保镖1962

原来非常经典的荒野大镖客其第一部完全就是抄袭yojimbo啊，三船是克林特.伊斯特伍德的“师傅”哈

       故事发生在1860年代德川幕府崩溃时期，武士地位下降，不得不流浪在不同村镇之间靠做“YOJIMBO”（意即“打手/保镖”)为生。三船敏郎成功地诠释这种尴尬角色。尽管黑泽明在剧中调动了许多喜剧因素（诸如配乐，动作等等），其实诙谐的调子下面是对武士精神衰落的苦涩挽歌，这种能指在片中若隐若现，是不容忽视的另一面。日本电影学家唐纳德·里奇认为《用心棒》是对传统武士电影的反叛。我们知道，构成日本武士精神的核心是“忠、勇、义”，其中最重要的就是“忠”：忠于主子，忠于武士责任，“勇”和“义”是为尽忠服务的，三船饰演的武士可以说完全不依赖于“忠”这一武士的最高标准，他什么都不为，女人和钱在他眼中一文不值，他来到这个村子完全是随意型的，片头掷了一根棍子作为向导，在角力的两派间巧妙周旋。除暴安良完后什么都不牵挂，只说一句“这个地方又恢复和平了”后就又踏上流浪旅途，武士道精神被消解的只剩“勇”和“义”，武士也因此更具有人间属性，这似乎像我们国家的梁山好汉。
       仲代达矢饰演的带枪武士具有更深的历史环境意味。传统持冷兵器的武士在无往不胜的手枪面前似乎就要黯然失色了，就连三船脸上也隐现过几丝担忧，这不能不说是武士时代没落的又一写照。片尾有一幕让人倍感震撼，三船把手枪交给了仲代达矢，当时他并不知道还有没有子弹，就当手枪举头的一霎那却依旧泰然处之，似乎在冷静地等待一个新时代的到来。
       《用心棒》毋庸置疑地已经成为这类电影的经典，就连里奇也说，一群武士可以变成一群枪手，古代日本农村也可以变成美国西部。黑泽明其实也借鉴了西部电影才造就了这部经典。有趣的是，就在几年之后，莱昂内的《荒野大镖客》诞生了，影片结构、情节、人物设置等几乎和《用心棒》一模一样，当然，两种文化背景下的产物具有不同的文化承载意味，相较而言，我更喜欢《用心棒》，它具有开拓、革新传统西部片及武士电影的作用，经验、老道、著名的三船也比初出茅庐的伊斯特伍德技高一筹，宫川一夫的右式运镜也颇有特色，最重要的是黑泽明将东西方两种要素的完美融合。可以说，《用心棒》既是日本的，更是世界的，难怪后世引来无数致敬，《荒野大镖客》即是一例。在《保镖》中，凯文科斯特纳饰演的Frank说他看了62遍《用心棒》！

http://axinlove.com/2010/05/yojimbo/

《用心棒[Yojimbo]》罪恶之镇
by @xinl.ve 100504

Movie Rating：Bravo!
看完电影也没有认出本片的主角是三船敏郎。1921年生人，出演《罗生门》和《七武士[Seven Samurai]》时候的他，三十岁多点，有着那个年龄的人特有的容貌，没有肉的脸颊突出了颧骨的高耸，也显得瘦削和精干。到拍摄《用心棒[Yojimbo]》的时候，三船敏郎正好四十，“养尊处优”的中年生活在发了福的脸庞上显露无疑。类似的情况是Tom Cruise，《Valkyrie[刺杀希特勒]》里再怎么身处危险境地，看起来依然没有《Collateral[借刀杀人]》里身手敏捷。人到中年，男人换了容颜。

要说《用心棒[Yojimbo]》里三船敏郎的角色与前面提到的两部有什么相似之处，唯有本片序曲时，已经沦落至浪人的Sanjuro Kuwabatake靠丢出的木棍决定前进方向的懒散。像个吉普赛人到处流浪，到世界各个地方去旅游，采取和Sanjuro一样的方式未尝不可。他那个时候只能用脚丈量土地，一天所能经历的地方有限，现在交通工具多了，只要不怕自己饿肚子，怕没有车票钱或飞机票钱继续前行，继续漫无目的地晃荡好像比较滋润。三船敏郎的武士形象总是先处于茫然的人生，没有追求，等黑泽明导演给他指出一条可以丰富人生的大道。《罗生门》里的流氓早就是占山为王的土匪，武士身份之于也就是合法持刀。《七武士》里Kikuchiyo先是混在看热闹的人群之中，然后才有向勘兵卫学的念想。没有方向和目的的武士，大概也就没有了人生的价值和意义，因而要在特殊的事件之中找寻存在的价值。

《Sin City[罪恶之城]》中黑帮和警察沆瀣一气地压迫生活在最底层的妓女，《Gomorra[格莫拉]》除“Against Us，or With Us”之外，不再给人生光明的选择。《用心棒》里这个已经烂到无可救药的市镇，需要有人来清洗，三船敏郎的武士借此契机体现人生价值。

小镇的无可救药不是一股脑就倒给了观众，而是一点一点地让人看见人性之恶如何把持了小镇。青年甩开父亲的劝阻，奔向挣快钱、容易钱的道路，是剧情的引子，镇上对立的两个帮派不仅让市场萧条，还把人心诱惑至堕落。紧接着，一只狗叼着人手慢悠悠地从Sanjuro身边跑过，拉开了小镇人心险恶的大幕。棺材店老板的欢歌还只算是助兴的插曲，两派黑帮收买Sanjuro时的肉痛和老板娘试图玩“狡兔死，走狗烹”的伎俩是人心险恶的第一幕高潮，其中“良心大大地坏了”的还包括有些许贪心的Sanjuro自己，奇货可居地窝在小饭店里。两伙黑帮经过Sanjuro的撩动，逐渐变成无所不用其极地打击对手。布场、酒窖，对方的财富被摧毁——不破则不立，但无谓地浪费果实还是不可接受的罪行——绑架对方的关键人物也成为了手段，黑帮斗争时的江湖规矩和义气等美好光环最终褪色于Ushitora用枪干掉了已经投降的对手的那刻。因为枪的出现而削弱了在胜负天平上的重量的Sanjuro，也不再有继续耗下去的理由，痛痛快快地用暴力洗净罪恶就好。清掉祸乱的根源，恢复小镇正常生活，被称为“一个真正的武士”的Sanjuro寻得了他人生部分的价值。

除黑泽明导演钟爱的“无魂”武士题材外，电影中的幽默和音乐也是观影时的乐趣。加东大介[Daisuke Katô]饰演的胖子Inokichi起到了三船敏郎在《七武士》里的作用。佐藤優[Masaru Satô]虽然没有久石让那样的影响力，但本片的配乐水准则不遑多让。

再看看黑泽明导演如何利用摄影和场面调度形成他的作品一贯有之的庄严法相：
（1）Sanjuro碰上父子的一场
1、Sanjuro出现在画面中心（在进入小镇的路上）
2、儿子从前景和右侧景框进入画面，夺走Sanjuro画面焦点的作用，镜头随之运动
3、Sanjuro消失在景框之外，父亲从同一景深的右侧冲入，父子并行，二人打斗成为视线焦点
4、推搡的父子回到“1”中画面，镜头随之转回，Sanjuro与父子不同景深，但占据画面中心，父子二人则以占据画面面积吸引注意。这个过程很自然地处理“Sanjuro目睹父子争执”的情节
5、6、交代“Sanjuro目睹”的情节之后，变化镜头焦距把父子扩大至画面中心，并轻微移动镜头使得无关的Sanjuro离开画面
7、父亲倒地——争执的后果——成为画面的重心
8、起身后的父亲，从右侧景框跑出（左右方位与来时相对应），Sanjuro再次目睹，且画面重心右倾，顺其自然的把镜头向右侧转动（父亲跑进农居）

空空的背景，画面的焦点始终是人物，通过镜头、景深和画面重心的变化，分毫不差地传递导演意图。下面两个情节也是同样精彩，特别是后面处理Sanjuro试图拿剑，Ushitora夺走，然后空酒瓶和信成为画面焦点的过程，干净而清晰，不夹带任何让人疑惑的部分。
（2）Sanjuro和农夫、农妇
（3）Ushitora发现Sanjuro是挑起战争的黑手

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                                            别样的武士

    黑泽明和三船敏郎，放现在来说的话，绝对算的上是一对好基友了，再加个志村乔，简直都是黄金搭档。那些年，牛逼的导演，差不多都有御用的演员，如希区柯克于詹姆斯·史都华和加里·格兰特、黑泽明于三船敏郎和志村乔、马丁·斯科塞斯于罗伯特·德尼罗和小李子等。
    
    受七武士影响熏陶，本片中，黑泽明再次为我们献上，尘烟滚滚，杀气浓烈的气氛时，仍是止不住的惊艳。当初能够以四十多个马贼，而制造出千军万马来袭的感觉，简直叹为观止。当然，用心棒也不差，只身一人面对着一整个家族，还是那种感慨激昂。要知道，黑泽明作品下的武士，并不是中国的气功大师般的秒多少人都不在话下的。

    武士在日本，属于民族的骄傲。但黑泽明可以在片中，挖掘人性的同时，还能把一些流氓，滥竽充数的痞子，归类为武士行列，这种糟蹋英雄式的做法，在我们这里，任何导演都是不敢尝试的。

    这种武士作品，好人可以把枪还给被打到的坏人，而好人不会在接下来的一秒狗血中枪。
    这种武士作品，人人都是血肉之躯，挨刀就死，即便大个子虐武士，也就是普通的扔来扔去。
    这种武士作品，显的那么接地气，能够把他们英雄式的人物摆设在那么平凡的位置
    而天朝作品喜欢把个个自身英雄人物给拍到不烂彻底誓不罢休，把黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真神话到飞檐走壁，草上飞什么的简直就是小菜一碟，现如今盯上叶问，预计接下来会是无休止的李小龙吧

    一直挺崇尚日本武士这种硬汉、热血的形象。这么多年，受天朝武侠人物影响，理应觉得武士也是应该一夫当关，赵云式的存在。看了七武士与用心棒，才明白，原来，这才是真正的历史原型下的早年伟岸英雄。

    有耿直、明事理的老头。有为缓解影片紧张气氛而加入的角色亥之吉。更有外冷内热，有抱负的椿三十郎。这部影片，会让我铭记很久。

端着肩膀、耸着腰身，三船敏郎就是影片中最特立独行的侠。身无分文、闲云野鹤、悠然自得。

儒家文化浸染下的侠士果然别有风范。他们蔑视荣华富贵功名利禄，对为富不仁、为官不仁者恨之入骨，几欲铲之而后快；内心真正追求的却是势必隐去的大道。说到这儿，他们仿佛又与道家的洒脱爽利有的一拼。

雷蒙德钱德勒笔下的孤胆英雄常常是私家侦探，愤世嫉俗，对社会常多怨言，并没有真正表现出遗世独立的精神，譬如，马洛虽然极富幽默感，却往往略带苦涩，其内心苦闷可见一斑。

相比而言，黑泽明影片里的武士以乐观豁达的态度为多见，像是椿三十郎听到老板娘的密谋时吐出的舌头，或是奄奄一息时仍然不忘出主意整蛊亥之吉的英雄气魄。他是一个泰然接受这个黑暗世界的人，但是遇到不平之事的时候，他会毫不犹豫拔刀相助。

如清流水，无论高山低地，吾辈自乐之。

黑泽明作品《用心棒》观后座谈会纪要
/范达明整理/

时 间：2013年3月2日（星期六）上午11：08—11：28
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧黑泽明作品《用心棒》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、李海燕、何吉、马以乐、蔡玲、金爱武、毛伟杰、陈杏生、王双、陈燕、黄方悦、范大茵（观影者：姬伯庆、李晓波、李晓鸣、王淑金、庞健、沈岚等）
主持人：范达明
记 录：黄方悦

三十郎性格基点在影片一开始就暗示了，他是个比主人还厉害的打手
范达明：《用心棒》比上周献映的《梦》还要早约30年，拍摄于1961年，距今则已有52年。一般认为黑泽明最有代表性的武士电影是《七武士》，但该片太长，无法在此放映。《用心棒》也应该是黑泽明电影或他的武士电影的代表作之一。此片主要是看主人公浪人三十郎的扮演者三船敏郎的表演与演技。他与黑泽长期搭档合作，但据说两人最后还是闹翻了。三船敏郎在气质上有点像新中国初期中国最棒的大男星崔嵬。崔嵬的搭档则是陈怀皑。片子开始，他来到野地三岔路口，抓起一小树干随意一抛，看其落下朝什么方向，便顺其方向继续前行。这一开篇描写，简洁而形象地把主人公实在是毫无具体目标或目的地的浪人职业属性或社会身份点了出来。由此也反衬了这样的意思，三十郎同他即将进入的那个小镇，原本无挂无碍，他作为自由浪人应该也可以不受任何地痞流氓势力所支配，也因此，他既可受雇于任何他认可其条件（如价钱）的东家或主子，也可不受雇于这样的人。三十郎的性格基点在影片一开始就这样暗示了，随着影片情节的发展，他后来在他进入的小镇的所作所为与实际情状，也证明了他不是一个谁有钱就甘心轻易去为谁卖命的人。影片里三十郎在听客栈老板说“做打手有什么出息？”时曾回应了一句话：“有些打手比主人还厉害”。此语很重要，是点题的台词。全片的最终结果，也完全证实了他的预言：三十郎就是一个比主人还厉害的打手。

影片诸多特色：故事完整，轻松、风趣，音乐吸引人，摄影构图讲究
李海燕：这部影片类似默片，整个故事情节即使没有对白，也显得清晰完整。影片音乐很吸引人。但电影中过多的其他行为，似湮没了电影本身。影片表现了杀身成仁的武士道精神。
何吉：看了影片，我有一个想法：在表现民族精神、民族特性方面，日本民族超过了中国。过去的战争灾难，日本对中国、缅甸的侵略，南京大屠杀等等，我们其他亚洲国家应该不会忘记。在军事力量上，日本曾经一直是领先的。今日，中国只有加紧实现工农业以及军事等方面的现代化，才能在处理钓鱼岛等事件方面有更大的优势地位。
马以乐：在这样一个小镇上，两边为权利而争斗不息，三十郎利用了双方都想打赢对方的急迫心理，最终使得恶势力两败俱亡。影片是对主人公三十郎的歌颂与赞扬。
蔡玲：双方黑社会互不相让，三十郎以他的智慧取胜于两方恶势力，更利用了双方的力量。其中丑寅弟弟有较为先进的武器，也有脑子，使主人公一度受挫。从影片看，地方上完全被恶势力所控制，衙门却无能为力。
金爱武：这是一部日本的“西部牛仔片”。虽写黑社会，但很轻松、风趣。丑寅弟弟带着手枪，代表一种新的武士道精神。我觉得让我感动的是那个老头——客栈老板，在那种危险的情况下，他还一直帮助三十郎，最终使他从逆境中反败为胜。片中的一些配角，表演可爱。
范达明：譬如那个公差，点头哈腰，是个小丑角色。
毛伟杰：主角演员三船敏郎与导演黑泽明有很好的配合。丑寅那个带枪的弟弟，扮演者仲代达矢是很有名的演员。唯有他有一把手枪，这反衬出了三十郎的回应能力。影片摄影的构图，有很多很讲究。

狗衔着一只被砍落的人手迎面而来——小镇两派交恶的严峻形势
范达明：影片中最为著名的一个镜头，就是三十郎刚踏进镇的主街，只见一条过街狗衔着一只被砍落的人手迎面而来。它一下子就把小镇两派交恶的严峻形势摆到了我们面前，这无疑是一个神来的点睛之笔。三十郎在下榻的小客栈听客栈老板介绍情况，而其堂屋多处有可朝外观望的窗户木栅栏，它似成了为三十郎在室内构筑的了望所。镇上的各色人等大多先在客栈内外出现而成为他俩的目击对象并得以被客栈老板一一介绍。客栈老板认为绸市变成了杀人屠场，小镇快完蛋了，劝其快离开，否则必受牵连。但三十郎却认为这镇不错，因为他已在盘算如何杀光镇上的两派坏蛋，让小镇获得安宁。这里实际上也为我们确定了主人公在片子中的最高任务。显然，面前的小镇将成为三十郎这个原本与其毫无关连的闯入者展示其足智多谋的胆略与才华、大显刀剑身手的用武之地！三十郎与客栈老板在客栈内的对话（更多的是不同观点的争执），为影片后来情节的发展做了铺垫，也把两个人物形象的初步轮廓勾画了出来——客栈老板心地善良却明哲保身，同三十郎的见义勇为，愿以自己的力量为小镇除暴安良的不同性格特征，也正是在这样的冲突与对比中被塑造得更为鲜活与生动。此外，导演也注意通过全景与远景的环境镜头来烘托人物与营造氛围，譬如多次出现主街撒满落叶并随风移动的社会环境或自然环境的描写，它不仅仅是交代了影片具体的季节特征，这一“秋风扫落叶”的镜头也具有隐喻意义——镇上的坏蛋们最终要在我们的主人公的“秋风”般行动中被扫除干净。

影片的普遍意义：一个除暴安良的故事，以及侠客出现的必然性
陈杏生：影片有我们中国《水浒》的味道。主人公非常侠义，是打手，更是一名侠客，一定社会历史上都会有这样一批人出现。电影中两方恶势力火并，而让侠客参加其间。中国、日本，都有类似的情况。影片有日本的民族与地方特色，有日本当时的那种味道。这样的影片进入别的国家，也赢得了世界观众的欣赏。因为人们看待历史会有共同性。
李海燕：一个国家、一个社会，凡是官方没有能力的地方，就有侠客出现。
王双：这就是一个除暴安良的故事，结构完整。影片有夸张，例如两派的手下，都是笨人，特傻。导演有先入为主的教育意识。

《用心棒》的片名及武士道精神
陈燕：三十郎有自我信仰，有武士道精神。影片表现两派手下都较笨，如果用武士道精神来论评，只有主人公是武士。
范达明：影片片名《用心棒》原文YOJIMBO，也有翻译为《大保镖》的。
陈燕：我查过，原文的意思就是“打手”。
范达明：现在译为《用心棒》（YO-JIM-BO），倒采用了同时含有字面意思的谐音：因为三十郎并不是没有头脑的一介武夫，而是有勇有谋的智勇双全者。作为打手或保镖身份的他，最终所以能在两派恶势力的夹攻中取得胜利与成功，就在于他每每一事当前，都是有考虑甚至是有深思熟虑的，从兵法上讲，就是有谋略的，他的“棒”打是“用”了“心”的。
黄方悦：相比黑泽明的其他更具武士道精神的电影，比如《七武士》、《乱》等，影片的武士道精神并不明显。影片更像导演的一盘棋，“小镇”是一个棋盘，双方博弈，武士的计谋都好像是导演自己在设计。

范达明：这部影片还有许多值得解读东西，时间关系，就到此了。大家今后如果还有机会多看几遍片子，相信一定还会有新的见解。

2013年3月3日与13日整理