错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
真正的英雄,是不得不面对灰暗现实的我们自己。
新年伊始,看了《深海》的提前点映。
观影过程中,一次又一次对这部影片的视觉效果感到赞叹——绚烂的飞鱼、水母如潮水般冲出荧幕在眼前舞动穿梭、甚至让人想要伸手触碰、一探虚实,真实而宏大的场景与景深令人充满遐想、如坠无边梦境……令我忍不住在心中默默感叹:现在国内的3D动画技术已经到达这种程度了吗?
毫不夸张地说,《深海》是我看过的呈现效果最佳的国产3D动画电影,与此同时,它也有着深刻的精神内核,并非只是烟云易散的“表面热闹”。
但,出乎我意料的是,本以为这将是一部火爆春节档的高分电影,当我昨天打开它的豆瓣主页时,冲在热门的却是几条打了2星、甚至是1星的差评,令我匪夷所思。
其中一条评论更是让人啼笑皆非——“整部影片不停地提及‘丧气鬼’,大春节的让人看这个?!真是晦气!!”
不知写下如此评论的用户,他对“看电影”的诉求是什么,如果只想追求单纯的热闹、喜庆、不用动脑子的嘻嘻哈哈,他确实不该选择这部影片。 因为对这部电影的评价排在了短评首位,还有人看完电影发豆油骂我,导致我决定快马加鞭写一篇长评以证清白,连大年初一的晚会都不看了~
也在此声明:无论是读书还是观影,我给出的每一次评分都出自真心,绝不会为了收钱违心评论,这是我使用豆瓣至今的底线(否则我早就挣发了~
另外,忍不住还想多说一句。
如果一个成年人,活得如此唯心,在生活中连“丧气”这样的词都接受不了、认为会给自己招致祸端,不难想象他会如何对待一个心事重重、不够讨喜的孩子——而在影片中,小女孩“参宿”身处的就是如此粗暴冷漠的成长环境。
只能说,艺术永远来源于生活。
不得不说,《深海》确实不是一部合家欢电影,它有着深刻的寓意与精神内核,是面向成年人的暗夜童话。
每个人对艺术作品的审美与喜好参差不同,再加上可能存在的复杂利益与素质高低,孰对孰错在此不想多做评判。
只想说:如果你的成长经历也曾遭遇坎坷,那你一定会喜欢这部电影、一定能看懂这部电影真正在表达什么。
如果你也和我一样,观影之后感受到了《深海》的猛烈“后劲儿”,推荐意犹未尽的你去B站看下这部影片的幕后纪录片《心之所往,比海更深》。
片中详细记录了这部优秀的动画电影背后许多不为人知的幕后故事,在文末附上了纪录片的观看链接,方便大家取用。
在此,整理一些纪录片中展现的相关tips,分享给同样喜欢《深海》的同学:
“参宿”、“南河”是星宿的名字,缘起于本片导演田晓鹏对星空的喜爱。
"参宿四"是猎户座的一颗红超巨星,内部极不稳定,可能随时会爆炸、吞噬自我。
热爱观星多年的田晓鹏导演眼看着它的红光暗淡下去,内心充满感慨,他以“参宿“为《深海》里的小女孩命名。
在他看来,这个孩子和这颗星星有着相似的命运,内心十分动荡、极易被负面情绪所吞噬。
而“南河”则是“冬季大三角”中的另一颗恒星,与参宿相互对望,正如片中2位共同经历生死历险的主人公。
《深海》中的绝大多数情节都是小女孩“参宿”梦境的体现,但梦并不是虚幻的,它往往隐喻现实、表达着隐藏于我们内心深处的潜意识。
在影片中,参宿所处的现实世界阴暗、冰冷、下着瓢泼大雨,而她随后的梦境也是嘈杂的、拥挤的、混乱且过分缤纷绚烂。
而一直贯穿整部影片的“海精灵”与“丧气鬼”则是参宿内心世界的另一体现。
海精灵,喻示参宿的“梦魇”,是她对母爱的依恋、代表着一个小女孩求而不得的委屈与怨念。
参宿在“海精灵”的诱惑下,跳入大海、误入惊险之地,借此隐喻她如不放下心结,将会为此承受巨大的束缚与羁绊。
丧气鬼,在未修改的版本中名字为“红鬼”,与参宿在影片中一直穿着的红外套相对应,象征着参宿跌宕起伏的情绪波动,用以展现她内心的投射。
《深海》的制作团队、田晓鹏导演的“十月工作室“长期喂养着园区里87只流浪猫。
而这些被他们保护着的猫咪,也是影片中陪伴在南河与参宿左右的招财猫以及近百只海獭的原型。
技术人员常常通过观察猫咪的毛发走向、动作特点,思考如何更好地展现小动物在影片中的姿态。
无论是在点映会上的主创交流环节,还是在《深海》的幕后纪录片中,田晓鹏导演在我眼中都是一位内敛、低调、真诚且精益求精、非常具有人格魅力的艺术家。
在《深海》提前点映后的交流环节,面对观众的提问,田导诚恳而谦虚,并含蓄地表达,因为影片在送审的过程中收到了审查部门指出的大量修改意见,其中一些甚至影响到了他最初想要表达的故事理念。
为此,他一度崩溃,甚至再也不想做动画了,并在失落之下蓄起了满脸的络腮胡、将自己的微博头像替换成一张纯黑的图片、并将内容几乎全部清空——当时他觉得,《深海》大概上线无望,他在短期内都不会再有机会面对公众了。
实际上,一旦你看过《深海》的幕后纪录片就会知道,这部在制作技术上开创先河的动画电影让田晓鹏导演为之付出的心血与代价,远比他所描述的要巨大得多。
7年前,田晓鹏导演凭借自己历经8年制作完成的《大圣归来》名利双收,票房高达9.56亿——在此之前,国产动画电影的票房纪录,是低幼动画《熊出没之雪岭雄风》的2.9亿。
《大圣归来》不仅一举抬高了国产动画的票房水位,也让面向成人的国产动画真正登堂入室,简单来说,就是更容易拿到高位投资了,在此基础上,才有了我们后来看到的《哪吒》、《姜子牙》等同样优秀的动画作品。
如果借此乘胜追击、加紧制作上线《大圣归来》续集,对田晓鹏导演来说,绝对是一条多快好省的高回报之选,但他却拒绝重复,选择做一个全新的故事,打造一个脆弱、敏感、甚至是灰暗、丧气的小女孩,并以此探寻二维动画与3D动画的边界……
这便是我们现在看到的、历经7年、先后有1478位中国动画人参与创作的《深海》。
为精益求精、开创先河,《深海》使用了很多国内尚无的新技术,这意味着这部影片7年的创作历程异常艰辛,经过无数次不计成本的反复尝试与推倒重来。
耗时两年,田晓鹏终于带领团队摸索出了结合中国水墨艺术的全新3D动画表现手法——粒子水墨。
据悉,《深海》部分单镜头画面的粒子即高达20亿。
未来,这项独具中国特色、具有开创性意义的“粒子水墨”技术也将能被其他影片广泛沿用,造福于整个国产动画产业。
田晓鹏导演执着创新、精益求精的作风由来已久。
在十余年前制作《大圣归来》的过程中,由于田导执意追求完美、一再不计代价地要求反复推倒重来,导致制作周期漫长且耗资巨大,田不得不动用多年积蓄维持公司运营,与此同时,反复的返工重来也使很多不理解他的团队成员“苦不堪言”、濒临崩溃。
整部电影做完,团队离职人员高达100多人,坚持创作理想的田晓鹏更是一度被多年好友指责“做垮了公司”,为此陷入深深的抑郁与自我怀疑之中……
所幸,《大圣归来》上映后大火,才得以挽回损失。
看过《深海》,再翻回来看7年前上映的《大圣归来》,在我看来,无论是南河还是大圣,田导借自己的作品所展现出的英雄形象都是一种人——在过往的人生经历中饱经伤害与挫折,表面看起来冷漠刻薄,但仍不失善良的多面体。
是的,在田晓鹏的作品中,从来没有绝对完美的形象。
正如他在与观众交流时所说的,他认为,人是复杂的、不该被符号化,我们的影视作品所呈现出的也不应全是真善美。
再说片中对小女孩“参宿”的设定。
这个原本快乐无忧的小女孩父母离异、家庭破碎,母亲远走他乡,对她冷漠疏远,父亲再婚后有了新的孩子,对参宿同样漠不关心……
在这种环境下,敏感且饱受冷落的参宿陷入了深深的悲伤与抑郁之中——现实世界对这个小女孩来说,是无比残酷、冰冷,且孤立无援的。
无论是对于父亲、还是母亲,她都已成为了一个“多余的孩子”。
正因如此,她的轻生之举显得如此顺理成章。
而陌生人“南河”的舍命相救,则让她肩负了不同的命运——替另一个人活下去。
对于参宿和影片观众来说,这个结局无疑是阳光的、完满的,甚至是励志的。
但,作为有相似经历的我,却宁愿这个小女孩永远不要醒过来。
作为一个孩子,她所面对的成长环境实在是过于残酷了,走出梦境,意味着她要重新回到充满痛苦、哀伤、无助的现实生活中去——这对于她来说,必将是一场漫长而孤独的煎熬。
一个如此脆弱敏感的孩子,如何能独自挺过去呢?
恐怕即使侥幸长大,也注定会遍体鳞伤。
如果说,整部《深海》的观影过程于我来说是一场视听盛宴,片尾默默展现于屏幕之上的那句“送给走过长夜的你”则彻底击中了我,令我瞬间暴风哭泣。
我突然意识到,我看到的不仅仅是参宿的故事,还有终于走出了漫漫长夜的我自己。
那一刻,内心五味杂陈,“被看到”的感动掺杂着多年来难以言表的心酸与委屈随着泪水一同倾泻而出……
或许,这正是我如此喜欢这部影片的原因吧,它对于我来说,有着不同其他故事的意义。
正如导演所说:真正的英雄,是不得不面对灰暗现实的我们自己。
“想要拯救世界,先要拯救自己。”
感谢这部影片带给我的感动
感谢终于熬过了漫漫长夜的我们
《深海》幕后纪录片链接:
第一集://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731502?from_spmid=666.25.episode.0
第二集://www.bilibili.com/bangumi/play/ep731838?from_spmid=666.25.episode.0
先说优点。
画面,画面绝了,绝美,色彩绚丽,感觉配色有参考敦煌壁画,但创作者的加持下,有一种嗑药磕嗨的癫狂绚烂。
同时里面还有大量致敬,比如南河的设计绝对是参考了星爷的作品,让人猜致敬猜了个爽。
而且技术上太牛逼了,小动物的毛发,雪地的质感,还有手部的纹理,全是钱啊!中国动画人真是有钱了,技术人才也跟上了,虽然可能赶不上皮克斯迪士尼,但是差的也不远了!
然后嘛,就没有然后了……我绞尽脑汁想从人物设计上或者故事架构上再夸一点,但实在想不到了。
所以接下来喷一下缺点。
还是从画面开始,因为它除了色彩,啥也不是。
在画面的呈现上其实是缺乏想象力的,每一个画面都似曾相识,几乎没有任何创新与突破,也没有奇观性的场面。观众看完可能只记得画面都好漂亮,但具体到哪个场景哪个镜头,是很难说清的。而这一点田导其实在《大圣归来》中做到了,没人会忘记大圣扬着红色的披风面对十万天兵那样的场面。但在《深海》里是缺失的,或者说是可能有,但是因为与剧情不搭所以没能得到突显。
而在故事层面,故事走向大家普遍都会觉得有点像千与千寻,但是这个架构最早可能又来自于《爱丽丝梦游仙境》,结构大家做故事都差不太多,倒也没什么,但问题是《深海》的人物核心目的出现了偏差。主人公一直想要去找母亲,但是整个故事却和寻母没什么关系,对寻母也没有任何帮助。而创作者可能也意识到了这一点,所以一直在说车轱辘话,让主人公强调我要找母亲,必须要海洋精灵。这段话几乎每个段落都在强调,不断强调,但危机没有任何升级,这个目的也没有得到任何发展和变化,就不平不淡的念叨着,贯穿全片,看到一半我甚至寻思男主最后是不是要成她妈呀?(打字生气瞎说的)。
那么为什么会出现这样的问题?
因为创作者动机不明。他没想明白到底是想写抑郁,还是写寻母。
于是节奏开始垮塌,明明应该做人物,走抒情的讲述故事的方式,但几乎没有看到有效的铺垫情绪的打点。主人公反而一直被层出不穷的事件带着走,被故事带着走。可如果走故事带人物这种讲述方式,节奏就该快起来,但创作者又在反复铺情绪,搞得观众云里雾里,不明白到底想干什么,只觉得沉闷漫长。
当那个被夸赞的底翻上来,其实只是给观众了一个假象,看上去故事好像不一样了,让观众以为前面的沉闷都是故意的,都是一场梦,但其实这只是作为一种技巧的反转,整个片都在为这个反转而服务了,乍一看惊呼原来是这样,再配合音乐与强塞进来的牺牲泪点,直接用技术打造情感波动,让情感充沛的观众潸然泪下,但这一切其实更像是就为了这点醋包了这顿饺子。只是皮破了馅漏了,光tm吃醋了。
而且如果观众阅片量大,或者是被提前剧透过,可能从她一开始救鱼回大海大浪打来那里,就会立刻意识到后面都是幻觉。这样理性会迅速让人疏离起来,反而更无法投入进去。
所以这一切只能说是技术的胜利,故事上啥也不是,稀烂。
至于人物,那就是一个大顺撇,做戏嘛,越是做不爱笑沉浸在痛苦中的人,越应该大笑,狂笑,像小丑一样笑,这样最后的拯救才更有力。所以其实男女主的性格是该做个颠倒的。
但也不只是性格设定问题,还有人物行动力的问题。
几乎也看不到女主的行动,一直说找妈妈,但一直在船上等南河还海洋精灵,去做点什么好不好?抑郁不是肌无力啊朋友们。而且女主几乎没有成长弧光,虽然开始真的笑了,虽然最后坚持了,可是铺垫的不够,只能说是创作者强给,到地方了就该给了。看不到任何从人物角色本身生发出来的转变,根本就没走进人物本身,没有了解自己创作的人物的内心。
不过这一点南河做的还行,虽然铺垫不够缺乏人物转变的点,但他也就是一个纯粹的功能性的人物,算是完成了自己应该做的,只能说还凑活。但也是毫无特色,除了兜不住乱飞的嘴以外毫无亮点。
而这又涉及到一个充满争议的、人物造型设计的问题——丑。如果说《雄狮少年》做的丑是因为要做底层小丑孩的艰难与后期坚毅形象的转变,这是可以理解的并且服务于故事的。但是这个片中人物的丑纯粹就是单纯的丑。这个丑有啥意义呢?现实主义?现实主义也可以看得顺眼的人不是吗?
关于这一点我始终想不明白创作者的意图,哪怕你做的普通一点没那么违和呢?反正也没影响不是吗?这又不是实验动画随意发挥,这是一个主流的商业动画,是要面向大众的啊朋友,考虑一下观众的审美期待好吗?
关于这一点,看过点映场的朋友应该都有被提醒,尽量不要展现南河的形象,怎么着,你们也知道有争议啊?图啥啊?
然后说至关重要的影片立意的问题。
关爱抑郁症人群,出发点很好,甚至可以感受到可能创作者本身也长期受到抑郁折磨,明显带有作者强烈个人表达,他想为抑郁人群做点什么。可在人均亚健康、抑郁已然成为基础病、没得过抑郁的人都不好意思说自己情感充沛的当下,创作者表现的实在太肤浅了。
每个人抑郁的成因不同,而且几乎都是无法靠外力治愈的,每个人都只能在自己的世界里自渡,不是轻飘飘像电影这样就能解决的,尤其是他人的牺牲只会让当事人更加痛苦。但影片通过美轮美奂的一个多小时,大家伙一块玩乐,然后死了个人,自己就好了……太无力了,太轻飘飘了,是想不到解决办法吗?隔靴搔痒完全没有深入挖掘,这都不是在题材外面蹭一蹭,这就是单纯吹了口风过去。md!
而且就这,创作者还在极力表现溺水感,真正的溺水感,是你看到TA的瞬间或者感受到那份痛苦时,你就已经忘记了呼吸,不是一直被水包着,堵着,就是溺水,烦死了,挺好的初衷怎么就做成了硬蹭?
而且就这主题这表达,放合家欢的春节档?发行公司是跟主创有仇是吗?剑走偏锋不是这样走的吧?
最后唠一嘴题外的,有去了点映场的人问导演,说因为审查是否有删减。导演自己说其实没啥太大变化……那你这之前又是换头像又是含沙射影审查的这套操作是要干啥?不能是营销手段吧?这就有点恶心了哦。
年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时,然后再不会想起“贺岁片”的具体内容。但度过了2022年的春夏秋冬后,这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子,抬起头,面对新的一年,带着自己的感悟,鼓起勇气向前走,笑着面对接下来的人生,努力抓住每一个小小的快乐,
年初一的《深海》我已经是二刷了。19号点映的时候,就兴高采烈的冲去电影院,买了个单人票,看完回家,我老公问我:“怎么样?”我咧嘴一笑说:“这个片子很美、很有魅力,但恐怕无法强迫每一个人都能懂这种美,反正……我喜欢!”
其实这个片子的除了美,它的魅力还在于能戳中你心中一个点,然后拉着你仰起头,向前走。
年初一,拉着我老公过来二刷!
一个星期内在电影院刷两次同一个电影,我也是第一次。不过呢,就我而言还挺必要的!因为第一遍看的时候,颜色、美景、动态效果……反正总之各种东西满屏幕的流淌,甚至感觉已经从大屏幕中漫溢出来,坐在电影院里的我,明显有一种“两个眼珠子不太够用”的感觉。不知不觉脖子也跟着电影转,一边看一边幻想:说不定如果我如果能像电影里那个“海精灵”,有10个8个的眼球同时在看电影,这样就不会错过任何一个我喜欢的细节了。
官宣的那种大美景一亮相,你就感觉屏幕上充满了彩色的粒子!好像有人把色粉颜料盒抛向了空中,然后又组成了一个又一个的图形!
那种颜色和呈现,真的是把“梦境”表达的淋漓尽致,这种美轮美奂的颜色和呈现,离奇、虚幻,好像每一个色彩粒子都带着生命,组成深海中一个又一个的流淌的盛景。
同时,另外一个眼球不够的部分呢,就是深海大饭店里内景里面的各种部分。
首先是这一堆毛海獭们!
也不知道深海号里到底有多少只,实在是可爱的不行!可惜它们是配角,每次出现都只有几秒钟,还没来得及把每一只的萌都吸足,故事就推到下一个画面了!(譬如,萨摩耶笑话那段,南河盖被子,被面上那4只,我当时就萌出一脸血,真想多停几秒在那个画面里)
还一个是这一堆小毛毛服务员刚开始登场的那一段!各种忙前忙后的萌,我明显觉得我眼睛不够用。因为一会儿想看他们卖萌,一会儿我又想看盘子里的菜都是啥奇葩。。。。。。
说到菜,我来偷偷炫耀一下哈!
电影里那本《深海大饭店》的绘本,
这本书一定一定要看!
因为电影里一晃而过的东西,这里面给你补了。
比如南河的奇葩创意菜!这两盘是电影里有对白台词的,也就是客人指名投诉的两盘创意菜。
其实还有好多没指明投诉,但有来头的菜!
比如这个青萝卜,在电影里晃悠了好几秒,我当时都没注意看小女主和小海獭,满眼睛都是这个奇葩萝卜,想研究清楚“这是个啥?”
另外,还有不少出镜率大概小于半秒的好玩的菜。比如这个。
很遗憾,我一刷的时候也没找到,可能还是我眼睛不够快……所以二刷的时候就到处看这个红屁屁猴子菜到底摆在哪里。(好像某个瞬间看到那两颗西红柿了,但我不太确定哈)
另外,看到网上一堆人讨论这个影片是否适合春节,是否适合小孩看……
我觉得吧,如果你春节就是想坐在影院里嘻嘻哈哈两个小时不用动脑,那这个春节其他“贺岁片”,既不费眼睛也不费心。
《深海》放在春节,应该是有另外一层意义的。据说这个片子折腾了7年。那这七年中包括2020年开始的“疫情”3年……特别是2022年。在所有人都艰难的把生活重心从“努力工作,”转向“保护好自己和家人”的时候,这个电影却还在酝酿的向前进,一直熬到电影院开放、春节呈现在观众眼前,我想它其实具备了一种我们在新年伊始的时候所内心渴望的情绪。走出灰暗,迎接新的生活,好像小女主参宿那样,在新的生活中找多自己的光亮,快乐的生活下去。我想这种情绪是2022年艰难的熬过来的我们每一个人都需要的。
关于是否适合小孩看呢?(当然了,小孩的年龄也是个考虑的因素,)如果是差不多小女主那个年龄的孩子,我想也许孩子未必能理解大人理解到的程度,但影片中,有留给孩子可以理解和认知的内容。
反过来,作为大人,一边看,我一边感谢“我内心住着个小孩”,我们每个人都曾经是无邪小孩,带着欢笑,带着无穷的现象力。在成长中的一次次的磨练下,我们摸爬滚打的变成了大人。在骨感又残酷的现实中小心的把内心那个敏感的小孩一层层包裹好,渐渐的,大人的路走的久了,包裹柔软部分的外皮石化,让自己假装不受伤害无比强大,变成了表面上心理素质无敌的你我她。但有些时候,(比如看这个影片的时候,)你却能把内心的那柔软敏感的小孩解放出来,感谢“正因为有你在心里,我才能用心去感受这部电影”。
可能我说的有点…奇幻,简单说,比如“海精灵”刚开始登场露出全貌的那部分,我还是用“大人模式”在看电影。看着黄色的鸭子船边上不停冒出一个又一个的眼球,第一个反应是:这东西是坏的吧?小女主怎么也不害怕呢。但下一秒我的想法就是:“这么大孩子,人生观世界观没有定型,价值观常识也不一定有,所以不害怕倒也正常。”
你瞧,这个就是我说的“大人”和“孩子”的区别。大人会在内心里先根据自己的常识来判断“好还是坏,利还是弊”,而孩子则“好奇心大于害怕”,“你是谁”大于“躲远点”。
当我们还是孩子的时候,我们都有“超能力”!这种超能力和我们的想象力编织在一起,为我们营造各种神奇世界,所以深海的世界,绚丽多彩、美伦美观。从某种程度上来说,守护了小女主参宿的内心世界,也覆盖了海上求生的那几天痛苦而折磨的现实世界中的残酷。
但这个深海世界的绚丽,并不仅仅是靠孩子一个人的想象力编织出来的……另一个主力画手就是时而有魔法时而财迷、时而小丑般狰狞时而又披荆斩海成为大英雄的南河。
小女主在没有遇到南河以前,世界上唯一保护她的,就只有妈妈留下来的红卫衣。在她的成长中,她努力掩盖自己的痛苦,学着像大人一样挤出眼里装不出来的笑意。而当她躲在妈妈的红卫衣里是,除了这一抹红色,全世界都是灰暗且狰狞的。
深海大饭店的“鱼客人”们刚刚登场时,嘴脸都非常不讨喜。肥胖、牙套、假发,总之看着就不讨喜,用愚蠢且狰狞形容也不过分。但其实当你尝试闭上眼睛只听他们的声音的时候,他们就是普通的客人。投诉的菜品问题也都是正常逻辑的投诉。再回想起小女主刚刚开始和一家人一起初登游轮的那个漫长队伍中的游客,前后左右的客人也都是大概“鱼客”这般胖墩墩看似愚钝。甚至包括小女主的父亲在内,面容都不讨喜。可见,在南河走进参宿内心世界之前,她的世界,除了包裹着自己的红卫衣和仅存的一点对妈妈的依稀记忆,所有的所有,都是面目狰狞。
然而遇到南河后,参宿的精神世界发生了改变。我们是想一下,如果没遇到南河,几天后小女孩熬到获救,坠海前就精神状态告急的她,在海上求生的几天下来,接下来会是怎样呢?而南河用他的深海大饭店,编织出参宿多彩的精神世界:那些奇葩到倒胃口的创意菜、光怪陆离的饭店装潢、彩色玻璃、还有全体船员:海象大叔大婶还有小萌海獭!丰富的想象力中活灵活现的各种故事、情景,甚至还有小小放映厅的《浅海》小故事,都是本不存在在参宿的小脑袋瓜里的元素。但也正是它们拯救了参宿,让她熬到获救并能走出人生的阴霾。
某种程度上来说,南河也是个内心住着小孩的人,他用自己的想象力营造了一片精彩的深海,有他的饭店船、他的团队、他的客人也有他的菜!在这个想象力的世界里,没有把自己伪装成小丑招揽10块钱一张拍照生意,也没有卑微的人生。游轮上打工的南河在自己的世界里是老板、是船长、可以在自己的船上发号施令也可以带着魔法斩海救人。现实中在等待获救痛苦里,南河在鸭子游泳圈上把这个想象力中的世界一点一点的“转交”给了参宿。带着参宿在深海的世界里周游,把小女孩忙的团团转。用海獭海象来把缺乏母爱的小心灵引向了一个热闹非凡的大家庭。
参宿这个名字的来源,据说是夜空中高温的小行星的名字,那红色的行星光芒有着预警、高温与即将摧毁的意义,正如影片里的丧气鬼,在参宿无法控制负面情绪时,如山洪暴发般摧毁世界上一切的美好。
红色的卫衣正是丧气鬼的化身,母亲离开后,某个层面来说,它保护了参宿,但也隔绝了参宿和外界世界的正常交流。就像雨中的小参宿拒绝同学的伞一样,只要带上帽子,小心把自己躲进衣服里,就好了……
电影里反复出现了两次海底的红卫衣。开篇的时候,我以为那件衣服的就是代表“小女孩坠海”了。但当它在片尾再次出现的时候,我才理解到,原来这是一种主动放弃!在南河的带领下,参宿和全体船员一起抵达了深海之眼,战胜了丧气鬼,精神层面,参宿摆脱了红卫衣的保护,正确地说是通过她鼓起勇气努力抗争,再也不需要红卫衣的保护。而南河和抵达了他旅程的终点,不得不说再见。
这个黑暗中的背影反复出现,一开始是母亲但最后变成了南河。
幼女参宿与母亲分别时,充满了无奈、自责与不知所措。这种分别更像是别人丢弃,让后来参宿灰暗的小脸上,带着流浪小狗狗那种有点丧气,却努力讨好的表情。
而当这个背影变成南河后,原本也是应该造成的心理伤害,却在南河强大的想象力的营造中,移形换影,变成的雪景和那个手舞足蹈渐行渐谈的背影。
那一瞬间,我在泪光中,闪现在心里的是另外一部电影《美丽人生》。影片中的父亲在纳粹集中营中明知道自己是走向死亡,却发现年幼的儿子在暗中看着自己,他想到这有可能是自己在儿子心目中留下的最后有关父亲的画面,于是把自己表演成一个惹人发笑的卓别林一般的人物,在儿子的一阵阵欢笑中,父亲走向了敌人的枪口,完成了自己最后的人生旅程。
最近几年很流行“非物质遗产”这个词,我想放在故事里也许和不为过,南河到达了深海之眼,到达了彼岸,回到了的梦中的故乡,但他留给了参宿一笔巨大的“精神遗产”,让她主动挣脱了高温的红色,变回正常的小女孩。
片子最后有一段参宿后来生活的漫画风格的呈现,其实他的爸爸、新妈妈并没有开篇故事里那么面目可增。参宿也找到了自己世界里的阿财,早餐摊档遇到了海象胖厨师们,在娃娃机里面找到了一代群小水獭……并最终去找到了南河曾的描绘的那个“故乡”。
故事是结束了,但片里片外,无论是参宿还是电影院的你我她,我们的人生还在继续。
也许带着孩子去看电影,小孩子不一定能理解到大人的这个层次,但南河给参宿营造的世界的美丽与快乐,孩子一定能看懂。
另外,片尾南河留给参宿的那一小段话也真的说的很对,也许这个世界是灰色的,但总归有那样一小抹光亮会留给你。不要错过那些微亮的小小瞬间,露出发自内心的笑容。
也许不用动脑的贺岁片可以让我捧着爆米花轻轻松松笑两个小时,然后一整年再不会想起年初一曾看过的什么“贺岁片”。但度过了2022年的春夏秋冬后,这个春节《深海》真的更适合我。泪光和笑意中看完片子,抬起头,面对新的一年,带着自己的感悟,鼓起勇气向前走,笑着面对接下来的人生,努力抓住每一个小小的快乐,真心的笑出声。
前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看,看完就这??就这??就这???
首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效,美,确实美,但太多了,too much!!半个小时审美疲劳,一个小时光污染,看完赛博晕船。还有这个建模,可以丑,不能扮丑,不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写,怎么?你对你的丑建模很自信吗?
接着,被诟病最多的剧情,你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗?甚至连过渡剧情也没有,就像火锅店的合成肉,看着是一体的,但彼此毫无关系。
前半段有部分剧情我有疑问哈,男主用动画丑化女主,这个剧情的意义在哪里?虽然后来男主救了女主,但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧?真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊
说你后半个小时的强行拔高主旨,导演你真的了解抑郁症吗??你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧??浮于表面,高高在上,这是我唯一想说的。
糖豆儿确实可爱,但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟,感觉像是吃了一块夹屎巧克力。女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物,哈哈,恶心谁呢?不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜
女主追寻母爱和家庭温暖,阿花的爱也是爱,深海饭店的温暖也是温暖,剧情让女主无视这些,只追求血缘关系维持的爱。真牛啊,孔子看了都要罢了颜回,让导演做他最得意的大弟子。
结局也很无语哈,死里逃生得到的母爱会持久吗?照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力,抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸,嗯,说真的,男主你还不如带女主去你老家。
之前看网上说最后半小时是精华,一直坐立难安坚持到看完,还是烂!就是烂!!我泪点很低,所以带了一包抽纸,结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张,啥也没用。
好后悔,好后悔。这辈子不想再进电影院看国产动画电影了,再敬告各位国产动画电影导演,诈骗是要坐牢的!!!
===更新===
呃……说我不懂恁们病患群体的,有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧,我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。而且看我一星也知道我说不出什么好话吧,深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok,挑事吵架哒咩🙅🙅🙅
另附票根,这电影就属于当时看了很生气,后几天越想越气,看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸,你说一部电影剧情烂,建模丑,还能夸啥捏,可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢
By the way,就算这部不放在春节档,放原定的22年国庆或者其他日子,也依然改变不了它稀烂的本质,倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
真的不如俩人一起嘎了
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
为盘醋包了顿饺子