超级女特工

就在上个月，千呼万唤的《攻壳机动队》一经上画就口碑扑街，票房成绩也远未达到预期。整个片子看下来，除了饰演女特工的斯嘉丽·约翰逊依旧性感无边，再也亮点可言。
可就是单论性感，跟苏菲·玛索主演的《超级女特工》比起来，恐怕小斯妹妹也得甘拜下风，麻溜靠边站了。


光是看《超级女特工》这个名字，往往会给人造成一种错觉，以为是跟《特工佳丽》、《特工插班生》差不多的好莱坞娱乐片，属于带着点轻松幽默加动作戏的爆米花电影。绝不会想到作为一部选取二战作为时间背景的法国片，竟会有如此真实乃至惨烈的观影感受。可事实却是，由苏菲·玛索主演的这部《超级女特工》，除了一展“法国第一美女”的特工风采，还因为涉及营救、刺杀、拷打甚至是死亡等情节，被称作法国版的《色·戒》。
耗资 5000万美金的这部历史片，无疑是法国近年来投资最高的大制作。讲述的则是五个香艳女特工营救英国间谍、刺杀德军军官的真实故事。在揭开一段尘封往事的同时，更表现出女人在战争年代的悲惨遭遇和特殊使命。无论这些女人扮演着什么样的独特身份，沉着冷静的狙击手也好，唯利是图的妓女也罢，又或是爆破专家和色诱高手，她们的命运在无情的战争机器面前，总是显得那样的脆弱与渺小。虽然苏菲·玛索是片中当之无愧的第一招牌，可整部电影看下来，却属于典型的群戏表演，而全片在紧张、刺激的情节铺陈下，更时时折射出对于战争的一份批判，以及对于人性的一份思索。


在一个扎实的剧本之外，导演对于故事节奏的把控也算恰到好处，尤其是在人物刻画上显现出强烈的个人特色。如果说《超级女特工》的核心就在于通过一部商业片的外壳来诠释战争与女性这一创作主题，那么它的成功在很大程度上都要得益于几位演员的精彩表演。
苏菲·玛索在本片中的表演，不仅展现出美人迟暮后依旧性感无边的外形优势，同时也印证了她日益精湛的表演技巧。在成功塑造出一位坚毅、果敢、不屈，富有领导力的女性军人形象的同时，还要表现出露易丝在执行任务过程中始终在领导、伙伴以及同为女人、同命相怜的各类矛盾下中痛苦挣扎的纠结感。这对身披“法国第一美女”光环的苏菲·玛索而言，无疑是个巨大的挑战。而她在充分理解了这一角色的基础上，确实贡献出了极具层次感的精湛表演，将露易丝在绝望中仍旧怀揣信念的内心世界演绎得丝丝入扣。


除了苏菲·玛索，片中的其他四位女演员也同样展现出色。其中尤以妓女珍妮的戏份最为出彩。作为一个杀了皮条客而不得不面临死刑的妓女，她选择参加此次行动的出发点再简单不过，就是为了完成任务然后重获自由之身。可就是这样一个女人，却在过程中出于人性的觉醒而最终选择了牺牲自己成全他人。片中的一个细节特别发人深思：在招募珍妮时，负责人曾明确告诉珍妮说如果不是为了执行任务，她早就被送上绞架了。到了影片结尾处，当露易丝看到珍妮遇害的照片时，发现她的脖子上恰恰套着一副绞索。也就是说，珍妮女人最终还是没能逃过被绞死的命运。而影片正是在借这个细节完成对于战争的最后控诉。


由真实故事改编而来的《超级女特工》，已经于5月3日正式登陆乐视超级电视的“Extra超点影院”。“Extra超点影院”的强大之处在于，乐视在播放自制影视剧的同时，还拥有众多国内外新片大片的TVOD播放权。只要点击观看，分分钟就能在“Extra超点影院”中一睹“法国第一美女”苏菲·玛索的性感风采，还有更多看不完的优质影视作品会不断更新添加，把全世界最新最好的影视作品直接送到你眼前。

自愧对于苏菲玛索了解的太少。饭本应一口一口吃，汤本应一勺一勺喝。本应该看完《初吻》《心火》《谎言》《云上的日子》甚至是《情欲写真》才去看《幕后女英雄》的，因为这样，才能透彻的了解一个女孩儿怎样成长为一个女人，一个妇人；一个本色演员又是怎样成长为一个实力派演技派。
    不管了，这样的颠倒错乱也许也自有它的道理。反正，我就直接从《芳芳》跳到了《幕后女英雄》。
    拍摄《幕后女英雄》时，苏菲已经42岁了。这个14岁出道的影坛娇娃已经与电影打了近30年的交道。
    依然是那张熟悉的脸庞，弯弯的眼睛，饱满的唇线。只是与《芳芳》中那个丰满青春的女孩儿相比，显得清瘦了不少，或许那是成熟女人特有的味道和形体。穿着束腰的军装，扮演着二战时盟军的谍战领头人，显得干练、果敢、英勇而睿智。她就那样站在一群姑娘里——“亭亭玉立”已不能用来修饰，“英姿飒爽”倒有过之而无不及。那双有着淡棕色瞳孔的眼睛已少有了微笑，替代的是时常眯觑的弯度——那样的看着你，在思考，在怀疑，在鄙夷。皮肤不再白皙，红唇不再丰满，取而代之的是熟练的扣动扳机的动作。她也会愤怒，只是不再任性，夹杂了对世事的无奈；她也会悲伤，只是不再歇斯底里，渗透着对回天无力的隐忍和克制。
    看到这样的苏菲，想着曾经那个灵动的少女，我能深深体会到岁月在一个人身上雕琢的痕迹。
    那束刘海属于芳芳也属于路易斯，在晚礼服的映衬下它曾快乐的翩翩起舞；在护士帽纯白色的陪衬下，那抹深棕又暗含着愤怒和痛苦，显得明亮的眼睛愈加深沉。排在风情万种的珍娜，柔弱美丽的苏西，青春纯情的嘉艾尔的身后，岁月并没有从她身上带走原本属于她的特质，那股逼人的英气和刚毅依旧咄咄逼人。15年前她穿着超短裤蹬着长靴迈着矫健的步伐敢作敢为，十五年后她被盖世太保扒去外衣，衬裙下瑟瑟发抖的看着自己的弟弟毅然封喉，抑制住巨大的悲伤后毫不眨眼的向德国军官连放两枪，然后镇定的穿过层层浓雾。
    曾经是台前的娇儿，近日是幕后的女英雄。
    时间此刻也不得不向傲然挺立的身影低头。

看完了这部电影后，甚是震撼，作为女性，我深深被她们的勇敢，机智所佩服。
有多震撼，只有你亲身看完才知道！

   美女。悬疑。战争。间谍。爱情。刺杀。苏菲玛索。法国电影。
这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。
第一次看这部电影是一次偶然的机会。因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。
开头的枪战足够刺激。在中央火车站。片头就挑明了这部电影的矛盾双方。
   所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。
   也包括第一次看的我。在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

   关于战争片。
拍的惊心动魄还不够。大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。
  大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。标准好莱坞制作，却又如何？空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。美国梦的样板。虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。
   黑白片《辛德勒名单》。斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

   关于真实。
这是一群成分复杂的女人。她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。
  这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？谁没有各种牵挂？我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。父母，发妻，手足，朋友。一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。
   我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。但是，你会被感动吗？它真实吗？人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？
   这就像希特勒的演讲。开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。观众自然受用。可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。我们要的是真实。

   关于死亡
   像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。
  这是因为，死亡或许是最后的通告。但是死亡也给了你一个终点线。但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。
  人们似乎都把死亡做为终极审判。可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。
  艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。
  有人说，苏西的死亡是整片的亮点。着上他最爱的红妆，在初见的房间。物是人非。她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。这不是简单的两个人的情爱关系。他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。再见时，已不再爱人。舞台背景换了，角色也不对称了。
 
  关于正邪
  海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。
  他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。
  都是符号。都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。被贴上的标签。
  细节。很多被忽视的细节。他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。
这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。
  他杀了苏西。对，他开枪杀了自己的爱人。难道他就没有泪水吗？难道他就不撕心裂肺吗？不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。一直的锲而不舍的。
  这个男人被导演塑造的是真实的。他是纳粹。他是情人。这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。两声枪响，她的尸体被抬出之后。在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。他是如此残忍自私却又如此爱着她。
  在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。只为了满足一个疯子的臆想。只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。
   这是不公平的。在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。在历史的洪流里被席卷。如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

    新看了苏菲玛索的《超级女特工》，不用拿酒作钩，便有感慨系之，知道了什么叫“岁月如斧刀，刀刀催人老”。时间真是个最冷酷、最犀利的刽子手，掐着怀表，摧毁着一个个造物主的艺术品，比如苏菲玛索。

    很凑巧，我还看过几部她的电影，好的居多，《初吻1、2》、《芳芳》、《勇敢的心》、《卢浮魅影》、《逃之夭夭》。这些都是我在电视上闲逛猎获的，“好片本天成，妙手偶得之”。而当我上网去搜片看时，一般都会“浅薄”地打上“科幻片”……

    就这样，苏菲玛索成了我最喜欢的电影演员之一，尽管她年纪是我的两倍，但却仿佛我是“看”着她成长的，这难道就是电影的魔力？《初吻》中的苏菲玛索，用湿人的话来说就是：“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花，不胜凉风的娇羞。”清纯得用“小家碧玉”来形容都会觉得染了脂粉气。而《芳芳》中的苏菲玛索，是刚被剥开的新鲜的荔枝仁，水灵灵的要滴下汁液来。到了《勇敢的心》时，苏菲已是迎风怒放，如孔雀翎般展开的法兰西玫瑰了，万种风情含于嘴角一笑。时间逶迤到《逃之夭夭》和这部《超级女特工》，妩媚中多了一份凌厉，柔情中多了一副棱角，她就像珊瑚礁，瑰丽而沧桑。（恕我对动植物认识不多。）

    苏菲玛索确乎老了，依稀已是昨日的传奇，但幸亏还有这一方银幕，一方银幕存在，承载着往日的流光，记忆的落花，清澈而宽阔，迥响从上游潜浮到下游，影像从这个渡口流荡到下个渡口。时间只允许流星留下刹那光华，银幕执着地让太阳从这里升起，照耀过一个宇宙。在这里，西尔维斯特·史泰龙永远是那个战斗到最后一滴血的硬汉；郝邵文永远是那个流里流气、没心没肺、糊里糊涂的小胖孩……

    所以说，套用古龙《七种武器》的结尾，我可以写：

    我这篇文章的主角其实不是苏菲玛索，而是那一方银幕，那一块魔力无穷的魔毯！