蓝精灵2

一直坚持着玩着手机里的蓝精灵游戏，所以对铺垫很久的新出现的角色也不陌生。不过真的看了，发现出彩的是人类的角色。个人并不喜欢其他的人类角色，但这次那只鸭子真心可爱。

这次主讲蓝妹妹，以她的出身是被设置成一个有邪恶本性的人，后来她被蓝爸爸还有精灵村的其他小伙伴感化了，这次回归又挖掘出了本性所引发的天人交战。虽然结局总归是邪不胜正，不过我最近看了好几部片子都在问一个两难的问题：你是谁和你想成为谁到底哪个更重要？

然后很喜欢这次的音乐，都是时下流行的歌手的曲子，轻松而愉快。

最后不喜欢在这么洋气的片子里植入中国元素。很，不，搭！

文/梦里诗书 　

当年创作蓝精灵这群可爱小家伙们的比利时漫画家贝约肯定没有想到自已笔下的这一人物会风靡全球，而且在55年后的今天，依旧热度不减，蓝精灵，可以说是几代人共同的回忆，而在今年的《蓝精灵2》中不仅充满着正能力，而且他依旧是一场没有年龄限制的全民盛宴，老漫新影，蓝精灵这是一个从来不缺乏生命力的动漫系列。

好的电影，除开恐怖片外，是不应当有年龄的界限的，而国内动漫与电影两者间的区别就在于此，国内的电影动漫永远只把对象面向了低幼的小孩，这让家长陪小孩看电影由一种乐趣变成了一种义务，哪怕国内类似《蓝精灵》的真人动漫《我爱灰太狼》，也难以摆脱幼稚的败笔，同样是一部动画片为什么蓝精灵不仅小孩喜欢，连大人们都对其趋之若鹜呢？这并不是因为年代的沉淀，一杯水放50年也不会变成一杯美酒，究其愿意中国动漫缺少的是灵魂的主线，《蓝精灵2》对比第一部我感觉更加的成功，主场由纽约搬到了巴黎，埃菲尔铁塔、星型广场凯旋门、拿破仑套房、巨型摩天轮，电影中蓝精灵们几乎玩转了巴黎所有的标志性建筑，而电影的主题爱，也伴随着电影跌宕起伏的主线让观众第一时间就融入了电影之中，清晰明了的电影主线，一流的电影特效，让人忍俊不禁的笑料，当你拿这部电影来反观中国动漫的时候，我们的动漫也曾有过辉煌的历史，但却在也没有像蓝精灵这样能“老漫新影”充满生命力的东西了，这不对不说是一件让人遗憾的事情。

《蓝精灵2》里不论是正派的蓝精灵们，反派的格格巫和卖萌的阿兹猫，还是电影中蓝精灵的人类朋友一家人，每个角色的人物张力和定位都非常精准，夸张的格格巫与搞笑的蓝精灵在巴黎的故事是本片电影中最大的亮点，并且这虽然是一部动画片，但电影的每一幕每一场剧情在逻辑上却非常清晰，整部电影以围绕蓝爸爸的“从哪里来并不是最重要的，重要的是你选择成为什么样的人”这个中心思想，以主线蓝妹妹误以为被抛弃而寻找格格巫，和辅线帕特里克与继父的关系，主辅相补，很好的把握和紧扣电影中心，特别是继父被格格巫变鸭子后的那一段，搞笑连连，给我留下了很深的映像，电影也是标准大团圆的结局画上了圆满的句话，电影的另一大看点就是这回的电影中还融入了很多中国元素，当然绝大多数是广告，不过作为一名中国观众在电影中看到那么多的中国品牌，还是很乐意买单的。

老漫新影，蓝精灵这个可能在新世纪已经逐渐被人淡忘的老漫画，在电影里却散发着全新的活力，这也不禁让我回到了那童年的记忆之中，回唱着那首难忘的《蓝精灵之歌》。（转载须注明：原作者梦里诗书)

第一次听到以下这个论调时，我哭到奔溃，那是在功夫熊猫2里的一段台词：你的故事也许没有快乐的开头，但那不能决定你是谁，重要的是，你接下来选择成为什么样的人。那时候的我，家庭遇到变故，翻开了潘多拉的魔盒，却无法承受赤裸裸的事实。第二次听到这个论调是在蓝精灵2里，这一次，我没有哭，现在的我走出了当年的抑郁，努力用爱去化解掉心中的恨。很巧，两部都是卡通片，我臆想着，这可能就是美国文化要教育的人生观。每个人的路都是自己选的，心甘的，不心甘的，自然会去承担背后的后果，顺利的，波折的。所谓的一代人，就是看着同样的片子，听着同样的歌，读着相同的书，潜移默化中刻画出差不多的人生观。

这是我看蓝精灵2最直观的感受，可以放在不同的角色身上。电影本身很成功，值得一看。

    作为一个已经充分受到繁杂社会浸染的不纯洁的人，看到如此纯粹的温情电影后，还是得出了如此带有贬义的结论。

    20多年前，姑姑送给我一个一米高的蓝妹妹的玩偶作为生日礼物，作为男生平生收到的唯一一个玩偶，我至今都还保存着。带点弧度的帽子、圆圆的鼻子、蓝色的皮肤，让我觉得很诡异，于是就压在了箱底，每年冬天找厚衣服的时候才顾得上拿出来看一眼。这是蓝精灵给我的唯一但极其深刻的印象，Oh My Smurf！多遗憾，好似失去了许多童年。
    算起来观影日是离家上学整整10周年的日子，10年里的经历让我从当年一个很傻很天真的高中生变成了今天这样一个腹黑的伪中年人，碰到任何事都恨不得从坏处考虑，阴谋论几乎充斥着生活，丧失了最纯粹的感情。极少看到影院亮灯后大家都在座位上静静的看着蓝精灵们的开心歌舞，极少看到如此一部纯粹的浸透着爱的温情动画片，突然间察觉自己是那么的内心阴暗，以至于时刻以自己的角度去揣度演员们的“弱智”言语和行为，恨不得自己就是格格巫去轻而易举毁掉整个蓝精灵家族。这样好累。
    年幼时生活里有着很多符号，都来自于日常生活里最新鲜的部分。每晚6点半的动画片、每年一两次重播的西游记、一次次响起的儿歌童谣，在多年后看来都那么的让人无比怀念。整个时代都在怀旧，不同年龄段的群体不断的翻出特定的旧时光中值得回味的东西咂摸着，一个个从儿时起接触的符号、形象都会唤起曲折生活里那一点点被埋藏的纯真。能与过去共存的时光是极其美好而感人的，哪怕只有很短的时间，给予人的是从内到外延展的力量，仿佛体内的杂质都被心里迸发的温情给融化，这段时间里，每个人都生活在童年。
    回想起当年变形金刚上映时，看到擎天柱从汽车变身为真身的时候，我的眼泪都要下来了，仿佛那一瞬间我还是那个每晚守在黑白电视机前等着看汽车人的小孩。蓝精灵虽没有如此震撼的能力，但带给我欢笑，让我感受到人和人之间质朴纯真的感情，委实难得。
    继续期盼。（全文完）
    

　　 其实动画这东西不等于幼稚是很多制作动画的公司立志要告诉观众的真相，它只是将创作者想要表达的概念以一种更加绚烂更加美满的方式展现给观众。因为受众群不同，表现的手段也就不同。比如北美的很多动画是辐射全年龄层的，那么势必在内容上更加充盈，励志温情浪漫娱乐一应俱全；再如日本的动漫很多是针对成年人的，充满了热血暴力有时还有点小情色。当然也有面向婴儿的，比如风靡网络的“起司猫”，一集动画才几分钟，就只有一只猫在各种角度卖萌，我也没看见哪个女孩说它幼稚，因为是针对小婴儿，你会去看就必须要接受这种无意义的可爱。
　　
　　 《蓝精灵》面临的一个问题是尽管它的受众群应该是孩子，却有不少成年人想从中寻找回忆。我们已经不再是那个抱着电视看到小东西跳来跳去就会欢喜，晚上做梦还能和他们并肩作战的孩子了。当人们成熟以后再回来看蓝精灵，难免就觉得简单幼稚。更主要的是比起普通如动画剧中花样翻新的使坏手段，《蓝精灵》的反叛角色格格巫就只有一招——就是用魔法抓到蓝精灵。《蓝精灵2》里多了两个精灵，尽管最初是站在邪恶的一方，但大体趋势还是一样。那两个小家伙是用来在最后升华家人主题的，如此说起来真正的坏人就还是格格巫。而《蓝精灵2》中所谓家人的概念，其实一直都是他们动画内容核心，同心协力对抗格格巫的过程就是使精灵们彼此连接的纽带，这纽带不需要血缘，甚至跨越了种族，总是能把心与心之间的距离缩小。由此可见这天下大同的概念在《蓝精灵》中倒是永恒圆满存在的。
　　
　　 如此一来难免让人有些审美疲劳。当然，电影版的《蓝精灵》中有真实世界的鼎力加盟，某种程度上确实将我儿时虚拟与现实结合的梦想实现。但蓝精灵却没有长大，依旧是蹦蹦跳跳的可爱模样，我们一方面感慨岁月的流逝，一方面又忍不住嫉妒为什么他们永远停留在最年轻的岁月。这感觉有点像我的小侄女，她渴望长大，我们却渴望抓住过去。她幼儿园的时候很喜欢喜羊羊，等到上小学之后却表示不知道自己“怎么会看这么幼稚”的东西。她想要成长，转头再看喜羊羊的时候会觉得这个周而复始折磨灰太狼的动物很无聊。但她所谓“幼稚”的童年时代就是留给喜羊羊的，而我则留给了蓝精灵、花仙子以及小神龙俱乐部里一票的卡通人物。
　　
　　 所以尽管《蓝精灵2》真的有些简单，人物性格也都没有任何的新意，人物角色特别是我最中意的尼尔·帕特里克也只是本分的打着酱油，我却还是不能给予它十足恶评。这就像我陪朋友去看喜羊羊也会给不错的评价一样。我们选择了儿童的视角，就必须接受它就是恶俗幼稚的。我们不能批判这种幼稚，如同不能批判自己的童年一样，因为正是这样的简单给了我当时最真的回忆，我们买票想去找回的正是这种回忆，不多不少幼稚的恰到好处的回忆。
　　
　　

都出来2了，当年的第一部还是在电影院看的，时间好快，都是慢慢地回忆。
我看完这一部有点儿担心，会不会出来的第三部就是Papa领导下Smurf和made in格格巫的Smurf之间会有一场相互渗透的大战！毕竟格格巫已经拿到了秘方。和第一部比起来，这一个也是在成长，怎么说，就是变得越来越铜臭了，平面植入广告可以不提的话，怎么主人公的台词都带有广告啊，这是要给孩子们从小培养经济意识吗？虽然我知道很多成年人也看。
对了对了，这一部里人类为什么见了蓝精灵没有害怕呢？