大都会传奇

片名《纽约故事》（大都会传奇），就意在强调在这座魔幻传奇的城市纽约，所发生的那些光怪陆离不同寻常的种种事，在这座城市却又显得异常和谐。《生命之课》就讲述了一个著名画家和同居的年轻女画家之间的发生的纠葛。根据俄国作家妥思陀耶夫斯基的情人描写其关系的日记改编而成。但是导演将其视听化改编的很完整，用大量的摇滚唱片和色彩鲜艳的画面来填充，这点充分体现了导演马丁·斯科塞斯在好莱坞所学习的大量商业片技法，来完善视听画面节奏。下面细细谈这些技法。

首先，在影片开始，就用了两组特写镜头来营造人物出场的设计感，两组镜头都是用三次重复的局部特写来描述人物特点，第一组的颜料画具景别变紧，颜料混乱斑驳，第二组用平移的的机位来突出人物的行为动作，给人局促不安邋里邋遢的感觉，接着从一个布满灰尘酒杯前推，跟到主角的脸，向着角色目光向下看是一支颜料，主角莫名其妙的用力踩下，使一堆颜料喷到墙上。有着发泄的喻味。这一组开场镜头从物体，到局部，到全身，使主角的出场富有设计感和神秘感，让人捉摸不透他的性格，产生期待。随着一声铃响，画家把鞋一扔，终于出现了画家的全身在黑圈里，给人集中强调渺小无助的感觉，之后黑圈扩大，人物环境终于出现，观众知道这是一个杂乱压抑的画室，灰白的色调，慢摇滚的配乐也有一种冲破压抑。至此人物出场完成，三组镜头将人物的象征特点形象表现出来，既有形式感，也交代了人物，教科书般的出场方式。

接着接机戏中，开始用了大量慢速升格镜头，仰拍特写了画家的脸和抽烟，给人压迫感，体现画家的强势和心态的焦急，直到女主出现，音乐结束，男主从臆想中回到现实，但梦中情人只是一句粗话来回应他，与之前舒缓的音乐和期待的眼神产生反差，形成第二个冲突，与之前画家和经纪人的冲突，把画家与周围格格不入的对抗体现出来，接着一段对话两人的性格和关系交代，说明了矛盾背景，这段女主角出场也很特殊，使女主在烦躁情绪的出场中，依然优雅完美，也将片中最主要的矛盾简洁明了的体现出来，简单两场戏将主要人物主要矛盾都交代清楚，并且节奏感设计感突出，给观众以期待，体现导演对镜头语言的熟练运用，对设计人物出场的独特方式。

在短片45分钟中，导演运用大量摇滚唱片来铺垫，来将人物心理外化，影响场景人物，表现画家始终对场面的强势压制影响，在对女助手表达爱慕挽留时也是非常强势的以自身威胁，用大量快速的语言来侵略对方，表面说的是对对方全身心的爱慕，但在烦躁时对女足的出神出卖了他的目的，只是对性的渴望，在创作时的烦躁，对其他人的不在乎，无限制的冲动都和大段的摇滚和浑浊压抑的绘画，都体现着画家独特的性格，他的绘画天赋和矛盾的内心，对绘画带给他名利的享用，和烦恼都粗暴的处理，对助手强烈的渴望占有和不放在眼里，都体现着他是个极为矛盾的人。

导演运用大量配乐铺垫和人物对话来塑造人物，但也有许多动作隐喻来补充声音，使人物性格极为饱满，动机铺垫充足，人物行动线也一直紧扣线索，也看的很舒服，很好看，这都是导演在声画的优秀处理，也是要学习的地方。最终塑造了一个荒唐又合理的纽约故事，而这故事也会再次重演。

三段电影，饶有趣味伍迪艾伦，有所回味斯科塞斯，不知所云科波拉。

斯科塞斯的《生命课堂》（Life Lessons），乍看无聊，但其实是最有余味的。

大量特写，慢镜，重复的配乐，看起来是个小作品。但是根本上是由近景到远景的转换，并且在远景中达成了完全的反转。镜头暗示很多，除了男性荷尔蒙味道过于强烈，很有那个年代片子独有的味道。主题反而有趣且隽永，表面看是一位功成名就的艺术家苦恋美丽的少女，不断被轻视和羞辱，但是实际上这种恋情不过是一种豢养和附属。

片中真相揭开的过程中，节奏掌握非常完美，也有近-远转换的平稳和美感。中间很有意思的衔接是少女不停的追问自己的事业到底怎样，而艺术家给的答案越来越没有说服力，答案其实一开始就有显露，但真相在爱情的滤镜下是容易被忽略的，而影片恰好可以令观众完全经历被爱情滤镜遮蔽的体验。直到最终，新人出现，差不多的条件出现，我们才能明白片中艺术家说在少女出生前自己就有四个前妻意味着什么，也才能明白少女的不断僭越和流露出的痛苦意味着什么。所以一切又可以重新得到解读，包括现实中你看到的一些故事，也可以重新得到解读，正如茨威格所言，生命中所有的馈赠都暗中标好了价格。这样反回去看镜头的运用也非常有韵味，颜色布景很欧洲艺术，很现代。尤其那些慢镜特写，都是赤裸裸的男性凝视，而且足以诱骗观众首先代入艺术家视角，对少女的行为难以理解和共情。总之，值得玩味。

科波拉的《Life without Zoey》，题目玩了个双关，本来以为会讲出什么人生大道理，结果只是个童趣小故事。记得有一度很流行这种华丽的镜头，非常一千零一夜，但是令人失望的是看到最后实在不知道要讲什么，看起来跟纽约跟大都市似乎也没什么关系。

伍迪艾伦，《俄狄浦斯的烦恼》，主题很明显，分量也不多。小品式的故事，较荒诞的情节。生活在母亲控制阴影下的男人，故事从第一段恋情不被母亲看好开始：母亲消失，男人第一次感到释放和自由；母亲出现并更强大，男人无所遁形。在想办法解决问题的过程中，结果感情发生更替，而第二段恋情被母亲看好，生活回复原样，结尾锁定在男人一脸无奈的微笑。我们大可以猜测猜测，这是意味着母亲改变了还是男人屈从了，还是一切如常，只是因为这位新的未婚妻带来了恰好的平衡。不过这个微笑比起之前盯着鸡腿的微笑来说，似乎略显正常，所以影片没给出什么特别的答案，姑且算小品。此片好玩之处在于，对母亲消失和重现的处理，重点突出。而且这故事和讨论，放在中国也很适用。重点之外，模糊处理的爱情线的部分，即便这算是这一片子的阴影部分，由于细节过于模糊，导致立体感欠缺。即便在同母亲对立的过程中，男人的喜恶是突出的，但是在爱情中，实在看不出其兴趣和价值，所以细节和真实感上都打了折扣。

总之，很玩票性质的一个老电影，意外收获的是斯科塞斯带来的思考和伍迪艾伦的小设计。