乌鸦小姐与蜥蜴先生

戏如看山不喜平，长篇波澜贵层叠 ——看任嘉伦如何演绎顾川内心深郁的情感波澜 顾川在遇到姜小宁之前，一直将金岸奖视为人生的终极目标。为了得到金岸奖，为了实现自己光芒闪耀地离开人世的夙愿，他保持着最高效的工作方式，像一只高速运转的陀螺连轴转。这一时期的顾川，工作狂，司马脸，冷漠疏离，不易亲近。 但遇到姜小宁之后，他所有的计划都被打乱了。他对生活突然有了不该有的期待。如同一张黑白照片经过PS上色处理，顾川感觉自己的世界突然变成彩色的了。和姜小宁一起工作，给她做批注，督促她学习，听她胡言乱语，想辄逗她开心的日子真好啊。所谓“丧总一开花，嗑拉你我她”，顾川在没有收到金岸奖官方邮件时，利用工作和养猫的契机，频繁创造与姜小宁独处时间的那些小心机，都显得那么真挚和可爱。这一时期的顾川，脸容生笑，转盼多情，充满了世俗的欲望，从父母，基友，下属乃至博士都知道顾川变了个人，只有顾川死傲娇不愿承认。 然而，金岸奖主办方打来的一个电话却让顾川脸上的笑容凝固，眼神也变得黯淡无光了。他开始思考：我的人生是不是就要这样结束了？可是教我怎么舍得！怎么舍得放手！（李俶握拳 .gif） 如果说之前的顾川，还沉浸在二人世界甘之如饴，忘乎所以，那么，金岸奖主办方发来的邮件，则如晴天霹雳一般，提醒，哦不，警示着顾川，你的遗愿清单已完成，你的人生已经走到了尽头，你无路可走了。联想到第二集博士说的“十年了，这颗机械心脏原本可以连续使用二十个小时，现在只有十小时，而且充电越来越慢”以及“机械心脏的使用寿命至少有十年”，顾川感到自己剩下的时间已经不多了，但他显然没有做好准备如何体面地告个别。公司同事拿着王冠给他贺喜，他努力挤出一个微不可见的笑容，而后一脸淡漠地走向办公室。面对姜小宁的灼灼目光和恳切询问，顾川三言两语便敷衍过去了。这一时期的顾川，大直男，麻木，寡言少语，不讲情调，眉眼冷峻，脸容无波，少了温润之气，内心却是五味杂陈，百感交集。顾川对姜小宁若即若离，一会儿拒绝她送他回家的请求，一会儿温柔地拿起她的手机和她合影，用宠溺的语气说“还有顾川和他的助理”，这近乎精分的做法，恰恰说明了顾川是如此的害怕姜小宁伤心，又是如此的深爱姜小宁不舍姜小宁。 曾因醉酒鞭名马，生怕情多累美人。理智告诉顾川，应该及时止损，让姜小宁知难而退，以免付出越多，失望越多，但内心深郁的情感却总在驱使顾川去关心而不是伤害姜小宁。他连和许诚然做戏呵斥姜小宁“干不了就走人”，实则是让她将功补过都要反思一下自己是不是语气太重了。在姜小宁主动请缨，要为他的未来提几个参考性意见的时候，他甚至都不忍心拂了她的意。这般纠结，难以割舍，隔壁陆绎看了都要大摇其头，吐槽顾川优柔寡断。 对未来的迷茫，对生命无常的恐惧，对家人友人爱人的不舍，种种纠结的心理汇合在一起，便将获得金岸奖的喜悦稀释殆尽了。只见顾川从颁奖嘉宾手中接过奖杯，沉思片刻（其实我觉得这几秒钟很漫长），抬头开始发表获奖感言。关于这篇获奖感言背后的立意和深度，很多博主已经分析过，我这里不再赘述，只简单谈谈发表感言的过程中，顾川眼神或者微表情的细微变化。 顾川刚开始发表感言的时候，语调是平缓的，眼神是空洞的，神态是疲惫的，因为他还没有把自己从痛苦纠结的情绪中抽离出来。然而，当他继续往下说，从设计理念说到历史，再到文化的时候，他的眼里逐渐露出温润又骄傲的光芒。“将来，新的实践和新的文化需求，也会促生更多种类的建筑”，顾川说到这里的时候，我从他身上看到了挥斥方遒舍我其谁的自信和豪迈。中国的文化是多么博大啊，中国文化与建筑设计相结合而构建出的世界是多么壮观啊。我相信这一刻的顾川，是暂时忘了现实的坎坷，在全心全意地爱着他的国家，和他心心念念的建筑事业。然而，掌声停下，全场安静下来，顾川又被拉回了现实。 面对主持人关于未来计划的提问，顾川的目光转向台下星星眼凝视着自己的姜小宁，“我一直在等待，关于我未来计划的一个建议。”顾川此言一出，我就知道姜小宁危险了，要给顾川蛊死了。果不其然，姜小宁当天就给顾川真情告白了。结果当然是碰了一鼻子灰。现在的顾川，若即若离，忽冷忽热，自相矛盾，进退维谷，一念或进天堂，一念或入深渊。 可以说，以上几个阶段层层叠起的情感波澜，都在任嘉伦的表演中纤毫毕现。戏如看山不可平，长篇波澜贵层叠。@任嘉伦Allen 继续优秀下去吧 ，我真是非常享受这个过程，看你和角色同呼吸共命运，彰显他的魅力，分享他的喜悦，承受他的痛苦，战胜他的怯弱，而后向阳而生，向死而生的过程。

近期任嘉伦和邢菲新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》正在热播 ，该剧于去年拍摄完成 ，没有压播 ，一年不到的时间就制作完成上映 ，可以说平台还是非常看重任嘉伦的实力 ，相信作为一番男主的他抗剧的能力 。 靠着《大唐荣耀》再到《锦衣之下》《暮白首》《秋蝉》这几部剧闯出一片属于自己天地的任嘉伦 ，演技在一众小生中绝对是有自己的特色 ，酥而不腻 ，情感细腻能够把握住角色的精髓 ，让人物生动有厚度 。同样 ，他的火不是靠营销或者背景 ，完全是靠着自己的实力和一张极具辨识度的脸 ，是的 ，在娱乐圈不缺帅哥美女 ，很多人觉得任嘉伦本人没那么帅 ，甚至觉得他不够高 。 所谓萝卜青菜各有所爱 ，每个人的审美不一样 ，有的人喜欢硬汉 ，有的人喜欢正统帅哥 。但是唯一不能否认的是 ，任嘉伦的好看是具有鲜明特色的 ，你不会觉得他和别人像 ，能一眼就记住他 。与其做一个千篇一律的帅哥 ，不如做一位“一人千面”的好演员 。 同样一个人能接受多大的赞誉 ，同样就要接受多大的诋毁和批评 ，演员演出来的戏就是给别人看的 ，围绕在任嘉伦身上的几样诟病无非是“没有原音剧”“现代装不如古装惊艳“。 这两个话题几乎可以说是老生常谈 ，任嘉伦团队其实已经下了苦心 ，新剧就是他本人的原音 ，当然原音剧一出 ，又有很多反对的声音 ，其实关于反对的声音我觉得可以理解 ，每个人对原音剧的要求和审美不一样 ，一些合理的声音 ，相信团队一定会吸收采纳 ，但是对于一些无脑喷 ，那么我觉得可以完全不用在乎 。 为了黑而黑 是没有意义的建议 ，俗称无效建议 。 看了黑子的言论 ，我笑了 ，你说他原音不好 ，那么请拿出有效建议来 ，不要轻飘飘的留一句言 ，连电视剧都没看过 ，估计只看了一点点片段 ，就开始做一个不用负责任的键盘侠。诸如“他原音好土”“喘不上气”之类的言论 。我真的很想问一下“原音好土”到底土在哪里？洋气的原音该是什么样的？ “喘不上气？”这一句就更可笑了 ，任嘉伦饰演的顾川 ，他做过心脏移植手术 ，心脏是机械心脏 ，不能运动 ，不能大喜大悲 ，不能恋爱 ，是一名对生命充满了悲观的设计师 ，他处在生命的弥留之际 ，这样的一个角色 ，他说话肯定是丧丧的 ，你总不能让这样一个角色说话中气十足 ，听上去随时可以跑一千公里的样子吧 ，那样估计又要被说与角色不符 。 好的台词应该是能够贴合人物的内心和身体状况的 ，如果觉得他台词不好 ，请给与有效建议 ，给他一些声音上的技巧和处理上面一些直接反馈 ，我觉得这样的建议任嘉伦肯定是会听取的 。 当然仁者见仁，智者见智 ，我觉得任嘉伦在这部剧的表现是过关的 ，不管是台词还是表演或者是肢体语言都非常不错 。同样不管外面那些不好的言论怎样 ，不能否认的是 ，任嘉伦的演技不会让观众失望 。他的新剧成绩实打实的摆在那里 ，他收获的好评也实打实的摆在那里。 新剧开播就荣升网络剧播放量的日冠军 ，在播剧演员榜快速飞跃至第一名 ，这个成绩不能说亮眼 ，但至少验证了他的实力 。不管黑子的言论和质疑有多纷扰 ，他的剧就是有一大批观众买单 。 因为任嘉伦是靠古装剧起家 ，他的古装确实非常抢眼惊艳 ，但是现代装又有人说难看 。其实不管是古装剧或者现代剧 ，就重要的是什么, 是演技 。 好的演技赋予角色生命和滤镜 ，撇开演技谈造型的美与丑这个观点是空洞没有意义的 。 一位优秀的演员是有整容般的演技的 ，是的 ，他只要做到让观众觉得这个角色很帅就是成功 。 至于私底下的帅与丑我觉得没那么重要 。毕竟每个人都有状态不好 ，造型灾难的时候 。 我说一句任嘉伦有整容般的演技并不过分 ，因为他靠着细腻生动的眼神戏和与生俱来的苏感 ，赋予了角色动人心魄的魅力 ，这就够了 ，不管是现代剧还是古代剧 ，演技才是王道 。演员扮相十分好看 ，但是眼神呆板和木头一样 ，这样的角色会有人喜欢吗？绝对没有 。 更何况任嘉伦的现代装并没有让人失望 ，顾川的西装秀和日常装都非常符合人物形象 。他把霸道总裁那种逼格拿捏的特别好 ，我觉得他特别适合演这类拽拽 ，又高冷又傲娇的角色 ，虽然他本人长得很温和秀气 ，但是两者之间的这种反差 ，真的特别吸引人 。 写在结尾 关于新剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》你有什么想说的吗？你觉得这部剧目前为止有没有给你带来惊喜 ，可以在评论区留言哦 。

文/攒钱猫猫

我一直是小甜剧爱好者，剧情轻松，搞笑，不用费太多脑子，可以很好地解压。我觉得这部剧就是一部很解压的治愈小甜剧。

整体的质感非常不错，可以看出制作上还是用了心的。剧开篇就点出了乌鸦和蜥蜴，同时揭示了男女主相遇是一场命定的际遇。

乌鸦是女主的隐喻，小时候因为一场车祸失去了双亲，总是碰上倒霉的事，找了27份工作，每个干了不到一个月就倒闭了，走路上也能随便撞到行人，撞翻人家的气球，最后赔钱。男主则是蜥蜴的隐喻，和女主遭遇了同一场事故，为了救女主心脏被击穿，最后为了活下去只能安装机械心脏，就像断尾的蜥蜴一样，获得了再生。

一场事故改变了两个人的人生，也让我们看到了男女主不同的生活态度。男主顾川在那场事故中丧失了对生命的希望，安装的机械心脏对他来说既是生命的希望，也代表着绝望。他不能像普通人那样有着正常的情绪波动，不能剧烈运动，不能谈恋爱，不能在雨天出门，每天必须充电，充电时的杂音让他很难安然入睡……他仿佛一个带电的皮卡丘，和别人接触时就能放电。所以一出场时男主的情绪很丧，甚至为自己规划好了埋葬的墓地。与之相反的则是我们可爱的女主小宁，她在那场事故中丧失了双亲，可谓是遭逢巨变了，后来家庭也很贫困，奶奶又有阿茨海默症，为了照顾好奶奶，她只能暂时休学打工，为家里赚取生活费。但是她并没有丧失希望，她就像一个小太阳，随时散发着巨大的能量。她善良勇敢，面对被色狼骚扰的女孩，她机智地上前化解；面对公司同事的帮助，她心存感激，和每个人都相处融洽；面对苟且的生活，她也没有失去期待，而是在满足自己基本生活需要的前提下，竭尽全力追求自己设计师的梦想。

一开始我还在想，小宁为什么这么元气满满，仿佛永远不会被生活的重压击垮？面对那样一场惨痛的灾祸，能保持这样的阳光太不容易了。后来编剧借小宁之口解释了缘由，正是因为小宁的爸爸妈妈在世时给了她全部的爱，所以在遭逢巨变之后，她只要想到世界上曾经有人是那样地爱她，她就充满了能量。看到这里我特别感慨，可能每一个在爱中长大的女孩子都是这样美好且善良吧~

既然这样，男女主的相遇相知相爱就显得水到渠成，一个开朗活泼，对生活对未来充满期待的女孩子，一个将自己包裹起来的面冷心热的“霸总”，我治愈你的不幸，你引领我的梦想，感情的发生自然而然，命运的羁绊越来越深，虽然看后面可能会有一点点虐，因为男主机械心脏的问题，毕竟不能像普通人一样谈恋爱，但我相信最终一定是一个圆满的结局。

就像我前段时间看城池营垒一样，我喜欢这种男女主互为依靠，两个人并肩奋斗的剧。单方面的甜宠和无意义的糖精吻只会让观众觉得腻歪，乏味，我觉得好的小甜剧应该是恰到好处的暧昧，欲言又止的情愫，不可言说的心动，自然隽永的结局。因为还没有看到结局，目前看来，这部剧已经做到了前两点，这对于一个小制作甜剧来说，确实不错。

最后夸一下演员的演技，两个演员都把一些情绪处理地很细节化，层次很丰富，让人可以沉浸在剧情中，而不是因演员的表演而出戏。为什么这么说，前段时间鹅的首页给我推荐了好几个小甜剧，我看了不到一集就退出来了，无他，演员演技太令人出戏了，男主演冷酷永远冷着一张脸，除此之外没有其他任何表情，一个表情可以饰演喜怒哀乐不同的情绪，女主永远咋咋呼呼，丝毫不觉得可爱，只觉得聒噪。

再来说一下这个剧的几个缺点，女主家那么穷，为啥可以租那么好的房子，还可以和闺蜜吃自嗨锅？感觉这一点设计地有点悬浮（男主家那样我可以理解，因为人家是富二代，自己是总裁开公司嘛~）还有剧中女主姑姑出车祸，女主赶去医院而不能和男主去看之前约好的展，男主打电话问原因的时候，女主为什么不能直说自家姑姑出车祸在医院呢，一般这种事故大家都能理解的呀，肯定不会苛责你，女主支支吾吾说了半天，就是不肯说出原因，还是旁边的护士让交医药费才暴露了女主在医院的事实，男主就赶紧赶到了医院，这才避免了一场误会。反正这里我挺费解的，如果男主没听到护士的声音，那是不是两个人又得误会？

对了，这剧的bgm都挺好听的，也响得恰到好处，值得去听一听~~对于我这种喜欢听剧里音乐的人来说很友好，哈哈哈~~

任嘉伦终于上了第一部严格意义上的现代剧。

此前，由于他已婚已育身份却得以冲击流量市场，感觉遭致了很多排挤与嫉妒。同期更有很多低级粉圈攻讦与殴斗，给任嘉伦这个还未有机会上映现代剧与原声台词的非典型成功男星，铺排了很多质疑，却也铺深了很多等待。

我其实很好奇，为什么低级粉圈及受雇营销号会钳住任嘉伦的现代装与原声台词这两个点？我一直认为，否定一个演员，要从专业深度进行挖掘，比如，可塑性、张力、创造力。后来，我突然理解了，低级之所以低级，正因为其可能很难突破浅层的推理——任嘉伦古装好看，换上牛仔裤染了黄头发就不好看。张J的配音好听，任嘉伦自己的声音就不好听。

蜥蜴先生这部剧很大的一个亮点是，在低级粉圈与受雇营销号对任嘉伦现代装与原声的饥饿负面营销上，它成为开苞之映，给了很多观众答疑解惑的权利与机会。

看了首期8集之后，观众是否发现，蜥蜴先生任嘉伦的现代装竟然很惊艳。因为剧中多位男演员均为职场人设，各式西装穿屏不息，但任嘉伦的容貌、皮肤与身材优势，凭硬件已将主角光环硬生生地放大至中央焦点——你可以一眼辨识，果不其然，这就是男主角。

肤白貌美，身正腿长，加之忧郁傲娇，蜥蜴先生很适合引诱别人来体尝恋爱的味道。而任嘉伦非常有辨识度的少年之音，在角色的特殊背景设定下，格外地驯服贴合，让人陡生怜爱共情之意。尤其任嘉伦的台词水准显而易见并不逊色——发音标准，自如流畅，略微低沉柔润的少年之音，与张J音质不同，却别有清新懵懂之风情。

总而言之，任嘉伦现代装与原声台词终于交出了答案，有兴趣的朋友不妨亲自感受一下。

其实说国超哥演技很好吧，也真的就一般，但是吧现在有几个演员，即使是科班出身的那些演员，又有几个能达到一般呢，可能是现在钱太好赚了，也可能是其实很多演员演戏过于的书本化了，才让任国超这个非科班的演员的一般演技，反而成为了目前同年龄段里还算可以的演员。

其实吧，演员演戏无非就是方法派和体验派，国超应该是体验派那种吧，或者其实我想说大多数的新人，很多中国演员除了也老艺术家们，真的不是我看不起啥的，真的就他们花在演戏上的功夫，想要做一个方法派，真的哎，怎么说呢，这也就是很多所谓电影学院里的，专门学表演的有些明星演的稀烂的原因。就是自己不愿意去理解人物，又不愿意没办法沉下心来去研究方法导致的。

所以吧，说真的我并不是希望演员都是体验派，但是吧，如果真的做方法派，也要读懂人物，体验生活，不要想当然。

说回国超，我感觉吧国超的共情能力很强，或者说国超阅读理解能力很强，然后可能是本身混过几年职场的原因，国超在诠释人物的时候，感觉能够在共情人物，然后带着人物落地，而不是想当然。

就比如说这次的蜥蜴先生吧，我感觉国超的霸总更真实。沉浸于角色，此刻他就是顾总。然后顾总附身于他，我相信很多小的动作，小的情绪上的转换，并不一定是特意设计，而是无意识的，但是正式这种无意识才让角色有了，那种真实存在的，性格多变的感觉，鲜活且区别于他的其他角色，即便是有一些悬浮的科幻设计，也不会让你觉得不真实，体验式表演方式，因为人物本身带来的情感变化是真实的，伤心，无奈，傲娇，青涩，求生，甜蜜，不是文字里的那种，是角色通过演员皮相挣扎出来的灵魂。此刻演技就有了层次，

其实这也是任嘉伦表演一直一来最吸引我的地方，就是层次感。人本身就是那种不是单一情绪的人，但是现在好多演员总是用一些所谓的方法表达多种情绪，但是吧，所谓情绪层次感其实是深入了解人物后。由角色带出来的层次。这也是他比较蛊人的原因之一，他会带着你去猜人物表层以下的东西。他会让你觉得人物是活生生存在过的，而当他演戏的时候是人物借尸还魂（我知道有点夸张有点恐怖哈哈哈）。

这就不得不说任嘉伦，我认为比较好的第二点了，可能是山东娃的高考特别严格的原因吧哈哈，我一直觉得任国超的阅读理解一直做的很好，其实我觉得很多演员演技尴尬的很大原因就是吧，可能阅读理解有问题，试问读不懂角色又如何讲人物通过表演介绍出来呢。国超这点就做得很好，我觉得他每次诠释人物的时候，都是先把角色当个一个人，一个真实存在的人，然后去了解，去对话，然后对于感情，行吧也许是已婚的原因也是选择用更生活化的理解去解读人物，从而使得国超哥每次诠释的人物给人的感觉都不漂浮，就是没有把文字只当文字。没有想当然，而是先做好了一个语文课代表式的理解，然后再给我介绍他理解的人物。（吐槽，其实吧这不过是演员基本素养吧，但是吧真的好多演员真的就是那种阅读理解都做不好的，想当然理解人物，我也是服了内娱的部分演员呀）。

最后当然了国超的颜值真的很加分，也许有人会觉得他没有多帅，但是说真的，帅不帅不重要，任嘉伦给人的感觉就是舒服，可靠，亲和力，看一眼你就会觉得信得过，这种真的比帅不帅重要多了，难道不是吗，是攻击性很强的那种帅哥是好看，但是不耐看，任嘉伦耐看呀。且舒服，就是看着开心，动心。加上自带的那种cp感，那种你就想看他搞对象的那种把甜宠写在脸的那种深情。真的是追剧的享受。

而且能感觉他真的一直在进步。而且每次这都能将人物的层次感，或者将他心中的理解的人物，呈现的很好。五一真的没啥事，真的可以看看这部奇幻小甜剧。轻轻松松，不辣眼睛，人物层次感足，演员阅读理解ok，五一小长假舒服追剧首选！

乌鸦小姐与蜥蜴先生 (2021)

5.6

2021 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 吴强 / 任嘉伦 邢菲

我再看两集，然后再写一个关于人物的剧评。关于我对顾川的阅读理解

我推测任嘉伦的演技进化，大概是三条线 狄仁杰-大唐-天乩是一条线 秋蝉-锦衣是一条线 不说再见-暮白首-蓝焰突击是一条线 2020年的两只动物以来，是以上三条线的综合，表演风格已经趋于成熟 以上三条线中，第一条是基本无技巧，纯靠体验，个人认为天乩虽然也不乏可圈可点之处，但是在人物塑造上，有些抓不住重心，人物显得有点飘，基本上就是当前市场上比较平均的人物塑造水平。大唐的人物之所以成功，是得益于角色和他本人的贴合和人物特质本身的现实感，而在仙侠剧中，这种优势就不具备了，他或许也是感受到了瓶颈，所以开始明显的转向。 第二条线则不必说，大家都能看出两部剧的表演存在一定的同质化。这个时期方法的痕迹很明显，我个人其实很喜欢这种表演方式，但我一直对这两部剧的表演评价不甚高，大概是因为我觉得其中少了他本人的表演风格中最动人的部分，痕迹重不重反而并不是最重要的。方法的探索自然是必要的，但如果只停留在这个层次，大概也会泯然众人。所幸他并未满足于此。 第三条线应该是最出乎大部分人意料的。暮白首可以说让广大观众大跌眼镜，这是他开辟新路的决心，但转向如此彻底，大概是从不说再见就已经开始了，等它播出就可以验证表演风格更接近锦衣还是暮白首，我猜是后者。其实这条路线的重心并不是喜剧，而是生活化，三部剧各有其侧重，核心都归于生活。暮白首的问题是，在一部依旧没有逃脱古偶窠臼的古装剧里追求喜剧演法和生活化，要考虑观众的接受度。虽然这种风格在从前的港片中常见，但并不是当前大陆市场的主流。不过，无论这三部剧本身的探索是否成功，其成果已经反映在动物剧里，是绝对值得肯定的。从这个角度来说，蓝焰突击应该也会是一部完成度较高的作品。 第三条线的探索是在他最沉寂的18年后半-19年，如今反观，正是这个时期拉开了他和普通演员的差距。很显然他从未放弃过对表演风格的思考，在这个名利场中浮沉，能够有这样平稳的心态，勤恳演戏的同时，一直在思考，在转变，在提升，哪怕看不到希望，看不到成果，我扪心自问，也不能宠辱不惊至此。尤其，他的每一步探索都看不到市场的反馈，所以这个过程是非常孤独的。用手机把监视器画面全部录下来，恐怕也并不只是因为令人无奈的剪辑，而是自我反思的方式。在演员这条路上，他远比大多数人所想的要有热情，有天赋，有思想，否则不能支撑这种孤独的探索。看完动物剧，我可以彻底理解他在锦衣宣传时的无奈。大家所赞美的已经是17年的他，如今的他早已告别那个状态很久了。所以他反复强调，今天的他很大程度上不会再选择这种表演方式。 20年的动物剧让我对他当前的水平有了重新的认识。这部剧的表演即便也离完美有一定的距离，但最令人欣喜的地方在于，他的表演风格开始固定，这表明上述探索的过程已经基本完成。在一部最容易模式化的大众认为的“霸道总裁”剧里，他没有套现成的模板，彻底放弃了秋蝉锦衣式的套路，回归到了自然派的风格，这自然是得益于第三条线的积累。而方法派的积累则反映在面部、肢体、节奏控制等细节上，虽然大唐时的他在这些方面已经不乏精彩的表现，但如今显然又不是大唐时的境界了。而正如微博剧评所评价的，他的面部肌肉控制已经相当优秀，在同龄演员中，他的眼神和面部肌肉的配合，始终如一的自觉，稳定的输出，都是独树一帜的。以上两点结合，才造就了我总结的他的表演所兼具的清新自然的风格和精致的细节。 肢体和节奏感在此不多说，重点说一下台词。个人的看剧体验中，一直非常重视台词，我也必须说台词依旧是他目前表演中唯一的短板，这一点毋庸讳言，当然对照组是他其他方面的能力。他的声线虽然经常被说不适合唱歌，不适合说台词，但听了这一段时间以后，我还是挺喜欢的。有特色，有辨识度也有可开发的空间，在我看来并不是那种“无法拯救”的声线，虽然在爆发力上可能会吃亏一点，但经过继续开发，在声音条件上达到七八十分应当不是难事。从最近各种场合的“声音演出”来看，我确实也能明显感觉到进步和开发，所以这方面值得继续期待。（乐若的广告一开始点开不太相信是他自己，这确实是真实反应）而台词的节奏方面，其实从大唐时期就不错，只是大唐的台词需要爆发力的场合比较多，这一点大概也是非科班共同的弱点，显得稳定性较差，这一点在动物剧里，我可以给八十分。而大家诟病的气声，前后对比的话，确实可以视为他对人物的特殊设计，恰当与否可以商榷，作为观众的话，我确实也不是很喜欢这种设计。当然我也注意到，这可能也是他说台词的一种习惯，动物中后期已经克服得比较好，一生一世的片花里，仿佛痕迹已经不明显。我始终认为，台词方面，适当的批评是必要的，这也是演员需要获取的观众与市场的反馈。同时我的观点是，几乎没有一个演员可以做到十全十美，比起千篇一律的配音，我更愿意听演员本人不完美的原音。当然，那些说他不会说普通话的评论，建议各位潜在观众和任国超本人直接忽略。事实也证明，在动物剧中，任嘉伦的原声对于人物塑造的完整性绝对起到了锦上添花的效果。好的部分有很多，在此就不夸了，以示督促，希望能尽快看到任国超的古装原声剧。 动物剧让人惊喜的另一点是，进入2020年以后，他开始越来越乐于分享他在剧本选择、角色塑造上的心得。他对顾川的设计，应该超越了很多非常熟悉他的粉丝的认识。我对演员能力的判断，更多取决于这些用脑的部分而不是技术层面。而这种能力其实并不取决于学历、文学修养等等，而更多与天赋、灵气和生活经验有关。当然也很显然，国超各方面的修养并不差，但他最大的宝库显然是生活本身。只有一直在思考的演员，才让人觉得有期待感。 最后说一下我这个观众的心路历程。由于与本人的专业方向相关，从大唐荣耀开播就知道了这部剧以及任嘉伦本人，但当时一直对这部剧嗤之以鼻。疫情期间跟随母上看了些锦衣，始终觉得有些过誉。现在来看，不是国超的问题，主要是本人对剧的审美和大部分观众不同。于是抱着极为苛刻的眼光看了大唐，不得不承认，放下专业的立场，忽略略水的剧情，这部剧整体尤其是男主角色的完成度是相当高的，无论是设定还是完成度，在我这里都是近年来古偶top，当然也是出于我本身的特殊情结。只能说，任嘉伦确实让人真香。这一年多来，断断续续关注，秋蝉和暮白首由于种种原因，剧的完成度都不高，我也没有看完，但我也一直在期待他2020年以后的原声演出。两只动物虽然不是完美的剧，但全方位展现了他目前的能力，尤其听他谈角色谈剧本，更是惊喜。或许我现在是粉丝，但本人作为粉丝，向来比一般观众苛刻数倍。以上的评论仅代表个人观点，但自认完全客观，虽然并没有表演领域的专业背景，但对自己的审美极其自信，这个评论区确实是有点看不下去，所以贡献观剧史上第一篇长评给国超，本来只想仅自己可见的。