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长篇影评
1 ) 一张钓鱼广告燃起的激情与梦想
通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
不要小看这部电影，它获得三个大奖项的提名：奥斯卡金像奖最佳影片、戛纳金棕榈奖提名、金球奖最佳音乐/喜剧片提名。
电影拍摄于2013年，导演是曾拍摄《杯酒人生》的 亚历山大·佩恩 （Alexander Payne）。哦，对了，它是个黑白片哦！复古的气息扑面而来有没有？
影片的3分38秒就将 Nebraska 抛出来—— David 的父亲 Woody 要走路去Nebraska，他要去领他的百万奖金，他显然不顾这是个老掉牙的钓鱼把戏，执拗的想前往。David 将 Woody 送回家，他的父母住在一个破旧，简单的房子里。通过 Woody 的几次想要出走，影片逐渐将家庭关系铺排开来：大家都觉得老头子昏了头，在电视台做主播的哥哥 Ross 明显是站在母亲那一边，他们一致觉得 Woody 酗酒、年轻时不好好工作，现在想着发财的梦肯定是被驴踢了脑子，他应该被送去养老院，而 David 却不这么认为。
哥哥的事业开始风生水起，David 还是卖不出去一套音响。接着 David 交往两年的女友将他的个人物品送回来，他在想要挽回这段感情的时候，却又一次接到父亲再次出走的消息。
影片第14分钟。无奈之下，他带着父亲上路。去往目的地，Nebraska 。
接下来就是开车啊，经过一个州，又经过一个州。David 拉着父亲去看拉什莫尔山，结果被父亲评价为「没有完成的石头」。他们连景区的大门都没进去，就接着上路。
在 Motel ，Woody 酩酊大醉地回到房间，头上还留着血。第二天，缝好伤口后，却发现牙齿不见了，医院要求他再多呆一天。David 没有找到假牙，却带回来家庭周末将在 Hawthorne（霍桑） 聚会的消息，老头子像个小孩一样不乐意。
之后俩人在铁轨找到牙齿，继续走，抵达 Nebraska 州。他们开车先去了婶婶 Martha 家，准备参加周末的家庭聚会，接下来的场景尴尬得不得了。在几个男性面前，Martha 就是个大话痨……这里有体现了经济危机使两个儿子失业无所事事地呆在家，大街上还是悬挂着提供房贷的广告牌。
父子俩个在小镇闲逛，老头子开始跟儿子讲述以往种种。物是人非，无论是汽车修理厂还是小酒馆都找不到相识的人， David 决定陪 Woody 喝酒，结果俩人言辞不和。接下来 Woody 在「Blinker」酒吧遇到了旧相识，也就是在影片一开始，有提到的偷走他空气压缩机的 Ed Pegram。 David 只是去一趟洗手间，回来时，所有人都在祝贺 Woody 就变成了百万富翁！
第二天一早，全家人为这个「振奋人心」的消息感到骄傲。连地方报纸想要对Woody 进行采访。通过报社的主办人，也就是 Woody 的前女友，David 了解到关于父亲的过去：从战场上回来之后开始酗酒，话也变得更少。
中奖的消息使 Woody 备受关注，同时也引起了旁人眼红。Ed Pegram 跟David 提起要分 Woody 的钱的事情。
家庭聚会继续，Woody 的弟兄们聚集一堂，与之前的场景一样，大老爷们儿坐在沙发上看电视，挤牙膏一般地聊着没营养的天。女人们则在厨房忙活着家务，以喂饱他们。场面十分搞笑。接下来就是家人想要分 Woody 的钱，好在有厉害的老妈救场，然后他们一家四口愤而离场。
这时候影片已经过去一小时12分钟。
一家人去了 Woody 残破的老家，通过 David 母亲的利嘴，讲述了 Woody 的家庭背景。这一趟老家之旅在 David 与 父亲 的对话中结束。
继续前行。老妈子还在碎碎念，她对所有人好像都有讲不完的坏话。老妈提到，他们正在经过 Ed Pegram的家，兄弟两个便跑到人家谷仓里把当年他偷走的空气压缩机搬上车。结果搞错了，那并不是死对头的家。而老妈对这家人却是好话连篇。这算是一个美式幽默点。兄弟俩只好将空气压缩机还回去，不料还遇上主人回来……场面实在是「惊心动魄」……
接下来，在「Blinker」酒吧，Ed Pegram 按捺不住，当面找 Woody 要钱，还爆了他曾经出轨的料。一出酒吧，Woody 的兑奖信就被抢走了。两个蒙面的汉子异装术实在是太潦草，一看就知道是堂兄弟。David 找到他们，但是兑奖信已经被扔掉了。
1小时28分钟，从此时开始，Woody 中大奖的梦想好像要开始破碎。
Woody 非常低落。而当 David 一说去找，Woody 就精神了。俩人夜里在街道上找啊找，最后在酒吧「找到」。此时 Ed Pegram 正在念他的兑奖信，众人大笑。Woody 颤颤巍巍地走向他，拿走了信。而 David 朝着 Ed Pegram 来了一拳—— 看到这里可解气了有没有！
1小时34分钟， 从酒吧出来，Woody 说着自己想要奖金的原因，一是想留一些钱给两个儿子，二是想买辆新卡车。而 David 让父亲认清现实，并同意不再去领奖。 到这里，算是第二幕的结尾了。接下来引向结局。这时候我们会去猜测，他们还会去 Nebraska 吗？
Woody 住院了，Ross 和老妈先离开，而 David 没有想到是，老头子并没有就此罢休，他追出医院，看到风中行走的父亲，决定带他去「领奖」。领奖的结果从一开始大家都知道，除了 Woody 。只是拿到一顶免费帽子，Woody 看上去并没有什么波澜。David 却做了一些举动，他换了一辆卡车，买了新的空气压缩机，带着父亲回到以前的镇子上「威风」了一把。影片给了我们一个温暖人心的结尾。到最后，Woody 都相信是 David 说服了兑奖人员拿到了奖金。
为什么说它像「欧洲电影」，而不是「欧洲电影」呢？
首先，导演使用黑白片呈现，其实已经刻意地在降低「美国片」和「公路片」给人的感觉和印象。其次，通过一个简单的事情，一路呈现不同人物的情感与情绪，生存状态，导演留了很多「白」给观众：通过旁人的诉说，通过空镜头的意向承接，通过似是而非的对话。导演在用力靠近「欧洲电影」。
但它终究还是个美国电影：反映着美国的经济与社会状态，美国人的幽默方式，以及美国式的大量对白。从结构上来看也很美国，非常明显的段落式痕迹。影片一开始点题，14、15分钟的时候进入主题，David 带着父亲前往Nebraska；路途经历风光、经历昔日、经历亲情与友情的美与丑……直至1小时34分钟左右，Woody 同意不再前往；最后20多分钟为结局部分，最终到达目的地。
说这么多「美式风格」，并非批判，值得我们思考的是，导演如何将不同的元素放在一起，以达到他的目的。
一张钓鱼广告信引发的一切。 David 在最后说了一句评价父亲的话「他只是总是相信别人的话。」这是 David 为父亲做这一切的缘由。而这个颤颤巍巍、沉默寡言、永远慢一拍的 Woody ，让我们相信世界上有这样纯真纯粹的人。
【完。】
文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络
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2 ) 小惊讶
我们都对屌丝电影感兴趣，一看到这片子选的演员和场景，心里就喜了。在美国活了那么久，可以说这小镇还真与现实差不太远。经济的萧条与农村人口的流失这种大问题完全通过画面间接表达，一点没说教感，佩恩确实有大师风范。
用公路片与略带荒诞的故事来讲固执老人最后的人生旅途这种主题和形式并不新鲜。就个人而言，之前先为《The Straight Story》感动过，这一次就不太鸡冻。但客观说来后来者毕竟成熟很多，涉及到的社会与人生态度丰富许多，而且没有大卫林奇的散乱。故事其实挺残酷灰暗，幸好有温和的喜剧和温和的音乐来中和它。严谨深刻不花哨是我最喜欢的导演风格，我总觉得从各种精心考虑中可以看到一个团队的认真态度。拍电影也是分有心无心的。
然后不得不说一下摄影。其实我真不是技术控，但是任何不用玩太多轨道和特效的摄影都让我觉得很佩服。第一是知道很难，第二是相信无招胜有招。大景深对于这片子而言还真不是装逼做样子看看，它的太多侧面描述都是通过广角和大景深来完成的，给我上了深刻的一课。唯美黑白构图自然不用说，这灯光也打得利落，比《一代宗师》的玲珑显得更为实在。无论如何，我还是相信画面与所有其他电影元素一样都应该为电影整体而服务。喧宾夺主是不好的，空得只剩外壳更是不好的。
我真的是不知道为什么我可以讲这么多表扬它的话，可能是最近电影看少了需要整理下思路。无论如何，这片进戛纳让我不惊讶，进奥斯卡就让我颇惊讶。这是不是说明了好莱坞还没死完？
3 ) 小人物的命运抗争
开场，父亲就在大马路上蹒跚寂寞地走着。后来，我们知道他是为了领取一张百万美元彩票。包括他儿子在内的很多人觉得他是老糊涂了，痴呆了，但我觉得，父亲平时如母亲所描述：I don't even know this son of bitches ever wanna be a millionaire, 但现在却如此执着，背后的故事远没有这么简单。
后来儿子答应父亲，与他一起奔赴Nebraska, 主线故事，与父亲这个角色背后的故事，才真正展开。
我们看见父亲酗酒积习难改。看到他看不惯墨西哥人经营洗车行生意，说他们didn't speak the right language. 我们听见父亲向儿子描述自己年轻时不过是奉子成婚，然后就浑浑噩噩过了一辈子，老两口天天吵，但是又害怕孤独不肯离弃。经典的美国小人物。
随后，我们终于看到了父亲更深层的内心戏。他在童年小镇巧遇“故知”，虽然儿子万分叮嘱别提领奖之事，但他还是忍不住说了。或许我们可以继续责怪父亲老糊涂，但是大家有没有注意到父亲眼神里突然充满了生气，貌似变了一个人。他似乎在人生中第一次看到别人向他的生活投来了赞许的目光。他眼神中纯粹的喜悦，让我们知道，这是他人生中第一次鼓气勇气，主动想要成为个人物, be somebody, 对平庸的人生说不。我终于明白了父亲古怪行为背后，藏着的是其对自己命运的抗争，藏着的是一种不认命的执拗，虽然这种抗争与执拗来得太迟太晚。
我们看到他把脸贴在车窗上，看着窗外的天空。当回到自己童年时的老宅后，第一件事也是跑到破碎的窗前仰望天空。他貌似回到了童年，回到了那个充满梦想，充满希望的美好时刻。在餐厅里，当食客们为他鼓掌时，我们觉得如此荒唐，但却能看到父亲是如此的感动，就像一个小学生第一次接受谢幕的掌声。
所以我们也能看到，当父亲发现彩票被窃后，满脸绝望与压抑。No body wants to die a loser. 这种苦衷在生命的终结处更显无奈。他只不过是想买辆新卡车，留点钱给子女(Heisenberg?), 做个称职的父亲。但为什么没人能够理解他？所以，他还是继续偏执的走在领大奖的路上。
彩票最终如众人猜测的那样，只是一个scam. 父亲在车里低垂着脑袋，头上却带着一顶"Prize Winner"的帽子。在这个反讽镜头前，我的泪水终于止不住了。Alexander Payne, 你为什么要这么狠心？当年在《后裔》里，你让刚知道妻子外遇的George Clooney在夏威夷欢快的配乐下绝望的奔跑，现在又来这一出，这简直是比给父亲戴上一顶"loser"的帽子还要更深的羞辱！小角色的抗争终究以失败告终。
好在这这次公路旅行中，孩子们渐渐领悟到了父亲的意图，也愿意帮其圆梦。无论是帮父亲“报仇“，还是最后让父亲开着新卡车在童年小镇parade. 母亲也在不断恶语吐槽之余，亲吻了这个“老糊涂”。虽然父亲最后的抗争失败了，但却获得了家人的认可与尊重，也算是给这个黑色故事添上了几笔暖色。
4 ) 讲述小人物的命运抗争与衰老
也许他的执拗就源自于内心渴望的翻身，所以他坚持要去领奖，他主动告诉老友自己中了奖，伍迪不过是想享受被别人羡慕的滋味，他也想成为众人口中的谈资，成为那个“幸运儿伍迪”。
这部片中好像所有人都面临着生命的低谷，或者说这不过就是社会现实的真实映照。一事无成的老年伍迪，感情受挫的普通职员戴维，处在工作漩涡里的大儿子罗尔斯，那一对被社会淘汰的表兄，甚至霍桑镇上那些见利忘义的无名鼠辈，都是一个个濒临社会边缘的失败者。这样的人都存在于现实社会中，导演给我们描绘的，都是真实可见的场景。不过有一群人在努力救赎着自己，顽强地和命运抗争，而有些人，这一生该怎么样，就还是怎么样地苟活着。
电影所讲述的，是与衰老有关的故事、是父子情的故事、是社会关系的故事、是命运抗争史的故事。总之，它是让我看过不能忘却的故事。其实无所谓好人坏人，也没有那么多煽情，普通人的生活就是这样，老去了有些未泯的事情，或者能实现或者不能实现，依然还会老去。
5 ) 《内布拉斯加》：爸爸哪儿也不去
老戏骨布鲁斯·邓恩出神入化的演绎了这个半疯的老头子，他空洞而又凝重的眼神即使在这部黑白片里也散发出异样的光彩。导演亚历山大·佩恩显然在《内布拉斯加》里延续着自己一贯的“在路上”主题，从《杯酒人生》《关于施密特》《后裔》再到这部《内布拉斯加》，我们一次又一次的看到亚历山大·佩恩让各式各样的男人们上路，让他们或感伤或疯狂或缱绻或纠结的在旅途中带着观众在旅途中最终收获内心的宁静。
几乎可以把《内布拉斯加》看作是《后裔》的“本土老龄”版：乔治·克鲁尼在《后裔》中带着青春期的女儿在夏威夷群岛上逡巡，一路找寻到了不少关于祖先的记忆；到了《内布拉斯加》里，你可以把布鲁斯·邓恩看作三十年后的乔治·克鲁尼（只不过俩女儿变成了俩儿子），地点则从太平洋群岛回到了美国内陆，而到了影片后半段，你会发现这场荒诞的领奖之旅最终也变成了一场寻根之途，儿子跟着父亲重访祖屋，也了解了父辈的历史。
《内布拉斯加》弥漫着一股衰败气息，影片取景地就不是美国的经济发达和人烟稠密地区，在从蒙大拿到内布拉斯加的空旷原野和荒地上，父子俩和追随而来的母亲、哥哥一家团聚开上了公路，黑白影像让故事变得“陈旧”而有质感，演员们大智若愚式的表演又让影片浸满了佩恩式的冷幽默。随着旅途的延展，两兄弟渐渐了解到父亲的家族原是本分的农民，做了电视新闻主播的哥哥和卖音响设备的弟弟已经完全不了解爷爷辈的生活，老家的经济已经破败，年轻人无所事事，镇上到处是耄耋老人——很有点像当下的中国内地小镇，年轻人们涌向发达地区打工，留下的都是些“老弱病残”。从这个角度来说，《内布拉斯加》又有点像是镜像版的《天边外》：尤金·奥尼尔的代表作讲的是务农的兄弟“逃离”故土的恩怨，亚历山大·佩恩则让已经离开的两兄弟重返故土。
当然，最重要的情愫还是关于父亲的，《内布拉斯加》缓缓地揭开了关于父亲的层层面纱：在去往内布拉斯加之前，老头就像张楚在《姐姐》里唱的那样，给人的印象是“总在喝酒是个混球”，而了解到父亲的“前史”和对儿子的爱之后，观众和小儿子一起开始认真地反思对父亲的态度并悄悄地忏悔着。父子情其实很奇怪，就像刘墉在一篇名为《他为你及时地死去了》的文章里总结的那样：“父子情，就是这么难以捉摸，有情、有爱、有合作，也有战斗……在孩子眼里，父亲是爸爸，是老师，也是对手。”正如心理学家荣格回忆的那样，有一天，母亲对他说“父亲为你及时的死去了”，然后，儿子的身心开始发生奇妙的变化——精神分析学将之解释为原始弑父情结的离析，而在电影里，更多的表现为父亲在儿子面前斯芬克斯式肖像的渐渐清晰。
由此而言，《内布拉斯加》倒是延续了《大鱼》的主题，对儿子而言，父亲永远是个迷，父亲年轻时的故事是儿子无论怎样想象也抓不住头脑的。儿子的生活并不如意，但跟父亲一路而行，却意想不到的从父亲那里汲取了无穷的力量——当然，那笔奖金是个笑话。
爸爸去哪儿？爸爸哪儿也不去，对爸爸来说，儿子就是终点——或者说，是一个新的起点。
（刊载于《中国新闻周刊》2014年第9期）
6 ) 我的父亲
如果你有我这样的父亲，这部电影肯定能让你泣不成声。 我父亲这辈子就是个杯具。我刚从肚子里出来，母亲就和他吵的天昏地暗，之后就没有停过；父亲对儿子本应该是个特别重要的角色，而我的整个成长过程里面几乎没有他的影响，似乎父亲是隐形的；死要面子，对外人一直是个老好人，却让自家吃了数不尽的亏；一个写得一手好字的初中生，一个会画画会唱歌的文青，到了六十岁却连个数字电视的遥控器都搞不定，怎么教都教不会。老婆嫌弃，儿女觉得负担，自己的兄弟姐妹几乎从来不来探望他。 年轻的时候当过兵，我还见过照片，那时候特别帅。后来跟着祖父去甘肃一个小地方当铁路巡道工，98年全家迁回故乡杭州。 父亲是个不折不扣的老好人，死要面子。年轻的时候工作被工友用扳手打破头缝了十四针，却不敢跟我妈说；被自己的亲姐夫诬陷偷5000块钱，靠母亲才讨回公道（钱被父亲姐夫拿去保养小老婆了）；开店的时候，熟人讲价价他从来不还，还免费帮忙，母亲为这个骂了他一辈子。04年4月1号，我初三，他又一次帮隔壁的建材店送水泥（前几次母亲已经骂过他了），终于闯了大祸，脊柱错位，腰部以下瘫痪，至今睡在床上，或靠轮椅活动。家里本算富裕，因为他，十年才缓过劲。 他又特别寡言，仅在开心的时候讲自己二十多岁的事情，不厌其烦重复地讲，有的事情我听他讲过三四遍了。一讲话母亲就会白眼他。 他也喜欢喝酒，酒量很差还很喜欢喝。喝醉了就乱讲话，没铸成大错但伤自己的身体。瘫痪以后，自己一个人在家，就偷偷买酒喝，喝醉了从轮椅上掉下来，爬不回去，就在地板上睡一下午，我回来才发现。这已经发生了好几次。 我父亲，Woody Grant的人生几乎一样。 Woody年轻时当过兵，服役后开始酗酒，喝醉了把自己摔得头破血流送到医院缝针，还说“beer ain't drinking”。 老好人，"Can't say no to anybody"。免费为自己的亲戚修车，到头却被他们勒索，不停的做好事终于毁了自己的事业，如Kate说的“That ruined him”，后被迫搬到Billings。被Ed“借”走Air compressor却从来没去要，车行卖给了ED，还要被他敲诈，最重要的是Woody还像只哈巴狗一样的愿意借给他身上仅有的20 bucks。 沉默寡言，从不主动挑起话题。别人问他事情，要么就是没听到不搭理（我父亲也重听），要么就是I don't know, I don't remember, What for。 其实他一直都很清醒，都知道，都记得。进父母的房间的，还记得会挨抽。只是“Guess nobody's gonna whip my ass now”，只是如被问起Peg是否是他的曾经的女友时回答的“Doesn't matter now”，所以他宁愿嘴硬，宁愿装作不知道。其实电影里Woody说的大部分“I don't know”都暗示他知道。 电影前部分都挺无聊的，做些人物设定之类的事情，让我们认为Woody就是个逗B；中间的部分，到了Hawthorne的时候，特别是堂兄Cole，还有几兄弟在看电视的样子，让我笑的岔气；最后到了Woody说出“I just wanna leave something for you boys”的时候我已经哭得不成人形。 电影结尾，David终于满足了Woody的心愿，让他扬眉吐气了一回。 而这部电影分明就是在讲我的父亲，当过兵，老好人爱面子最终一事无成，酗酒，寡言或不合时宜地讲一些可笑的话，被老婆骂，自己的儿子Rose说“He doesn't give a shit about us all the time”，搬过家，亲戚40年都没有互相探望过只有到了发财的时候才会记得。 他是个SB，可是我想我爱他。 今天我去买了菜，给父亲烧了一顿他喜欢的，陪他看了一个小时的电视，听他讲了四遍的姊弟掉进菜窖里的故事。 PS：电影其他值得深究的很多东西，比如Woody的自我救赎，David的孝，Kate作为城City girl的骄傲聪明和无下限，亲戚和Ed的势利，或许还暗示了点如果你到了woody的年纪该如何回忆你的过去。 电影台词极少，但是藏在沉默里的内容实在是太多了，要仔细体味才会知道。 故事好，拍的也不错
哪里的亲戚都差不多嘛
这TM才叫爸爸去哪儿，粗粝生硬的米国西北乡下范儿，平淡无奇的家庭琐事，不可理喻的倔强老爸，性情中人的老妈，黑白化影像之下更显的代入感十足，内种扑面而来的凛冽冷风一下子就把冷酷现实推到你面前，美式公路电影的文艺腔调在这一年又偷偷复活了一把。
从此以后就不要嘲笑那些警察都拦不住，非要给骗子汇钱的老人们了，也许他们背后也有这样一个荒唐而伤感的故事。
看完电影吃晚饭，我拿了两罐青岛，看着那个平凡的父亲：“爸，你给我讲讲你以前的事。”
佩恩和邓恩真的让这个荒唐又并不荒唐的故事有了魔力。生活的美妙之处正是这段旅程路上散落的那些远不算美妙的闪光片段。
其中有一幕，父亲在副驾驶欣慰的看了儿子一眼，儿子转过头去的时候，父亲迅速把头扭回去，直戳泪点。今年到目前最喜欢的美国电影。
是最好的佩恩么？当然不是，但新千年之初的许多感觉竟然在黑白的画面中纷纷回来了。大孩子哄老孩子，就像自己小时候为些不切实际的愿望耍赖，最后却也幸运地被人安慰得破涕为笑，简单的角色对调就把人生苦涩拍出了小津的味道。虽然到最后还是自欺欺人，仍然边叹气边暗爽。
一个谎言阅尽人情冷暖，一段旅程回溯过往人生。
佩恩的鸡汤小品完全就是我的菜，每部都哭成傻逼。黑白影像，精彩群戏以及动听的配乐，讲的无非还是《施密特》里的老年迟暮、《杯酒人生》的公路旅行和《后裔》的生活传承。人生总是要经历一些近乎荒诞的玩笑，兜兜转转之后，过客已去，重要的将永远铭心。
真爱就是老太太在儿子们面前把老头子骂成狗，背地里看到那群势利眼的邻居朋友来要钱就叉腰骂you guys listen well, go fuck yourselves.温馨家庭黑白片儿，适合圣诞节与小伙伴在电影院包场观看。圣诞快乐啊各位
一出老少爷们回乡记。诙谐中透点辛酸无奈，透点忧伤温情。黑白画面骤然提升了影片质感，整体颇有是枝裕和一派的日式家庭片味道，叙事徐缓淡然，台词节俭传神点到为止。片尾处倔得像头驴一样的老爹，驾车慢吞吞驶过洋槐大街，仿佛对自己一生的回放。老爷子老太太演技好了得，今年奥斯卡小李难有出头天。
没有人格升华的电影都是好电影
老人们如果坚持要做一件事，不管多荒谬，尽量帮他们实现吧。
佩恩每次都用最简单的故事打动我，这次是父子情。他故事里的人物总是loser，在一番寻寻觅觅之后，loser还是loser。我每次都在看完他的电影之后想，和父母在一起的时间真美，吵吵架也美，可自己还是在世界的另一边没有目的的飘荡，唉，人生的不如意，大概就是这样。
1、亚历山大佩恩最擅长的家庭题材举重若轻的文艺片，不用劲却很打动人 2、父子情深理解释怀，陈年旧事不翻才好，老奶奶尤其重口味 3、总想起《史崔特先生的故事》 4、主角老爷爷和老奶奶演技都要赞，此外俩二货兄弟太活宝了 5、满场爷爷奶奶，可能感同身受吧
佩恩的又一部公路片，仍然满满亲情。本以为是一场公路的挫折与感悟，其实是故土重游，回顾往昔。在生命的最后一段，去发现曾经的自己，儿子在了解父亲的过去，也开始理解父亲并了解自己。很多细节都很棒，那些尴尬，窘迫，都极生活，结尾的释怀则极感人。同时，这是一部出色的群戏。
风格很接近Carlos Sorin, 极简主义传达最深情绪。每个家庭都是一个谜，一部生活的史诗。
关于父亲，有时候他们老着，只是需要一点活着的念想。当他最后说出要领奖金的真正目的时，所有个人自尊和旁人嘲笑都那么不屑，眼角湿湿…赞配乐、摄影、故事、表演，以及牛逼的结尾，今年颁奖季最平凡而温暖的电影。
佩恩老师一直在重复自己，从来没有超越。起点高也没办法啊，这就是得瑟吧。外国记者的笑点太低了，给跪了。
就怕以后我只要听到亚历山大·佩恩的名字，就会联想到美式主旋律的心灵鸡汤，他总是一再的自我重复，好在永远都是水准之上，虽然没什么长进，但也还没有失手的时候。一个荒诞讽刺的人情故事，还有一群演技内敛又极度生活化的演员，我只想说这群演员实在是太棒了，就连威尔·福特就有演技了。★★★