胭脂扣

根据李碧华原著小说改编的浪漫鬼故事，在香港报馆任职的袁永定，遇到了一位前来登寻人广告的女子如花（梅艳芳饰），但她又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲聊中袁永定惊讶的发现此女子原是30年代死去的女鬼。
    看过另一部有鬼却没有一幕狰狞画面的电影是《人鬼情未了》，都算是凄美的爱情，让人心痛。梅艳芳在我心中的样子就是《英雄本色》里面的干练形象，但是这部片子她把一代名妓的妖艳、寻爱不得痛楚、十二少软弱的无奈都表现得丝丝入扣，片子未在香港上映就已在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影，我看到了另一个梅艳芳，真正是“香港的女儿”！
    张国荣有着纨绔子弟的风流，却独自一人偷生，他爱戏，不知道和如花比起来，他会更爱谁？苟且在人世，他也没有忘记如花，但是比起如花的勇气，十二少就是一个懦夫。
     袁与女友也谈论起了会不会为对方自杀，他们的回答都是否定的，仿佛也是帮很多观众回答了，我们都是普通人，就像现在这样爱着就很好，但是我很佩服如花，也很嫉妒她，嫉妒她能爱的这么彻底。
      如花说她先走了，她不等了。梅艳芳也走了，如果真的有来世，你现在会不会是一个平凡人享受着自己的小爱情，你和哥哥会不会相遇，在另一个世界谈笑风生。

李碧华后来回忆自己写这部小说时的情形：“仿佛有另一支手在借着我的手写字。”
其实，《胭脂扣》讲述的是一个有些让人琢磨不透的故事：一个在1932年殉情的妓女，获得阴间的批准，重返阳间找寻她的旧情人。期限七天。于是时间的进化以一个奇妙的形式在如花的眼里得到见证，而那满眼的繁华在她的眼睛里终究是凄凉的。
永定与阿楚为了寻找十二少的踪迹而一路寻觅。最后却看那故纸堆里描述风花雪月的两行标题是：“名妓痴缠，一顿烟霞永诀；阔少梦醒，安眠药散偷生。”
于是，到最后，如花的一句“我不再等了”，也就终于放弃了痴缠。
李碧华在书中写道：“这便是人生：即便使出浑身解数，结果也由天定。有些人还未下台，已经累垮了；有些人巴望闭幕，无端拥有过分的余地。
这便是爱情：大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾、蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶。并无想象中之美丽。”
其实，还是看不透的最好，看透了，所谓的爱情也就变了滋味。
而这段故事终归是缱綣却陆离的爱情，卸尽纷繁终不弃的伤和凉。
所有的离合都只是轮回里的一个过场，回首的瞬间又早已散去多少蝴蝶鸳鸯。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
俗世就是如此，不堪一声长叹。

      看完《胭脂扣》后，妈妈说了一句让我很感慨的话，她说：“现在的人，再也拍不出那样的电影了。”

    第一次相见，她穿一身男装，低吟浅唱一曲《客途秋恨》，凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……今日天隔一方难见面，是以孤舟沉寂晚景凉天。一部讲述青楼女子凄婉生活的愁戏，已为他们的感情奠定了基调。

    那时的如花，风华绝代风情万种，摸摸耳朵，一个驼背老头背两个包包，摸摸脖子，又是一个驼背老头背两个包包，遇见不对胃口的客人，就让他们等，等得一肚子脾气又不好发作。
而那时的十二少，风流倜傥正当年，家业有老大打理，花天酒地纸醉金迷则由他全权负责。是为博美人一笑什么事情都做得出来的年纪，演绎一段富家少爷与青楼女子的恋情，以为这感情有别于世俗情感最终结出丰硕果实。
    一切都是以为。她不过是青楼女子逢场作戏，他不过是纨绔子弟混迹欢场，却想不到这假戏成真，是真的情意难绝还是骑虎难下？
他与家里断绝来往和她一起，为了生计在戏班子里给师傅端茶递水跑龙套，四体不勤五谷不分的十二少，咬咬牙还是干起了下等人的活计，再多的爱，也被这日常琐碎消磨。想当年，他为她置办一张king-size的铜床，她也只是半推半就不露声色，如今，他赠她一枚二手胭脂扣，两人却抱头痛哭。是感动吗？大概不是，是生存的滋味太苦。

    他躺在榻上，她问他，衣服旧了怎么办。
    他说，丢了。
    那人旧了呢？
    也丢了。又说，你有那么多个样子，丢了一个，还有另一个。
    他不知道，她其实只有一个样子，那就是爱他的样子。
    深情若是一桩悲剧，必定以死来句读。两个穷途末路的人，想要继续爱下去，只有死路一条。她只身一人了无牵挂，她愿意死，共赴黄泉，转世投胎再相会，他却犹豫了，父母尚存，还有一青梅竹马的表妹待嫁闺中，面前的道路还很多，何苦偏走这条死路？可是他不能说，说出来，背叛的不仅仅是她，还有自己。

    青楼情种，如花魂断倚红，阔少梦醒偷生。连世人都说，他偷生。
    说来也好笑，刚开始的时候，她让他等，等完四圈又四圈，他心甘情愿的等；却不知，最后竟是她在等他，奈何桥边的寻寻觅觅，不见故人来，一等就是五十三年，等得从下面来到了上面，才晓得，“十二少，三八一一，在老地方等你”只是一句笑话，是她一个人的诺言。七日大限之时，她终于觅得了垂垂老矣他，此时她还是当年的媚眼如丝巧笑倩兮，他却已经一副潦倒皮囊时日无多。她在奈何桥边苦苦守他，他在阳间的日子也并不逍遥，家道中途败落，最后还是落得一个跑龙套的境地。好在他还记得她，一开口就叫出她的名字，她把胭脂扣还给他，说我不再等了。爱的背面不是恨，是遗忘，她还是幸运的，阳寿已尽，阴寿也到头，只需喝完三碗孟婆汤，一切风花雪月皆成昨日梦境，爱恨情仇都是镜中之花水中之月，正印证了他送她的那副对联——“如梦如幻月，若即若离花”。 故事讲到这里自然是要结束，结尾处的戏中戏很有意思，一女子吊威亚飞身上屋顶，导演在一旁叮嘱，要记住，你既是女鬼，也是女侠，女演员则抱怨，又是女鬼又是女侠，这叫人如何演。其实好演，如花正是那一只有着女侠风范的女鬼，行走于阴阳之间，有情有义。

    如花和十二少的性格，其实刚好倒错。如花虽为女子，性格却刚烈，非此即彼把事情做绝，所以容易折断，就连做了鬼，也是一只不撞南墙不回头的倔强鬼。反观十二少，优柔寡断，行事冲动却又勇气不足，就像如花所说的，他这次没有死，还有下次，但他却偷生，其实他并不是贪恋生之多彩，而是惧怕死之痛楚，只能任凭命运的摆布，去过一回鬼门关，有过这么一回轰动的爱情，还有一份注定要辜负的诺言，十二少余下的时间，才是真正的生不如死。
    梅艳芳和张国荣都是已故之人，看着镜头之后的他们，仿佛在看另一个世界的悲欢离合。香港再无这样的电影，人世间也再没有这样痴缠的感情，我想，这就是电影之所以存在的原因，它时一条时光隧道，穿过它，我们才得以见到传说中的至死不渝。

《胭脂扣》是导演关锦鹏最为成功的一部影片之一。这部影片虽然也以穿越时空的爱恋为线索，却主要表现了人类面对爱情时软弱的一方面。
《胭脂扣》运用了倒叙的手法，用时空交错的鲜明对比，把人与鬼对爱情的不同信念，表现得细致入微。因为身份悬殊而无法相守的如花与十二少，选择了死亡作为对命运的抗争，如花成鬼以后，迟迟等不得十二少鬼魂的出现，她独守着当初的生死同心的誓言，从阴间重返，寻找自己失散的爱侣。在一对八十年代的年轻恋人的帮助下，如花最终找到了十二少，跨越时空的漫长等待与不断的追寻，换来的却是一场失望，十二少原来没有死，他活了下来，并且娶妻生子，渐渐变老。五十三年的岁月，将他变成了一个在片场跑龙套的苟延残喘的年迈老人。在影片结尾，如花取下了珍藏了五十三年的胭脂盒，还给了十二少。在十二少的忏悔中带着对爱情的失望而离去。
爱情片在表现情的方面有一个很重要的特点，这就是将“情”置于无上重要的地位，在剧中，主人公甚至以某种偏执狂的形式表达对爱的忠贞和执着。为了将情表现得重要，无论编剧还是导演、演员，都在淋漓尽致地表现情，尽情地渲染情，将情强调到不顾一切的地步。如花便是对爱情追求达到极致的表现。为爱而生，为爱而死。我们在大银幕上看过许多爱的死去活来的人，可是有几个真正像如花这样爱到极致的人物呢？这也正是如花这一人物形象深入人心的原因之一。
《胭脂扣》除了在主题上有创新外，在题材上也与众不同。在前几部分析的影片中，人类是爱情坚贞不渝的守护者，而到了《胭脂扣》里，代表了永恒爱情的却成了鬼，是生活在另一个空间，在阴间等待数十年迟迟不愿投胎转世的如花，而对现实生活妥协，放弃了爱情的是与如花相恋却不能相守的生者十二少。这可能与当时的香港现实有关。当人们都专注于物质追求时，精神追求方面便显得曲高和寡。创作人员正是看到社会现实的这一方面，用电影的方式试图达到劝诫的作用。在电影中强烈的渴望与失望，人与鬼的对比，表达出一种对现实的质疑，在这随波逐流变化万端的世界中，究竟是否还存在执着一念永世不变的爱情？不过更多的时候，是坚定还是软弱，是坚持还是放手，说到底，还是个人的问题。
另外，影片中鲜明的人物性格对比增强了影片的悲情效果。如花是个美丽善良的女子，为了爱情可以放弃生命。她的所作所为使观众不得不佩服她的勇气与痴情。这种人，似乎是“此人只应天上有，人间未得几回闻”。他们近乎完美，然而却饱受等待的煎熬，最终在对十二少的怨恨以及对爱情的失望中离去。这样的情节使得观众不知不觉间被剧中的人物感染，悲伤不能自己。