神奇女侠

自从上映以来，WW的口碑无论是在北美还是在大陆都不可谓不好，因此也自然让人对它多了一份期待。毕竟在这个超级英雄扎堆出现，把那些已经嚼烂的梗一次又一次粗暴无脑地塞给观众的时代，如果能再有一部像诺兰的老爷一样的划时代作品，显然是非常令人开心的事。

结果令人非常失望。WW不但没有达到诺兰蝙蝠的水平，甚至连一般爆米花片的水准都没达到。再回头看看网上对加勒比海盗5的一片声讨之声，我只想说，捧杀，是毁掉一个东西最快的途径。

首先，这部片子的节奏有严重的问题。举个例子，WW从岛上出来，躺在船上和男主对话的那一段长达十分钟的戏份，就算全部剪掉，也不会对剧情产生任何影响。我明白导演想要用这一段来塑造两个主要人物的用意，可创作出来的剧本远远没有达到这种效果。一边是刻意装出来的，令人尴尬不已的无知提问，一边是看似深度思考，实际上语不成句的支吾解答。这种桥段玩一次也就算了，可是从头到尾两人的关系都保持在这种层面上，全程都是这种又臭又长，毫无营养的对话，就让人非常难受了。扎克施耐德毕竟是MV导演出身，搞搞视觉冲击也就算了，别老想着写剧本，事实证明他自己写出来的几个剧本都像一坨屎一样（美少女特攻队，最典型），借助别人的剧本倒是能达到强强联合的效果（守望者）

其次，伪女权倾向。打着女权崛起的名号，实际上还是卖弄长腿巨乳，挑逗男性荷尔蒙，更别提那些一旦要展示女主的无知就借其口说出来的性暗示了。肉体愉悦，超过平均值……我很好奇，看到这些低俗下流，没有底线的梗，那些田园女权到底是怎么说服自己的。微博上一片花痴之声，女主多帅多有型，男人们为这种电影买账也就算了，那些天天说自己被压迫的，看个摔跤爸爸也能扯上歧视女性的女权也在这里集体高潮，真真好一副滑稽景象。

第三，漏洞百出的无脑剧情。这方面已经没办法一一例举了，因为全程都是，说完了基本上就把片子拉一遍了。从世界观开始就令人非常失望，整部电影基本上就是牵着观众的鼻子把他们当傻子，当ATM用，看不到一丁点诚意。甚至比某些日本动画的剧场版还敷衍。人家至少还能卖卖情怀，我想问来看这部电影的有多少是DC死粉？你们这样侮辱人家智商真的没问题吗？

第四，最后的遮羞布，特效。有人可能会说了，我来电影院看电影就是为了看特效的，别的我不关心。可以，这也是你的自由。但是这部电影到底有多少值得关注的华丽特效呢？动作戏方面，全程就是跳跳跳砍砍砍盾反冲撞，要么就是超越肉眼捕捉速度的瞬移。全程最炸裂的特效恐怕也就是阿瑞斯召唤出来的那一束闪电？想看闪电的话为何不去看超凡蜘蛛侠呢？比这个闪电酷炫多了！失去了大场面和华丽特效，滥用局部特写的结果就是，不仅3D IMAX没有意义，连3D也显得毫无必要了。去看什么？超长的腿和超大的胸吗？

第五，展示的思想内涵。典型的眼高手低。我一直觉得，超级英雄打击打击犯罪就算了，千万不要和战争扯上关系。即使非要和战争扯上关系，也要找那种在站队上没什么争议的战争，比方二战，站盟军总是没错的。可是一战？女主口口声声喊着正义博爱，结果就是帮着英国打赢了德国？总结下来就是一个特别牛逼的雇佣兵。连雇佣兵都不如，人家至少为了钱，这边被一个男人的几句一面之词就洗脑了。结局一副世界大同，从此再无战争的样子，然而真相是什么呢？一战德国惨败，被迫签订了屈辱的凡尔赛条约，间接导致20年后德国纳粹主义崛起，几亿人为此丧命。这些事怎么就不提了，直接跳到现代来了呢？还爱可以拯救世界呢，我看现在这些白左圣母们真的是石乐志了，如果有一天世界真的毁灭了，一定是他们以爱的名义做到的。

我很少给一部电影差评，因为我觉得电影终归是会有亮点的，但我真的很讨厌这种集体高潮，颠倒黑白的事情。一星走起，但愿我能尽快忘掉这场噩梦。

与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。

何谓“超人逻辑”？指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。

而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。

这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。

这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。

本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。

还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。

胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。

时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！

神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。

曾有媒体这样评价盖尔·加朵：

她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。

这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。

盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。

长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。

那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。

不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。

在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。

这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。

这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。

因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。

据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。

2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。

同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。

但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。

后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。

她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”

可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。”

吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。

盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。

离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。

她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。”

试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。不过，你听说过神奇女侠吗？”

盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。

为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。

饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。”

在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。”

神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。

对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上，女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。”

在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。

现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。

早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。

在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。”

“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。”

虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。

如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。

盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。

而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。

她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”

《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？

盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。

《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。

所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？这画面实在太性感了。

与国外媒体评价诸多赞扬不同，国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一，光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。

可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。左脑想着：这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。

本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。

有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，灌入水土不服的笑梗，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。

今天不舔颜，也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗，那都是细枝末节，说实话电影如果真的好，我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方，也是我最失望的地方。

急之一：简化剧情，避重就轻

《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，是一场重新瓜分世界资源的列强之争，没有正义一方可言。

漫画中的神奇女侠打击纳粹

像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是可以的，但这个观点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。

然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。

电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。

急之二：铺垫不足，自我矛盾

角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。

当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。

反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，一切为戴安娜服务，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。

男主角也存在这个问题，尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：

史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？如果稍加刻画我想最后会更具感染力。

还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。

神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。

《蝙超》中设下的神奇女侠身份悬念

首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。

但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。

《蝙超》结尾神奇女侠与蝙蝠侠对人类不同的态度

其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。

我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。

急之三：人物缺乏弧光

罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。

很遗憾，本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。

不久前刚看了他参演的《猜火车2》，Spud这个角色身上就有完整的弧光，从有点智障的老好人变成了感性的写作者，还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪，最后也不能开枪，他沮丧，女侠说，那你去唱歌吧。Excuse Me？你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影，那么到他夜里做噩梦那段就足够了，之后都是一枚在重复自己的废子。

人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人：钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始就中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。

哈利·奎因回忆爱情时神情怅然

没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。

急之四：浅尝辄止，女权流于表面

女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。

动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：

戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：

他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。

戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。

戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：

这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。

随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：

两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，她身上携带的所谓女权，更像是无意识的，符号化的，是主创为了投其所好刻意添加的，看到的更多是作者动机，而不是角色的动机。

急之五：配乐——终极懒癌

说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。

虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。

“Is She With You？”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。

此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。

难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。

天堂岛与伦敦对比强烈的影像风格

在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种，都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。

我必须承认，我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里，依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影，也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产，深度和广度都拍完了，还让后来人拍什么？就当我固执吧，依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。

粉丝常说，可以不喜欢，但不要诋毁。我想说，可以喜欢，但不要捧杀。

盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗？

过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。

本文首发于巴塞电影APP。

BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”，那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。

You Know What？国产片才是真牛逼，国产片是宙斯的雷霆，是雅典娜的智慧，是赫斯提亚的真理，是德米特尔的神力，是人类自由的号角，是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完，有国产片，还要什么神奇女神自行车？科科。

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我想像全网影评人一样闭眼吹这部电影。但是我做不到。除了以女性为主角值得赞扬外，它就是一部从人物刻画到战斗场面到配乐都全面“average”的传统超英片（除了Is She With You之外，配乐简直是俗气而让人出戏的极致）。烂番茄影评人把它吹到了TDK的高度，我只能理解为是在diss扎导的另辟蹊径、使劲儿吹一部各方面都是BVS反面的傻白甜作品了。他们只是不想打自己脸而已，或者更可能的，they hate what they don't understand, 而这是一部非常直白的填鸭式超英教学片，每个细节都透着光明、希望、fun，且不会让人看不懂。

这可能是最刻薄的summary，你确定还要往下看吗。

先说说它还不错的部分。

戴安娜离开天堂岛的时候，作战像个战士，思考却像个孩子。直率、天真、对人类社会一无所知，除了母亲告诉她的“亚马逊战士应该保护本性善良的人类，让他们免收邪恶战神阿瑞斯的蛊惑”。她对此信以为真。

善恶分明，侠肝义胆，忍受不了谎言欺诈和政治游戏，路见不平就要拔刀，初入人类世界的戴安娜可能是我们认知中最接近“侠”的一位。她有能力拯救他人，并且有善心和责任心坚持自己的做法。站在道德低地的人不配把这种行为讥讽为“圣母”。他们应该感激她站在我们这边，永远不会像自以为是的既得利益者一样袖手旁观、按兵不动只为了“greater good”。一个拥有赤子心的英雄是人类所能拥有的最美好的事物。

戴安娜，人类配不上你。在杀死“阿瑞斯”却发现人类仍然没放弃邪恶计划后，戴安娜想起了母亲对自己的警告。银幕外的我们都知道这是个事实，人类自相残杀并不是因为阿瑞斯在耳边嘀咕，就是因为根深蒂固的贪欲和自负。战争、屠杀、掠夺，所有这些罪行根本无需神的推动。戴安娜对人性的信念在那一刻动摇，因为她感觉自己瞥见了我们丑陋的一面。电影几乎要我们对傻白甜说再见了。几乎。

可它仅止于此，它试图告诉我们戴安娜是对的，人类没有停止作恶是因为阿瑞斯还活着。因此，在杀死卢平教授后，朝阳升起，本是敌人的德军小伙子露出了淳朴的笑容，仿佛从魔咒中解脱，仿佛将毒气弹放上飞机、将小分队逼至绝路的不是他们。他们瞬间变得无害，所有人都只是受到蛊惑、服从命令，一切都是阿瑞斯的错（但那真的不是，HUMANS ARE FCKING HIDEOUS）。而戴安娜解决了让人类堕落的终极麻烦，因为史蒂夫的牺牲让她相信爱，为了爱她拒绝站队阿瑞斯，她还很直白地将包含爱的台词强调了两遍——我相信爱，只有爱能拯救人类。

如果说电影在之前酝酿起了一点点深度和哲学思辨的话，它在这一刻崩塌了。为了说一个影评人喜欢的关于人性的光明故事，它把人类的罪行完全推锅给阿瑞斯，这给我们造成了一种可怕的幻想，好像这样一来我们这些可爱的人类就配得上女侠了一样。它还极端简单粗暴地用“相信爱”来收尾。这种总结相当浅薄，不仅表现在初中英语作文一样的台词上（到底是谁把 I believe in love 和 Only love can truly save the world 加进台词的，这已经接近 Zod's snapped neck 的水平了），而且还浪费了全片对于人性讨论的铺垫，破坏了和BVS的衔接性，以及这部电影自己的逻辑。

用史蒂夫和戴安娜的爱情推动后者得出“我相信爱、爱能拯救人类”的结论也不是不可以，因为这段情感拍得还算真挚，史蒂夫的牺牲也够格作为WW暴走的导火索。然而我相信，戴安娜想表达出的打动自己的人类品质还有更多。她看到了人类的罪行，也目睹了前线战士的英勇、体验过比利时村民的温情、逗过小孩吃过冰淇淋，如果在说出“Humans are so much more”之后戛然而止，也比用单纯一个“爱”字来概括上述种种要好。它给人一种狭隘的感觉，仿佛这里的爱仅仅指她与史蒂夫的爱情。我认为这不是电影的本意，但它表现的就是如此——戴安娜在黑化之际想到的是史蒂夫对她说我爱你，这让她后来的举动显得只像是爱情给予了救赎。

这条感情线占了电影的三分之一，它简直是在告诉一些观众，是来自男人的爱情让这位女性超级英雄在最后关头为人类而战。因为史蒂夫爱她，她才相信了爱，才想要保护世界。

这是一种怎样一言难尽的转变和总结陈词啊。他们先是让戴安娜瞥见了人性的真相，然后立刻就用爱将她扳回超英正轨，“你所看到的真相只是因为阿瑞斯没死，ps. Steve loves you”。这部分的处理可以说是非常符合影评人预期了。人性的善恶如此复杂，讨论久了影评人看不懂，可能会评价其一团乱麻，而直接点题爱爱爱，会让影评人如醍醐灌顶，瞬间领悟了这个充满希望和光明的超英故事，让他们十分振奋。

推锅阿瑞斯和相信爱还导致了两个漏洞：首先，这让电影本身的逻辑显得非常别扭。戴安娜自己在开头就说，她看到了光明中的黑暗、认识到了人人心中都有善恶，然而这场boss战和之后的雨过天晴体现出的明明是——人类性本善，阿瑞斯才是坏人，杀了阿瑞斯人类就恢复了本性。所以戴安娜看到的人性阴暗面，不应该理解为阴暗面，而就是单纯的被蛊惑效果。这样一来，戴安娜得出的结论和她经历的事实并不相符。我们人类不坏啊都是无辜宝宝。

另外，它也没有和BVS衔接上。在BVS中，WW明显有心累的感觉，她会在危急时刻出战毁灭日，但是对人类态度中立，绝对不是本片结尾爱的战士style。当然，在这两部电影之间又发生了很多事，大萧条、二战、冷战、越战，这些都会改变“相信爱”的戴安娜。可是电影甚至没有提及这些过渡，所以出现了一种前后不一的不连贯性——现代戴安娜拿着这张照片回忆起了往事，直接表现出的就是“史蒂夫教会我爱、让我重拾对人类的信念、我为爱而战直到今天”……然而实际情况明明复杂得多。它没有像主创们承诺的那样，解决“BVS里的女侠为什么会这样愤世嫉俗”的问题。

好吧，也许这不是本片的职责所在。本片只想说一个单纯的起源故事。但这种不连贯性让人觉得是在避重就轻，它跳过了需要深度解释的一切，用最简单的方式收了场。它欠观众一个解释。

如果将本片比作大餐，那么它拥有一些出色的食材。它的多个片段都让人印象深刻，最后的Boss战隐隐有Man of Steel的神仙打架风范；看到史蒂夫牺牲而唤醒自己的潜力，也和BVS里布鲁斯目睹超人牺牲而重新为人类而战一脉相承。但可惜它没有很好地串联起最后部分的事件和情绪，没有赋予它一个震撼的、令人信服的收尾。品尝到人间各态后的百感交集、戴安娜人格与神格之间的角力、史蒂夫的“爱人”角色和他所代表的人类精神、牺牲自我/责任感/为无力战斗的人而战，根本无法浓缩在一个“爱”字里，也不该简单地用一句鸡汤作结。它本该不止如此。这个爱是如此脱戏，让人完全忽略了前半段非常值得深挖的两个地方：母亲告诉戴安娜不应渴望战斗（Fighting does not make you a hero）、酋长告诉戴安娜是白人夺走了自己的家。它们完全被糟糕的总结掩盖住了。

我得强调，我对本片中的笑话、轻松日常、光明色调等毫无意见。我对传统超英片中的元素，比如Hero's Journey（训练、死导师、初涉世界、展露锋芒、遭遇挫折、最后一秒营救）也没有意见。我不喜欢这部电影并不是因为我爱BVS，但是我能看到DCEU做出了怎样的妥协：派蒂·詹金斯，一个拍出了《女魔头》的导演，她会自愿让爱来爱去的浅薄台词出现在电影里吗？实际上全片台词都是雅思五分作文水平，烂番茄28分的BVS任何一款预告的台词水平都能甩它100条街，你告诉我这是詹金斯能忍的？这样一个有才华的导演会抛弃对人性的深入探讨只说鸡汤吗？华纳一向标榜自己是个filmmaker-driven studio，看完这部电影我深感受到欺骗，它显然被高层干预过，但是我又不能指责他们什么。他们需要口碑，需要赚钱，需要继续把DC电影拍下去。

是谁杀死了这部潜力巨大的电影？是那些无法忍受“不一样”的人。They can't bear something too big for their little minds. 他们渴求最古早的超英片，他们渴求光明有趣、抛开现实议题、肯定人类品质并让他们倍感安心的电影。他们渴望逃避现实而不是正视矛盾，他们渴望有人来告诉他们“人类很不错”。他们理想中的电影一定要以十分直白的方式呈现出积极的一面。故事可以简单，人物可以刻板，说教可以鸡汤，但一定要有乐子、让他们开心振奋，就算牺牲节奏陈词滥调也没关系，他们认为超英片只配这样，“我可不想看到像海王这样一个手持三叉戟的角色出现在严肃电影里”。

你们究竟退化到什么地步。坚持对MOS、BVS里的光明结尾视而不见，反而大肆褒扬I believe in love？

曾几何时，影评人奉上神坛的是TDK，是严肃、现实、鞭辟入里、拒绝避重就轻、逼迫我们凝视深渊正视自我的电影。现在他们追捧这样一部极其average的超英片，只因为它看起来积极向上可以让他们沉溺于幻想，只因为他们需要坚持自己diss黑暗现实风的阵营。Ironic，DCEU的口碑需要它来拯救。Ironic，拯救DCEU的不是一部出色的电影，而是一部摸准了影评人所有G点的作品。Ironic，只有拍出了这样的电影，DCEU才得以“扬眉吐气”继续自己的计划。因为观众相信影评人。他们看完电影可能会疑惑、会皱眉，但他们会因为影评人的推荐和烂番茄的高分而一窝蜂挤满影院。这是BVS从来没得到的待遇。

你们想要这样一部电影，DCEU就给了你们这样的电影。It's a film YOU deserve.

You asked for it.

*阿瑞斯掉到英国以后，头发都没了。之前还是很茂密的。难怪痛恨人类。

*来，我们来赏析一下内涵其实非常积极向上的MOS和BVS

MOS：You will give the people of Earth an ideal to strive towards. They will race behind you, they will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun, Kal. In time, you will help them accomplish wonders.

BVS：Men are still good. We fight. We kill. We betray one another. But we can rebuild. We can do better. We will. We have to.

WW：I believe in love.

FCKING SPEECHLESS

Bonus round:

1. -Antiope, is it possible to learn this power? -Yep.
2. -Diana, Germans are evil! -From my point of view, men are evil!
3. I see through the lies of MANKIND.
4. Do it.
5. You were my brother Ares! I loved... wait a second.
6. It's over, Ares. I have the high ground.

我不得不补充一句。这部电影还是甩队3一百条街的。想点没用的人现在可以动手了。