坐拥 “八百万神明”的日本,鬼故事从不稀有。不过能把鬼故事拍成治愈片,不得不怀疑监督冲浦启之是否做了绿川幸的得意门生。也罢,《给桃子的信》成功达到了治愈宅男邪恶心灵抑或感动大妈充沛泪腺的目的,作画也继续发扬了Production I.G“业界良心”的优秀作风,片尾ED亦佳,响起时恍然间竟以为是奥华子的天籁了==!
好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
这是一个很美好的故事。把故事讲得温润明亮,令心房开满夏日缠绕的花藤,我想,已经走过童年的我,饱受生活折磨的我,回首年轻的岁月,还是会感动到掉眼泪吧。
回到汐岛,入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情,就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心,离了它太久啊。就这样,和平常一样缓慢的日子开始了,在汐岛安了家,桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔,而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊,像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿,第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信,痴痴地看着,也不说话。我想,或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼,好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过,阳太的憨厚和海美的单纯,都让我很开心,很欣慰。他们没有放弃桃子啊,就算邀请了几次桃子都失约了,但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面,让我说不出那种感觉,算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许,我也遇到过许多像阳太这样的小朋友,只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇,来到了所谓的大城市生活。现在,我很害怕交朋友,因为要报家世。物以类聚,人以群分,再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以,桃子和妈妈和解,和爸爸释怀之后,在那个小岛上安静幸福的生活,是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光,让桃子解开了心结,打开了心灵的窗户,成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛,承载了每一家每一户的日常琐事,更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候,幸福不是轰轰烈烈的创造,而安安静静的度过每一天!
在天上的爸爸,会守护着桃子和妈妈,看她们幸福地生活下去吧!虽然,现在只是经历了第一个人生的坎儿,以后还会有很多,可是有了一颗追求幸福而柔软的心,我想,很多困境也会被克服被跨越的,对吧?
最后,附上主题曲,以这样的心情度过每一天,怎么会不美好不幸福呢?
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格,每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天,大海,远看是郁郁葱葱的山林,近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香,街道干净整齐,每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年,看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中,他们对画面细节的展现都十分用心,乍一看好像是用相机拍摄的画面,尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品,但是也足够拥有一种魅力,让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法,想去岛上生活一段时间,那里悠闲自在,干净整洁,住在一幢老房子里,就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候,在桃子的身上,总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方,沉默寡言,内向,也因为内向,看起来总有些不礼貌,在各自故事的结尾,都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍,但是还好最后在性格上她们得到的坚韧,足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事,开始试着承担自己的责任,对于桃子而言也是如此。父亲去世之后,妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上,突然转换生活环境,桃子需要一些时间适应这里,但是妈妈总是很忙,使得桃子总是一个人孤身在家,两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念,她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中,也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪,何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中,父母和孩子之间缺少的交流,往往会让孩子的心形成一座孤岛,这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉,最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子,眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了?从前不是这个样子啊?”。
因为没有交流,桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活,妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事,桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事,她们是家人,家人本就是一体,即便一些沉默是本着对对方好的原则的,但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中,决心冒着风雨拯救妈妈的时候,那时候她已经明白了家人的重要性,也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样,穿行在狂风暴雨中,守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》,这是一封只有“致桃子”三个字的信,这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密,这件事也一直在她的心中搅动,在爸爸出发前,她说的最后一句话是:“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸,但是这件事就这么发生了。因为这样,看见妈妈哮喘病发,守护妈妈的心就更加坚定了,最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机,再尴尬的局面也会被契机化解开,在至亲的人面前,即便是有没有契机,也会创造出一个合适的机会让关系重回从前,只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来,让桃子的内心世界逐渐打开,原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余,但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象,虽然他们并不能说出安慰的话,但是桃子需要的只是说出来的,当她说出来的时候,心理的负担就减轻了一半,在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑,不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴,最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的,但是作为生死之间的桥梁,他们就像天使一样,守护着要守护的人,虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的,但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情,不知不觉就会有人走歪了,家长也是不知道该怎么教育,说重了怕留下阴影,说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中,要家长的呵护,也需要自己去体会,每一人的成长方式都不一样,最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说,是一个新的开始,开始慢慢长大,体验到了成长的烦恼,但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真,在复杂的世界里,心地纯净地活着。
我一直很喜欢这种温馨的动画主题,关于成长,亲情,淡淡的爱情,安逸的环境,辽阔的大海,绿色的森林。夏天的景色总是很动人的,早晨的,下午的,傍晚的,丝丝的微风,也会有狂风暴雨,但是,那时有同伴一起,度过风雨。
在日本的画风中,一般对于自然环境的描述都是非常细致的,无论大海还是田地以及森林,都是一种崇尚和尊重的态度,而且他们非常尊重神明妖怪,更讲究人与自然的和谐。而在人物塑造,女人,无论年幼还是老者都是相当整洁干净的,无论是什么身份或是环境,他们都有注意自己的衣着头发的整洁,这其实也是一种反射,通过画作反映出的一种生活状态,虽不富足,也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚,但的确给人的感觉是舒服的。
一直觉得,日本的鬼神文化内核除去敬畏,是对生命的尊重,对人间的温柔。
剧中爸爸在航海事故中丧生,同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节,与思念为伴。
理性思维无法触及的生死问题,自古以来是宗教与哲学的地盘。神明与鬼怪,则不啻为人间与上天之间的桥梁。"父亲会一直在天上看着你们。如果思念的话,就写封信好了。"生死的间隔被打破,情感在信笺和信仰的联结中得以传达,不失为鬼怪文化重要的成因与意义。
祭典上,人们将载有孔明灯的草船推入海中,为离世的亲人传达思念。三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。神鬼们最终的归宿都是自然。从唯物主义的角度讲,人是物质的,最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。鬼怪介于唯物与唯心两者之间。它在某种程度上支持灵魂的存在,又坚持唯物观点将人与自然联结。不对,是万物有灵论。。。
剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻,也不能融入乡村生活。阳太主动和她搭话,让妹妹捎话,说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。真的很细腻很亲切。现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多,我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。
几年来经历变多,也真正理解了桃子的悔恨。
夏天的最后一阵台风悄然而过,记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。停摆的老钟表开始转动,从悲痛中走出来的家庭的生活,才刚刚开始。
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。