自虐狂

带着浓重口音的日语，缓缓地读着给抛弃了自己的母亲的信，半透明的蓝色水母忽上忽下的游着，抑或是本能的漂流着，平平淡淡的度过自己一生的简单生命。得到小小的幸福马上就会发生不幸的少女，问着“我会幸福吗？即使只有一点点幸福，真的也就满足了啊。”乡村，不幸的少女，祈祷着一丁点幸福可以降临在自己的身上，却有更多的不幸陆陆续续地降临在她身上，她寻找追求，从乡村到上东京到大阪，她寻寻觅觅的却仍对幸福的定义无解，直到最后，她不再追求幸福不在奢望幸福，幸福才慢了很多拍的来到她身边。

    《自虐的诗》，有些人单单是看了名字和“日本制造”的标签就会对这部电影敬而远之了吧，其实整个电影只是一个微苦又微甜的故事，一个女孩子向往幸福得不到幸福，放弃向往却又平淡的得到幸福。演员方面有贞子姐姐中谷美纪还有大叔阿部宽，故事结构并不复杂，几大段简单的插叙就令整部电影丰满起来。既然是自虐的诗，就不可能是一个甜的发腻的纯情故事，也不是传说中的恐怖或者变态的故事。人人都想要的幸福，对于这个叫幸江的女孩来说却太过于难以得到了，只是因为她太想得到了。这不是跟随套路的剧情，接受度却并不比那些俗套的电影低，因为她只是把人人都关心的幸福的定义扩大化和个体化罢了。电影有些讽刺也有些搞笑的配上了由小号，小提琴和钢琴为主乐器的三段配乐，小调欢畅的跟春天的雨似的流畅，但却不是喜悦，而是戏谑。

    人生就是一首自虐的诗，不知道从哪儿看来的这么一句观后感。越想做什么什么越做不成，越怕什么什么越要发生，越追求什么什么愈发遥远，人生中事与愿违的事情比事半功倍的事情多得太多。这好像是传说中的莫非定律，自己永远觉得自己很倒霉。“能不能幸福？”“幸福到底是什么样子的呢？”越是发问，越是不了解问题是什么，更别说得到答案了。哪个人不是在生活中挣扎着、奔跑着、追逐着、冒冒失失地跌倒又站起来，人人都生存在一个自虐的世界中，人生就是一首自虐的诗--缓缓地割着自己的皮肤，流血了再舔伤口，复原，却又开始割新的伤口，反反复复，都是为了自己的执念，甚至是偏执。幸江的故事只使用一个弱女子的声音说着如果能不再执着于放不下却一直得不到结果的追求，是不是可以放下，然后平平淡淡地过下去，搞不好马上你的追求就会降临地让你措手不及。因为人生就是一首自虐的诗，自己放弃虐待自己的时候，兴许命运也会放弃继续虐待你，给你所要的幸福吧。

“不论幸还是不幸，都值得珍惜，这就是生命的意义。”
幸江在海边靠在勇夫的肩头这样想。看到这一幕，我也长舒一口气，幸江总算得到了她应得的一切。
日本的影片好像都喜欢缓慢的铺陈，像是一个人在耳边缓缓述说，却往往又在最后给你一击，让你颠覆先前所想，偏偏还觉得一切太过自然。这是一部喜剧定位的电影，它改编自业田良家在日本被誉为催泪且颠覆第一位的四格漫画名作。自虐，顾名思义，本是一种病症，指通过自我折磨来达到自我满足感，其实也是精神分裂的体现当自虐成为一首诗，会产生怎样的效应？
 
整部影片讲的其实就是女主幸江的生活，她是一个很平凡的女人，与自己的丈夫住在一个小阁楼里，自己平日工作在拉面店。可她又和很多人不一样，母亲自她出生便抛弃她，父亲因为抢银行被捕，身边的同学远离她，仅有一个真心相待的朋友熊本还分隔两地，去神社给自己祈福竟将摇铃都拽了下来，如她所说，她是一个从出生开始就注定不幸的人，所以电影一开始，幸江就在问着“妈妈，你为什么生下我，又为什么抛弃我？”
片子最著名的梗就是海报上的那一幕，勇夫掀桌。伴随着欢快的音乐节奏，男主一次又一次的掀翻了还没有开始用餐的饭桌，其实这是一个可笑的场景，可又让人很难笑，刻意的慢镜头让我们把幸江那一刹那惶恐的神情和飞向我们的饭菜一览无遗。影片的前半部分身为男主的阿部宽大叔基本没有多少台词，但是他用自己连续的掀桌吸引了太多焦点，这是一个分文不赚，好吃懒做，脾气古怪暴躁的男人，而身为妻子的幸江却习以为然也心甘情愿。这些不免会让人联想到《被嫌弃的松子的一生》中的松子，乍一看，幸江就像是松子的翻版，在不苟同的眼光和声音中永远一副not your business的样子。整部影片的高潮在后半段，到这里一切才逐渐明朗，虽然我个人更喜欢前半段，节奏缓慢但充满了戏谑的味道，实在对日式家常的画风没有丝毫抵抗力。
如果说前半段都是所谓的“自虐”，那么后半段便是一首名为生活的“诗”。
揭开来自回忆的谜底，谁也不曾料想看起来温柔又体贴的幸江曾经有着疯狂的过去，而看起来沉默暴戾又有着黑道背景的勇夫又是那般深情。这完全颠覆了先前对男女主角的人物设定，但又给观众先前的一串串的问号画上了圆满的句号。这不是传统意义上的一出人类间的相互救赎，却给人内心泛起一波又一波爱的弧度。
 
“我们该怎么办？”
“去一个美丽的地方，过我们的生活。”“我们下次再来，看海。”
这是勇夫给幸江的承诺，幸江笑了，美得令人窒息。那时候的幸江应该是第一次触及到了幸福的温度，勇夫给从未感受过幸福的幸江带来了生活的光明，而幸江也给了勇夫不一样的新生。这时候方能明白，为什么别人在说服幸江离开勇夫时，她两眼闪着光芒，“虽然他表面是那个样子，却是有很多优点的”，那个模样像极了大话西游里说“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我”的紫霞仙子。
虽然从回忆回到现在，幸江的偶然出事后剧情开启了老套的日剧煽情模式，可是意外的很对胃口。当勇夫飞奔到医院的时候我仿佛又看见了那个多年前为爱不顾一切的少年，手术室外站着满满当当的朋友，病榻上的睡着的幸江听见了来自母亲的声音。
“跟你爸爸商量，帮你取了这个名字，幸江，就是幸福的意思。因为你是我们的孩子，所以你是被很多人关爱着的。”

老实说，影片里的每一个人都一直在自虐，幸江，勇夫，父亲，面店老板，房东太太…对于他们来说，正因为实在太过平凡，所以更害怕失去自己拥有的东西，不曾轻易得到，在得到以后就会使劲儿攥在手里。在自虐中感受自我，不断摆脱又不断的自虐，循环往复，这是来自人类的惯性。在每一段寻找幸福的路上，都必然存在着对自我的否定与肯定，这否定可以来自于旁人，也可以来自于自己的判定，还可以是对于周遭事物的自我代入，尽管不断的感受到“不幸”或者苦恼，可是每一个人都在积极的向上生活着，从来没有倒下过。
幸江最后写给遗弃自己的母亲一封信，“妈妈，我从小失去了你的爱，然后我拼命的追求，不断的追求，我想得到别人的爱，可是到现在才在自己这里找到，一直紧紧地握着双手，偶然间张开，才发现原来就在自己手中”。
片子的主旨在于引导我们去正视爱，对爱追寻和探索。对比《被嫌弃的松子的一生》，松子一生都在寻求一个在她回家的时候能说句“你回来了”的人，其实幸江也在寻求一个能给自己安稳生活的人。影片时常重复 “幸せなりたい（想要变的幸福）”，这也是我们大多数人对于生活的诉求。关于最后朋友重逢的设定，想必也是为了给幸江的幸福画上一个圆，所幸那时候相依为命一起不幸的她们如今都成为了美好的大人。
“在这个世上也许并没有什么幸与不幸，有得必有失 有舍才有得。比如失去一样无上宝贵的东西时会怎么样呢？我们哭喊，呆然，但这是可以用幸福与否来衡量的吗？我终于发现，失去无上宝贵的东西，就是对它真正无限的拥有。幸与不幸都无所谓了，不管哪个都有同样的价值，因为人生总有它自己的意义。”
人生就是一场自虐的诗，在吟诵的时候，不要忘记桥都坚固，隧道都光明。

强推本片的OST！
来自日本作曲家泽野弘之（有兴趣可以收集他的其他作曲，一定不负众望！）
附上我很喜欢的几首：
ALL IN ALL
THE UPS AND DOWNS OF LIFE
幸せになれますように
心の声
近くにいても、远くにいても、嬉しい时も、悲しい时も
気仙沼牛乳
I LOVE YOU（词：今井麻纪子 唱：关山蓝果）

开始的时候，我以为幸江总会离开。因为前半段情节恶俗的就像每一部现代剧：暴戾的丈夫，柔顺的支撑家庭的妻子。这个从小被放弃从小被排挤的不幸的女孩，不要自尊的只是企图守住所谓的爱情。虽然她一直看似乐观的期待着丈夫有一天能长大，但内心实则是悲观的。
即使，她是那么一个能够从各种微小中收获幸福感的人。

所幸，这只是个铺垫。
　
幸江的过往一点点展开。她向往着别人的幸福，但她其实拥有着曾经放弃过但一直不放弃她的朋友，放弃自己作践自己仍一直守候在她身边的男人。原来她脖子上的围巾是为了掩盖过往。原来他缺少的那截小手指是代价、颓靡和暴躁也并不是一贯的姿态。

第一次结束自己，是因为厌倦，活过来以后，不再放弃自己。第二次结束，总觉得是因为习惯性逃避而不是为了保护肚子里面的小孩。但是这一次，她才明白自己一直苦苦寻觅的所谓幸福一直在手中。

昨天晚上很凉。我躲在被子里面，哭得稀里哗啦。不得不承认被感动，但我，还是觉得幸江辛苦。要用这样的激烈去换来丈夫的表情，而更多普通的日子里面还只能战战兢兢。如果生活要一直那么艰难，只有很偶尔的温暖怎么足够支撑呢，可是，就是这么一点点偶尔的温度却能让幸福感成倍放大。

我失去了这样的勇气，所以失去了无法获知的是不是可以期许的未来。
初中毕业高中毕业大学毕业，毕业册上最多的祝福就是“一定要幸福”。看起来是一个多么媚俗的词语，却是大多数人心里一直追寻的心情。

这就是生活吧。要不就是放低自己要不就是被别人放低，可是，却能靠近温暖。

另外，很喜欢熊本。那个脏兮兮的也同样没有多少表情的女孩。但是她一直努力，很努力的在往幸福的路上走。她明白自己是谁，也明白幸江是谁。





 

我看过不少堤幸彦的导演的日剧，《继续》啦，《圈套》啦等等，基本上都是有点喜剧又有点怪诞的风格，挺喜欢的。昨天去看了这部电影，基本上还值回票价，只是还是觉得有点廉价的温情，最后的煽情比较刻意啊。不过残酷过后的温情终归还是能让人有点动容。

这片子讲述的是一个低层的不幸的小女孩逐渐变成小女人其间的故事。基本上整部片子的篇幅，女主角的生活中都充满了不幸，但是最后女主角还是觉得自己被许多人爱着，她获得了爱情，亲情，友情，所以她可以happily ever after。

去掉花哨的掀桌镜头，去掉细腻的切洋葱镜头，去掉钞票上福泽谕吉和凤凰的那段CG，去掉飞机场与熊本相会时越过头顶的大飞机，去掉蓝色的小水母，这个片子会失色不少吧。故事情节比较简单，但是细节相当丰富，穿插了不少堤幸彦日剧式的小细节，小道具，小笑料，小感动。

女主角在戏里面无数次地说「幸せなりたい」。无数次的在日剧里面看到女人对男人说“请给我幸福吧”，或者看到男人对女人说，“让我给你幸福吧”。在日本女人看来，有了一个婚姻就是有幸福了吗，有了孩子有了丈夫就是有了幸福了吗。真的是这样吗。

影片前半部分女主的生活充满了负面因素，后半部分则展现了阳光的一面，生活也许本无幸与不幸，就在于怎么看，生活本身就有它的意义。如果生活本身的色彩无法改变，那么一定要从好的角度去看待它，乐观的度过人生。这也许是影片想要表达的。
音乐过于完美，这样一个小品一样的作品，音乐大气磅礴，为啥中国电影少有这么好听的配乐呢？
影片如果是以寓言式的表述方式，那么，态度再明显一点会不会更好？比如前半部分多些铺垫，后半部分展现在女主看不到的地方，其他人对她的关爱，生活还是充满着阳光与希望的。