长安道

每年11月，常常都是进口片众多、年底重磅华语片尚未到来的一段档期。所以在进影厅看《长安道》之前，并没有想到这会是一部蛮不错的华语电影。

从类型角度而言，这部悬疑犯罪电影传递出了不同于大多数常见同类项的气质。很大程度上，这拜电影的剧作所赐，元素丰富，糅合得也较为成熟。人物情感与影片主题互相缠绕，达成了层层深入的效果。

影片采取了多线碎片化的叙事策略，而且在开头就揭示了女主角赵红雨（焦俊艳饰）死亡的最终结局。一桩“事先声明”的惨案发生，观众必然会意识到开头来自赵红雨父亲万正纲（范伟饰）的口述并不靠谱，不同版本的真相有待揭晓。

视角在之后便开始轮转——原来，赵红雨的出现是为了破获一起大型的盗墓失窃案。她负责调查父亲的现任妻子林白玉（陈数饰），在搭档邵宽城（宋洋饰）的掩护之下，到其身边卧底。但就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞。事件陷入谜团，并在最终导致了悲剧的发生。

如果说大多数悬疑犯罪片都会强调案件本身的包装，会将重点放在案件的前因后果和层峦叠嶂的叙事结构上。那么《长安道》则是一部蛮特别的“异数”，它的前因后果在开头就摆在了我们面前，主打的内容更适合被看作是“从情感出发的悬疑”。某种意义上，这是反类型的创作——在扣人心弦的案件之中，编导放弃了将重心放在警方破案的“抽丝剥茧”上，而是把人物面临的多重困境摆到我们面前。

相比于导演李骏的上一部作品《惊天大逆转》，《长安道》有了些许进步。《惊天大逆转》很像一部标准化的“韩国犯罪片”，有着工整的同时也挺好猜的剧本，概念亦并不复杂。但《长安道》则显然不是靠“逆转”就能简单说得清楚的。

在人物关系（尤其是这对父女关系）的设计上，《长安道》采用了一种相对极端的设定。赵红雨愤恨父亲在十多年前抛下自己和母亲，对他的情感是复杂的。再次重逢，万正纲希望用自己的方式去尽力补偿女儿，赵红雨则因身份的特殊而陷入挣扎，要在法理与人情中作出抉择。

可以发现，《长安道》中既包含了当下社会颇受热议的“原生家庭”问题，诸如父女代际之间亲情的隔阂；又塑造了万正纲这么一个鲜活的“油腻中年知识分子”形象。前者的话题性无需多言，在影视作品中颇为常见，相比之下，后者更值得被说道。

万正纲是一个极富戏剧冲突的核心角色，代表的其实是我们上一辈的知识分子。他们在这几十年中，人生不断地离析、重组，并且与子女产生了非常强烈的理念冲突。这构成了影片推进的前提，其中所显露出的，既是万正纲的自我审视与中年危机的“双重围困”，也是新一代年轻人所要面对的问题源起。

作为一位看似“一心学术”，实则只在乎自己的面子、形象的历史学教授，万正纲的人物形象颇具典型性。在影片中，他的为人与处世方式不断地转变，而当我们深究起这种转变的原因，却又现实无比。

对外，他是受人尊敬的著名学者，但外人看不见的内在真相，却全是千疮百孔。一方面，他自己的节目《唐史讲坛》收视不佳，即将被砍，与电视台的合约马上到期，事业上可谓“万马齐喑”；另一方面，他在家庭中也要忍受来自女儿的敌对、来自妻子的明枪暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至连尊严都在丢失的边缘。

于是乎，他才会滑向犯罪的深渊。但最令人震惊的，还是他在面对深受重伤、快要死去的女儿时，产生“救与不救”的两难选择。那一刻他的“失神”与逼问女儿到底会不会报警，击中了我。

不难看出，万正纲的可怜与可恨之下，是过时的知识分子在这个时代的尴尬。当下时代的转向就从此中也得以诠释——知识在后现代状况下变成了一种商品，它的衡量价值彻底地发生了改变。有人能适时合宜地将自己进行“包装推销”，获得灰色收入，但他们也很容易会陷入歧途甚至不堪的境遇之中。对万正纲而言，名誉、面子是重中之重，令他不惜犯下大错，也要维护到底。

这种复杂的人物形象，很难想象如今除了范伟老师外，还有谁更适合出演。上一次在影院中看范伟饰演男主角，还是梅峰导演的《不成问题的问题》，他凭此夺得金马影帝。那部电影中的丁务源，同样是一个好面子、精明而又虚伪的中年知识分子，展露的是中国式人情世故中的弊端。《长安道》何不是如此？范伟让万正纲这个具有多面性的角色拥有了说服力，是又一次不错的表演范例。

当然，影片中的其他演员也表现出色。焦俊艳饰演的赵红雨、陈数饰演的林白玉、宋洋饰演的邵宽城，都是“一体两面”的角色。影片中的这三个主角，虽然没有万正纲那么多变，但也都拥有着各自复杂的面向。

从中可以看出，《长安道》所看重的是人性的“灰色地带”。从始至终贯穿全片的，是人物之间流转的情感状态，每个人之间的关系都保持着张力，以此直通影片在主题上的呈现。

看完影片第一幕时，我还一度揣度，影片最终也许会有新的生机，让赵红雨的命运得以反转。但《长安道》并没有这么做，而是走向了一个颇为暗黑的血色结局。

导演李骏借用悬疑犯罪电影的外包装，不仅讲述了一个充满着情感纠葛的故事，而且从中透出复杂的主题探讨。不得不说，放在11月，这的确算是一部值得看的电影。

长安道说起来会有点复杂，它有亮点，但只有一半，二类片的分类不冤。 导演有点废，制作意识偏电视剧，镜头分配和设置在不是特别重点的地方拖沓，在重点段落又不太会利用电影制作优势，没有张力。要是按电视剧制式来说，那导演还是有点东西的。 美术组建议换一个，同一个问题，太电视剧。 海岩的作品到底还是不适合改成电影的，叙述视听语言化起码及格了。但这个故事在卧底情节情节上四面透风，一点都不讲究严密合理，会给观众很多不必要的思绪困扰。 碎片化叙事差不多是被导演和剪辑一起毁了，处理段落衔接感觉永远找不对切口，节奏差。导演也明显没给剪辑预留剪辑点做分镜，有时候切得太硬，特别容易打断观感。 国内基本80%犯罪悬疑电影结尾都很烦人很尬，我就不说了。 但这个电影让我觉得很可贵的地方是近3年来我终于在国产电影里看到了平凡的善与无意识的恶同时出现在一个角色身上，角色的表达也不再是在作者意图操控下完成。 对当下国内男权社会，父权生态以及知识分子形象的解构与探讨都符合电影语境，在一种非刻意表达下完成的。 范伟老师真的太厉害了，他的角色其实从头到尾都被剧情架着，可以发挥的空间其实不大。演技纯属的演员演戏就是“起钉子用改锥，拆螺帽用扳手”的那种，但人一拿出来，你就知道人家的改锥和扳手都是24k纯金还镶钻的。 焦俊艳表演状态是对的，比较松弛，就是有时候她拿到一两句文学色彩大于生活化的台词的时候，处理有点问题。 宋阳转型很努力，属于有一两个小瑕疵但没大毛病。 陈数姐姐真的好漂亮，体感在大银幕上拿的太狠了，电影表演、剧场表演的差别还是挺大的，和电视剧小银幕也有不同。 这星期焦俊艳的赵红雨和上星期柳岩的淼淼，分不清到底哪个惨一点。

[心](以下涉及剧透慎看)[心] 这部电影的灵魂人物就是万正纲，赵红雨在血泊里死去的那一段我流泪了，为了那纠结难选但又痛苦万分的人生而流泪。万正纲的思女之情，那因女儿一声爸爸的喜悦激动，那为了女儿突破底线被拉下水的奉献……所有慈父心肠，在他的名声和脸面面前瞬间消失殆尽。为了名声和脸面他可以看着女儿在血泊里一点点死去，可能倒在血泊里的并不是他女儿，他喜欢的只是那个“吃糖的俊俊”。 眼睁睁看着女儿死在血泊里的万正纲是真的，满身鲜血抱着女儿冲进医院疯狂求助的万正纲也是真的，到底哪个才是真的他？到底是女儿骗了他还是他自己骗了自己？范伟老师把一个虚伪、酸臭、有点痴又有点迂的知识分子万正纲演得恰到好处。人性从来都不是非黑即白啊，它是一个不知道是个什么颜色和形状的多面体。

故事性虽然完整，但是逻辑不合理。演员除了范伟还过得去，其他的都演的十分尴尬。女主抽烟一镜几乎是假的不要不要。男警，傻不拉几的，太尴尬。整部电影，感觉对警察的描述，十分不熟悉。剧终处，女主被枪杀，竟然在明知对方有枪，毫无防备就冲进去，简直是找死。正常的，都会借用掩体喊警告！！男主作为警察，随意伤人？竟然还有6.3分，可见人性虚伪！

《长安道

其实剧本是可以的，但是导演没有足够的能力来支撑自己的想法，基本功不好，没什么音乐去接不同时间线的转场，而且前面的逻辑性也不强，还是导演自身的水平问题。说实话可惜。

范伟入骨，焦俊艳和陈数不错，其他的好像在戏外。范伟已经是随心所欲不逾矩了，自成一体，有成熟的个人风格，又能融入角色，影帝

2022年刷b站看到范伟2016年凭借长安道拿到了金马影帝 长安道？居然都没看过 一小时五十一分钟后就打开豆瓣 6.0的豆瓣评分挺侮辱国人观影水准的

给五星只是觉得6.0太低了 每个看电影的人都要去看原著吗？只讲观影体验7.5少了 8.5高了

整个故事框架和导演的叙事能力以及老戏骨的演技7.5少了

8.5为什么高了因为该让人试听震撼的场面没能做到 电影就是电影 不是纪录片 完全可以用一些大胆的特效把该表现出来的东西呈现给观众 整部电影有硬伤 关于人物心里设想没有能力去揣测 但赵红雨硬是把车撞翻是怎么知道邵警官不在车里的

最后无价的问答环节来的很震撼