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详细剧情
长篇影评
1 ) 看过一个人的自传，就感觉过了一生。
看过一个人的自传，就感觉过了一生。 演员演演员，有时候分不清哪一个是真的卓别林。 从年轻到年老，他的闪亮的眼睛一直未变。只是年轻时候的眼神时常飘忽闪烁，年老的时目光看的地方更近了些。 喜剧演员的生活，到底是苦涩还是欢乐更多呢？要努力逗别人笑，自己却因为太了解快乐真谛而难得快乐。 这种感觉应该就像就像是装傻的人，像大智若愚。 最开始爱过人总在记忆里留下最深的痕迹。自那以后，卓别林的女主角都有Hetty的痕迹。 他从没有吻过Hetty，但和第一任妻子的亲吻时，她年仅16岁，他让她涂上口红；和另一个妻子遇见，他让她染黑金发。因为，那时的那个Hetty,正因唇彩和卓别林相遇，那年她16岁，满头黑发，闪亮光滑。 有人因为名利嫁给他，但他心底始终藏着Hetty的影子。但过尽千帆，再不是她。
2 ) 微笑
且不论片中其他不熟悉的演员，也不论剧本和对自传的呈现视角，单就唐尼的表演来说，这种逆序去看他二十六七岁作品的心情，既难过又欣慰，难过的是没有早认识，欣慰的是总算我这辈子认识了。他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作，也揣摩了查理从幼年的贫穷无助，青年的傲气自信，中年的固执风流，以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式，一边展现了查理的敏感聪慧，狡黠可爱，一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守，因为靠近底层，用滑稽嘲讽富者，他失去很多，但得到了最多观众的喜爱，虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩，但那只是外貌不是演技，要知道，五岁他就开始了自己的舞台生涯，太早被夺去可以游戏的童年，太早见到了成人世界的荒谬和势力，虽然身为演艺世家，却要先喂饱自己才能生存，这不仅是查理的过去一页，也是唐尼的黑白童年。
为了生活，为了保护母亲，查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众，他仿佛可以摸清他们的笑点，让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光，那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变，一点点的，他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。他开始了自己的初恋，他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂，一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘，唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰，那是查理的初恋，一生躲不开的情感之悸，姑娘拒绝了他，却也鼓励了他，查理抓住机会追随卡诺的最初，应该只是为了获得他所没有的金钱和地位，很真实的想法。
来到美国，见到电影制作，着迷的小伙子一口气看了三遍默片，惊喜和思考快速地催生他的灵感，从道具间出来，他创造的夏尔洛第一次面世，这里，老年查理继续幽默，搞得好像帽子自己飞过来一样，我们会心一笑，看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋，舞着手杖。
一场华丽演出就此开始，幽默和嘲讽挂在查理的嘴角，他得以成名，穿着考究，导演会为了他和其他人吵架，他掌握了观众，他还想要更多，唐尼驾轻就熟地把正值风华的青年查理那种骄傲和野心透过日常生活展现出来，脱下那身戏服，他总是在心理上和有钱人视为对立--他们外表的优雅掩盖不住内心的虚伪和贪婪.。
他越来越像一个小丑，小丑的内涵是牺牲自己的形象去刻画一个卑微的人在被嘲弄时的无奈，他逗笑的是底层人们，他们能看懂小丑笑容背后对命运的反抗，对欺侮压迫他们的人反击的快乐，很多人因此觉得卓别林站错了阵营，在演技越来越出神入化的同时，卓别林也无法再逃离一些人敌视的目光。
上帝赐给这个出生在一战前的喜剧演员天赋和机遇，也给他一次次命运的捉弄，当他本该是衣锦回归故土时，恩师提到了一个记忆中的名字，他黯然了，因为他以为她结婚了，善良的他已经接受了这个现实，然而更大的坏消息告诉查理她死了，查理对着车窗，进入隧道的黑色车窗映照着他悲伤的脸，他无法抑制情绪，只好匆匆离开了坐席。
这个一直都在舞台带来笑声而自己并没有获得真正快乐的男子沉默地伏在行李架边，欢迎人群的喊声让他回头，他只能选择压制自己的悲痛，朋友问他怎么办？因为他已经是当时最好的喜剧演员，他给出了最好的答案，微笑。
本片穿插了三条脉络，虚构的传记家对他的访谈，卓别林创作喜剧以及他的爱情。
当卓别林在美国获得荣誉的同时，他认识的女孩们也给他带来了快乐与失望，观众喜爱他，但政治家们并不这样，时任FBI头子的胡佛就派人盯着他的一举一动，一个女人用私生子的罪名控告他，在法庭上，查理的表情从不屑一顾，厌恶，到无聊好奇甚至去逗那个孩子，再到愤怒，忍耐，那个律师指责他私生活并不如舞台上那样光艳，甚至蔑视地称他是小丑。而卓别林一直坐在他的席位上，没有离开也没有反驳，他之所以打这场官司是因为他要告诉乌娜，他现任也是最爱的女人，这个孩子不是他的。
在坚持使用默片而不是有声电影时，卓别林用俄国一个芭蕾舞演员举例说一旦他的夏尔洛（戴礼帽的人）说话了，魔法也就消失了。他游刃地表演了一系列芭蕾动作，逗得第一位电影声音制造者忍俊不禁，最后，他从车子关门声得到了启迪。
在大独裁者中，查理发表了演讲，他劝说美国士兵去反对纳粹独裁的暴行，他说他只是理发师，不是希特勒，当最信任的哥哥对他这样冒险惹怒政界的行为不以为然时，他只是说，西德尼，你有犹太血统。我只是为了那些和你一样的犹太人。
喜剧大师已垂垂老矣，对传记作家的追问和探寻，老卓别林越来越无话可说，他其实只想带给人们欢笑。他坐在椅子上围着厚厚的毯子，他再也没有显露出夸张的喜悦和愤怒，他安静地睡着，似乎真的疲倦了。终于，美国电影界邀请他，准备给他一个殊荣。
在影幕前，他看着所有自己制作表演导演的黑白电影，时光仿佛像倒带的胶片一样回到了过去。
那个在钢琴前投入地弹着《微笑》而对妻子的不满视若未闻的卓别林。
那个近代喜剧电影的开创者，因为抨击资本主义被上层社会认为是共产主义者的无党派。
那个从伦敦来美国，却又被美国驱逐的穷小子。
他爱了无数女人，最后却只有一个一直陪他老去的黑发女子为他盖好毛毯，推着轮椅看着他接受观众起立鼓掌。
在看到那个流浪汉终于抱住与他相依为命的小孩时，老卓别林潸然泪下。他的头发已经全白了，那浸润了数十年酸甜苦辣的电影人生涯，那在异国他乡独自创业的磨难，那失去母亲和爱人的孤单寂寞，那被政治家排挤甚至少数人非议的表演方式和生活习惯，还有这个经典流浪汉角色，卑微可笑却坚韧善良，一幕幕从眼前飞掠。
一个时代有一个时代留下的人物，拂去尘埃，他们依然鲜活，在黑白和无声默片里栩栩如生，彩色宽银幕，数字，3D，网络，这些媒介让视觉更宽广，却并不一定让心更快乐，因为我们要的太多。
而我要说的是，不管导演和编剧如何试图还原和再现大师的时代，那个时代已经过去，卓别林热爱电影，热爱喜剧，他愿意一直为贫苦人民带去欢乐，战争时期他被美国驱逐，被其他统治者盖上政治帽子，只因为他知道自己不过是个善于让丑陋暴露的人，其他方面我不想触及，我不是评论学家，我只是爱笑的观众。
饰演卓别林时的小罗伯特唐尼只有26岁，那一年，唐尼得到英国电影学院最佳男演员，与小金人只差半步，他成功挑战了这个高峰，他让我这样不熟悉卓别林的人认识了喜剧大师的一生，虽然很多人质疑对卓别林爱情的描绘，但哪个男人离得开爱情，又有谁是洁白无瑕的？
从青年到老年，他跨越了五十年，到最后，我几乎已经分不清唐尼和卓别林，我只想说，他是个抓住了机会的天才，对演技的评论无外乎青涩稚嫩，中规中矩，游刃有余和炉火纯青，或许是卓别林的经历坎坷，或许是这个角色太有张力，或许是他能够用肢体语言生动地表演，但那都是表层的，透过他的眼神，我可以看得出，之所以能够演活这一伟大的电影艺术家，小罗伯特唐尼是最适合的也是最用心的，最适合在于他也是幼时就参演电影，学过芭蕾，外形俊秀而眼神动人。最用心的是因为他捕捉了人物的内心世界，人们说卓别林是天才，天才就意味着带着一点孩子气的执拗，善良，而又有成人的不肯妥协，世故，自我保护起来的脆弱和任性。通过他的爱恨，他的创作，他在世人面前，他不屈服于美国政界那些一心要他出丑的家伙，他漂泊在好莱坞，寻找美国梦，却总是有着各种无法弥补的遗憾。
卓别林的悲喜灵魂给了他启迪和灵感，唐尼把卓别林的风骨和气质恰到好处地呈现，融会贯通。
唐尼此后的几年都没有这个高度的作品，他甚至一度消失在好莱坞，很多人会说太天才的人都有孩子一样的错误，或者失足，命运巧合一般让他在最好的时候摸到宝藏，却关上了大门，踢他到地狱去。
在经历了漫长的磨难后，唐尼再次回到公众视线，他接下了最为现时观众热爱的科幻商业片和动作破案片，然而我们不能不知道，在演活钢铁侠和福尔摩斯之前他演过查理卓别林，那意味着作为一个演员，他可以随时将插科打诨的嬉皮笑脸过渡到内心的展示，一个好的喜剧演员永远应该懂得，微笑背后是眼泪，有欣慰的有酸楚的有失落的有不甘的，在名利面前，一个好的演员不应迷失自我。
我爱这部电影，很久不看艺术传记片的人，推荐看一看。这部传记并不影响我对卓别林的认识。我甚至想去看一看大师的老电影，从无声中领略快乐。
3 ) 火车从未呼啸
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是并未呼啸。
历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次，一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候，还有一次是一切结束，奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。
说来奇怪，同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪，反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事，亚历山大，拿破仑们把自己写进历史书，近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分，他们都这么活着，即便他们曾经已然这么死去。
有时我想，在泥沼里挣扎的不止是他们，世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快，生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动，来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中，出生之后死亡，死亡之后又出生。
有时候我想，死亡的人们留下来什么？不是那些被时间带走的人们，而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后，把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧，把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体，诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候，又变成那些忌日里划过的残片，在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事，一切关于生命的细节都变得不真实起来——
我在火车上看完本片，片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的，踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时，他的火车呼啸着进入轨道，同时我的火车也进入了轨道，但是从未呼啸。
4 ) 《卓别林》
其实现在看来确实有点劳命伤财，效果也显得走马观花，不过不得否认这样的影片真的造就演员，小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 真是浪费了自己20年的天赋，还好他又崛起了。
5 ) “但是医生，我就是帕格里亚齐”
我听过一个笑话。说一个男人去看医生，说他很沮丧，人生看起来很无情和残酷，说他在这个充满威胁的世界上觉得很孤独。医生说疗法很简单，“伟大的小丑帕格里亚齐来了，去看他的表演吧。那能让你振作起来。” 那男人突然大哭，“但是医生”，他说，“我就是帕格里亚齐。”笑话不错，观众都笑了，鼓声响起，大幕落下。——《守望者》
这部改编自卓别林自传的电影，并没有给人太大的惊喜，整个故事在叙述者和倾听者的互动中娓娓道来，对每一段历史和节点似乎都是匆匆带过，而几乎每一段都是通过他和某个女人的故事展开，以致于本片的另一个译名便直接译作《卓别林与他的情人》。不过话说回来，这样的名人事迹，一部电影想要完全讲清楚也是不可能的。
抛开传记的部分，本片更像是一次对卓别林的致敬，好在这些致敬都十分生动有趣，处处都能戳到点子上。
要说本片最大的亮点，那可能就是RDJ的表演了，毫不夸张地说，这应该算是他的演技巅峰了。
卓别林说过，想要了解他，就去看他的电影。这话一点也不假，从他的作品中，便能看到他的大部分人生经历和个人性格、思想。
卓别林的母亲也是一位演员，父亲在他12岁的时候死于酗酒，他有一个同母异父的哥哥。早年，由于他的母亲患有精神病，收入微薄，无法支撑一家人的开支，他被强制送到救济院。
可以明显地看出，之后卓别林的影片《寻子遇仙记》无疑是来源于这一段幼年生活经历。
同样是经济条件不足，同样是被迫与自己的孩子分离。那种心有余而力不足的感受在影片中展现地淋漓尽致，这种打击对于一个小孩来说，实在是显得有些沉重。
早期的“醉汉式”表演
卓别林在他小时候便展现出了过人的表演天赋，不过最早只是局限于舞台表演，而他能够去美国拍起电影便是得益于他早期的“醉汉式”的表演。
这时候拍摄的许多短片都是以这种“醉汉式”的嬉戏打闹为主，娱乐观众是更主要目的。如《百货店巡视员》、《当铺》
而在几年后的一些短片中，我们能够看到，卓别林已经慢慢开始赋予影片一定的内涵，不再是早期单纯滑稽的搞笑。
1922年的短片《发薪日》便是这样的代表作之一，对当时社会生活的真实写照加上其独特的卓式滑稽，使人忍俊不禁，这个时候的卓别林影片已经算是很成熟了。
《从军记》到《大独裁者》——人道主义者的宣言
我不知道卓别林到底相不相信什么主义，但我知道他一定是一个人权的捍卫者。
《从军记》其实就是《大独裁者》的前身，两部影片有许多相似的地方。
在1918年的影片《从军记》中，卓别林再次用他的幽默和玩笑来讽刺战争，并在影片最后留下了一个具有争议的结尾：最后这个梦到底是不是画蛇添足？
个人认为此结局不但不是画蛇添足，甚至称得上是点睛之笔，在影片看来，和平对人类来说只是一场梦，不断的战争才是实际的情况。而在二十年后，二战爆发，恰恰印证了卓别林的观点。
在本片中，也有对《从军记》的还原。
于是在1940年，卓别林拍出了他的第一部有声影片《大独裁者》，在该片中，更是毫无顾忌地对战争进行大量批判，并向人们敞开心扉，诉说他的和平与友爱的观念。
卓别林用他的幽默和滑稽来道出真相，只是，并不是所有人都喜欢真相。
值得一提的是，《大独裁者》拍摄的时候正是纳粹统治最严厉的时候，而卓别林依然敢于挺身而出，拍摄这么一部控诉的电影。这也是为什么卓别林不再仅仅是一位导演、演员，而是一位伟人的原因。即使是在最黑暗的时期，也愿意为人们带来一丝光明。
世界以痛吻我，我要报之以歌
一般在喜剧中，主人公往往都是不高于一般人和环境的，在卓别林的影片中也是如此，他塑造了许多乞丐、流浪汉的形象，就好像我们每个普通人，似乎没有什么特别的地方，但始终充满爱心，散发着人性的光辉。这一点在《城市之光》中体现得尤为明显。
幼年丧父、与母亲分离，初恋另嫁他人且早逝，无论多么悲惨的现实，在他面对镜头时，总是会摆出一副无忧无虑的笑脸。而这些生活，也深深地影响了卓别林的创作。他的大多数影片中的女主，都是以他的初恋为原型。
影片《淘金记》中的感情刻画或许就是他的一段真实感受，求而不得的爱，他人的喧嚣和欢乐都与我无关，仿佛一个置身事外的人，只有落寞与孤独。
在《淘金记》中，卓别林给它了一个大团圆结局，淘金成功，抱得美人归。而在现实生活中，属于他的美人直到他54岁时才出现。
也是在《淘金记》中，出现了那一段为人津津乐道的“面包舞”
时代的叛逆者
1936年，卓别林推出了他的最后一部默片，同时也是后世最常被人们所提起的《摩登时代》，讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突。
他曾经说过，让戴着礼帽的人开口说话，就是在杀掉他。现在看来，这句话确实有一定的道理。他的有声影片如《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《纽约之王》整体的观影体验个人感觉是不如他的默片的，无论是技术上还是笑点上，但由于前两者极具现实意义（分别反映二战、经济大萧条），使得他们的评分并不低。
自从1940年开始，他被怀疑是gc主义者，之后美国麦卡锡主义横行，卓别林多次接受调查和传唤，1957年的影片《纽约之王》被认为是这段生活的描绘。
影片中卓别林表现出对有声电影、美国类型片、商品化的嘲讽，并借一个小孩之口对麦卡锡主义以及当时的美国政治大加批判。
在《纽约之王》的最后，卓别林扮演的主人公最终洗脱罪名，乘飞机离开美国。
而在现实中，1952年，卓别林被美国政府驱逐出境，他的最后一任妻子乌娜，因此放弃了美国国籍，跟随卓别林前往瑞士定居。
在30年代有声影片流行的时候仍然坚持默片的拍摄，在战争年代反对战争，在商品化和工业化的浪潮中保持清醒，在麦卡锡主义大行其道的时候进行反思。
我永远仅仅只是个小丑,但这也让我的灵魂,得以凌驾于所有那些政客之上。
“但是医生，我就是帕格里亚齐”
在本片的尾声，伴随着悠扬的音乐，卓别林坐在椅子上，被人缓缓地推上舞台。
与影片的开头形成一组和谐的画面，一晃便是几十年的风雨飘摇。
末尾处一组长长的卓别林经典电影混剪镜头，看得人老泪纵横。我们都会老去，英雄也有迟暮之年，回望来时的岁月，无论是悲伤还是喜悦，辉煌还是潦倒，当幕布盖下，所有那些过往都将成为历史的一部分，如同影院黑暗中的眼泪。
本片选择了电影《马戏团》的结尾作为本片的结尾，个人是非常喜欢这个结尾的。其实卓别林的《马戏团》中的主人公又何尝不是一个喜剧演员的真实写照。
他们看清了生活和世界，他们用笑话讲给我们听，他们付出、给予，始终对人性抱有希望，可是，医者不自医，他们把幸福给了爱人，把欢笑带给了别人，便只能把悲伤留给自己。孤独离去的背影似乎成了他的标志。
礼帽、手杖、小胡子、大皮鞋，“永远的小人物，伟大的卓别林。”
我的心就如同这张面孔，一半纯白，一半阴影，我可以选择让你看见，也可以坚持不让你看见，世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是有限温存，无限心酸。——卓别林《致乌娜》
6 ) 大师光环之下
在喜剧表演大师里，众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林，我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉，对于这位大师的生平，我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世，感觉这是深入了解卓别林的好机会，于是毫不犹豫地就载来看了。
大师的经历比我想象的复杂，大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下，是一个普通人的心灵：有追求正义的执着和勇气，也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神，但一个人如果能够超越平凡，给大众带来巨大价值，比如卓别林给亿万人带来快乐，那么他就是值得敬重的。因此，通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后，我仍然要对于他的成就肃然起敬。
在大师的光环之下，卓别林享受了炫目的荣耀，也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此，它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句，而是赞成大师在这部传记电影里所说的，想知道卓别林是什么样的人，就去看他演的电影。才艺和机遇，让卓别林首先是一个演员，一个超凡绝伦的大师级演员。
最后想说，因为从多角度表现这样的名人，因为男主演的精湛演技，这部传记电影很值得一看。
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运，以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色，而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来，一个闻名世界的走路姿势（背影）就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了；很希望自己在以后的某一天也能真的说出：“我唯一的敌人就是时间。”；结尾看哭了；唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演，可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
悲伤的戴礼帽的小人儿
即便小萝卜演的再忘我，我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记，这片与我想象相差真远。
根据卓别林《我的自传》改编，影片的成功一方面在于客观展现，一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎，对于这样一部卓别林的传记片，后者的作用明显更重要。那一年他才26岁，包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵，之后他用更多时间往返于戒毒所，甚至入狱三年。还好，浪子已回头，好戏在后头。
他的电影伴我长大，他的人生充满苦涩与无奈，却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点，但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上，他得知海蒂的死讯，默默转开头去，床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到，高叫着他的名字，他慢慢绽开笑容，我却泪奔。这片子不煽情，小罗
抹去脸上的妆容，显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年，编年体的手法推进，虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式，边画外音边帮助过渡，但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去，选取每个阶段的重要事情，更多偏重卓别林与多位妻子的情史，创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及，要完全明白人物关系和社会背景脉络，但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时，往往会忽略他从英国移民美国的背景，一战未入伍使他失去故国情，作为异客在美国取得巨大成功，以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐，最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看，各有粉丝观点，但从对社会影响力上看，他就是20世纪最伟大的喜剧演员。（PS.本片的导演正是82年甘地传的导演）
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
又一出美国梦的破灭
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技，Chaplin，一个很帅的男人和卓越的演员，站在事业的巅峰上，他从未迷失自己。沉默的是电影，呐喊的是胶片背后执着的心。
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作，或许就是因为他真的是天才（但他对工作的热情与投入，创作态度的呈现虽少却点到位了）。唐尼值得一座小金人。
小罗伯特.唐尼演技出众，犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员，不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课，充分显示了他高超的肢体语言（在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演）。不过晚年妆比较失败，扣分不少。
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
瑞士。凡是有所作为的，一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇，战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我，就去看我的电影”
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品，合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱，有太多事情想说，却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔，最后一平均用力，事无巨细，就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
电影是拍给所有人看的，包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的，他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看，他要全世界都快乐。
死小受，你演的太好了。不过，不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
满分是因为这是讲述大师的作品，看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些，跳脱的地方太多，很多细节没有表现得很到位，影片总体素质偏上，唐尼的演技很加分
命运是一连串奇妙的巧合，查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片，却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥，名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时，他起先抵触，随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说：“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外，喜剧是让人发笑的东西，更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是，这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人，不被英国接纳，后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境，变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好，老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪，屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到，电影是唯一了解他的途径。