进击的巨人 第一季

12月7日，这本该是平平无奇的星期一，但这一天却被一部日漫新番给彻底的热血起来了。

它就是《进击的巨人》第四季，也是该系列动画的最后一季，艾伦和巨人的故事即将要被画上动画史上最完美的句号了---单凭一集即收获豆瓣近1万用户打出9.9的超神分数！

事实上，自2013年动画化开始，《巨人》走过的7年连载时间里就从未让动漫迷失望过。

第一季9.2，第二季9.4，第三季也分别拿到了9.7和9.8的近满分成绩，而在对应的开播月份，其余一众新番也会瞬间变得黯淡无光---

当然，前三季的精彩可不代表最后一季也能够品质如初，毕竟在几个月之前《巨人》的制作公司也被从WIT STUDIO替换成MAPPA，而此事也没少在二次元圈引起轰动。

但如今事实已经告诉我们，所有的忧虑都是多虑，MAPPA的制作品质压根就不输于任何人---

剧情节奏毫不拖沓，刚开播便给我们带来了酣畅淋漓的马莱战争，当铠之巨人、颚之巨人、猿之巨人在屏幕登场并予以敌对军团摧枯拉朽的攻击，以及遭到反巨人炮弹伤害的时候。

我相信无人不为MAPPA的能耐拍案叫绝，而“年度日漫神作”的头衔已经可以提前被《巨人》锁定了。

当然，“燃与爽”长久以来都只是《巨人》动画的标配。

你固然可以在艾伦抬起巨石去封堵城墙缺口的时候，泪水伴随着配乐和滚滚翻腾的蒸汽止不住的滑落---

也能够在利威尔屠斩兽之巨人的过程中收获淋漓尽致的颅内快感---

同时也会为调查兵团誓死执着对自由和真相追求的态度感动涕零---

但需要强调的是，“燃和爽”只是《巨人》最表层的诠释，这部日漫真正令人拍案叫绝的地方还得属极具内涵的剧情。

也正因为后者的加持，《巨人》方才被无数动漫迷视作为“21世纪最伟大的动漫之一”，成为了所有青年热血漫的楷模。

01.逐层递进的恐惧

“那一天，人类回忆起了，被他们所支配的恐怖，被囚禁于笼中的，那份耻辱...”

这是《巨人》开篇的一句话，而有点儿学问的朋友应该知道这是谏山创模仿《百年孤独》的改编。

后者被誉为人类文学史上魔幻现实品类的巅峰之作，而无独有偶《巨人》的剧情看似发生在架空世界，但事实上无不是在映射和嘲讽现实的荒谬。

当然，也正因为这种创作手法的加持，《巨人》方才可能将恐惧逐层递进到骨髓的深度---

在剧情的最初，艾伦、三笠、阿尔敏是城里青梅竹马的朋友，而他们过去百余年的日子也非常安逸。

尤其对城里的绝大多数民众来说，安宁祥和已经成为了理所当然的事情，他们不再去惧怕城外的巨人，他们坚信高耸入云的墙壁将是无坚不摧的存在。

然而幸福都被突如其来的超大型巨人给摧毁了---

他身高60米，哪怕站在城墙外面他的头颅也能给城内居民带来无尽的恐怖。

那一天他只是轻轻的一脚就将居民引以为傲的城墙给洞穿了开来，而自此开始所谓的安宁已经变成了炼狱，而彼时身形瘦削的艾伦也只能眼睁睁的看着母亲被吞噬殆尽---

有人说如上开篇就足够辛辣的嘲讽了现实里不思进取的乌合之众，而其中的道理也和路径依赖、反乌托邦、逆水行舟等等道理不谋而合。

当然，如果剧情仅止于此，那再接壤上接下来的人类军团对巨人反击的戏码，那这部日漫也只能算是有点儿内涵的热血动漫---有明确的反派角色（巨人），有一致的目的追求（和平），接下来就是不断的升级推进罢了。

但很显然《巨人》并不止于此，谏山创对人性的剖析随着第一季结尾希娜之墙的破损以及墙内巨人头颅的出现，又更进一步的深化了下去---

从第二季开始，人们终于知道巨人是人类变的，而这背后的阴谋也与百年前的一场出逃密切相关。

当卡尔·弗里茨带着部分艾尔迪亚人前往帕拉迪岛并利用始祖巨人之力构建城墙以及将墙内群众通盘洗脑之后（让他们认为世界仅剩城墙里的人类），帕拉迪岛的居民就注定要缓慢的走向死亡。

这一来体现于王政府为了让群众心甘情愿的留在墙里，于是故意隐瞒了巨人的真相，并煞有其事的派调查兵团出去侦查。

后者经常死伤无数，而在第一季动画里城镇居民居然还为自己的孩子牺牲却不能给国家带来有价值的情报而一度情绪崩塌---

可以说城中被洗脑的居民已经对王政府有着毋庸置疑的信任感，但奈何这一切都是演戏，调查兵团的牺牲根本就毫无意义。

而当灾难降临的时候王政府的贵族们首要考虑的并非民众的安危，而是城中的豪宅和地位。

另外，在当年摧毁城镇居民幸福的超大型巨人以及后来让艾伦吃上一堑的铠甲巨人和女巨人，恰恰就是在训练营里朝夕相处的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼。

艾伦所处的世界并不只有帕拉迪岛生活在城墙里的人类，在那更辽阔的大洋彼岸还存在着数不胜数的国家，而上述三位巨人正来自马莱，他们肩负的使命当属将拥有坐标之力的艾伦给掳走以及摧毁岛上的所有民众---

可以说，这段经历就是一场《无间道》。他们三人在5年时间中和兵团伙伴患难与共，也一同欢声笑语，目的就是为了给任务实践的时机铺垫好一切。

看了上述内容，你或许会认为人心险恶，也认为《巨人》描绘的就是一个机关算尽、尔虞我诈的荒诞世界。

就仿若钱钟书先生撰写的《围城》，表面看似对婚姻的刻画，但事实上却是描绘人类无法掌握自己的命运。

同理，《巨人》表面看似和巨人恶魔的抗争，是人类与异族战斗并追求幸福的故事。

但到头来我们才知道最可怕的并非巨人而是人心，而人们该回想起的也并非是被巨人支配的恐惧，应是被掌权者玩弄的阴影---

如上内涵当属前三季动画的揭露，但随着第四季的到来，动漫迷在恐惧之外也能会收获到一份意外的安宁，而这同时也彰显出了人性的伟大。

02.残忍下的内心安宁

《巨人》的世界是极其残酷的，但这种残酷也并不是纯粹出于“自私和贪婪”。

比方说在帕拉迪卧底5年的贝特霍尔德、莱纳、以及阿尼，他们虽然对城内居民不留情面，但这种残忍是建立在“解放全体艾尔迪亚人”的使命追求上的。

唯有夺取到始祖巨人的力量以及将所有墙内居民都杀戮殆尽，世界各国方才可能改观对艾尔迪亚人的印象，不再将他们视为恶魔，并将所谓的基本人权和幸福归还过去---

那为何世界各国对艾尔迪亚人存在深入骨髓的偏见呢？这一切都离不开一场蔓延了千来年的暴政。

艾尔迪亚人的祖先是出生在2000年前的一位名叫尤弥尔的奴隶，在刚开始的时候，她只是一位地位卑微的奴隶，也曾遭到过初代弗里茨王的虐待和放逐。

直到后来尤弥尔意外获得了巨人之力（她是所有巨人的祖先，而在她死亡后也陆续分裂出如今的九大巨人），这种力量堪称摧枯拉朽，但奴性根深蒂固的她却选择为暴虐的弗里茨王所用，协助他击溃了帝国马莱，并开启了长达千来年之久的暴政统治时代（除了艾尔迪亚人之外的所有人都备受虐待），而世人对艾尔迪亚人的憎恶就是在这个过程中塑造的---

然而时间到来距今一百多年前，艾尔迪亚帝国第145代王“卡尔·弗里茨”有感于民众的水深火热以及巨人家族内部为了利益爆发的连绵不绝的战争。

于是毅然决然的联合战锤巨人家族策划了一场“马莱英雄反击战”，好让被暴政了千年之久的马莱人能够得到解放，而自己则携带部分艾尔迪亚人躲避到了帕拉迪岛，并通过始祖巨人之力构建了围墙以及洗刷了民众的记忆。

还有在始祖巨人的传承当中定下了“不战之约”，让后续每一位拥有艾尔迪亚血脉的继承者都烙印上“不抗争，静静在墙内等待死亡”的思想---

可以看到，甭管是马莱的卧底也好，还是帕拉迪岛的统治者也罢。他们表面看似机关算尽唯利是图，但事实上都有着情有可原的动机。

说白了，我们不能用简单粗暴的二分法去窥探《巨人》的世界，就正如阿尔敏在捕捉女巨人阿尼时所说的这番话---

“这种说法我不喜欢，好人只是用来称呼有用的人而已...所以如果阿尼不肯帮我们，那阿尼就是坏人”

在这里没有没有绝对的坏人和好人，有的也只是立场的差别。

固然有时候人类要为了自己的使命而出卖患难与共过的好兄弟，但有着能超越个体欲念和存亡的崇高追求，那所谓的出卖和残忍也就不再恐怖。

相反，这还是对人性的一次赞礼，而得知真相的我们也能够收获一份内心的安宁。

03.最后

从2013年到2020年，一晃而过《巨人》已经连载7年之久了。我很庆幸这部日漫至今没有一季度是崩塌过的，相反制作组还越战越勇，哪怕替换成MAPPA也依旧能够一次又一次的突破日漫在豆瓣的评分极限---

因此，就站在如此内涵深度的剧情以及炸裂的画面品质基础上，一集9.9的《巨人》，又怎么可能不被选为“年度日漫神作”呢？而同期上映的其余新番又怎么可能不黯然失色呢？

所以剩下时间，我们不妨好好期待更多的第四季内容的更新吧。

诶..朋友们好啊，我是鬼灭之刃观众——鬼老师

刚才有个朋友问我鬼老师发生肾摸事了，我说怎么回事，给我发了几张截图。

我一看！嗷！原来是佐天，有一个MAPPA社和一部动漫。

一个出过几部动画，一个曾经出圈。

他们说，诶...有一个说是我漫改动画被漫画观众喷了，鬼老师你能不能教教我漫改动画功法，诶...帮助提高一下。

我说可以。我说你用这讲剧情这讲逻辑，不好用，他不服气。

诶...我说小朋友，你两部电影打我一部电影，他人气不高。

他说你这也没用。

我说我这个有用，这是霸权功夫，传统动漫是讲画风人气儿的，四两拨千金。十几年的海贼，都不够我出圈…哈！

他非要和我试试观众评分，我说可以。诶…我一说完他啪就评完了，hin快啊！

然后上来就是一个豆瓣9.9，吭，一个右推特热搜一个左IMDb 10.0，我全部防区，防出去了啊！

防出去以后自然是传统动漫以点到为止，我下一部恰饭动画没出来就不打了，他突然袭击，来一个巨人最终季，啊，我大E了啊，没有闪，诶…我说小伙子你不讲武德你不懂，他说鬼老师对不...对不起，我不懂规矩。啊，他说他是乱打的，他可不是乱打的啊，讲剧情打斗激烈，制作有素，后来他说他做过三四年漫改。啊，看来是，有bear来！

这MAPPA不讲武德，来骗！来偷袭，我大火的鬼同志观众。这好吗？这不好！

我劝！这MAPPA耗子尾汁，好好反思，以后不要再犯这样的聪明，小聪明…动漫要以和为贵，要讲武德，不要搞窝里斗。

谢谢朋友们！

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有赞的自由，有批评的自由，对比的自由，鬼灭个人觉得名过其实，徒有虚名。巨人好看。就借马老师说法赞一下巨人讽刺一下鬼灭罢了。 也是皮一下，不想把一条条列出来说为什么鬼灭不喜欢，为什么巨人好。说实话，火影刀剑等等不少看了，也不怎么样，点名批评这事，有人觉得引战，有人觉得引仇恨，引黑子，有人觉得降路人缘分。只是鬼灭算和巨人s3同期，去年特别热，所以点名了鬼灭罢了。

我觉得不管你怎样，黑子依然会有的。

作品比较难道就只能暗搓搓地在心里比，不能各自自由表达了吗？

我需要把理由很具体，一幕幕，一点点剧情，一句句台词，一段段音乐很详细分析完才可以说为什么我觉得鬼灭不如巨人吗？这样就很理性，说鬼灭不如巨人就很客观理性了？

我觉得 不需要，这就是我看完巨人后的影评。真实的观影体验。

再说我不少无中生有，鬼灭s1，漫画看完了，巨人看完了，漫画看到129话。

有人说巨人不如鬼灭好看，也是OK的，一千个观众一千个哈哈姆雷特。

事先声明，本人会以漫画党的角度来看待《巨人最终季》每一集动画的制作水准，从原作漫画角度出发来解析动画改编制作中优秀与不足的地方，同时涉及大量剧透，观看本篇文章须谨慎。

作为一个原作漫画粉丝，我不得不承认，MAPPA所带来的《巨人最终季》第一集的制作水准真的让我非常满意。尽管我接下来的评论会有不少的挑刺段落，但首先必须感谢MAPPA的制作人员敢接也愿意去接《进击的巨人》这个烫手山芋，同时最终动画质量又是如此亮眼。真的，真心感谢MAPPA，满足我们巨人粉的这份热爱。

但并不代表我就会“纵容”MAPPA在动画改编中所犯下的错误，一些分镜演出和方向上的问题我仍然会狠狠批评。

第一~三集长评：《巨人》最终季e01~03个人观感

第四~六集长评：《巨人》最终季e04~06个人观感

第十~十二集长评已更新：《巨人》最终季e10~12个人观感

——————————————————2021.2.10—————————————————————

最终季第九集「义勇兵」

本集观感：一般般。

就字面意思，既没有多好，也没有多差，属于MAPPA的正常发挥。

先说说本集的改编内容：对应漫画106一整话，以及107话大概9页的内容（主要包括尼科洛去萨沙墓前悼念，帕岛高层囚禁义勇兵，以及兵长带领吉克到巨木之森的剧情）。大概是1.2话一集的改编量，对于以文戏为主导的「帕岛篇」，还算合理。

同时本集的改编思路印证了我的一个猜想：最终季动画的剧本改编上可能会把同一角色在不同话的剧情聚集起来，从而让观看体验更加凝练。对于故事上错综复杂的「帕岛篇」来讲，这样的改编思路很大程度上可以让动画党理清思路。

那么是否可以预测一下，接下来的几集中会不会特地把贾碧与法尔科的经历浓缩到一集之中，好加强观众对贾碧这个角色的印象，并借此种改编来成功传递创作者想通过贾碧这个角色所传达的理念。

所以我真正感兴趣的部分，是濑古浩司将如何整合接下来大量文戏的剧情，如何处理角色之间的戏份占比，并恰当分配好足够的剧情爆点。

第九集可以单纯看作是为接下来剧情进行铺垫的过渡集，所以能讲的东西真的不多，毕竟本集也很还原漫画内容。观众只需要去认真吸收剧情，梳理角色关系即可。

尤其要注意谏山创的原作故事和濑古浩司的情节安排，通过集中尼科洛的戏份来引出萨沙一家人的故事；通过集中兵长和吉克的戏份，引出接下来的“砍猴2.0”之战（奇袭马莱那次不算，毕竟双方都在演）；再通过104调查兵团、岛内军政高官和义勇兵们的戏份，引出接下来错综复杂的政治斗争。动画党们，准备好迎接“地狱”吧。

那么直接进入正片解说：

开场伴随着阿尔敏的台词，动画的时间线跳转回三年之前，马莱首支先遣队前往帕岛调查，被岛上军队埋伏的回忆。漫画中谏山创对进击巨的比例画的就已经很失真了（为了追求视觉效果倒可以理解），只不过我没想到动画可以画的更离谱。

这一卡是最离谱的

关于帕岛众人回忆这段，动画直接把吉克所提出的条件内容删除，只保留了军政高官们听完条件后的反应。不知道这段谈话内容会不会在下一集进行完全补充，来适应现有的改编节奏。

以及几个我非常感兴趣的分镜也未出现....

漫画中对地鸣的展现在动画这段被删去，可以理解，估计是想把资源全部集中在地鸣篇的大场面之中

这个恶意的身高对比我真的很想看啊....

漫画中欧良朋果给调查兵团讲解港口的台词在动画中用画外音旁白解说的方式一笔带过，为了尽量精简台词，提高叙事效率吧。

不过，巨人蹦迪这个黑色幽默满满的分格倒是有保留，满足了。

阿尔敏超大巨在最终季里是第二次出场，动画效果不错。

萨沙狼吞虎咽海鲜这段，动画组特地加强了尼科洛的戏份，给了他好几个表情特写，也让后面他亲自前往萨沙墓前的行为更加合理。

到了漫画的名分镜，动画也很清晰的点出了这个剪辑前后所对应的因果关系：当初艾伦的一意孤行，是否间接害死了萨沙。当然了，漫画党现在再看这个分镜，又能品出另一层意味。

这个分镜也被删去了，好可惜....

动画中吉克与兵长在马车上的谈话有一个蛮有意思的演出：在两人对话停止后，先是完全沉默了四五秒的时间，然后让子安武人用小心翼翼的语气试探询问“能不能别再瞪我了”。这种幽默化的处理也是本集值得夸赞的一点。

接下来讲讲角色作画，依旧很稳，没有什么真正称得上是崩坏的部分（你顶多说角色走形，崩坏真的不至于；还有，远景省略≠崩坏！）。

至于最后艾伦照镜那幕，怎么说呢？在此之前，MAPPA基本上把所有16伦的样貌都画的特别好看，可偏偏是最后一幕，漫画中艾伦颜值巅峰的一幕，他反倒做的很一般。

你看前面这些铺垫画面画的多精致

结果最期待的这一卡给我画成这样

对比一下漫画真的差太多了

虽然这一幕在BD里大概率会进行画面修改（也可能不会），但我还是很想吐槽MAPPA一句：为什么那么多常规部分你做的优秀，反而是这种名场景发挥的不温不火呢？

为什么我会如此纠结这一幕的效果？仅仅只是因为艾伦的身材吗？那根本就不是重点！哪怕这个分镜是中景镜头，也绝不应该让艾伦的眼神变得如此平庸。看看吧，哪怕是在漫画中，艾伦的脸只占了这么一小块的面积，读者仍然可以透过那双眼睛清晰的看见这个角色所背负的重量，以及持续前进的坚定意志。为何读者们会如此喜欢艾伦这个角色？这一张已经给出了答案：由完美肉体和自由灵魂交织而共同构成的角色魅力。

在本集90%的内容中，MAPPA成功还原了艾伦的表情神态，却在最后时刻拉了垮，我真的无法理解。

个人评分：7.3

——————————————————2021.2.3—————————————————————

最终季第八集「凶弹」

怎么说呢，这一集绝对是《巨人最终季》到目前为止整体观感最好的一集。

MAPPA终于做出了这种可以媲美前三季水准的以文戏为主导的动画单集（至少在我这里，观感不输「朋友」「旁观者」与「那一天」，略次于「白夜」）。

直接从改编内容说起：本集对应漫画104话最后七页，以及105话整话。所以换句话说，就是MAPPA第一次用一整集的容量去改编一话漫画的内容。讲真，在经历了第三集的剧情删改灾难之后的我，完全不敢想象MAPPA以及背后的制作委员会能同意这种“一集一话”的动画改编选择，简直太奢侈了（仔细想想前三季，好像也就「战士」「地下室」「墙的另一边」这几集是“一集一话”的改编）。而这样的决策对动画观感的提升效果也是十分明显的，在充足的动画播放时间内，制作组可以把更多的心思放在分镜演出、氛围营造这块，而声优也不需要一昧的赶台词了，可以全心全力去演绎角色在特地环境下的情感，这对观众而言是最好的结果。

而根据官方公布的九到十二集标题「义勇兵」「正论」「虚伪的人」和「引导者」来看，接下来几集又会是平均一集两话或一话的改编决策，当然也有可能把「义勇兵」中对应的两话漫画内容进行删减，挪到之后三集的剧情中，好充分舒缓叙事节奏。同时，各位漫画党可以试着先想象一下动画时间线的展开，看看濑古浩司会如何改编这段暗流涌动的剧情。

到了第十二集，时间线反而退回了漫画108话，让人好奇

当然，这一集对很多漫画党而言会十分复杂：如果本集做的好，是一种折磨；如果做的不好，是加倍的折磨。不过好在MAPPA选择了前者，让观众觉得他们对角色所宣泄的情感是值得的。

本集一开始莱纳与艾伦的巨人战经过反复观看后可以确认：进击巨依旧是3D，而战损铠巨却出乎意料的用了2D手绘制作，能看出MAPPA的手绘铠巨是非常精细的。而到了后面的「帕岛篇」艾伦与莱纳还会有一场激烈的战斗，不知道那时MAPPA会如何处理。

在正式夸本集之前，要说一个非常明显的问题：从本集7分40秒到11分这段大约三分二十秒的时间里，全都是贾碧与法尔科的对话和回忆部分，对观众来讲，他们更有可能会奇怪这两人在说了这么多台词后居然还能追上飞艇。

所以这段就涉及到一个很现实的问题：当漫画内容转译成动画时，经常会有受限于台词阅读时间而被拉扯的观看体验。在漫画阅读时，作为读者来讲我们会自行决定个人的阅读节奏，同时运用对话框进行视线引导，可以很好地压缩阅读时间，提升阅读体验（对话框所占的面积和字体粗细的变化同样是高效的视觉叙事手段）。而到了动画中，那些模糊的阅读时间将被转化成具体准确的对白时间，每一句台词都必须被实打实的由声优念出来。对很多漫画党而言，这种不同载体的不同阅读/观看时间差异会直接影响他们的观看体验（当然在这种比较紧迫的情况下对动画党也是一样）。当然了，这个问题在绝大多数的漫改动画中其实都或多或少地存在。

不过有一说一，动画演出也得背锅。为了避免大量台词所造成的枯燥乏味的感觉，必须在分镜设计上下功夫。而MAPPA在这一段用的镜头基本都是标准正反打和高处俯视远景镜头，其实某些台词可以插入与之对应的回忆镜头来丰富画面信息量的，但MAPPA偏偏选择了最保守的做法，不是很满意。

接下来讲讲本集主要角色的表情作画：非常满意。

首先是主角三人组在飞艇上无言的再会，基本还原了原作漫画中的神韵。

与第三季的对照反差

还有一处细节改动，漫画中看到艾伦被踢后阿尔敏直接阻止三笠，而动画则为阿尔敏增加了与三笠同样的反应后才让他阻止三笠

而笨蛋三人组的表情也很用心，还特地为三人组之间的互动加了一个让的嫌弃表情。

所以第八集光就表情这块应该是目前最终季水准最高的一集，无论是愤怒、悲伤还是惊愕，MAPPA都画的很准确，也能让观众直接感受到角色们的心境。

而大量的眼睛特写镜头也起到了直接放大情绪表达的作用，是本集文戏如此出色的重要原因之一。希望MAPPA在接下来的「帕岛篇」能够继续保持。

当然了，艾伦的眼睛依旧是那么黯淡，这点就真没必要继续坚持....

但也不是说MAPPA在本集的表情作画基本是完美无缺的，有一处小细节他们未能还原：漫画中兵长在看到艾伦这幅满不在乎的模样，是带有一份痛心无奈的复杂情感，动画中好像只有对部下擅自行动的愤怒与鄙夷。感觉这方面动画还是不能完全还原谏山创所画的角色神态。

漫画中还有一个艾伦瞪大眼睛的分格，结合后面剧情来看应该也是自己窥见的记忆与未来重合后的惊讶，动画没做出来有点遗憾

至于本集的重头戏——萨沙被枪杀的这段，可以看出动画组在分镜演出上下了很多心思。

上一秒飞艇内还是欢呼喧嚣的环境音，从贾碧滚入飞艇内开始，配合音效自然流畅的过渡到“静音”效果，切到角色的反应镜头，随后切回贾碧，放大枪响和子弹击中躯干的声音效果，整个画面氛围塑造一气呵成。

同时动画还特地放大了子弹击中萨沙后贾碧懵逼的状态，可能也在有意暗示贾碧开枪杀死萨沙的行为只是“巧合”

之后贾碧拉栓换弹这个镜头，能明显感觉到作画非常流畅，不知究竟是转描还是真实系作画，但效果绝对赞。

截的动图不能很好地表现这个动作的流畅感，建议各位还是反复观看原片

接下来这几卡的作画也很有看头：从空间上看，这里特地让镜头从靠近眼睛的位置往后移动到枪口，非常明显的纵深运动（好像隐隐约约还能看出一点滑动变焦的感觉）。这就属于那种“疯狂炫技但不容易被察觉”的优秀演出设计。双方同时射击后，制作组特地利用子弹反弹的轨迹，来顺势把镜头切回让这边，你可以明显感觉到两颗不同子弹的轨迹形成了一个非常精妙的声画匹配剪辑，加强观众对这两枪的印象。

然后相较于漫画，动画也特地画了贾碧被调查兵团暴揍的画面，算是给观众一个情感宣泄口吧（就是可怜法尔科了）....

也不知道谏山创在设计这一话的台词时，是否有刻意去模糊萨沙口中“肉”和“尼科洛”的界限所在。

至于本集最后告知萨沙死亡的段落，动画特地强调了科尼开门的动作，还着重展现半边流泪的这个行为，不知是否为了这句台词对应而相应做的改动。

在看原作漫画时这个分镜给我的感觉就是“无声悲鸣”，很高兴动画还原了这一点，无人声，仅有《call your name》的伴奏，将这一集的情绪渲染到顶点。

之后MAPPA还特地把萨沙的那段回忆给重画了，天空的颜色也从晴朗的天气改成了重悲伤氛围渲染的黄昏。

在第六集的长评中我曾经提到过：本人非常怕到了萨沙那段重头戏部分，制作组能把艾伦那个痛苦的似笑非笑的表情真的画成真笑。好在，动画组没有让我失望，无论是表情的把控还是梶裕贵的演绎，都精准的抓住了艾伦这个角色在此刻的痛苦，MAPPA终于在深层次触及到了该角色的精髓所在。

梶裕贵这一段的苦笑像是在从骨头里尽力挤出痛苦一样

可能有观众会疯狂纠结这个问题：萨沙当初对敌方孩童的手软是否直接造就了她的死亡？这种“马后炮”式的推断与揣测显然是不合适的，从萨沙手软到萨沙死亡这段时间内，有太多太多的不确定因素可以从根本上否定这个问题，也有太多太多条剧情分叉可以无限延伸。那为何谏山创要选择这条看似能直接连起这条“因果报应”的剧情发展呢？

那我们沿着这个问题的思路继续推导，让对法尔科的手软，是否也直接决定了他没有死于贾碧枪口下的这一结果？对敌方小孩同样的选择，为何会发展成两种截然相反的结局？与其纠结萨沙死亡究竟是哪些角色的责任，倒不如去好好想想，谏山创为何要让角色做出这样的选择，又为何要让各自的选择发展出这样的结果，一昧以上帝视角去评判选择的“正确性”真的可行吗？

或者说，“正确”的选择是不存在的，每一个选择都会带来相应的代价，你只能去做出让自己「无悔的选择」。这个道理在前三季中已经通过巨木之森和玛利亚之墙夺回战讲的非常透彻了。

至于很多人，我的观点是：要正视这些剧情给你带来的愤怒与悲伤，并接受它。在保持自身愤怒的同时，也要去看见角色的愤怒，并通过理清故事内的种种脉络，了解这种愤怒是如何毁灭另一个角色的。说白了，要允许观众展现对某个角色的愤怒，但也得避免枯燥乏味的观点表达（类似与“XX biss”这种）。

同时，也不要把思考止步于角色的死亡上，角色死亡后所产生的一系列连锁反应甚至更加重要：对于104期的伙伴来说，萨沙的死是他们与艾伦分道扬镳的标志；而对杀人凶手贾碧而言，之后的剧情将让她看清马莱与帕岛之间的民族真相，并真正意识到自己的所作所为到底带来了什么（几乎是与莱纳完全一致的心路历程，所以我一直会把这两个角色进行反复比较）。而对《进击的巨人》这个故事而言，萨沙的死宣告着「马莱篇」的结束，故事将进入更加复杂的「帕岛篇」，对那些热爱这群调查兵团的观众来说，会是地狱之行。

倒不如庆幸吧，萨沙死在这里从某种程度来讲，反而是谏山创的一种温柔（吗）....

所以谏山创高明就高明在这里，他不会让角色的塑造在其死亡之时停止，反而能在死亡之后的剧情里通过各种记忆闪回来让角色形象进一步完善，把角色的意志传递给其他人。同时你也能看清他/她的死亡是如何影响其他角色的剧情发展的。又是如何通过对角色死亡的审视来让他们面对自己的本心，这可是谏山创的拿手好戏。卡露拉与埃尔文的死亡就是最好的例子，关于他们的剧情绝对不会止步于死亡，在反复的质问声中，那些生者做出选择，并继续前进。

这句话几乎是有关谏山创笔下角色死亡刻画的最好写照

说的再直白一点，谏山创是个非常擅长利用角色死亡的漫画家。

不过在动画制作staff的访谈中有明确表示，对谏山创来说，马莱篇之后的一个剧情挑战就是希望读者能够喜欢上贾碧这个角色。而谏山创也承认自己并未把这一点做好，漫画124话中贾碧与萨沙背影重合的画面就是证明。但那一幕本该是个令人心情复杂的泪点，实际观看体验却像是个槽点....

所以巨人漫画马莱篇之后就真的是无可置疑的完美吗？当然不是，问题依旧存在，而谏山创对贾碧这个角色的刻画就是核心问题之一，这个锅确实得由创哥来背。

接下来的故事将正式进入「帕岛篇」，和「马莱篇」类似，前期大量文戏铺垫，军队、民众、敌国势力，暗流涌动，随后进入戏剧高潮，冲突一并爆发，那些政治格局都被悉数摧毁，走向最难以预料的结局。在「凶弹」之前，可能还会有很多观众去纠结于动画制作的问题，而「凶弹」之后，基本争执的都是每个人对剧情和角色的不同理解。

无论如何都必须承认一点：就通过目前观众的反应来看，谏山创画漫画的究极目的算是达到了，而接下来的剧情是动画党的地狱，也是谏山创的极乐之乡。

为了伤害读者

个人评分：8.8/10

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下面来给本集挑挑刺。

一、漫画中艾伦直接给兵长踢得嘴角流血了，结果动画完全就是没事的样子。

哪怕是一帧一帧的截也没看出任何流血的样子

二、漫画中波洛夫师团长在看到贾碧后只是犹豫了一瞬间，仍然维持着瞄准的姿态；而动画特地加了一个因为惊讶而缩手的动作，感觉很没必要。顺带一提，感觉贾碧这个滑铲的动作做得也不是很好....

三、我真的再也不想看到第五集地下室谈话那些拉胯的表情作画了，尤其是在和第八集进行对比的情况下，实在是不堪入目。只希望BD能对地下室的表情进行修改，真的太难看了....

——————————————————2021.1.27—————————————————————

最终季第七集「强袭」

本集观感：很不错，非常不错。

说起来MAPPA也真是奇怪：你对第三集莱纳回忆与第五集宣战回抱以重大期待，结果他偏偏就做的平平淡淡；你失望放平心态，结果他又能把第四集日常过渡回与第七集这种大场面做好给你看。就蛮无语的，有时候你也真的不知道该拿什么样的心态去面对下一集。

至于之前网络上那些有关讲谈社不给MAPPA更多制作时间等传言，就先不提这些传言的真实性如何，对于《巨人》这种等级的动画来讲，肯定会有工期紧张的问题。而在日本动画业界的现有环境下，原画师数量不足也是事实，不是单纯的靠经费就能够解决的。所以MAPPA采取的应对方式也很实在：牺牲部分集数的表现力，等到BD再进行画面修正；随后把省下来的时间与资源倾注在重要的集数上面（再看看第六、七集的实际演出表现，愈发觉得MAPPA可能真的把「宣战公告」当成“过渡回”了）。也正如曹导所言，现在的一切选择都是目前动画制作条件限制下的最优解。

首先是改编内容，本集对应漫画102~104总计大概两话的容量（其中op前的段落对应漫画102话最后十页，而本集结束在莱纳变身那幕）。由于这三话都是由动作戏主导，所以叙事节奏上没出什么问题。而按照现在的改编思路来看，104话最后八页的内容大概率也会放在第八集「凶弹」的op之前。但下一集的结尾具体会停在哪个部分就很难预测了，因为原作105~106都是极其精彩的文戏，改编难度很大，而且我对MAPPA能否完整还原部分分镜的意味这点表示怀疑。

首先讲讲角色这块：上一集中角色脸部走形的问题基本都不存在了。MAPPA直接往本集加了14个作画监督，其中有11个都是隔壁《体操武士》的人马，可以说是空降救场了。在工期不足的前提下直接采取“人海战术”来避免角色的走形问题。而最终效果也是显而易见的，第七集几乎所有面部特写都特别好看。

看看这个数量恐怖的作监表...

让让子与萨沙一如既往的好看。

三笠确实好看起来了，这一集颜值飙升。

而阿尔敏毫无疑问是本集帕岛方的颜值担当。

至于兵长，我仍然怀疑MAPPA对大鼻头是不是有什么执念...

至于艾伦，倒是没那么呆楞了，但发际线仍然过于靠后....

进击巨的形象依旧是往“恶魔”这块去塑造的，但颜值确实要比上一集好看了许多。

唯一的瑕疵就是张嘴这里感觉还是过于呆愣

当然了，莱纳仍然是MAPPA最用心去画的一个角色，厨力满满。

在看漫画时我以为莱纳自闭这段的背景色和巨人驾驶舱内的色调会一致，没想到动画中的实际效果会选用玫红色

面部纹理非常细致

至于动作戏这块，平心而论，水准要比上集更好，可以看出MAPPA在把有限的资源往大场面这块集中发挥，也说明他们是真的有认真做《巨人》的。但无论如何，谈论第四季的动作戏必须认清一个前提：最终季的动作戏水准是不可能超越前三季的顶级发挥的。在工期与人手的双重限制下，MAPPA所做出的绝大多数选择都是无可奈何下的最优解。选择三渲二技术来制作巨人战和立体机动镜头，确实能在画面质量下限这块把控好，但单场景画面表现力的上限就不可能与前三季的巅峰时刻相比较了。这是观众不得不接受的一个事实，而接下来我也会基于这个事实展开评价。

首先是调查兵团躲避机枪扫射这段，当画面内有多人移动时可以看出用的是三渲二制作，而单一角色就是2D手绘制作，至于整体的视觉效果来看都不错。

仔细看你还能看到士兵在空中被打成碎片只剩一只手的画面细节

以及子弹破坏效果也很赞

OP之后，直接就是一段立体机动的长镜头。3D的画面显得非常流畅，但总感觉缺失了一份视觉张力。我也不探讨更多，让观众自行评价。

而且这一季很多立体机动镜头都采用了中近景的景别来呈现运动，也能看出镜头的角度有所限制，不像前三季那样突破各种想象力极限的360°运镜，这一点也需要观众去适应。

一些有关漫画/动画PV/动画正片的分镜对比

漫画中这一大跨页被改成了中近景镜头，同时利用血液作画来增强画面动感

至于港口阿尔敏的核爆部分，算是在视觉张力上最还原漫画的一段了。

而调查兵团解决车力巨人这段做的也是非常良心，不仅体现在爆炸戏的作画上，还加入了原创的细节：战车小队所贴的照片。正是这些细节能让观众感受到战车小队与皮克的战友情谊。

注意，卡尔洛的身旁还放着皮克的拐杖；另外一个成员贴的照片应该是他女朋友的照片（通过发色可以判断出来）

制作组还特地给让让子原创了一段滑铲

核爆后的景象，动画组特地选用了血红为主色调，把超大巨恐怖的威力和满目疮痍的战争景象描绘了出来，非常出色。

而且出乎意料的，MAPPA用2D手绘来制作阿尔敏的超大巨。仔细想想倒也合理：整个马莱篇+帕岛篇中这是阿尔敏超大巨唯一一次出场，如果要为此再去特地制作一套3D建模就显得多此一举了，还是用2D手绘比较经济高效。

但个人对这个超大巨的效果还是有些不满的，上色的单调性未能体现其肌肉纹理，实际的运动效果也没有那么惊人

顺便说一个我目前发现的动画规律：颚巨的动作戏部分往往是3D整体质量最好的部分。本集中颚巨痛揍艾伦这段就是最佳证明，撕咬与抓挠所体现出的力量感与速度感都很到位，三渲二技术整体非常流畅，还原了漫画中这种敏捷的特性。

而“核桃夹”那一段，原作漫画讲究一个行云流水毫不拖沓，突出的就是一个“快”字，让波尔克与观众反应不过来，也能侧面体现艾伦第三次变身后体力有限，每一个动作都极其精简，高效而不留余地。

动画则是加强了这一段的情感体验，延长观众的观看时间，重点渲染进击巨的暴虐形象。从头到尾就是重点突出三个字——压迫感。

扯下颚巨手臂后，动画新增了一个手臂撞击房屋的破坏分镜，加强观众对这个行为的感受

战锤破碎这段，画的真是精致美丽

那么本集虽然在立体机动镜头这块仍然有些许遗憾，但整体的完成度是非常不错的，值得大多数观众的期待。

而本集结尾处莱纳变身倒是让我有点诧异，本来看漫画以为当时莱纳体力不多无法去生成面部硬质化，所以才有了这么帅的铠巨，而动画的实际效果可以看出来是有一层较薄的硬质化附着于面部的，这部分的观感还是见仁见智吧。

其实动画中是有画莱纳的瞳孔的，不过由于眼睛发光的设计，很难看清

这里必须夸一下佐仓绫音和花江夏树两人的嘶吼声配的真好

不过第六集中画面信息展现过快，动作与动作之间的逻辑缺失等问题依旧存在。

比如战锤二次困住艾伦，艾伦用牙咬水晶，以及三笠一跃而起砍断颚巨双腿的镜头序列。

原作中从三笠砍腿到胡桃夹这段，分镜和视线引导一气呵成，干净利落。

动画则删去了三笠的心理活动

或许是分镜安排和3D演出这块的调和出了问题，也有可能是为了NHK电视台的审查而刻意“规避”或是快速略过一些血腥镜头，这方面就暂且不作深入探讨。

还有一个不满的点，就是漫画中法尔科得知其他两名伙伴死去后是有很明显的惊愕的，而动画中就显得很轻描淡写，不应该啊。

动画里法尔科一扭头就没有更多表情了，好像毫不在意一样

个人评分：8.3/10

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一些题外话：

从目前最终季对进击巨的暴虐形象塑造来看，也能从细微中品出一些东西：制作组和背后的决策方在有意去“弱化”艾伦·耶格尔这个角色的复杂程度，把角色背后所背负的那层仇恨、恩怨以及时代和民族所共同造就的悲剧进行淡化，而这些因素相互纠缠冲突的意味也不得不隐藏。谏山创用大量的笔墨去描写地下室的文戏，就是为了让观众看清角色在每一个选择下复杂且无法分清主次的种种原因，那些台词设计、表情作画和情节对应都是为此而服务（所以「战士」与「宣战公告」是剧作上的完美对应，个人选择的背后都有无数理性与感性的交锋对峙）。

当然不可否认，这种角色塑造上的深度与广度可能会在一定程度上影响观众的理解。于是MAPPA选择了一条稳妥的路：将视角继续锁定在个人仇恨与民族恩怨之间，把思想格局简化处理，引导观众的思考。这种改动牵一发而动全身，地下室对话平庸的话，那些与之对应的情节都要做相应调整，而进击巨的暴虐形象也是如此。而这部分改动也肯定是通过了谏山创的同意才执行的。至于原因嘛，可能是制作组不擅长做、没法做，也确实没时间做。

自始自终，《进击的巨人》笼罩在一种难以驱散的压抑阴霾之下：剧中的人们能相互理解，但理解对解决争端毫无帮助，和平是脆弱的、相对的，而冲突与自相残杀才是永恒的、必然的，无论怎样的良善动机都难以避免血腥的结局。这就是除了“自由”之外，贯穿全剧的另一个主题——恐怖。

为什么自由会和恐怖联系在一起？

因为在巨人的残酷世界中，不同利益群体间的自由彼此竞争、相互冲突，一个人自由的实现必须以其他人的灾难代价。而恐怖正是这一丛林法则的直接后果。当莱纳第一次亮明身份，道出破坏墙壁，毁灭人类的宣言时，在艾伦眼中他已经成了一个不折不扣的恐怖分子。但说出这一自白的他在大洋彼岸的另一个语境中，则被称为自由战士。

恐怖的诞生

《进击的巨人》并不是第一个将自由与恐惧联系在一起的人。在现实世界中，“恐怖主义”一词同样源于一场最自由的狂欢——法国大革命。为捍卫革命成果，雅各宾党人通过决议，“对一切阴谋分子采取恐怖行动”，以极端手段对反革命分子施以雷霆铁锤。就是“恐怖主义”一词第一次作为对斗争策略的描述正式登上历史舞台。

什么是恐怖主义？或者说它同一般战争行为边界在哪里？

学界一般认为包括以下三个特征：

一是以实现政治诉求为目的；

二是能制造恐怖；

三是涉及对平民及民用设施的暴力攻击。

第三条，是否涉及平民是恐怖主义手段区别于常规战争的重要特征。所以游击战不是恐怖主义，攻占巴士底狱不是恐怖主义，凡尔登绞肉机也不是，无论伤亡如何，这些做法都没有攻击平民，违背战争法。而雅各布党屠杀反对派则是恐怖主义，911也是恐怖主义，因为它们和战争一样具备政治目的，却以平民而非暴力机构为攻击目标，使得它的后果异常惨烈，散布的恐惧也极度强大。

而这恰恰也是《进击的巨人》让人感到如此残忍的原因，以艾伦为代表的主要角色都经历被恐怖行动蹂躏的悲剧人生。在第一部的开头，马莱人攻破玛丽亚之墙，以及第二部中艾伦袭击艾尔迪亚平民收容区都不仅仅是战争行为，而涉及了极大的平民伤亡，成为了可怖的人道灾害。无助的难民，倒塌的建筑，拥塞的交通，尸体遍地，哀鸣不断，这两个对称事件就是巨人世界中的911，永久改变了无数人的人生。

但既然恐怖主义的后果如此惨烈，为什么有人依旧执着于这类行为呢？

弱者的武器

1848年的欧洲革命失败后，卡尔·海因茨在《刺杀》一书中总结到：“对民众起义来说，统治当局太强大、太残忍了，不会有任何成功的机会。在这种情况下，革命者必须接受刺杀作为历史进步的主要工具，这也是‘为实现历史目的而需要的不可避免的工具’。”这段话解释了恐怖主义作为一种激进斗争策略为什么常常被弱势一方采用，并常和革命与反叛相联系。它的背后是弱者在绝望无助中孤注一掷的心理。由于自由常常是弱势反抗者的诉求，恐怖常常是弱势者诉诸的绝望手段。这也是为什么一方看来的恐怖分子，却是另一方眼中的“自由战士”。

而为了摆脱恐怖行动带来的罪恶感，组织者会以更激进的态度合理化采取极端手段的重要性，为自己的行为创造一个别无选择的环境。法国大革命时期，雅各宾党领袖罗伯斯庇尔曾经说过：“如果说在和平时期政府的贡献是道德，那么在革命时期则是道德和恐怖的共同体。没有恐怖的美德必将毁灭，而失去美德的恐怖则一定苍白无力。恐怖不是别的，而是合法性、及时性、激烈和灵活性的化身，是道德的起源。”正是在这种观念的支持下，雅各布党人坚信自己的行为是必要之恶，服务于更宏大、更长远的道德，以此为驱力无情地斩杀政敌，直到自己也被以同样的方式毁灭。

而在《进击的巨人》中，莱纳就是以这样的方式驱策自己。他认为自己是英雄之国马莱的善良战士，为了粉碎黑暗艾尔迪亚帝国的阴谋而战。而破坏墙壁、杀害平民则是面对始祖巨人威胁时，他们身为弱者别无选择的行为，只为了真正地拯救世界。在莱纳的理想自我中，他才不是恐怖分子：为世界与民族而战，他是一个名副其实的“自由战士”。

这样的想法看似无懈可击，但为什么莱纳的信念仍然不够保护自己，反而让他陷入了长期的精神创伤？

因为与“自由战士”、“自由战士”一样，强与弱，对与错，正义与邪恶，侵略与解放，某种程度上是人类自我建构的产物，对有思考能力者而言，并不存在一个非黑即白的标准让其死心塌地地追随。

被建构的真相

在反抗者与当权者的争斗中，舆论战从未停止。自从21世纪后，美国掌握话语权与911事件的发生，使得恐怖主义变成了广为人知的贬义词。而反抗者也开始以“自由战士”自称，对于敌人给予的“恐怖分子”称号，他们的还击就是将其称为国家恐怖主义。

国家恐怖主义的手段和广义恐怖主义一无二致，只是它的实施主体是国家。恐怖分子制造了911，但之后美国在阿富汗的恶劣行为有过之而无不及。美国在世界各地的残酷行为是恐怖主义么？是否因为国家有行使武力的权力，就不将其称为恐怖主义？当美国把伊朗等国列为邪恶轴心的时候，他们也控诉美国为国家恐怖主义。两者谁对谁错？这很可能取决于你相信哪一派的叙事建构，这也是整部《进击的巨人》讨论的重要主旨之一。

在马莱的叙事中，莱纳等人以自由战士的身份对抗艾尔迪亚帝国的国家恐怖主义，拯救整个世界；在他们看来，艾尔迪亚帝国是恐怖的代表，自己是名正言顺的自由战士，为了将全世界从威胁中解放，让艾尔迪亚民族实现平等自由；

而在多年后艾伦所统帅耶格尔派的叙事中，正是英勇的耶尔派自由战士痛击马莱帝国主义，为民族解放而不懈奋斗；在他们看来马莱人奴役、残杀艾尔迪亚人才是国家恐怖主义的化身，理应被象征自由的耶格尔派粉碎。

两种截然不同的观点都以自由自居，以恐怖斥责对方，其各自逻辑的成立仰赖于个人信念的构建。这也是为什么同时接触两种信念会给人带来极大痛苦，莱纳和艾伦都是例子。

被割裂的苦痛

莱纳的痛苦在于同时接受了两派的叙事后的自我割裂：

在马莱人叙事中，他是自由战士，为对抗黑暗艾尔迪亚帝国的国家恐怖主义；但在艾尔迪亚人的叙事中，他是恐怖分子，马莱国家恐怖主义的走狗，沾满鲜血的刽子手。

没有办法接受两种观念的冲突，莱纳在创伤中走向疯狂与自厌自弃。

而另一个就是艾伦，莱纳的镜像人物：

在马莱人和岛外全世界人民的叙事中，他是恐怖分子，妄图毁灭世界的恶魔；但在艾尔迪亚激进民族主义者心目中，他是自由战士，是复仇者与救世主，注定要彻底地砸碎镣铐，将人民从永恒的奴役中解救。

但与莱纳不同，艾伦更加坚强，也更能调和两者间的矛盾。他接受了人与人间总是存在冲突，认为不同人人群的自由难以两全。这体现了艾伦的复杂性：

一方面，他有着保守主义的特点，他愿意接受人与人之间冲突的永恒性，承认矛盾与冲突无法调和，拒绝相信人性的自由发展能迎来和平；

另一方面，他又有自由主义者的一面，在于他相信人与人虽然存在着无法调和的冲突，但在人性上是平等的、非歧视的、能相互理解的，每个人都有自由发展、抉择的权力；

换言之，艾伦认为人与人间可以沟通理解，却不相信这种理解可以取代战争来消灭冲突。和莱纳一直陷入迷惘不同，他接受了割裂的痛苦，是一个更激进的行动者，也因此变得不可阻挡。

结 语

从玛丽亚之墙破碎的悲剧到艾尔迪亚收容区的哀鸿遍野，自始至终阴魂不散的恐怖主义元素使得《进击的巨人》笼罩着驱之不去的危机之感与悲惨氛围。直到结局中，艾伦引发了一次最极端的全球恐怖袭击，只为了追寻他心目中神圣的“自由”。

从恐怖分子到自由主义的无缝切换，这部作品戏剧化地展现头脑的建构方式是怎样影响人民对事物的看法。同样的事情在不同的人看来有千差万别的结果，可能也是为此，恐怖主义这个名词本身也没有确切定义。但另一方面，这恰恰是恐怖主义的真正可怕之处，作为一种斗争策略，它仅仅需要信徒的信念而非真相就能获得无穷力量，时时刻刻提醒着我们危机从未真正远离人类而去，我们所做的或许只是在延缓它到来的一天。

由于知晓了剧情，即使语言不通也能迅速融入。扑面而来的是灰蒙蒙的土色战场，私以为这是最适合Final Season前半部分马莱工业帝国的色彩基调——尤其是和前三季墙内世界（类）中世纪社会高饱和度的色彩斑斓对看，作者（制作组）对于工业时代与前工业时代截然不同的色彩运用显得十分有趣。

马东战争 土色战场

马莱与中东联合的战争来到了破局收盘的关键时刻，全程紧张，而战场矛盾的焦点围绕着对于反巨人炮的争夺展开——岛外各国迅猛发展的科技几乎来到了凌驾巨人之力的前沿（甚至在某种意义上，马东战争也是所谓“修昔底德陷阱”的一种体现）。

马莱军方的绝对诉求

战事推进衔接得十分紧凑：从马莱战壕与中东堡垒的僵持对峙（视觉效果极类《1917》），到“战争奇才”贾碧对于反巨人炮的针对性打击导致破局的出现，紧随其后便是艾尔迪亚敢死队的正面冲锋，车巨与颚巨的迅速驰援，局面打开之后，巨人炸弹对于堡垒内部的大规模空投打击，铠巨（作为差点力不从心的肉盾）对于敌方残余火力的清扫，最终以兽巨对于敌方海军的远程毁灭性打击而告终。在节奏松弛度上的把握几乎可以和（不能再）经典的S1E1相提并论，整体观感上佳。

像是一战中的战壕

战局关键

简单谈谈令我印象深刻的几处删改：漫画为战场上醒来的法尔科询问哥哥柯尔特穿着的衣服“为什么变了？”——这是一处关键的伏笔——而动画索性改为更加明显的“暗示”：回到战壕的法尔科对候补战士们描述自己刚刚梦见（？）的景象：“我们刚刚还拿着刀剑到处飞呢，‘咻’得一下，把巨人……”

其实是对后续剧情更明显的“暗示”

动画增加了不少对于艾尔迪亚敢死队们上战场前的群像描绘，令人印象深刻的是赶死之前亲吻（可能是）亲友照片的温情/悲情一幕，不过更普遍的景象可能还是任由苍蝇虫豸横爬脸上的战栗士兵——那是一种更为真实的、刻入骨髓的、对于死亡的恐惧；虽然挨的揍确实够惨，不过也增添了莱纳对于反巨人炮的横扫（还是帅的）……

上战场前亲吻亲友照片的艾尔迪亚士兵

战栗的艾尔迪亚士兵

肉眼可见的恐惧

单独说一下对op的观感：看生肉直播时我完全没能做好“竟是如此画风？！”的思想准备，有些出戏。回看熟肉后，如今已被“啦——哩啦——啦、啦哩哩哩啦……”成功上头——虽然我不太懂音乐，不过个人感觉op确实融入了不少战时音乐的必需元素：鲜明又洗脑的主旋律容易起到激昂的动员作用——马莱列兵整齐的持械正步走仿佛30年代军国时期的二次元再现，遑论动作的整齐划一，连每一个士兵的面孔脸谱在理想化的部队里都一模一样，鲜明的个性在持续转动的战争齿轮里已然是不必要的部分。一切能动的、有灵的生物全都只剩下灰白的单调渐变，反倒是不断出现的爆炸！爆炸！爆炸！绽放出五光十色、绚丽斑斓的烟云，吸引着人们的眼球……而后，普通士兵们的肉身在炮花绽开下被击得粉碎，和平年代被视为“理所当然的”人性本质与日常生活——驯顺、守约、安定、被想为“温暖港湾”的家庭、或许总有作为退路的选择、过好每一天小日子的希冀等等，终将在战争机器的运转下大变模样，最终面目全非；还有进击的巨人在op最后一幕的三刻定格，狰狞的魔鬼模样一反S3“这个巨人无论在什么时代都会为了自由而战”的提振人心……以上，也使我愈发赞同这般诡异（完全不同于前三季热血也好温情也罢的Wit风格）的阴间曲风——它反倒更适合体现最终季战争！战争！战争！的荒诞本质。

在那整齐划一的脚步声中，我们应该听到隐约传来的战斗的厮杀声……

不断出现的爆炸

整齐行军的士兵

被炮弹击碎的无名士兵

无色无名的士兵与五光十色的炮火

形同山羊恶魔的进击的巨人

最后谈一点个人的私心：我会由衷地希望进巨作为一部严肃的文艺作品最终有能力达到一个至高的地位，成为一代人的经典，尤其是身处当下的这个时代——20多年前EVA同样引发了一系列深刻的社会影响，这在一定程度上与日本国内一代人在辉煌的80年代后所遭遇的、近乎急转而下的社会经济状况、以及受此影响的精神状态是分不开的（这里就不展开了，而且有一定唯物主义的倾向2333）。

我承认这其中不乏个人的主观偏好，毕竟是自己从13年一路追更过来的作品，作为铁杆读者的一员，其中自然会有丁点养成的“成就感”，不过更大的期望自然是这部作品的放送与传播能够起到更为广泛的社会影响力——我个人对于这部作品核心主题的理解，一是对所谓“自由”概念的反思【为什么人们推崇“自由”？为什么“自由”逐渐成为了一种普世的价值观？简言之，“自由”是经历了怎样的历史过程成为了当下的“自由”】与批判【“自由”的本质究竟是什么？（参见阿尔敏语：“我要去问问艾伦，你到底哪里是‘自由’的？”）为什么“自由”被认为是“好”的，是值得追求的？反之，对“自由”的追求甚至执念会导致怎样的后果？进一步地，存在比“自由”更理想的生活/精神状态吗？】；二是反战，从op的诡异感与荒诞气氛便可见一斑：军国主义、核爆场面的残影若隐若现（二战的惨烈后果在此就不加赘述），在民族主义、排外主义、单边主义、好战主义等等情绪愈发高涨的2020及其前后，我由衷地希望这部作品可以让人们看清战争的残忍面相（巨人战争当然不能直接拿来比较当代实际发生的战争，个人倾向于把巨人战争理解成战争形态的一种极端化展现，即最残酷的战争会是什么样子），从而激起更多的讨论与反思。第一集的放送只是扯开了这个大时代的帷幕，记住第一集里登场的众生相吧，后头我们作为读者还会见证更多饱含悲情的时刻，请做好被谏山持续伤害的准备吧。

在这里想引用@张跃然在《写在<共产党宣言>问世170周年之际》中的几段话，或许可以更好地表达我的意思（希望原作者不会介意）：

引自张跃然：《写在<共产党宣言>问世170周年之际》

引自张跃然：《写在<共产党宣言>问世170周年之际》

虽然截至目前的结局走向仍然扑朔迷离，不过，可以说历史恰好为进巨最终季的展映搭好了一个大舞台，就请各位期待之后的演出吧。

To be continued...

本文涉及《进击的巨人》第四季第八集的剧透，还没看的就不要往下看了。

剧

透

分

割

线

剧

透

分

割

线

是的，萨莎死了。

对动画党来说，这无疑是一个暴击，因为萨莎在第一季就登场了，陪伴我们度过了整整八年的时光，结果她还是没能陪我们走到最后。

对漫画党来说也是一样的，虽然2018年就知道她会死，但真正在动画中看到这一幕的时候还是忍不住声泪俱下，毕竟萨莎是那么的天真无邪，那么的善良，然而她却没有得到应有的回报。

虽然同样是调查兵团的士兵，但萨莎和其它人有很大不同。

要说哪里不同，可能很多人会说她是吃货。

那我们深究一下，她为什么是个吃货呢？

因为她出生在罗塞之墙南区一个离城镇很远的深山中，她的族人以打猎为生。

但是玛利亚之墙遭到破坏后，外人纷纷来到罗塞之墙抢夺土地和粮食，导致她小小年纪连饭都吃不饱。

她有很长时间都没吃过一顿饱饭，所以她每天想的都是吃。

有一次她甚至想把家里留着过冬的熏肉吃了，从而遭到父亲的批评。

其它人参军的理由都是杀光巨人，或者拯救世界，而萨莎参军的目的则是夺回森林，让族人能重新做回猎人，另一方面是为了夺回玛利亚之墙，从而能够放牛放羊。

放牛放羊是为了干什么，是为了吃肉。

换言之，如果不是因为马莱人的阴谋，如果不是因为战争，她根本不会去参军，也根本不会死。

甚至她可能都不会成为吃货，因为没有战争，就不会有人来抢夺他们的土地和粮食，她不缺粮食，也就不会成为吃货。

正如所有伟大喜剧的内核都是悲剧，萨莎也是如此。

萨莎“吃货”的人设表面上很好笑，但其实是以喜衬悲，内核是很悲剧的。

我们生活在和平年代，不一定大富大贵，但至少丰衣足食，我们可能永远也无法理解萨莎临死前最大的愿望就是吃肉的心理。

加入兵团的第一天，教官对这群新兵进行了恐吓式洗礼。

其它人都被吓得动都不敢动，然而萨莎却还优哉游哉地吃着白薯，这就是她“白薯女”的昵称的由来。

我第一次看《进击的巨人》的时候心想，她肯定是那种战斗力很强的大神，所以她才有资本无视教官，自顾自地吃白薯。

本以为她是个王者，结果是个青铜。

她不是什么大神，也不是仗着有实力才无视教官，她就是个憨憨。

教官问她为什么在这个时候吃白薯，她还老老实实地说，因为凉了就不好吃了，所以应该现在吃。

教官都被她搞得无语了，她都还不知道教官是什么意思，还以为教官也想吃，竟然还分给教官一半，而且大的一半给自己，小的一半给教官，直接让教官一脸懵逼。

你不是憨憨，你是铁憨憨。

教官罚她跑步，一直跑到死为止，她也没什么反应。

教官看她没什么反应，就罚她不准吃饭，她立马就绝望了。

我都被她气笑了。

没有人敢违抗教官的命令，唯独赫里斯塔，也就是希丝特莉亚，给她吃了一块面包，她瞬间就觉得对方是神。

你看，她就是这么容易满足。

一块面包就满足了，要是有肉的话岂不是要疯？

没错，有一次她看见肉真的疯了，这个我们后面再说。

艾伦不知道他的立体机动装置的皮带坏了，以为自己天赋不够，进不了兵团，只能去开拓地了。

三笠说，你去开拓地，我也跟着你去。

三笠不知道艾伦早就走了，现在坐在她旁边的是萨莎。

得知三笠要去开拓地，萨莎的第一反应竟然是，所以这个面包我可以拿走是吗？

你看，她脑子里想的永远都是吃。

三笠把面包拿了起来，萨莎天真地以为三笠要把面包给自己，然而三笠拿起面包就放到了自己的嘴里。

萨莎：给你个眼神你自己体会。

萨莎是好了伤疤忘了痛，刚刚毕业就从长官的粮仓里偷来了肉。

以至于很久很久以后，艾伦带着大家回去找教官的时候，她都不敢坐，可能是害怕教官因为当年她偷肉的事情骂她吧。

不过她也没吃独食，而是把肉分给了大家吃。

为了预祝夺回玛利亚之墙，兵团非常难得地吃上了肉。

你这动作我怎么觉得似曾相识呢？

萨莎什么都顾不上了，抱起一整块肉就啃，一点也不给别人留，以至于康尼只好勒住她的脖子。

让把肉抢了过来，萨莎竟然还咬他。

马尔洛说，调查兵团连肉都吃不到吗，萨莎就给了他一拳。

三笠叫康尼把萨莎搞定，萨莎就……

当初一块面包她就满足了，她一看到肉果然就疯了。

大家实在没办法了，只好把她绑了起来，还用布条捂住了她的嘴巴。

然后艾伦和康尼就去吃饭了，完全不顾萨莎的感受。

最后利威尔叫大家去睡觉了，大家就散了，全然忘记了萨莎的存在，这也太惨了。

别看萨莎是个憨憨，其实实力还是有的，在104期训练兵团中是第9名。

而且当超大型巨人出现后，撒母耳掉下了城墙，也是萨莎救了她。

她是属于那种平时大大咧咧，但关键时刻又不会掉链子的类型。

我们在看了第四季，再回过头来看一、二、三季，会产生和第一次看第一季时截然不同的感觉。

第一次看第一季时，觉得萨莎是搞笑担当，是个逗比，看了第四季，再回过头来看一、二、三季，我们会发现萨莎是一个具有悲剧色彩的人物。

难能可贵的是，她作为一个具有悲剧色彩的人物，她一点也不丧，而是表现得乐观、阳光、正能量，而且总是把正能量传递给他人。

比如巨人第二次入侵的时候，前辈们几乎被团灭，艾伦也被吃了，大家的瓦斯都快用完了，瓦斯补给站也被巨人包围了。

大部分人都失去了信心，甚至有人自杀了，正是萨莎鼓励大家振作起来。

如果是艾伦、利威尔、三笠鼓励大家振作起来，你会觉得太正常了，但是是萨莎这样一个自己都怕的要死的人来鼓励大家，这就太难能可贵了。

你说她不害怕吗，她比谁都害怕，但她没有表现出来，而是像蜡烛一样燃烧自己，给他人带来光明。

为什么说她害怕，最直接的证据是大家去瓦斯补给站杀巨人的时候，他们的计划是七个人同时砍向巨人的后颈。

其它六个人都成功了，唯独她出了岔子。

这还没完，她还被巨人吓得道歉。

所以说啊，她是最害怕巨人的，但她也愿意在大家绝望的时候鼓励他人。

萨莎没有把巨人砍死，她的第一反应不是逃命，而是向巨人道歉。

她说，从背后突然袭击你，真的非常抱歉。

你看，她就是这么善良。

有一次，一个士兵实在受不了了，他说，原来我的工作就是一直战斗到被巨人吃掉，与其被吃掉，不如现在就自杀。

马可对他说，你看萨莎，她经历了那些事依然保持着一副崇高战士的模样。

人人都叫萨莎“白薯女”，居然有人夸她，实在是太难得了，萨莎瞬间就不好意思了。

你看，她连被夸一下都会不好意思，她是有多单纯。

她这一生都是这样的，善良、单纯、天真，同时又乐观、阳光、正能量。

她这么好，真的不应该死。

艾尔文为调查兵团招募新兵的时候，他说过去四年调查兵团的人死了六成，本届的新兵也要参加一个月后的墙外调查，死亡率三成左右。

听了这句话，大部分人都走了，但萨莎没有走。

她看见身边的人一个接一个地走了，她也想走，她还在心里说，好害怕，好想回村里，但她最终还是选择了留下来。

要知道她的成绩是第9名，她是有资格加入宪兵团的。

无数人挤破了脑袋都想进宪兵团，而且进了宪兵团会吃得更好，和调查兵团相比也更安全，但她放弃了去宪兵团的资格，选择了调查兵团。

因为她当初说过，只要把土地夺回来，就可以养牛羊了。

这句话她不只是说说而已，她也在付出行动。

父亲曾经对她说过，没有履行义务的人，自然没有接受恩惠的道理。

看来这句话她已经牢牢记在心里了。

的确，她大多数时候想的都是吃，但她并不是坐在那儿等别人把吃的喂到她嘴里，而是想要通过自己的双手来创造。

的确，她是个吃货，但她也决心要做一个有责任、有担当、自己动手丰衣足食的吃货。

有一次她看见一个巨人正在吃一个妇女，而妇女的女儿却傻坐在那儿。

萨莎是很胆小的，战斗力也不强（和艾伦他们相比），但她为了救这个小女孩，孤身一人和巨人大战，最后差点就死了，幸亏及时射瞎了巨人的眼睛。

随后，萨莎遇到了父亲。

父亲说，你是为了那个女孩才和巨人战斗的吧，萨莎，你长大了。

萨莎突然发现，她在不知不觉中成为了更好的自己。

虽然她也害怕，但她也会把正能量传递给他人。

虽然她没有艾伦那么强的战斗力，但她也愿意冒着生命危险去救一个小女孩。

马莱人都说艾尔迪亚人都是恶魔，但萨莎真的是天使。

终于，人类夺回了玛利亚之墙。

调查兵团来到了海边，萨莎、康尼、让尽情地在海边嬉戏。

他们天真地以为最坏的日子已经过去了，但他们不知道的是，最坏的日子还没到来。

历经千难万险最终活了下来，萨莎本来会和康尼、让成为一生的朋友，尤其是和康尼，但他们还是没能走到最后。

第一次墙外调查的时候，一大群人出去，回来的时候却没几个。

虽然康尼活下来了，但他仍然心有余悸，他说，我能活到什么时候呢？

萨莎安慰他说，总之，目前我们活下来了不是吗？

康尼说，只是目前而已。

萨莎说，不是挺好的吗，因为我们还活着。

其实萨莎比康尼还害怕，但她还是想办法帮助康尼走出阴影，大概这就是为什么康尼那么喜欢萨莎吧，而且这种喜欢已经超越了爱情，上升为了亲情。

当初在瓦斯补给站，萨莎没有砍死巨人，还向巨人道歉，事后萨莎说她没脸见大家了，康尼就对她说“之后再慢慢笑话你，现在最要紧的是赶紧撤离”，然后拉着萨莎走了。

大多数时候萨莎都很乐观，她就把她的乐观传递给身边的人。

但她毕竟是个普通人，她也有脆弱的时候，这时康尼就会来鼓励她。

我们每个人都是身体完好，灵魂残缺。所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

或许，康尼就是萨莎缺失的那部分灵魂吧，而萨莎也是康尼缺失的那部分灵魂。

第四季第八集也是如此，让说，到底要战斗到什么时候才能结束？

康尼抱着让和萨莎说，总之，我们又活下来了。

这句话正是当初萨莎对他说的那句话，虽然不是原话，但意思是一样的。

萨莎什么都没说，而是默默握住了康尼的手，这一举动足以胜过千言万语。

第104期训练兵团中，萨莎和康尼分别是第9名和第8名，他们和其它士兵比起来算强的，但在主角团中基本上是垫底的。

但为什么那么多人喜欢萨莎和康尼？

原因很简单，因为在《进击的巨人》中没有人比他们更接近失败。

艾伦不用多说了，普通人能继承一种巨人之力都算中彩票了，他同时是进击的巨人、始祖巨人、战锤巨人的宿主。

还有利威尔一个人可以杀一群巨人，三笠一个人足以和100名士兵匹敌，而且那还是很多年前的事了……

萨莎和康尼不是主角，只是配角，他们没有巨人之力，没有王族血统，他们什么都没有，他们是这一大群主角和反派中最接近普通人的存在，这也正是他们引发无数网友共鸣的原因。

萨莎和三笠的差距太大了，康尼和艾伦的差距也太大了，所以只有他俩最理解对方，所以康尼说他们像是没有血缘关系的双胞胎，所以当萨莎死了的时候，康尼是最难过的。

（其实我才是难过的。）

萨莎第一次出场的时候就当着教官的面吃白薯，最后一次出场的时候也在说“能吃饭了吗”。

临死前她就说了两句话，第一句是饭还没做好吗，另一句是想吃肉。

她就是想吃东西而已，她有什么错？

我又想起了第一季，教官罚她跑步跑到死，她没什么反应，反而是教官罚她不准吃饭，她就彻底绝望了。

随后，希丝特莉亚给了她一个面包吃，她就把对方当成了神。

艾伦的理想太宏大了，他要拯救整个艾尔迪亚族；

阿明肩负着非常艰巨的重任，因为他不能让别人觉得当初救他是一个错误的决定。

莱纳从小被洗脑，被利用，被强迫去杀自己的同胞，压力太大以至于都精分了……

而萨莎呢，她太容易满足了，只要能吃一顿饱饭，对她来说就足够了。

和艾伦、阿明等等其它人相比，她的理想太微不足道了，为什么这个世界连这么普通、愿望这么渺小的人都容不下呢？

萨莎的戏份并不多，但她却给我们留下了深刻的印象。

她绝不是一个不重要的角色，恰恰相反，第八集播出后，所有人都泪目了。

有人指责贾碧，甚至咒她早点领盒饭；有人为萨莎感到惋惜，觉得她不应该死，至少不应该被一个小孩杀死。

第八集播出后，网友全都在指责贾碧，或者为萨莎感到惋惜，或者又指责贾碧，又为萨莎感到惋惜。

之所以萨莎的死让大家反应这么强烈，让那么多人意难平，其根本原因就在于这个角色太深入人心了。

那我们深究下去，为什么萨莎这个角色这么深入人心呢？

因为谏山创太厉害了，不仅能把主角塑造得很丰满，连配角也能塑造得有血有肉。

所以归根结底，谏山创花那么多心血来塑造萨莎，让我们爱上她。等我们爱上她后，他又把她画死，你这也太狠心了吧。