个人纯粹门外汉,不懂乐器,看了几期简单点评吧,个人觉得还是比较综艺性的,不太像真二八经做乐队吧,就像临时拼凑然后pk,最终把pk效果好的留下来。因为是灿星制作的,估计陈乐一的那些会赢。
虽然是乐队节目,但是跟那些唱歌节目区别不大,体现不出来乐队手的能力。我也不知道幕后他们究竟怎么创作,完全就是听谁的好听,符合大众音乐审美就行了。反正到现在我就知道那3个主唱,真是老天赏饭吃的嗓音,都很棒。特别是龙向楠,个人很喜欢。乐队其他人很抱歉,除了长的好看的那几个,其他我都不记得,是不是很路人,哈哈。虽然里面有不少优秀的人物,但是真没啥印象,表演看不清楚。还有那个舞台,弄的五颜六色的,又不是酒吧,看都看不清,还有那个镜头切换,跟剪辑,水平真是一般吧,感觉中国做这方面的不太灵光,有必要再学习。 这个节目适合年轻人happy,也许专业的人看的话跟小丑差不多吧?节目缺乏什么?嗯应该是乐队的灵魂。
第11期
结束了,犬舍复活了一下,就算是被安排的也好,能演一场是一场;冠军被汪峰的“旅行新蜜蜂”拿了,基本算是被媒体评审员保上冠军的,李荣浩的“二十二”还是很被观众认可的;
最后一期比赛,大家都很和气,没有要争你死我活的气氛,这个很好;李荣浩从头到尾都表现的非常淡然,感觉老成到知天命的年纪了;汪峰动用了不少资源,毕竟人家是半壁江山,呵呵
总之,作为国内第一个主打乐队的节目,很不错,值得推荐!!
第10期
每支乐队都值得鼓励,但我依然最爱陈乐一!!
第9期 水准回归,感动满满 第8期 感觉这一期又有点平了 第7期 于文文很专业,感觉可以当下一季导师了;王晞和大春的配合真是好听 乐一重组乐队时的纠结很能理解 几位导师全部学员一起演唱的MV真是好看!!! 加一星 第6期 周深大神真是厉害 第5期 纯乐队演奏五月天的很赞,乐一小妹依然不错 第4期 乐一组的歌没选好,《来自天堂的魔鬼👹》好听,最后一组主唱忘词了,有点遗憾 第3期 选歌不喜欢,没前两期好看,降一星 第2期 出现3个魅力女主唱,陈乐一超有魅力,举手投足间让朕眼睛都移不开 让朕起鸡皮疙瘩+老泪纵横的表演:《梦里花》,《飘向北方》,《作曲家》 第1期 大神出没,激情四射 电吉他两大神咔pk 殿堂级鼓手,街边鼓手各具特色 花样繁多的乐器层出不穷 帅哥美女很养眼
在华语乐坛衰败至此的时刻,搞乐队的节目,相信主创团队是有一颗真正爱音乐的心,不管是不是引进的版权,也不管赛制是有多让人无语。
身为乐队,前面大半进程居然一直在翻唱(无地自容居然被接连翻唱了两回),就算是考虑到受众群的接受度,也真的太向市场低头了,最终的结果就是,真正喜爱乐队的拥趸们失望离去,而试图被挽留的普罗大众却也对改良过的金曲接受无能。
其实节目本可以做的很清新,乐手们根据风格喜好,每场不同组合玩点不同的东西,观众们在节目中普及一些乐器知识,也了解到乐手之于音乐的重要性,乐队也不止是一般观众以为的那种摇滚,可以有很多曲风和形式,然而最后,依然没能逃脱进入烂俗选秀的结局。为了节目冲突,为了综艺效果,不惜牺牲掉本来的初衷,只能说资本永远是你大爷。
最后,通过这档节目,我对汪半壁有了多一点的了解,本身我是不听他个人发展时期强说愁的作品的,对于他在摇滚圈的争议也完全不知所云,不过乐队最后的固定成团,只有他动手拆散了人家如此契合的音乐伙伴,出场顺序更是明明白白的力保某队,这风格太熟悉了,好战友那英搞选秀那一套,老汪居然玩到自己的起家之本乐队上,那也就别怪龙隆分票了。
《一起乐队吧》这周发布了超长预告片。
这个节目的信息我一直都比较关注,一直很好奇,它会达到什么样的程度?恰巧前段时间,海外聚焦乐手表演的综艺《超级乐队》在中国乐迷圈中获得了不错的口碑。在我看来,关于“乐手”的综艺真正能够让观众直观而深入地接触到做音乐的幕后门道,进而提升音乐通晓程度。
正如李荣浩所说,这个节目是告诉大家,这么些年来,我们到底在听什么,“什么是编曲,什么是吉他,什么是贝斯,什么是干嘛的,什么会让你嗨,什么东西会让你难过……”,这对于观众更为深入的欣赏音乐是有意义的,无形中也能够激励更多人投入到音乐当中。
但这种类型的综艺难做,论吸引力远不及唱歌跳舞来得直接。因此起决定性作用的因素就在于,节目乐手的水准如何,是否能够通过相对直观的方式让普罗大众知晓。
超长预告片的确吊起了我的胃口。
比如李荣浩说,他之前以为节目乐手主要是一些业余的音乐爱好者,最后却被乐手们的年轻和专业度惊艳。“真的是让我非常兴奋的”。
白举纲开心得像个200斤的孩子。
郭采洁说,“我刚才整个激情全部消耗在舞台上了”
再比如汪峰说的,“如果我的预期是80分,他们向我展现的是90到95的实力”。
果真如此吗?超长预告片里有一些乐手的确吸引了我的注意。我在看这个超长预告时,心里的情绪一直在“啊?连这种曲风都有吗?”、“怎么还有这样玩的?”、“啊这个(音乐)我太可以了!”几种模式中切换。
在此就分几个部分来介绍一些我看好的乐手。
一、吉他手
吉他在乐队中,尤其是摇滚乐队中是当之无愧的灵魂之一。木吉他给人质朴的感受,电吉他又能以各类效果器弹奏出丰富的音色效果,又因体积小易于携带练习而广为普及。在摇滚乐中,一个循环的吉他riff往往就是整首歌最关键的动机。
正如李荣浩所说的,吉他弹奏“左手考验技术,右手考验你的素质跟你的气质”。因为左手看的是弹奏者按和弦是否干净、转换是否顺畅,而右手的触弦决定最终出来的声音除了音高之外的声音特质,是干脆利落的,还是细腻绵长的?快一分慢一分都有不同的味道,十分考验弹奏者的品位。
展示出的乐手中,肖骏和陈戈儿都让我眼前一亮。
肖骏在其中弹了一段行云流水气质不凡的fusion,被汪峰称为“高手”,被李荣浩称为“真正的顶级”。玩fusion很考验技术也很考验品位。这并不是一个很大众的曲风,而是有着很强的即兴属性,脱胎于爵士乐,重在与其他风格的融合,因此在融合的方法与素材上有着强烈的自由度。肖骏的弹奏呈现出的个人意志与音乐品位非常优秀。
陈戈儿的表演也让我很期待。和玩指弹、玩弹唱的不一样,陈戈儿玩的是loop station,而且是比较考验技术的loop station,即每个部分都由自己弹奏后变成采样逐渐叠加,一个人弹奏的部分经过效果器不同音色的处理,叠成一首完整的、音色丰富的乐曲。
二、鼓手
李荣浩的这一段话基本可以当成教科书背诵——“律动是交给贝斯的,鼓手是负责节奏的”。它作为打击声部,是旋律之外乐队音乐最重要的、最原始的情感冲击的来源。
这一部分的大神就非常多了。先说爵士鼓手安雨。
李荣浩评价说,“他打的东西太难了,有一个‘四套六’的。能听出来的人都不多,能讲出‘四套几’这个话的人都不多。”
什么意思呢?所谓几套几,就是用后者的手法去演绎前者的节奏型,比如四套三,就是用三连音的手法演绎四连音,给人一种奇妙的错位感,也很考验鼓手的技术。而安雨的演奏仅仅放出的这一小段就已经相当惊艳。无愧YAMAHA中国第一位爵士鼓代言人的身份。
王柯,另一个让我印象深刻的乐手(她还是和谭盾合作过的鼓手,说起来和我还算前同事)。她的特点是技术扎实,舞台感很强。她的演奏中用到了水琴(常用在恐怖片中营造可怕的金属音效)等一堆神奇的乐器,去营造出不同音色的打击乐切换的神奇节奏空间。
鼓手部分再推荐关注一下吴健,技术好,颜值高,节目开播后估计会很圈粉。
三、贝斯手
贝斯,如白举纲所说,是一个乐队的基底。因为它负责的是歌曲的律动,尽管很多时候大家注意不到贝斯的存在。它如李荣浩所说,也是“隐形的英雄”,这个角色也相当考验演奏者的节奏感和基本功。
这个部分可以听到张天驰的演奏已经非常成熟精准,而另一位乐手蔡辛豪的节奏基本功炉火纯青,能将十六分音符弹得像节拍器一样精准,也是一位不容忽视的大神。
四、古典乐器
目前超长预告片中展现的古典乐器主要是弦乐,大提琴、中提琴、小提琴等。
毕业于武汉音乐学院的林耿铭在超长预告片中以大提琴演奏了一段《Bohemian Rhapsody》。大提琴的声音接近人声频率,因此会给人相当感性的听觉体验。因此大提琴若演奏得好,毫不夸张的说能达到催人泪下的效果。林耿铭的演奏细腻抒情不失优雅,难怪李荣浩说,这是所有的家长希望儿子要成为的样子。
其余,中央音乐学院谢灵杰的小提琴、李柄熹的中提琴组合,伊德尔的马头琴等也值得关注。
五、电音
电音的特点是适应性广,能够用电子手段模拟出各种想要的音色,自由度高,同时考验编曲的才能。
就拿周骏来说,可以看到能玩合成器,还能在贝斯演奏中融入类似特雷门琴的效果(具体怎么做到的我也很好奇),但目前只有一个小片段还难以判断。其实他会来这个节目我也有些惊讶。他是丢火车乐队的前贝斯手,在乐队的5年时间里负责了乐队大部分歌曲的词曲创作,是一位已经颇具粉丝基础的音乐人。
除了以上这些以外,节目中还会出现其他民族乐器(比如唢呐),和键盘等重要角色。希望也能保持超长预告片中展现出的乐手水准。
结语
在发布会的采访中,李荣浩说,“我觉得我们这个节目是有史以来音乐性最强、最专业的一个音乐类节目”,节目最大的意义在于,深入浅出地告诉中国的音乐听众,音乐是怎么回事。
我希望这个关于乐手的综艺本身也能成为“音乐为什么是这样”的记录与挖掘,让越来越多还停在浅尝辄止的音乐爱好者,从演奏、组合的层面,去理解一首歌究竟如何呈现在我们面前、我们因何而感动。这种“挖掘”能让音乐带给我们的快乐放大数倍,从表面的喜欢,变成发自内心的欣赏。
超长预告片虽然只是一个“引言”,但这些年轻而优秀的乐手闪现,或许已经可以初步窥探节目未来的走向。也许,看完之后,会有更多人拿起吉他、弹起键盘、打起架子鼓,加入用音乐表达自己的阵营之中,音乐的兴盛,靠的不就是越来越多人的热爱和参与吗?
首先声明,我是一个完全不看综艺的人,特别是中国的,看这个完全是因为自己特别喜欢音乐,自己也是玩乐器的,组过乐队但是失败了。同时我也和很多评论的网友一样,我是先看的韩国的super band,我虽然不是很听韩国歌,但是里面的各个临时组成的乐队做出来的歌确实令人震撼,这可以说是我五六年来第一次觉得综艺竟然能这么好看,这也是我第一次看见玩乐器的终于从幕后走向了前台。这是令人欣慰的。看完super band之后发现了这个节目,在韩国我不知道如何,但是在国内,我觉得这个综艺在可以说是划时代的,无论它做的是否好看,就冲这个题材我就已经可以给到满分了。国内的乐队一直属于圈地自嗨的状态,大众的眼光都在歌手,偶像的身上,忽视了把他们衬托起来的乐队,终于,正如汪峰老师在节目中所说:“我等这个节目好久了”
不管他是否抄袭了韩国综艺,不管他是否好看
只要有,就足够给满分了
这是“创造乐队”?
乐队是乐手的堆砌组合? 对不起我不觉得这样组建的乐队有任何的灵魂
如果这个节目中一群技术超群的乐手对乐队的理解停留在这个层面的话,对不起我对他们能做出真正打动人的音乐不抱期待
另,我是李荣浩的粉丝,但我对他先是参加一个男团综再参加一个这样的乐队综挺失望的 是好声音抢人上瘾了?
欢迎收看大型打脸节目,一起乐队吧,打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
一集弃,心疼乐手。
我是乐队原教旨主义者,这个节目是101系列的吗?
真的是宝藏节目!李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来,特别是说大提琴那段,绝了。
我的天啊,竟然如此糟糕
难以想象……马上都2020年了,灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说?好东西没怎么抄到,缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间,演奏环境很差,着实寒酸,审美极其落后,毫无网综创意感,一种三流音乐学院期末考试既视感,第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体,我知道是节目效果,但你自己也是乐手,给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了,但没办法,请些啥评委?白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗,他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾,一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗,感觉水平也太参差不一了,跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多,这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演,再观望下,期待乐队带来的魅力。
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。(虽然抄袭了) 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强,势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高,有点主次不分拖泥带水,让人一头雾水。
节目组不太行啊,有这么厉害的选手千万别拍毁了,苗爹,奥撸,万万,安雨,世伟,杨楚骁,小伍 冲着你们给个五星!
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品,观感很赞。用的着跟风刷低分么...
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》,你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》,乐队是需要自己的个性的,说的过点,乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的,你给我整个啥,乐队版101吗,你在开玩笑吗,另,鄙视汪峰
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了?滚
把乐队按选秀节目来做,pick这个pick那个,舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”,这个思路就不对。你摇滚独立性何在?启示性何在?音乐性何在?
优秀乐手加一星,这节目做的真的烂
流浪地球开门,上海堡垒关门。乐夏开门,这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
刚看了一遍,里面很多首歌还真是很好听,很有意思。综艺的部分不太看,使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。
二十二乐队
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了,如果节目组不明白这一点,他就只配一星。
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓~/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人