1 ) 衰老的可怕并不在容颜
一个老太太进来一坐下就说:good morning。然后自己解释:每次当我走进放映厅发现如果少于7人,我就会跟大家打招呼。大家听了后就开始纷纷:good morning、good morning、good morning……
看本片时我一直在想的是一个跟影片主旨毫无关系的问题:褒曼到底是如何从一个眼光闪躲总是有点羞涩的姑娘,长成一个面容坚硬甚至有点凶巴巴的老太太的?我不是说这不好,我只是好奇。
比如费雯丽如果能活到很老,我能理解,因为她年轻时就是一个看上去很厉害的女孩子。但羞涩的青年时代通常走向不是温柔的老年时代吗?
这是因为时光还是因为衰老?
我认为是衰老。并不是因为岁月带来的历练会改变一个人的性格,而是当一个人老了,她会对这个世界有点疲惫吧。
2 ) 英格丽·褒曼口述实录 Jag är Ingrid, 2015
今年的戛纳电影节上,《四百击》的男主演让-皮埃尔·利奥德出现在了官方海报上。不夸张地说,他所饰演的安托万成为了世界电影史上最先鲜明的旗帜——新浪潮的一个旗角;而他本人也获得了荣誉金棕榈奖,有人甚至戏称这个奖项是今年唯一没有任何争议的奖项。
事实上,戛纳电影节每年都会以类似的方式纪念一位对电影做出杰出贡献的影人,去年这个人便是英格丽·褒曼,而去年的8月29日也恰好是褒曼诞生100周年的纪念日。就在她100周年纪念日的前一天,8月28日,瑞典国内上映了这部《英格丽·褒曼口述实录》。该国导演斯蒂格·比约克曼通过大量的从未现世的一手材料吧英格丽·褒曼一生中纠缠不清的感情、事业和家庭还原出来,褒曼的几个孩子也在纪录片中悉数出现。
影片以褒曼压抑而充满死亡气息的童年作为开场,为之后发生的一切埋下了伏笔。从导演比约克曼的安排来看,英格丽·褒曼的一生之所以充满曲折和变数,其中很大一部分原因就是少年时代父母的早亡:家庭的分崩离析让褒曼心中充满了对生活强烈的不安全感,而这又与她对明媚生活的渴望和热爱组合成同一矛盾体的两个侧面;正如她自己所说的那样,没有任何一个人可以干预她的生活,阻挡她的成功,她只是想“要的更多”。正因如此,她从瑞典来到了好莱坞,又从好莱坞奔向意大利,从意大利去往法国,最后落叶归根般在瑞典找到了自己的精神归宿和情感寄托。不仅如此,褒曼每到一地还都留下一段刻骨铭心的感情,无论是第一任丈夫林德斯特伦,还是之后的卡帕、罗西里尼和拉尔斯·史密斯,无不成为她暂时的伴侣,就连她的孩子们也直言没有任何一个得到过完整的她。
比约克曼对日记和私人材料的运用注定了这部纪录片不会偏向英格丽·褒曼的事业层面,而更多地导向了她的情感生活和家庭生活,而事实上,褒曼的事业无论成败起伏,也都与她的情感生活有着密不可分的联系。拿褒曼与罗西里尼的婚姻来说,二人之所以能走到一起,就是因为褒曼对罗西里尼的两部影片——《罗马,不设防的城市》和《战火》深深着迷,甚至在给罗西里尼的第一封信里就用她所习得的唯一一句意大利语“Ti Amo”(我爱你)一语双关地表达了自己对罗西里尼的艺术成就的崇拜和个人魅力的爱慕。而二人的最终分离,也是因为褒曼对罗西里尼创作方法和结果的不满,尽管历史证明罗西里尼在那一时段创作出来的作品,如片中提到的《火山边缘之恋》以及同一时期的极富政治社会学意义的《1951年的欧洲》和征兆了意大利新现实主义向费里尼、安东尼奥尼等人的现代主义过渡的《游览意大利》都是影史中的重要作品。在这些超前时代大约十年左右的影片之中,罗西里尼无意识地注入了太多情感层面的内容,这些创作的内容本身即见证了二人的情感一步步走向破裂的过程,票房和风评的冷淡则成为了压死骆驼的最后一根稻草。
当然,艺术与现实的交错于褒曼而言也并不总是如此悲情的。无论是在巅峰时期给予褒曼重要作品的希区柯克,还是在褒曼陷入人生和事业低谷时期一把将她“捞”起来的让·雷诺阿,都让褒曼和她塑造的经典角色一起留在了影史之巅,几可谓前无古人、后无来者,单一部没拿过表演奖的《卡萨布兰卡》,就让多少人迷恋、多少人艳羡。褒曼一生中赢得两次奥斯卡最佳女演员奖和一次最佳女配角奖,前后跨度达到三十年,期间还因私生活问题遭遇了来自好莱坞和故乡瑞典的强烈抵制,人生中最美好的时光几乎都浪费在了绯闻所带来的负面效应中。然而这一切都没能磨灭她的演技。毋宁说经历只是磨练了她,锻造了她,让她的内向的性格和充沛的情感施展在表演上而非日常的琐碎中,让她生出自由的翅膀,得以从炽热的灰烬之中涅槃新生。
几个男人也在这个过程中被褒曼匆匆扣上款式各异的“绿帽子”,女权也好,娼妇也罢,比约克曼并没有再给褒曼扣上一个政治的或道德的“黑帽子”。影片的视角始终在褒曼也她的孩子之间流转,透过那些第一人称的叙述,我们得知的只是褒曼义无反顾地爱上、爱了、爱过,接着转身离去,从不复返,身后之事则留待后人评说。
就在她暮年之时,当时首屈一指的电影大师英格玛·伯格曼将一部几乎是为褒曼量身定做的剧本送到了她的眼前。乍看上去,《秋日奏鸣曲》中的母亲与英格丽·褒曼既相似又不同:相似的是她们拥有共同的情感经历和艺术生涯,不同的是褒曼虽然一生忙碌奔波,却从未将孩子抛在身后。在纪录片中,伊莎贝拉·罗西里尼谈到自己背部手术时褒曼竟然放弃了演艺生涯,花了两年的时间一直陪在她身边;当她整理褒曼的信件时,发现她与友人所聊的竟然无一与工作有关,反倒全都是关于孩子的事情……种种细节,让人对褒曼这个多情的女子又有了全新的认识和理解——亲情与责任,于她并非不重要,甚至正相反,成为了褒曼不能承受的生命之重……从这个意义上讲,伯格曼并不了解褒曼;抑或,伯格曼只是对他概念中的事业型女性做出了更为戏剧化的阐释。正如纪录片中揭示的那场伯格曼与褒曼的“世纪大战”,二人对人生的态度和对角色的理解,可谓迥然。
英格丽·褒曼短暂的一生的留下了太多珍贵的遗产。照片、日记、录像,所有这些构成了她的回忆,构成了家族的历史,构成了褒曼本人安全感的最主要来源。导演和纪录片中的种种人物一直在强调的一点,就是褒曼走到哪里都会把这些个人档案放入箱子带走,离开什么也离不开这些东西。这是褒曼对家族传统的延续,其中深藏着褒曼对父亲的怀念,涌动着褒曼对家庭生活的炽热情感,裹挟着褒曼从不间断的向往和追寻。
她嫁给了摄像机和电影,现实的一切都是她的情人。
1. 刚开始90分钟,脑海中分别把她跟黛安娜王妃,撒切尔夫人,然后是英女王比较,间或出现了格雷斯凯丽王妃的形象。天生高贵,但在90分钟处,完全否定了她是王妃的设定,她是女王啊!还是最后伯格曼把她的一生给概括了。我看过《秋日奏鸣曲》,写过短评,当时就说这个妈妈跟女儿的关系好奇怪,室外是冷寂瑞典秋日,虽然光线非常好,但是隔着屏幕都能够感觉到冬日即将来临。妈妈只需要抱一下这个女儿,大概一切问题都可以解决了。我的疑问终于在这个片子95分钟的时候里得到了答案。当时身为巨蟹座的暖男瑞典另外一个国宝,李安的精神上的父亲另一个伯格曼就是让褒曼表扬一下这个女儿,给她一个拥抱,而褒曼认为这绝不可能,她不能这样演,她应该给这个女儿一个嘴巴!这就是真实生活中的伯格曼,她现实中,也是自己的事业优先,她不会牺牲自己,来给孩子们所谓的温柔乡。牺牲自己给丈夫,她是女王, 要有自己的天地。其实她这种强大,使得她这四个孩子,也强大了起来。大女儿非常美丽,得体,独立,其实气质、长相让我不得不想到现在的于贝尔。虽然几个孩子也同样渴望跟妈妈多一些相处的时间,但是英格丽还是强大的写出了自己的母子关系。
2. 她对待感情的态度也是自然派,根本不去理会保守的美国媒体。她那个声明,拿到今天几乎都没有几个女明星做得到,无论是好莱坞,中国,还是日本,欧洲。
3. 家庭录像她全都是便服,素颜。根本不在乎摄像机前面的自己是否如萤幕上一样完美无瑕,真实、舒适才重要。
褒曼就是独立女性的典范,最近从艾米、科特·柯本、马龙·白兰度到褒曼,拍起名人传记好像都很喜欢让当事人自己说话,用他们的影像、照片、视频、书信、日记、录音、私人家庭录像和亲属访谈,但有时候创作者的态度会被质疑,毕竟故去的人无法辩驳,但更多时候抱着膜拜的姿态也挖不到什么东西。★★★☆
褒曼百年,看过最好的她的纪录片。用生前日记、书信串成自述的口吻,四个子女追忆往昔。我们看到一个从困境中不断提炼自己的伟大女性,事业、婚姻在改变,但始终遵从内心、跟随激情,不后悔做过的事,只后悔没做过的。观影过程几度眼眶湿润。
我要当前十评论的大大了!“我是全世界最害羞的人 可心中却住着一只不愿沉默的雄狮”以及回忆杀太虐
真的很细腻,看得有些泪奔,一度以为是女导演拍的,精彩的人生,伟大的女性,百年才会出一个褒曼,我们这个时代还会再有么?
算是对褒曼的生平有了一个比较全面的了解,一个热爱事业永不止步的女人,那句“我属于电影创造出来的世界,没了它就不能呼吸”很感人,从电影一开始就被感动的想哭,我也不知道为什么,大概就跟黄金时代的电影里接吻场景总是能融化我一样,就是那一种魅力四射的浪漫。#SIFF2015
像是一曲玫红色的回忆,能看到一个人的绽放,以及枯萎前的灿烂。她念旧,辗转多国时总随身携带过往的影像、照片与文字,同时,对想要的生活从不缺乏追逐的勇气,甚至不惜身败名裂。她害羞,但在镜头前却又笑得感染力十足。光影再片面,起码塑造的这个女人,能给人很多劲头、尊严与自由。
难得的是这是一部英格丽·褒曼本人口述实录的电影。保存完好的录音影像日记好像是为了某一天回应人们对她的想象和一些不公允的猜测。三次婚姻,四个孩子,从瑞典到好莱坞-意大利-好莱坞-法国-英国,三次奥斯卡最佳女主.希区柯克总结得好:她是一个爱电影胜过于生活的人。不,她的存在就是电影。
我只会一句意大利语“Ti amo”,看看人家女神这情书写的。
拿得起放得下,前方永远有着无限的可能,敬佩她永远追随冒险的精神和力量,仰慕她力量外作为女人的美丽,智慧和态度。
以前只道英格丽褒曼美,看了纪录片才知她是如此一个自信而自由的女性,不做后悔事,做事不后悔,有种让男人也服气的洒脱。
她在贤妻良母和超级明星之间踯躅许久,拿捏良多;对保存现有婚姻还是寻求更多精神认同,犹如《火山边缘之恋》,温存亲昵孩子还是拓宽事业边疆,恰如《秋日奏鸣曲》,这两部正是我最爱的褒曼影片;素材丰富,倾诉感人,坚强果敢无畏,同时也是亲切平和充满爱意的母亲。
“只有我自己可以决定我如何生活。”用书信、儿女朋友们的回忆以及尘封的照片录像去回顾褒曼的一生,她悲伤的童年、对电影的热爱、工作与家庭之间的矛盾、直率和善的性格,娓娓道来令人动容不已。当皱纹爬满脸庞,我依旧能看到她坚定的眼神,一生没有后悔、敢爱敢当、为自己而活的坚强女性。BGM催泪。
专业的演员,优雅的女士,微笑的母亲,全因为她有一颗追求自由和实现自我的灵魂。
2015-06-19观看于上海国际电影节。虽然本片不断为英格丽的2次离婚洗地,但第1次离婚的抛夫弃子,第2次离婚后再次抛弃孩子,显然都是无法洗白的。但最后,人们会记住的还是你的工作和作品,而不会去谈论一个品行端正的普通人。PS:当年那些生活照拍得真好看。
最后一个镜头她和孩子分别时,她本来假装很伤心在哭突然一下就笑了,结果我本来笑着,突然一下就哭了,若看电影也有一见钟情的话,那么我第一次喜欢上英格丽·褒曼是因为卡萨布兰卡,直到今天我仍认为看过的所有电影中最让我心动也最让我心痛的就是卡萨布兰卡里英格丽·褒曼流泪的镜头
#SIFF2015#如野马般肆意丰满的人生。多迷人啊,与那么多熟悉的导演合作,伯格曼,怀尔德,弗莱明,罗西里尼等等,好像看了半段影史。经历婚变与舆论指责依然坚强。片尾曲响起几欲落泪。
褒曼真的太酷了 不和不喜欢褒曼的人做朋友
成功就像灾难一样,暗藏着许多危险和腐化。 我们对这段话深信不疑,遂引以为戒。褒曼童年的特殊经历让她成为了优秀的演员。悲观主义的褒曼。引人同情,爱怜。她总是逃避现实,所以才对电影爱的深沉。罗西里尼的出现让她找回了童年的记忆、儿时所逃避过的事,让她愿意放弃名利来直面真正的生活和现实。
#SIFF 几乎哭满全场。如此恣意挥洒,渴求自由的一生。和capa分手那段太虐。四个孩子的叙述,大量家庭影像和书信里,我看到她永远笑容灿烂,张开双臂迎向生活,在超脱蜕变的漫漫长路上,不肯屈从于任何外力,只肯倾听自己的心。
这种纪录片最折磨人心的就是看着一个少女慢慢慢慢的变老然后死去。同场观众大多数都是老人,他们的感触应该更深。