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长篇影评
1 ) In the blink of an eye
最早见到这个名字是因为他写的一本书 In the Blink of an Eye -A Perspective on Film Editing。这本书很薄，而且很易读，之后才知道Walter有多牛逼，是《冷山》，《英国病人》，《现代启示录》，《教父》三部曲等名片的剪辑师。
Walter 在影片里面出场镜头算是最多的。他剪片有很多自己的习惯，比如喜欢站着，方便跟随影片的节奏；比如喜欢每一个shot选择一到两张照片，然后贴在墙上，为在剪片的时候提供线索；比如他不喜欢去片场，这样可以使自己作为一个做公证的人，只管种屏幕上所展现的 （他甚至建议所有导演在拍完片后选择出去旅游，给editor在rough cut 阶段充分的自由）；还有一个小细节，在Walter看成片的屏幕上，两边各有一个纸片的小人，这是因为电影院我们面对的是大屏幕，所以两个小人相比屏幕给Walter在电影院看片的感觉。
如今看到这个纪录片，虽然就像有些人说的，没有涉及剪辑的技巧，因为技巧这个东西是硬件，你可以随便买本final cut pro 或者Avid自己去学，但是editing最重要的就是创意，是对影片的再创造。正如影片说的：editing is manipulating.
一个两个小时的电影，平均有5000多个镜头，动作片可能更多，甚至上万个。再推想最初十多个小时的footage，editor 面临的是十分庞大的工作。每一个镜头，每一个sequence又有无数的可能。可以这样剪，也可以那样。加上现在的数字化，editor的选择可以更多，这样增加的创造性，也给现在的editor带来更多挑战。
还有一个惊喜，我记得夏季上的workshop的最后一节课，Prof. Moller 给我们看了一个黑白片的片段，然后说了一句：“enjoy the power of film”就下课了。当时不知道是哪部影片的。终于今天又看到了这个片段，来自是The Battleship Potemkin 《战舰波将金号》--1925. 剪辑真的是神来之笔。现在所有的技巧，也不过如此了。
P.S.为什么叫 In the blink of an eye?
因为每一个cut 就跟我们眨眼一样。
2 ) 向出神入化的剪辑师们致敬
其实我是不太敢评论这部片子的，因为作为一个非专业的电影爱好者来说，这部片子的专业性太强了，即使它只是揭示了有关剪辑师的冰山一角。但这部片子太好了。
影片以众多剪辑师和导演，大牌诸如卡梅隆，朱迪福斯特，昆汀等对剪辑的看法及他们有关剪辑的故事，穿插着经典影片的经典剪辑片段，向我们展示有关电影剪辑的魅力。
在好莱坞，剪辑师要把近200个小时的原片剪成两个小时左右的电影，平均每个电影要有5000多个镜头剪辑就是操纵，利用镜头的转换，引导人们进入电影所要表达的情绪，但剪辑师本身却要冷静客观的营造场景，所以剪辑师不会去接触演员在生活中的状态，他要看的是演员在电影中演戏的状态。好的剪辑是会助力演员的表演。我印象特别深刻的一句话是影片里说“剪辑能让演员变成明星”，这就是剪辑的神奇所在。除此之外，剪辑师与导演的关系也密不可分，有个形容很贴切，剪辑师就是导演的“老婆”，剪辑师必须要懂得导演要表达的是什么，然后加以优化。
影片最后提出了一个问题也令人深思，近年来电影的节奏越来越快，所以剪辑切换的镜头也越来越多，这究竟是好是坏？剪辑师们的答案也是各执一词。
3 ) 短评字超发影评
剧本的最后一稿是电影的第一节，而电影剪辑的最后一剪才是剧本的终稿。 哈哈哈哈，我也好想有迈克尔卡恩在彩蛋里说的摸鱼环境。这部纪录片几乎都是边吃午饭边看的，和主管面对面，看完马上投入工作，根本没时间摸鱼555。so what happened in the editor room,you sit around,you talk about girls,you talk dirty,and you lie on the couch,and you enjoy yourself,eat the chocolate bars,and like I said before,somebody hears the director coming,so everything go away,just stand up straight,like you working,doing everything,and,that's what editors do.
4 ) 找到了学电影时的激动感
这是一部介绍电影剪辑的电影，对学电影的人来说可谓是必修课，对普通观众来说也能开启新世界的大门。开头的所有关于cut的电影片段合集超有意思，从内容和形式上都点了题。片子按着历史顺序，介绍了很多剪辑的潮流、手法，并加入了超多例子，看的时候找到了当时学电影时的激动感。好多都是大学时耳熟能详的例子：Griffinth 《birth of a nation》，《Man with a movie camera》，库列学夫实验，爱森斯坦的《Battleship Potemkin》等。Walter Munch出现了很多次，带观众进入他的剪辑室，很细致介绍剪辑工作，确实让人了解了很多这个工作幕后的故事。和摄影师一样，剪辑师地位也在转变，逐渐从单纯的技术人员变得在艺术创作中有越来越多的参与。
PS. Kathy Bates的旁白听得好舒服；昆汀的说话的感觉和用词准确度太爱了
5 ) a good editor is like a sly politician
如果电影只是我们平日生活里可以看见的影像，那么电影本身又有什么价值？所以剪辑应运而生。
观众就是编辑们要愚弄玩转的对象
要想剪得好，不仅要对各种镜头敏感，还要熟悉观众的观影心理学，剪起来还要有耐心，有时候你想要这样剪导演还不干捏！“这一幕我拍的那么辛苦你丫就给我剪了是怎么样啊！！”所以说把导演和编辑的关系比作婚姻关系实在太形象了！
P.S.昆丁说话喜欢在句尾加句all right是怎样！也太频繁了吧！嘴巴pia ji pia ji地赶脚好弱智啊喂！
6 ) Invisible director
不幸的是，越是好的电影，你越感觉不到剪辑师的存在。
为剪辑师鼓掌！
某位导演说好的剪辑就算给他一盘屎，他也能让这盘屎端上桌。我一直觉得做剪辑就是给前期的导演，摄影甚至录音各种擦屁股！你们丫不高薪伺候着都对不起你们范过的各种低级错误。
拓宽一下视野，以后看电影角度都不一样了~
本就不是讲具体技术的教程片，而是对电影史剪辑理念发展脉络的一次梳理。剪辑决定了叙述的方式及节奏，像写小说时词句的撷选与排列，标点段落的安排调遣，既要谋句也要谋篇。甚至跟音乐绘画的理念也相通，喜欢某剪辑师提到的立体派视觉呈现方式的应用。最钦佩的，则永远是那些敢于打破既有规则的创新者
一个伟大的导演背后肯定有一群优秀的剪辑的团队。纪录片本身也不错，有章有节，逻辑清晰，科普大众。
第一次听到QT那么讲话。
如标题所示
好看，剪辑手法和所介绍的内容配合精妙；昆汀和范霍文两个流氓的访谈最有趣
关于电影剪辑的科普片
EdwinS.Porter，平行蒙太奇开创者。剪辑师的地位变重，和导演关系越发紧密，声音剪辑的加入让工作复杂化；SharonStone至今仍觉得本能中那臭名昭著的一幕让她错失奥斯卡提名，而剪辑师告诉她这幕戏会让她成为巨星；格里菲斯、爱森斯坦、戈达尔、DedeAllen，建立和打破规则。
你需要了解一下每次的心情波动是被哪个混蛋带动的
剪辑入门
存。
剪辑师就是导演的老婆，演员的亲妈！★★★★★
原来剪辑这么重要，一两帧的变化就会造成天翻地覆的区别。
剪辑师是操纵导演叙事、观众反应、演员表现的幕后人物，是电影的创作者！
【B】对剪辑和剪辑史的介绍太粗浅了，对不同导演和剪辑师的访问，两个位置的创作相处方式比较有价值（沃尔特默奇明显比其他剪辑师说话高出个段位。）
既在帮演员把握表演，又和导演联合执导电影，筛选现实的碎片，成全迷人的故事，这就是剪辑的魔力。作为一部纪录片，阵容华丽到不行，不跟你讲如何剪，而更多通过各种经典范本的分析，来说明剪辑的重要。非常适合像我这种阅片量的初级影迷观看。
灰常赞！
或许从专业性来看仍然是蜻蜓点水，但对于一个普通影迷来说已经足够妙趣横生，那么多好莱坞大牌导演和他们的剪辑师现身说法，从历史到规则到影响，无数经典名片的例子...这些都能让更多人了解到剪辑的作用和魅力所在，毕竟戏如人生，而谁又不希望能剪辑生活呢？PS：昆汀真是太可爱了...
一刷看表面（演员、剧情、导演），二刷看喜欢（剧情、演员、导演），三刷看分析（导演、剧情、演员），四刷看幕后（编剧、配乐、剪辑、掌镜、制片）……n刷看享受或找到了应用价值。因工作缘故遇到这部片，出现的时机也恰好正值我由大量刷片转向建构电影神殿的拐点。神奇的电影产业