1 ) 今年二十三岁,离三十六岁,还有十三年…
Frankie and Johnny让我重新又有了盼望,I dont want to stay alone in the rest of my life, I want to be loved and also love somebody, I want a company and hug till sleep…somehow I think maybe I will never meet someone and fall in love, as time goes by my heart's will build a wall higherer and higher, I cant really trust and give my self to anyone…this year I am turn to 23 but I am still young ,more than 10 years before Frankie meet Johnny,I will go to more places and meet more people in my life, dont stay put, keep going…
2 ) I am so fucking lonely
花容衰老,面孔憔悴,内心疲倦,孤单一人的Frankie就跟我们很多人一样活得一点不轻松。对未来已经不敢多报期待,人生只余下一大任务无非是——照顾自己,让自己开心!而有时候,这个任务也让人好厌烦,好生无聊。
Frankie & Johny讲的是餐馆里打工的两个人的恋爱,其实带出的是他们以及周围一帮子孤单地要命的人。演到当中,餐馆里那个写剧本的黑小子终于结束跑堂生涯要去好莱坞,此处愈加衬托出其余人的日复一日茫茫无期的单调生活。
电影里面米歇尔菲佛演得那么好,足够配得上一个“最佳”,在帕西诺旁边一点也不逊色。
看着电影里面的米歇尔菲佛,会觉得Frankie这样的一个人实在是太好了,好到完全应该有一个更高大,更年轻,更好的男人去爱她,而不仅仅是那个做过牢,又花痴兮兮的Johny.现实中好像也有好多这样的人物,外人看她应该心比天高,但是过的日子却是命比纸薄,如果这时候能有一个Johny来给她足够的温柔就好了。
结局很温馨,但是到最后,Frankie真的爱上Johny了吗?
感动?是有的。
但是爱……实在是太难了。
孤单太久的人要放下包袱,是好难的事噢。
原著舞台剧叫"Frankie and Johnny in the Clair de Lune", Clair de Lune是法语“月色”,是德彪西的《月光》,真是美丽的音乐。
希望主持人能再播放一遍。
3 ) 在这部电影的一百一十七分钟里,我愿意短暂的相信一会儿爱情。
万万没想到,这部冷门爱情片居然非常契合我对“爱情”的感觉。是啊,自从开始打拳,逐渐认识到大多数情况下“爱情”都是男人洗脑女人为他们奉献的骗术后,我就不怎么看纯爱情片了。对于爱情,我也像Frankie一样持不信任态度。真的不怪我们多疑,也不怪我们回避问题。实在是……这世间有太多失败的婚姻和因为“爱情”牺牲自我的女人用自己灰暗惨淡的亲身经历教育我们,女人不能太过迷信爱情。所以看这部电影时,我对Frankie的一切行为都无比理解。她对Johnny的回避,对Johnny的忽冷忽热,重视自我空间而厌恶Johnny说起“婚姻,家庭,小孩”……真的,我太理解了。但……我还是给这部打了五星。因为最后Johnny感动了Frankie也感动了我。有人三十多岁依然愿意相信爱情,可二十多岁的我在现实中无论如何已经不会完全迷信爱情了。但在这部电影里,在这一百一十七分钟里,看在阿帕真诚的,热切的眼神的份上,我愿意短暂的相信一会儿爱情。
阿帕演这部时确实有点老态了,也不知道是特意为了贴合角色底层小人物的身份特质所以故意没有掩饰年龄?但即便如此,他还是好可爱,跳舞那段快乐的像个小朋友,米歇尔笑了我也跟着笑了。那可是Al Pacino呀!其实Johnny这个角色如果不是阿帕演,他可能根本不会这么打动我,也不会让我这么共情Frankie。毕竟是从监狱里出来的,现实中这种男人肯定是要绕着走的。但电影里嘛……看在阿帕那么真诚的娇夫样的份上,就暂时抛开理智和Frankie一起爱他两小时啦!
米歇尔好美噢!真的好美噢!演的也好好!还有餐厅里的大家都好好,gay蜜Tim也好好!大家共同演绎了这个治愈的故事。
电影里Frankie和Johnny不断对对方隐瞒自己的真实年龄这个情节蛮有意思的。最喜欢Johnny给Frankie土豆玫瑰花那里,还有最后两个人在晨光中相对刷牙。看着Frankie在《月光曲》中沐浴在晨光里对Johnny微笑的样子,我竟然有种想哭的冲动……这部真的很治愈呜呜呜呜。
4 ) 相爱没有那么容易
《弗兰琪与约翰尼》Frankie and Johnny (1991)里讲的“现代爱情故事”,即使是放在二十余年后的今天也不过时。它不出离生活原本的状态,以平凡人的情感作为表现对象的方式,使得它既朴实无华又能触动人心弦。它有一种令人着迷的独特性:作为一部爱情电影,它的浪漫情节巧妙地被设置在日常生活场景之中,与电影主角的身份符合,因此不突兀不做作。在我看来,这正是它高于一般爱情电影的地方。
刑满释放的Johnny走出监狱时,Frankie正回乡参加教子的受洗仪式,教堂的礼乐似乎也在宣告着Johnny的新生。Johnny有出色的厨技,在Frankie当招待的小餐馆里谋得一个厨师的工作,这两个人因此有了交集。Johnny很快注意到了Frankie,首先是因为影片开始时那首描写女杀男故事的歌曲“Frankie and Johnny”,使得Johnny相信自己和Frankie之间应该要发生点故事,其次是在一众女招待里,Frankie是最美的。于是Johnny对Frankie穷追不舍,两人也逐渐亲密起来。可是,Frankie紧闭的心门却并未打开,在Johnny提出要与她结婚生子的时候,Frankie一度情绪失控,对Johnny大发雷霆。原来,Frankie是一个家暴的受害者,以致于她流产不能再生育。这样的经历,使得她变得敏感脆弱,并不再相信爱情,不再为别人敞开心扉。因此,她不承认她与Johnny之间的关系是爱情,并为此与Johnny争吵。但Johnny的深情与体贴最终还是感染和打动了她,最终Frankie还是接受了Johnny,两人在德彪西的《月光奏鸣曲》中,沐浴在清晨的第一缕阳光之下。
电影中,Frankie住所的采光窗所呈现的是一个非常有象征意义的画面,这一场景的设置颇得希区柯克电影《后窗》的神韵。在窗户的左对门住着一对夫妻,妻子也深受家暴所害,Frankie目睹了那个丈夫毒打他的妻子。这一扇窗户是Frankie想要关闭的,它象征着她的过去。窗户的右方则住着一对相依为命的老夫妻,但却相对无言。这像是Frankie未来的一种预示。电影末尾,Frankie接受Johnny,当她重又坐在那扇窗户下时,发现受丈夫虐待的妻子离家出走了,只剩下垂头丧脑的丈夫在发闷气,Frankie笑了起来,这或许也代表着她也不再为自己的往事所烦扰,而镜头没有给那对老夫妻,因为Frankie已经有了与Johnny在一起的未来。
电影里的情感动机单纯真实,电影借助两人猜年龄的游戏,表现了Frankie和Johnny年纪不小了,却都孑然一身的现实。Johnny是已离婚,孤独地在纽约这样的大城市生活,他有爱的需要,也有被需要的需要,Frankie则为往事所牵绊,不敢再碰触爱情。热情的Johnny的出现,就像是一股暖流,一点点温暖和打动了心已结冰的Frankie。电影把两人从认识到了解,再到更进一步的理解和认同,以及这当中的曲折和矛盾表现得恰如其分,起承转合间顺畅自然。
当然,男女主人公的这种关系的变化,也离不开扮演者阿尔•帕西诺和米歇尔•菲佛的精彩演绎。在我印象中,阿尔•帕西诺甚少出演这种单纯的爱情电影,Johnny这个角色不如他其他的角色那样复杂,这个角色简单直接,可能有着黑暗的过去,但是却积极且踏实地寻求谋生之路,他热爱生活,正是这种明朗的气质才能感染和点亮Frankie。米歇尔•菲佛的表演则拿放自如,她最初对Johnny心生好奇且有好感,却又极力掩饰;面对Johnny的热烈追求,像小女生一样心乱如麻不知如何是好;终于敞开心扉,她敏感脆弱,但她又有表现了Frankie身上那种倔强的气质,使得这个人物丰满真实。
以剧情来看,Frankie和Johnny两人的爱情故事是如此平凡,但这电影的难能可贵之处是,它虽以爱情为主线,但却表现了一整幅普通市民的生活画卷。电影中出现的小配角,他们也被塑造的饱满和形象:餐馆的老板是从希腊到美国而来打拼的,餐馆生意兴隆也算有了一份事业,他给了刚刚出狱的Johnny一个工作机会。在餐馆里,男帮厨里既有整天和女朋友打个电话不停的,又有追求编剧梦想并最终圆梦的。女招待里既有老无所依孤独终老的,又有及时享乐不想未来的。在狭小的餐馆空间里,每个人物都个性迥异,说着与自己身份相符合的话。电影虽然对他们点墨不多,却以他们的言行,表现出了浓郁的生活气息。
电影最后,镜头划过了餐馆的老板、女招待等几个主要人物,它没有作出评判,只是展现了不同人的不同的清晨:老板与家人睡在一起,及时行乐的女招待旁边躺着一个陌生的男子,已显老态的女招待则独自一人躺在床上。通过这种的方式,电影或许是在传达“不管爱情来了与否,生活依旧继续”这样一种信息。
我喜欢这电影这种朴实的叙事手法,它从平常的生活场景中挖掘出了爱情故事的素材,让琐碎无聊的日常生活有了美的体验,而这正是电影那种点石成金的神奇功力的表现。它虽然有浪漫的元素,譬如Frankie和Johnny第一次接吻时的身旁的花车,但是却不刻意;它虽有点点滴滴的生活细节,却又不是为了营造情趣而有意铺陈,而是随人物的身份和性格来设置。电影里既有爱情主题,同时又传达了对梦想的追求、对生活的热爱的可贵,另外又对家暴有所批判,也对老无所依的现象有所表现。
虽然这电影在一众爱情电影里可谓是名不见经传,鲜少有人提及,但是我却非常喜爱它。在我看来,它的迷人之处就在于能够以小见大,通过Frankie和Johnny的爱情故事,表现了中下层人民不同的情感和生活状态。电影结构严整,前后呼应,不仅主要人物形象塑造丰满,连配角也能各具性格让人过目不忘,实在是一部值得一看再看的好电影。
5 ) 到处都有标题党——性、爱情、汉堡饱
Frankie And Johnny,看看这些翻译家是如何标题党的,居然成了“性、爱情、汉堡饱”。看到中文版的题目,兴冲冲的开始观赏。居然是阿尔帕西诺,那个女人香里面的老杆子,那个教父里面冷漠无情的教父。他的片子太多了,基本都是超爱。
强尼从狱中释放,重返社会。虽然只是伪造签字这样的轻罪,但也从此与之前的生活和两个孩子几乎再无交集。在狱中,强尼学会了厨艺,并因此遇上热心的老板,在一个小餐馆谋到了厨师一职。餐馆是个小社会。跑堂伙计每天狂打电话给恋人,突然有天发表了一个剧本,人生从此开始踌躇满志。服务了十多年的海伦,落寞的去世。强尼虽然落寞,却对生活充满了重生般的热情。强尼叫来了一个应召女,却只是为了相拥而眠的汤匙体位,连衣服都不曾脱。强尼又洞穿了中年的女侍者,却如同死鱼般,连一点呻吟都没有。直到遇到弗兰基。不只是因为两个人的名字刚好暗合一首流行歌曲,或者他们曾经来自同一方故土,强尼看出了弗兰基美丽外表下孤单冷漠却又脆弱的内心。强尼锲而不舍,屡败屡战,渐渐地,弗兰基动摇了,然而她却不喜欢强尼这个钥匙曾经开启过的地方。虽然强尼贸然、突兀,但对生活的热情还是打动了弗兰基。弗兰基问强尼带套子了没有,如果没有就算了。强尼说:我不带是不想冒犯你,但因为不想冒犯你反而惩罚了我自己。于是弗兰基让步了,他们鱼水之欢非常尽兴。然而之后又是无尽的落寞,强尼洞悉了弗兰基的脆弱,弗兰基终于敞开心扉,因为被男人所伤,甚至无法怀孕。强尼把弗兰基紧紧拥入怀里,厚厚的茧就这么溶解了,彼此承诺从此相互慰藉。弗兰基也坦承,自己是36岁,而不是先前所说的32岁。
编剧很精彩,台词也很深刻,表演更是入骨,好久没有看这么深刻的片子了,期待下次的重播。
6 ) Crush后遗症:刷牙的快乐
惊喜发现一颗遗珠!
最棒的爱情片总是让人心跳加速、嘴角上扬,又被击中了!
一部快餐型制作,没有风格化的剪辑或构思,比类型片还要类型的类型片。但是演员和氛围设计实在太讨喜了。Frankie and Johnny,米歇尔菲佛与阿尔帕西诺,魅力真的无处安放,眼神语言溢出屏幕。无论单人还是双人镜头都氛围拉满:尤其喜欢Johnny希腊舞、Frankie浴袍戏、街边台阶戏、窗台刷牙戏…无限截屏…
Crush是一种什么体验?浪漫得无以名状,又充满具体细节(具体得就像当哈利遇上莎莉的跨年表白)。还沉浸在兴奋之中,要认真刷牙,看电影真是太快乐了!
他一眼就看懂了她,并且一早就知道,如何等待她信任,如何破解她的自我保护。结尾太让人动容了,彻夜未眠之后坐在窗台上刷牙,随着德彪西的月光曲,阳光一点点多起来,城市一点点醒过来。通宵最美的地方,就是可以从容地迎接清晨的开始。
还真没怎么看过教父正经百八的跟人调情谈恋爱。也没怎么看过高贵冷艳的猫女脆弱惹人怜爱的模样。于是二人从疤面煞星中跳脱出来用这部片满足了我的想象。片子中流淌的是底层的人性和幽默,温情的平视且毫不做作。帕西诺在次年的女人香中有一段惊艳的探戈,在本片中也有一段欢快的舞步,让人印象深刻。
噢,纽约爱情故事,八十年代爱情故事,小人物的爱情故事~ 就像欧亨利笔下的曼哈顿抒情诗。
喜欢八零年代,那时没有手机电脑,恋爱中的人全心全意去爱。没有太夸张的服化道,人在电影里的模样就像在生活中的模样,阿尔·帕西诺Al Pacino看起来不怎么帅,米歇尔·菲佛Michelle Pfeiffer也没有那么惊艳的美,他们就仿佛真的是小餐馆里的厨师和女侍,好多缺点,也不特别,甚至不觉得他们在一起了就会成为美好的伴侣,然而跌跌撞撞的感情路或人生路,本来也就该是这样的啊。哪有那么多值得赞颂的伟大爱情,普通人的情感,虽平凡平淡,也是珍贵的。
獻給小人物的電影,they live in their own paradise.
这部电影无论故事还是电影节奏都有一种沧桑感。最喜欢的还是结尾,两个人拿着酒,坐在早上阳光明媚的窗台上。什么都不用说。因为心里踏实了。多美啊。太美了。帕西诺细枝末节都能感受他的野性和男人,竟然是演闻香识女人的老头子
一个是前情苦、爱难得;一个是今世惨,再生情。一个为爱执着孜孜不倦,一个为情所困不敢爱。还好,最后胜似童话,午夜马龙,月光曲,芬琪和强尼一起刷牙,朝阳初升,还好最后遇见的,是你。
菲佛和阿尔的美好化学反应,那时候他们都处在各自个人气质和魅力最浓烈的时节;看过《疤面人》后可以用这个疗伤治愈,就是帕西诺这个发型太显老了。
哎呦被感动了~~~我很喜欢最后突然刷牙像什么都没发生一样其实一切都改变了(厨房里AP撒娇超可爱!MP铺床的时候AP亲了一下她屁股真是好生活啊!)
话剧改编。成年人的爱情就是这样。准确的表演。剧作课“都市电影”分析片例。
小餐馆女服务员和刚刑满释放的男人在纽约的旧公寓里听着德彪西的月光曲谈一场很平凡的恋爱。 I know I cant make the bad go away, but when the bad comes again, Ill be right next to you.
以前的爱情片真好看呀,好的爱情片不是让你幻想爱情,而是让你相信爱情。这是两个满心伤痕的人去爱的故事,去爱就是最大的冒险。米歇尔菲佛好适合演这类神经质的回避型依恋女性。
有点可惜,现在已经没人拍这种气质的电影了
质感挺好,就是有“老”剧本通病,鼓励男的当跟踪狂、死缠烂打,女的要是不愿意,不是欲拒还迎就是不知道自己想要什么
爱之海的姊妹篇,老帕深情起来让我对他恨之入骨,因为他总是刻意表现那些我从来遇不到的美好情感。典型的九十年代初的片子,细腻,实在。
现实的都市里,满身伤痕的可怜人永远是大多数,他们如此的渴望温暖却又如此的害怕伤害,正如台词所说“我害怕孤独或不孤独,害怕现状或改变现状......”。看着Frankie和Johnny两个孤独的人最终走到一起,两颗恐惧的心能够相融相守,是多么的令人感到慰籍。德彪西的月光很美,破晓时的阳光很美,米歇尔的Frankie更美。我爱这部电影,因为片中的他们正是现实平凡的我们,如此的真实,但也如此的安慰。
神经质女人的思路在这部电影里纵横驰骋驾驭情节发展,执著磨人得让我嗅到自传味。Al pacino在餐馆maybe after first ml有一个甜腻缠人的娇俏小男孩表情,迷倒我了。
有多少片子可以看到帕西诺跳那么可爱的舞?
那个时代的电影真是自由啊,完全是没有边界的。很多调度非常自由,除了这对角色,还在关注整个城市,这个纽约。以及,米歇尔·菲佛和阿尔·帕西诺都超有魅力,一种成熟魅力。
表演很赞。You never choose love, love chooses you.