喜剧之王1982

这是一部极其讽刺的幽默电影，狂热的粉丝、逐利的资本大佬、台前台后的表面兄弟，所以为了我们自身的利益，就可以无故他人的烦恼与无奈？

电话亭盘的女性高兴的看着杰瑞在杂志上签名，而后就是一句极为“亲切”的祝愿“我希望你也得到癌症”，毫无征兆的指责竟然是杰瑞拒绝了一件本来就不属于他自己义务的事情。就好比你帮邻居修了下水道，却回绝了修理屋顶而后便要挨一句“nmsl”的抱怨；又或者是你给了“乞丐”五元钱，他却说道“小气鬼，你钱包里面就没有10元的钞票？” 他们并没有自我的价值判断，仅仅是以自己的心理价位去衡量别人的劳动所得，只要他们觉得自己应得就不会顾别人的感受。

溜进杰瑞车里的疯狂粉丝瑞塔，可以绞尽脑汁、千方百计地接近杰瑞，却和父母没有一句我爱你的相互示意，在感叹瑞塔与杰瑞一次特殊烛光晚餐所表现出的神经质歇斯底里的同时，又感受到了一丝丝同情。瑞塔看待杰瑞不仅仅是一位脱口秀明星更是她的精神寄托，她似乎把她的情感完全寄托在了脱口秀的杰瑞，她似乎并不关心真正的杰瑞会不会痛苦，会不会无奈，她仅仅关心她自己，一位连父母的关爱都没有感受到的大龄妙女会真正的去关心他人？

鲁朴普金，不得不说他确实有很高的脱口秀天赋，我承认他的脱口秀确实让我笑惨了，正如影片所表现的一样，普金不过是在把自己的悲剧修饰成了一次次的punch line，正如老话所说，我所经历的悲剧在别人眼里就是一出出精彩的喜剧。在生活中我们通常不是比谁更好，而是通常去嘲笑比我们更差的人，仿佛这样我们才会有那一点点安全感。

普金通过绑架杰瑞获得了上脱口秀的机会便一炮而红，而脱口秀幕后的老板也赚足了绿色的票儿，逐利的娱乐世界也纷纷换了宠儿，普金获得了巨大的成功，the King of comedy，joker偷走了老K的皇冠，可是众人的眼睛早就被娱乐至死的资本所吸引，又有谁会在乎？又有谁会记得？说不一定下次被绑架的就是鲁朴普金。

想看懂周星驰的喜剧之王，得知道这部的剧情，非常悲惨的内核，执念的失败中年男人，分不清现实和幻想。

周星驰用自己的魔力，给这个剧本内核包装上炫目的外壳。就像他用自己的魔力，改变了千王之王2000的作品气质。

这让1999喜剧之王成了一件失败品，一个励志品，一个新的梦。而非现实主义的，讽刺的，戳破美梦的作品，这也是他一定要拍新喜剧之王的目的，并且狠到拍成了一部恐怖片。

这部剧的内核的翻新，喜剧之王的另一部续集，《小丑》，也是恐怖片。

如同《心经》所说，中年人要远离颠倒梦想，无有恐怖。

《喜剧之王》，片名很容易令人联想到星爷的同名影片，只是前者上映于1983年，后者则于1999年，虽然晚了16年，但同样聚焦底层小人物的故事，星爷的致敬有其不一样的情节，不一样的内涵，同样值得一看。但本片德尼罗的演绎精准再现了一名喜剧演员的偶然成功之路，但所有的成功都有其原因，因此我想试着分析马丁.斯科塞斯《喜剧之王》中主人公Pupkin的性格特征与其为何会成功之间的关系。

1、 贫穷又悲惨的童年。根据Pupkin在首次电视脱口秀中的说法，其家里非常贫穷，父母均酗酒，对pupkin疏于管教，而pupkin在学校也常常被欺负。虽然脱口秀演出往往会有夸大的成分，但艺术的创作往往来源于真实的故事。因此我们有理由相信pupkin出生底层，他的童年并不幸福。喜剧的核心就是把悲剧的东西撕碎了展示给别人看。正是因为Pupkin这些苦难的童年经历，让他积累了和别人不一样的素材，对生活的辛酸痛苦都付之一笑，因此在首次电视演出就获得巨大的效果。

2、 单纯又天真的性格。Pupkin特别容易相信别人，他不懂人情世故，不知别人有些话只是客套和委婉的拒绝。杰瑞说可以打电话给他，他就不停的打电话找杰瑞帮忙，他不明白这只是杰瑞的客套；龙女士说最好有录音或有他演出会派人去看，他就毫不怀疑录好音送来，他不明白这是拒绝；前台小姐告诉他杰瑞不在，他就真的相信并坐着继续等。他一次又一次被人叫错名字，他丝毫没有疑虑过别人的话是谎话，别人的行为只是礼貌，并非真诚。现实的冷酷对他丝毫没有影响。他一而再，再而三的碰壁。别人嘲笑他，嫌弃他，觉得他是个怪人。但他却从未抱怨、沮丧、灰心。可是就是这样的一个怪人，他心无旁骛，简单又天真，他心中唯一所想的就是要站在喜剧的舞台，展示自己。但凡他对现实多考虑一些，他或许就会被迫放弃，可是正是他的这个性格特征，让他最后获得了成功。

3、 执着近乎偏执的信念。Pupkin34岁了，他说：自己的一生，一无是处，可这也变得有些好笑。他喜欢喜剧，尽管年纪不小了，可是他从未想过放弃，哪怕是一而再的失败碰壁，心中对喜剧的喜爱和梦想也从未改变，可他只是底层一个没钱、没权、没势的小人物，没人帮他也没人睬他。获得一个机会是如此困难，他穷尽一切办法，仍然没有任何可能。最后的最后，他铤而走险，为了一个机会，可能也是最后的演出，堵上了一生。宁为一夜之王，不做一世闷蛋。他和疯狂粉丝玛莎策划了杰瑞绑架，破釜沉舟，终于获得了一个上电视的机会。这种对初心的坚持，对喜剧的信念，对演出的偏执造就了最终的喜剧之王。

4、 抓住一切机遇的能力。Pupkin最终还是坐牢了，六年的牢狱最后不到三年便出来了，但他坐牢也没有闲着，出书，上杂志，利用一夜成名的机会，继续为自己的梦想努力，并最终成为了传奇。虽然故事的结局很完美很圆满，但现实中即使有这样的事情发生，Pupkin从此也是污点艺人，永不录用。所以故事毕竟是承载着人们美好愿望的故事而已，现实才是那个永远冷酷、疏离的现实。

最后我想说一下罗伯特.德尼罗，这样一个伟大的演员，再一次深深的敬佩。不管是《爱尔兰人》《美国往事》中的黑帮老大，还是《愤怒的公牛》里暴躁易怒的拳击手，或是《布朗克斯的故事》里正直善良的父亲，德尼罗一次次精湛的演出，当之无愧的奥斯卡影帝。Respect！

在近期大热的《小丑》中，关于喜剧演员桥段的处理无疑借鉴了这一部马丁版的《喜剧之王》，有一种说法是可以把这部电影当成《小丑》的前传来看，我觉得相当有趣。有很多评论都说《小丑》是少见的“反派正写”，我认为从这个角度来说，《喜剧之王》完成得要比《小丑》好得多。

“反派正写”的精妙之处在于更加能让人们反思我们现有的规则，通过带入反派的视角，让我们重新审视我们习以为常的现象与制度，挑战伦理道德。

片中我们可以看到，马丁对于普金和玛莎两人的态度是不加粉饰的，他们不仅是电影中的丑角，生活中也是。普金在自以为获得杰瑞的首肯之后，立马去找了自己高中时的女神，还把女神带到了杰瑞的别墅，如此虚荣而愚蠢，最终导致了令人捧腹的尴尬；而玛莎从一开始就是一个脑残粉的形象，到最后她把杰瑞绑在餐桌上时通过她的自白交代了她其实就是一个货真价实的精神病人。

而即使如此，也不妨碍我们在看到杰瑞最后在电视中的脱口秀时感受到深深的震撼。他的秀是五味杂陈的，电影中现场的观众笑得十分开心，而银幕前的观众却是另一种感觉——“一个优秀的喜剧演员就是要做到能拿自己最痛的经历来开玩笑，这是成功的第一步”。

这就是黑色幽默，亦或是普金这样的反面人物的魅力所在。从头到尾，我们可以看到他是这么的虚荣、幼稚，像个妄想症一样做出种种疯狂的行为。同时从另一个角度来说，这也是他对于成功无比渴望的表现，也让他最后靠绑架杰瑞来获得一次演出的行为有一种唐吉坷德式的壮烈、欲望之势不可挡的凄美。

我们可以注意到一个细节，普金给制片人杰瑞的信物时，给的是开头在车上杰瑞给他擦血的手帕，制片人问他手帕上的一个印迹是什么，他说那是他的象征，他指的是那块血迹。这个细节是本片良好的连续性和完整性的体现。

关于影片的结尾，在初看之下我一度认为是普金幻想的情节，毕竟这种白日梦式幻想呈现在影片曾多次出现，仔细思考后否定了这个想法。首先，前几次幻想都有着较为明显的提示性镜头，比如普金第一次幻想与杰瑞一起吃饭时，镜头做了快速推向手帕的运动来作为提示，而结尾处并没有这样的处理。

其次，虽然直接在普金被捕之后结束能够更加突显出一种悲剧感和无力感，但是这并不是导演的意图所在。可以看到，在本片中马丁除了对于普金、杰瑞其人的嘲讽之外，也把矛头指向了娱乐产业。非常有趣的一场戏是杰瑞在路上碰到一个老太太，刚开始老太太还在说自己多么多么喜欢杰瑞，但是在杰瑞拒绝跟她的侄子通话之后立马诅咒杰瑞得癌症。

我们现在也处于和当时的美国很相似的阶段——娱乐产业中关注度是王道，观众和内容生产者除了“有趣”之外一概不予关注，这就是所谓的“娱乐至上、娱乐至死”。影片最后普金靠着绑架杰瑞得来的上台机会而一炮走红，在服刑短短两年后出狱而名满天下，德尼罗最后的表演也非常精彩，他的脸上五味杂陈。无疑，这是普金个人的胜利，却是全社会的失败。

在普金去杰瑞的公司纠缠时，杰瑞以及杰瑞的秘书给他的建议其实非常中肯——从俱乐部表演的基础工作做起，而普金没有这么做，他选择了通过违法的手段而“一夜成名”。我们不妨设想这之后的发展，成千上万渴望成名的人看到普金的经历之后会怎么做？当然是去效仿他，结果就是普金每天都会被绑架个几十次。

没有基本法律约束的结果就是暴力横行，每一种需要复杂脑力活动的工作都不会有开展的可能，但是类似于这样的事情在当下就是不断地发生着，靠哗众取宠、投机就能获得成功的事情也时有发生，这就是“娱乐至死”精神的病理所在。

全片的氛围是窒息的压抑，一方面rupert pupkin自欺欺人的笑容和话语是如此的悲伤，另一方面jerry台下的处境与台上形成了剧烈反差，影迷的骚扰、收视的压力、创意的急迫无时无刻不在侵蚀着他的生活，两条线交错不间断地播放，以最简单粗暴的方式压迫着观众的神经。左边是悲剧，右边也是悲剧，在影院的你和在show business的他们，无处可逃。

马丁斯科塞斯的风格是尖锐冷酷的，不仅仅是在夜晚的大光比画面，更是白天高调小光比背后的荒诞。即使rupert在电视台的灯光是如此闪耀，他的脸上似乎没有阴影可藏，而夸张地笑容看上去似乎如此欢快，但荒诞的内核却使这表面的浮夸更显尖锐。他的话语是当做玩笑，他的笑容是傻人傻样，他的诉求是不可满足，一个天真的人根本没把社交之类的障碍放在眼里，所以才会在实现一件无法实现的事情时屡次碰壁，因为在常人眼里早知道是不可能的，唯有他自己不这么想。同时，这样的人也是可怕的，天真令他一味地索取，他浮夸的笑容就是索取的手段，是反向地拿枪指着谈话对象，以压迫的方式向对方宣布“我要这个，而你一定要给我”。他所谓“友好”的话语也只是另一把枪，把他与谈话对象的关系绑定成“好友”，所以自己就能以“好友”身份为所欲为。所以看似轻松的表演反而是最尖锐的利器，而夸张地笑容在和谐的画面中就更显得锋利。这部影片中，我并没有体会到幽默，只有贯穿全片的黑色。

为什么只给两星，是因为没有巧妙的冲突。我看到了德尼罗占全片一半以上的时间疯狂行径，但没有任何积极反馈可言，只有一个神经病在他人给予的包容之中不断地得寸进尺，以致无法直视。这样的剧情让我联想到了寄生虫，同样让我看到剧情中段感到尴尬得无法直视，区别是喜剧之王是一个小丑自去其辱行为的深入加剧，而寄生虫是爽片情节之后转折让剧情陷入了无止境的荒诞狗血。

在我看来，喜剧之王单一的压迫性黑色观感最缺少的是留白，主角在中途没有任何妥协、收获或者思考，而是像自爆卡车一样一路冲到荒诞的结尾。