迴響。甚至在今天，我們仍然能夠一眼發現熟悉的影子：《盜夢空間》對《感官遊戲》的扒皮換骨，比《Paprika》要狠多了。
而柯南伯格不僅如此而已。
在探討“科技對人的異化”這一母題上，沒有人比他走的更遠。86年的《蒼蠅》讓學術狗傑夫高布倫不做人了；91年的《裸體午餐》大半個片場都不做人了；而83年的《錄像帶謀殺案》折騰到最後，還是讓小老闆詹姆斯伍茲不做人了。
不管是理性還是非理性世界，暗潮湧動之下，在柯南伯格招牌式的怪異和暴力元素之后，其實都是一種精神對物質的投射，是利用肉體的異化和血腥，來表達和反襯人類在意識層面上無法逃避的脆弱和虛偽。
或者說，不做人情結太重。
《錄像帶謀殺案》在柯南伯格的作品中，可謂是里程碑式的、承上啟下的地位和作用。
在任何層面上，《錄像帶謀殺案》都是一部偉大的作品。從表達方式上，《錄像帶謀殺案》繼承和發展了從《毛骨悚然》《狂犬病》《奪命凶靈》一以貫之的影像表現風格，成功地將瘋狂和妄想加載到了冷靜且抑鬱的鏡頭之中，從而同時具有惡劣和啟發的雙重特點。
理性而又非理性，現實而又超現實，這就是他的高明之處。
《錄像帶謀殺案》的片名Videodrome是自造詞，照詞面理解應是“影視綜合征”。小電台的老闆Max無意中接收到Videodrome的訊號，伊始僅想利用Videodrome賺取經濟利益，卻越陷越深，從此陰差陽錯地捲入了一場巨大的陰謀和瘋狂之中。
本片並不是普通的、摻雜有科幻元素的驚悚恐怖片，在表象之下蘊藏的思想，無疑是相當超越時代的。Max試圖將自己和普通觀眾區分開來，扮演操縱者和提供者的角色，然而隨著影片的推進，在這種意識上的對抗中，他早已在潛移默化之中落敗。而這種對抗的載體，不僅僅是Videodrome這樣一台“節目”，而是由Videodrome所暗藏的，在人類擯棄道德之後，對視覺媒介的誘導消費，對性和暴力的永恆追求。
以Max為例的媒體人，無論在什麼時代，只要拋棄了道德感和底線，為了金錢和收視（說到頭還是金錢），是不會在意引入多少所謂“喜聞樂見”的血腥暴力的。而當人性的泯滅走到盡頭，為了滿足人本的窺私和狂躁，拋離了軟色情和偽暴力的遮羞布之後，剩下的就是無休止無內容的性，虐待和殺戮。
也就是Videodrome。
僅憑藉這一點，《錄像帶謀殺案》對的娛樂行業及傳媒行業的諷刺，就已經足夠被捧上神壇了。
這種對沉溺娛樂的深層憂慮，在70-80年代的電視衝擊浪潮下，無疑是有著其時代特性的：直播犯罪追擊，越來越低俗的內容製作，這些都是確實存在至今的問題（《王牌播音員》也採用了同一時代的類似背景）。但多年后的今天，當人人都捧著手機目不轉睛，人肉搜索大行其道，肆虐社交媒體的色情和暴力，“只要敢露夠狠就有賣點”的腐化邏輯大行其道的時候，難道不僅僅是另一種形式的改頭換面嗎？
懸掛在客廳上的達摩克利斯之劍，如今已經安然地侵略到了每個人的頭上。
昔日的電視，今日的網絡，不過是一代新人換舊人。
當年的Videodrome，如今就是四處可見的暴露癖女患者，“暗網Dark web”陰謀論者，違背倫理道德地追尋性快感和金錢的心理病患，和無良“媒體”從業者們炮製的另一出惡性循環罷了。
而這是很可怕的。
更可怕的是，如今敢於大膽開嘲諷的人，已經鳳毛麟角了。
在此之上，才讓到對影片故事的探討，有了更多的價值。
在故事中，Videodrome的產生是有其特殊價值的。Videodrome會引起觀眾產生幻覺，而Max在影片中段之後，已經完全放棄了分辨何為現實，何為虛幻。由於影片也隨之單一視角地呈現Max所遭遇的理解不能，其複雜性也順理成章地延伸至了銀幕下的觀眾身上。當觀眾試圖去理解後半程糾結發生了什麼樣的事情時，會發現導演並沒有留下任何線索，因為角色身上所體驗的這種混亂的錯覺，正是他想讓觀眾切實體會到的。真假難分的糾結處境，直到最後自殺的時刻，也輕而易舉地面對觀眾，放肆地伸展和延伸下去。
要談開放結局嗎？一個旋轉的陀螺，和一聲黑暗中的槍響，哪個會更令人絕望和渴望？
更為表象的，則是直白的劇情鬥爭了。
布萊恩奧布萊恩（Oblivion的名字明顯是故意的）教授淪為了自身發明的第一個犧牲品（作死定律大顯神威），之後女兒繼承其業，開放“陰極射線佈道會”，為那些沉迷到無可救藥的麻木人們提供場所來收看節目。其父認為，電視熒屏乃是心靈之眼的視網膜，已經成為了人類所外化的另一器官，屏幕是头脑结构的一部分，由此，不管电视屏幕上出现什么，对公众来说都是一次原始经历，其帶來的視聽感受也將構成為人類所認為的真實之一，因而电视就是现实，现实还不如电视。甚至真正的世界對人類所產生的影響，僅僅是這個“新真實”所能提供的一半不到。在此之上，Videodrome應運而生，將這個過程反推和發揚，不僅僅能令人無法分析真實和幻覺，並且能確實改變人類的生理結構，令到腦部產生腫瘤，甚至最終引起死亡。
而後，Videodrome技術落入了另一勢力的手中。巴里康威克斯（Convex的名字明顯也是故意的）經營的企業“奇異光學”表面是一家眼鏡商行，其實卻早已滲透到了媒體內部。“奇異光學”認為，世界威脅日益增加，北美已經陷入軟弱，而美國已經失去了其 Max並不是無意識中機緣巧合收看到Videodrome節目的，而是從開始便為了達到控制其電視台的目的，埋下的陰謀。在通過“幻覺錄影機”的誘導之下，Max徹底墮入了深淵之中，并在兩方派別的洗腦之下，擔當槍手，最終駛向了自己的毀滅。
幻覺錄影機（大霧）
《錄像帶謀殺案》最為人震撼的，不僅僅是奇觀式的畸態展示，也在於其演員的選擇。詹姆斯伍茲在80年代的表演和其90年代的表現簡直判若兩人， 頗具魅力的演出，令得其出演的多部電影，如《薩爾瓦多》《美國往事》都像是為其打造一般，氣質獨特，融合完美。Sonja Smits的演出，也令人難以相信這是她出演的首部電影，雖然角色設定有些poker face。
而特效上的成就，更是80年代登峰造極一般的全面展示。
大量的模型運用，沒有絲毫的廉價感和破碎感，把B級片做出了A級水準，毫無紕漏和出戲。這種敬業精神，在今天的國產電影中，都是極度難求的。而電視、錄像帶等意象在片中，更是具備了擬人化的特質，不僅會動會吞，更是成為了真人的形象代表，能給予反饋和賦予誘惑。
在B級特效領域，大衛柯南伯格和約翰卡朋特，堪稱80年代雙雄。
你想要的真實，是真正的真實嗎？
《錄像帶謀殺案》的寓言性質不光是其超脫的思想性，在其工業設計上也是很有預見性的。如片中的“幻覺錄影機”，無論是造型還是使用性質，在30年後的今天都已經成為現實。已被Facebook收購的OculusRift，Sony去年宣佈的Project Morpheus（和《黑客帝國》的墨菲斯同名同源）和微軟今年公開的大殺器Hololens在外形上已經像足十分，而在功能上，Hololens更是確實地模糊了真實和虛幻的邊際。
而這會引向了人類的自我毀滅嗎？
是，也不是。
技術和科學從來都是中立的，這一點毋庸置疑。引導人類走向毀滅的，從來都是人類自己。
陰暗和私慾，是泯滅人性的根本原因。如前所說，Videodrome已經存在與我們身邊許久了。而我們也早已經受到其影響了。
不信的話，如今的孩子們的思想，和十年前相比，和二十年前乃至30年前的同齡人相比，難道不是更早熟和利益化了嗎？我們的社會，不更是十足的利益化和資本化了嗎？逐利至上的念頭，不是越來越低齡化了嗎？
笑貧不笑娼，不應該是越來越令人心下大凜了嗎？
總有一天，Videodrome的世界，會以某種形式降臨我們身邊。
而我們，只有真切希望，人類自己，能夠推遲那一天的到來。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7876560/
3 ) 无
David Cronenberg’s film Videodrome (1983) refreshes my memory of watching his another work The Fly (1986). The similar color tone and picture sense in these 80s science fiction movies brought me a similar fear of human alienation. This kind of alienation both results from some invention created by human self. While the structure of The Fly is based on a confrontation to instrumental rationality represented by science, Videodrome is aimed at mass medium which replaces the real with the semiotics. In Baudrilled’s theory of simulacra, media technology is not copying the real, but producing the real. Under the domination of the media world, the receivers become passive ones. So we can see two levels of controling by medium in this film: the first level is the Max’s pornographic channel and his group; the second level is the “new flesh” team centered on O’Blivion. For the Max’s channel, it is to induce majority to purchase and consume something the profit of which benefit the minority. The public, as the recipient, is controlled by the subconscious of the brain without recognize it. These control elements are basic-level emotional thoughts, sex, abuse, etc. For O’Blivion’s group, this controlling is based on a radical view of Mcluhan’s point that media is the extension of man. O’Blivion believe that human brain tumors caused by the interference of the videodrome signals are essentially a new organ that grows in the structure of mind. They believe that North America is gradually showing signs of weakness at a time when the rest of the world is growing stronger, and the soft pornographic video produced by Max is the result of this weak mental poison, a chronic corrosion of the public. Therefore, they intend to use the huge illusion machine of the film studio to achieve control and manipulation of the public. Therefore, "new flesh" group firmly believes that image world is more real than the inherent physical life. They do not fear the death of the flesh. Instead, they promote suicidal behavior in order to promote the growth of the "new flesh" in forms of image. Cronenberg set the end of Videodrome as Max’s self-dedication to the “new flesh”. He perhaps fled the power of videodrome, but transferred to the conscious illusion which is controlled by fake spectacles.
4 ) 《录像带谋杀案》
一部怪异的影片，说实话有点没看明白，感觉有极强的象征意义。 提供色青保利的作品或是为了让它们只停留在虚拟世界，而大卫·柯南伯格似乎在这部片子里展示了媒体对现代人不可逆转的改造。Max在两股势力间被控制利用，不变的只有旧肉体被新肉体取代的进程。 总觉得这部片子有很明显的杏暗示。Max接收录像带的是腹部很像银狐的器官，我不知道这是否是一种导演心中对媒体快感之于人的解释。全剧设计的器械基本只有鞭子和枪，鞭子可以看作保利的象征，而枪（至少弗洛伊德会这么觉得）带有男性升至七的意味。这些呈现模式让死亡或被信息同化变得像一场扭曲的杏胶（虽然个人觉得极具刻板印象就是了。。。。。。。）。 想起腰乐队的“可我们的伤啊，要色青才能抚平”，“You are the video word made flesh.”或许对现在奶头乐盛行，某些词汇讳莫如深的时代里，《录像带》有一些预测，也有不可言说的意义。
5 ) 再访幻觉大师奠基作
在1983年就有如此犀利的作品，和1991年的《裸体午餐》、1992年的《铁男》相比更早一步，使用异化人体的视觉，以及甚至可以绵延到如今的媒体杀人观。
这个故事的逻辑性当然不能深究于主要情节。而是和《1984》、《美丽新世界》那样的观念文学作品，尽可能地虚拟人生（人身）所能受到的迫害、发达、以及泯灭。
我记得第一遍看这部电影时，无异是被“手枪—腹—手枪手”那种骇人听闻的幻觉所震惊。裂在肚子上的那道恶心的口子，其实给我的感觉是女阴，但真正的寓意是将此人变成了一个人体放映机，只有执行所接受到的旨意。当碌碌怪叫怪扭的录像带被塞进那道口子之后，他彻底变成了另一个人。
第二遍看，想再琢磨一些个中的理论逻辑。主人公原本是色情频道的经理，但无意间找到一些暴力影像，遂想将这所谓的Videodrome买下来在自己的频道里播放，以获得商业效益。但自从他看了这套节目之后，他的日子就变怪了。女友是自虐狂，合作伙伴透露出Videodrome的始作俑者，而他却发现这位博士早已身亡，而他“存在”的证据不过是无以计数的影像备份。这位世人尊崇的大众媒体博士是在用无的放矢的言论维持对大众的愚弄，也可以说是用心颇为良苦的愚弄。
主人公很快发现自己被骗了。电视节目会直接作用于人脑吗？会引发脑瘤吗？或是脑瘫？或是不可思议的幻觉？最终他和女友都是受害者，成为暴力恐怖的执行者。
承认大众内心里对暴力和色情的偏袒，这不是什么了不起的诚实，这部电影拍摄于80年代，据说导演所针砭的就是当时美国境内毫无节制的败德电视。一开始，主人公Max就是典型的电视媒体经营者，他精明的眼光、计算机般的头脑，看起来颇有点眼熟的样子——很多经营者共有的秉性。但随着录像带的变异，他变成了毫无招架能力的人，要他杀他便要杀，最后，听从指令，杀掉了自己的合作伙伴，并举枪自杀。
有评论说这是寓意着导演柯南伯格在呼吁大家要有这方面的“自决”之心，应该亲手扼杀这些败德的东西。但在我看来好像还没那么高调，在我看来，这是媒体、影像、他人观念对“自我”的操控、模糊乃至逃避后不得不决断的泯灭。
看电影，看电视，确实在某种意义上而言是对个人生命的垄断、篡改和虚伪的丰富。只不过色情和暴力相对来说是那么鲜明，鲜明到你可以用一只恶心的连着肉长的枪来寓意，但其实还有太多太多被渗透的内容，我们根本无法用这么鲜明的喻体来夸张表现。
而这位导演柯南伯格却似乎始终致力于这类内心幻觉态的视觉化。《裸体午餐》也是非常让人叹服的作品，那只会吃人的打字机，是我多年来难忘的形象。
去年的《暴力史》被媒体说成是他老态转型之作，全无那般华丽的异类幻像，也没有艳丽的异人异物，竟是个灰蒙蒙、让人心里重得很的电影。
我记得今天看一份杂志，还将台湾某娱乐评价家的一句话奉为金玉良言：每个人心里都有一个缺口，叫做无意义，但你把它填满了，就舒坦了。他所指的是众多风靡电视屏幕的综艺娱乐节目。
大概无意义总好过色情暴力。他是这个意思吗？
6 ) 混沌
我从汞元素中站起 电流鞭打着我的意志 包裹着芯片条的皮肤仿佛挪动每一寸都会滞缓运作效率 艰难匍匐 散落一地的音源线和圆孔信号灯敲打着地上的碎玻璃 我走到庞大的屏幕前 看见循环播放着的不受限的森林图像 渴望着血和肉 垂涎于人性和肌肉动作 我开始把镶嵌在皮肤里的显像射线管剔除 鲜血和沥青像是开闸般涌出 我狞笑着从后脑勺软盘光驱中拿出那枚锈迹斑斑的3.5寸的两兆记忆 等待维持生命的最后一组电池耗尽 然而每次只能在我唯一肉眼中存在5秒的森林影像却永远留在了我的皮层 海马体完成了最后的工作 将这五秒归为人类引言 写盘 存档 上传到了空无一人的云端
—两年前观“Videodrome”有感
立意好，电视机充斥着色情与暴力内容，而电视又成为我们看世界的唯一方式，人对于低俗内容无法自制，逐渐被吸引和异化。但是因为导演的坏品味，把电影变成了血肉模糊的狂欢，除了令人瞠目结舌的血腥场面，哲学就太浅薄，描绘人的疯狂不外乎就是被催眠和乱杀人，还要弄一个背后的阴谋财团，实在陈腐。
"Long live the new flesh"。好適合文化研究者較（ㄏ）真（ㄌ）的一部片啊⋯
诡异骇人的柯南伯格。1.对暴力影像的超前反思，后启[铁男][死亡论文]。2.冲击力极强的血腥特效，人体异化与视像肉体化："手"枪+腹部阴户+颤抖娇喘的电视。3.难以拆分幻真虚实=大众传媒操控威力,想及麦克卢汉。4.詹姆斯伍兹的角色名"Max"同[美国往事]。5.涌动的性虐情欲，对东方异域的YY。（9.0/10）
8.2 界线的模糊。本以为的幻象竟成了身体器官，视觉具象化传媒妖魔，但最后好像不知如何结尾。和其他在银幕表现血腥暴力性爱的导演一样，柯南伯格受到的指责定不少，于是这部【录像带谋杀案】对我来说更像在说：我的哲学心理恐怖片和外面那些纯粹消费刺激的廉价暴力色情毒瘤不一样。没想到会喜欢。
【B】《灵婴》与《夺命凶灵》的设定对于观众来说仍然是和谐的，是直观易懂的。但《录影带谋杀案》的设定实在是太过晦涩难懂，现实与幻觉的交织让电影几乎完全失去了参考系，只能被动的跟随导演去批判电视媒介。媒体是如何杀人的？让性爱常规化，让杀戮娱乐化，让男性躯体的腹部长出女阴器官。「人」开始异化，而「物」却被赋予人格，柯南伯格将这层意象清晰点出，伴随着标志性的特效化妆/道具，将心理不适的感觉植入我们对电视媒体的印象之中。只可惜后半段的说教让电影再度落入俗套，本该理顺逻辑，却只是让电影本身愈发难懂。但结尾的设计真是妙绝，马克斯在屏幕的那头举枪自杀，而你，又在用什么样的屏幕去观看这部电影？
大卫一贯的风格，一定要先从视觉上恶心死你，其实他的一系列片子看下来，你会发现里面的特效化妆是有很大关联的，拟人拟物感很强，这片子没中文，试听上练了练不一定全能明白，邪恶詹先生当年真是美男一枚，大卫好像很喜欢玩这种影视，游戏对人的影响，放在1983年很大胆很骇人！
不得不服！科技媒体阴谋论放在现在只有更合适不过！好玩的东西真多：东方情色猎奇、虐杀录像带、肉欲电视机、男子腹部开阴道、阴道内部有手雷，想都不敢！有些想法真的超前：电视吧和videodrome不就是二十一世纪网吧和暗网录像。柯南伯格对人类的悲观态度：原始难以根除的性欲、对暴力的崇尚和轻易被煽动被操纵的盲从都表现地极端又先锋。人说到底在娱乐致死的年代就像一滩血肉腌臢，迟早在电视机里玩完。
【B】想法很有趣，不过说教味有些明显了。柯南伯格的电影有时有催吐效果，不是场面恶心，就是觉得拍的.....不对劲儿
“珍爱生命 远离电视”CULT版公益宣传片。。。
最后一幕应该是血肉横飞出屏幕喷溅到我的脸上，所幸没有，因为我是用电脑看的，而不是电视，虚惊一场。
【4.5】在普适的类型语汇（身体恐怖+黑色电影）发展下却走向常规媒介反思题材的反面：物质性被着重强调，将观看的幻觉塑造为闪烁的软体，在反复的触摸或象征性的交媾动作中激活欲望，枪-菲勒斯的寻常隐喻也被转化，和身体一同异变，直至存活于一种“新真实”。在短视频时代观看好像更显振聋发聩，还顺便预言了触摸屏的诞生（笑
6.0/10 分。2018.08.18，第一次看，箭影英版原盘。脑洞大开的剧情，诡异荒诞的画面，看得人莫名其妙又毛骨悚然。。。普通观众放弃吧，还是留给专业人士看好了。。。我感觉有点像大卫·林奇的《双峰镇》那种风格。。。
《娱乐至死》+午夜凶铃+裸体午餐+苍蝇人=3.5，主要是前面行，后面俗了。
都是幻觉？有点像裸体午餐~
1、制造影像，贩卖影像，最终变成影像的一部分。大卫·柯南伯格对于八十年代流行的录影带文化、以及媒介本身的暴力与欲望的极端思索。2、性、暴力、SM、猎奇、快感、死亡，将影像对人的入侵表现得几乎像是邪教传教一般。“舔屏”、搏动的电视机、录影带——影像的诱惑；被幻想打开的肉体、“枪＋人”的合体——影像的入侵。屏幕构成幻想，幻想即欲望，人沉溺欲望，然后成为欲望的一部分。（想到贞子何从电视中爬出，和这里影像将人拽进电视，一个是恐惧，一个是欲望。）3、结尾的“自我凝视”象征着自我（肉体）的毁灭，最后成为影像本身。如同观看屏幕前的我们，不得不说是一则未来预言，放到现在，可以把电视机换成任何被凝视被渴望的幻想。
难以分辨现实、影像、幻想，把“电视异类人”刻画得如此恐怖，现在的电影人是不是对电脑太nice了。
有點晦澀，但是好像帶點預言性，是否將來我們的世界就會產生這樣的情況？
这则关于表与里的故事放在如今触摸屏当道的时代或许更有说服力:即便无数次爱抚电子产品的表面,"舔屏"真正渴望的却是虚幻的更深处,正如眼睛是影像入口,但快感不来自眼球而通往五脏六腑.何谓Videodrome vs. New Flesh？前者提示肉体-机械同等的物质性,让它们进入彼此;后者则更激进地强调二者互渗的精神性,要求人-机创造对方.站在自然进化而非人道的角度来看,我们得将区分遗落在后面,成为食蒌陀果的人,须记得教授的名字是:Oblivion.
想法和观点是真的超前，核心观点就是影像传播大众娱乐操控人的意识和生死，但电影的特效和剧情走向太过猎奇以致于观念和故事割裂不成章法，后半段完全是自我放飞除了猎奇别无可言。如今大众传媒早已成为操控民意的工具，上到意识形态，下到广告代言，人类已经被驯化成4A广告公司和“权威辟谣”的奴隶，这可比皮鞭枪炮高效多了。
能在上世纪八十年代以这种“惊世骇俗”的形式展现“科技危机”，可见大卫·柯南伯格强大的脑洞和勇气，不仅在艺术表现上颇具述求，对cult亚文化直白的展现也让本片科幻味十足的同时充满另类色彩。