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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 茶馆
我应该早点看看这部电影。 茶馆的兴衰，时代的更替，如人饮水，冷暖自知。虽说善恶终有报，天道好轮回。除了被杀的人贩子外，实在是看不到一丁半点。或许现实便是如此，坏人总能活的如鱼得水。他们本就没有道义可言，若是拿道义去苛责他们，居然显得那么可笑。 他们是时代的旧人。茶馆里各式各样的人，会在某一个角落出现，甚至或许是你或许是我。 人的力量是渺小的，却足以改变自己的一生。苍天是公允的，我闭着眼睛说着这话时，心里是论不出对错的。 活着，不仅仅是为了活着而已。
2 ) 高尚是高尚者的墓志铭，卑鄙是卑鄙者的通行证
3 ) 老北京的茶馆老北京的故事
老北京的茶馆，朝代变迁物是人非，岁月走过留下皱纹，掌柜老了常四爷老了秦二爷亦老了，茶馆也老了。
4 ) Life vs Time
一个人在世界的位置是什么，生命像熟落的樱花随风而逝，几十年前没有你，几十年后也没有你，生前身后皆是无，是否有一个我们能抓到的东西，钳住过往与现在，超越死感。
古往今来，风卷云舒，斯人已去，大地上留下了什么，留下了奇诡的建筑，留下了田间的碎语，留下了穿越四维的人文图景，留下了生命的创造力。
大家都以为人类的发展是单纯的线性逻辑，人类历史必定是从低级到高级的发展过程，而科技恰是推动人类进步的原动力，他让我们的生活日新月异（无奈的是人似乎也几乎没有办法不沉溺于其中），可是衡量一个社会的健康程度，不是看他占据了多少物质财富，而是看民众的幸福指数和自杀率，看是不是许多人都在地狱中挣扎，物质的贫瘠不可怕，精神的地狱尤为可怕。中国是世界上自杀率最高的国家，无需置疑，我国远高于发达国家中最高的日本，而同时日本是世界上最长寿的国家，远高于由于基因问题导致的自杀国度芬兰。真正好的世界总不能是让人去死的世界吧。原始的生活就一定不好吗，日出日没，采食桑梓，俯仰一世，生命不出划地，苦闷不过须臾，能说他们不幸吗。所以人类的幸福指数和文明程度(时代)是无关的，所以横向来说，贫富和地域也是与幸福不相关的，世界是属于有心人的。如果历史一定越来越进步那也就不必担心核战争了。
地球始终是美好的，如果生于乱世怎么办。儒家说修身 齐家 治国 平天下，人最初往往想改变世界，最后却发现连自己都改变不了。天下不管怎样，修身最难，糊涂最难，看清最难。原来天下不是凭一个人就能怎么样的。每个人来到这个世界上，都是一个认识外界和自身的历程，一个学习的过程，不管处在什么样的文明都不会变，人的成熟都是青春期以后，需要年龄的增长才能理解一些道理，而在没有一定心理经历之前不会懂，这不同于科学知识。又有多少人这辈子能修好身呢，别说平天下了。
1966年夏老舍不堪忍受红卫兵的侮辱，他意识到这个世界不可活，穿戴整齐拿着鲜红的《毛泽东语录》来到德胜门外城西北角上的太平湖，在太平湖边坐了整整一天和大半个夜晚，然后步入湖水自尽。他的作品表现出末世感，《茶馆》中不管是晚清还是民国王利发等人的遭遇都是落魄的，而且是越来越糟，时代并没有进步，老舍以普通人的视角揭露了现实的伤疤。同时他的思想又是局限的，常四爷说“我爱这个国啊，可是谁来爱我！”，作品中所有人都因时代而崩溃。在《骆驼祥子》中祥子努力一生就是为了买一部车，人的全部生命意义怎么能转移到一辆小小的车上呢，车毁人亡，完全失去了自我。生命是不能完全依赖于时代的，更别说其他的什么了。当曹雪芹的家族没落了，他并没有沉沦，写出了那样伟大的奇书《红楼梦》，告诉人们人世的道理。为什么，因为曹公看得破，富贵转眼间，浮华过后什么才是最真！
为什么我们有苦痛，是因为精神没有觉醒，是因为没有发现自身，人们的关注力注视着自己以外的其他，亲人，朋友，不要误会，我不是指他们不重要，而是他们很重要，和你一样重要。像我的父母，相信和大多数中国的父母一样生命中已经没有了自我，他们是为了外物而活，为了金钱而活，为什么如此，因为终究是为了他们的孩子——我而活！现实的压力往往会给他们带来压力，因为物质变成了一种符号，一种至关重要的符号，生存在这个符号线以下，就需要不停的挣扎，因为对未来没有安全感。可是开始不注意自己，当看重的东西失去后自己怎么办。没有了自己的生活，但还有想象这个空间总不至于是奢望，要注意到自己的灵魂。（这里关于那种利用关系的人际交往还有物质层面的东西就没必要说了）。
没有什么东西是永恒的，肉身是很容易摧毁的，而每个人内心中的生命是蓬勃的，他连接的是自然，联结着宇宙，连接着创造，连接着艺术，连接着永恒，连接你生命起源的海洋，血液和她有一样的含盐量，我们的脉搏有着和她一样的律动。真正的信仰是没有任何人为倾向的，他只能指示一个方向，那便是生命。健康比什么都重要，因为他承载着你的灵魂！有时灵魂无法超越身体的局限，不过没有关系，精神的觉醒难能可贵。
我可以为了谋生而学习某些“能力”，妥协屈就不可怕，魔鬼也不可怕，可怕的是为他所害，却还为他舔舐罪恶的伤口，为恶魔歌颂，说是他给了自己一切。人就是这么可笑的自知或不自知，自己看重的却是别人鄙视的，自己鄙视的却是别人奉行的，以多种标准看已然我什么都不是。没法逃避，就偶尔出来透个气，人之而为人，我想地球才是第一性的。人类社会比自然复杂表现在真理的不确定性，“真理”以时间维度往往有多种标准，一样的东西在不同的时代往往定义为不同的类型，其根源不正是愚蠢吗。我想真理和地球一样一直是圆的，而我没有必要去等他变圆，搞不好我就死了，在我心里已经完整。即使像形容松子那样说我是卑琐的一生，那么好，至少我觉得我没有白活。
无论你是什么样的人，你不可悲，也不卑微，为了生计而苦不要紧，你还有生命感知，天是蓝的，空气是清新的，造物主设计的最宝贵的东西都是免费的。昨天中午恍惚中做了个梦，梦见我悬在风筝上看到广阔的蓝天，云淡风轻，感到很轻松，下面栓着我的是生命的细线，如果他断了，是否更广阔，我还不知道。
看到化石我会感动，看古蕨类植物的脉络，看三叶虫的纹路....如果你没有感觉请不要嘲笑我，我也不会嘲笑你。器物文明再先进，终不能取代精神，就像可以发明机器人而不能把自己的肉身完全替换成金属不腐之身一样。文明是以人性的角度定义的，当与人性冲突的社会来临时，末日便潜滋暗长了。在生命的最后十年想一想生命最初的十年，我想那是有价值的岁月，有生命的真相。当你老了，你拥有的一切都会黯淡无光（到死都抱着金链子不放的吝啬鬼除外，那不是人），你会想起你的房子还是你的车，你的iPhone 4（那时候指不定进化成什么东西了），还是你的回忆，你的亲友，你去过什么地方，在那里你思考过什么，体验过什么，而这必将化成永恒，留在这个星球不为人知的角落，但天知你知。
鄙人写这些废话的时候，就习惯于听着忧伤缓慢的纯音乐，比如现在听的马修 连恩的《狼》，这不是悲观，生命的思考是沉重的，但这种沉重是没有压力的，是一种奇妙的感知过程，而快乐就在这条感知的河流之上，我想生命告诉我的是一种静静的体悟。我佩服这样的艺术家，能把生命的神性点滴记下，而这点滴的记录便使我们接近圣灵。而再动听的流行音乐是无法做到的。是我太过细腻吗，我倒觉得庆幸，为什么不呢。我先记下以上这些，因为我想走出这个门会再次忘记。
“似是而非或是世事可畏，有情有义又是有米无炊 时间改变了很多又什么都没有” ，我们往往被外物所束缚，其实什么都决定不了你，真正有生命力的是自己的内心，世界给每个人的财物不同，但世界给每一个人的灵魂都是平等的。每个人都是自己的神,为自己活，为自己的生命活!
5 ) 作为电影的《茶馆》
大家一向认为因为是话剧改编，此片舞台痕迹太重而不太“电影”。此番重看，却发现《茶馆》的电影化程度很高。
以舞台剧为基础，人物的站位调度都是定好的，环境空间上没有什么文章可做，如此绚丽的对白之下也没必要花哨地剪辑，电影化的任务其实只是通过电影的手法去把这个故事呈现好，简洁直接永远都是基本的原则。
大而化之地说，《茶馆》这个电影，该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当。甚至那种有点老旧的变焦拉近的镜头，也让人觉得意思很对，环境中这个人的沧桑。构图没有什么多余的东西，比如两兄弟像讨同一个老婆的那段，两兄弟一左一右，衣帽都对称，刘麻子坐在中间，头顶是“大展宏图”的横批，满满当当，自带一种幽默桥段该有的对称感和距离感，这基本可以看出舞台剧的底子，但是这种距离是和空荡荡的舞台所不同的。
与舞台不同，电影可以给旁观者反应镜头达到“侧面描写”主要人物的作用，比如第一段里面庞太监耀武扬威时就有几个旁观者的反应，那种三个一组的惊惧的反应；同时也有主要人物并没有对白时对其他人的反应，王掌柜有不少这类镜头，不用说话，甚至不需要太多表演，镜头的强调已经可以暗示人物性格和为接下来的反应做铺垫。
另外有一些具体的场景显示出了电影的韵味：
开头常四爷议论那莽汉不打洋人却在这里威风，下一个镜头给到正在往里走的莽汉，莽汉回头，瞪着常四爷。这里掐掉了环境声，突然安静了几秒钟，这不是因为茶馆里的人感到有事要发生停止了交谈，因为这时只有我们观众注意到这个人，掐掉了交谈声使得气氛一下子紧张了起来。简单而有效。
再有，庞老爷进来后，两个特务请安，请安这个镜头是什么样的？并不是正常视角，而是从地面拍过去，前景是虚掉的庞老爷的脚，纵深处是那两个请安的人，大小与脚相仿。关系一目了然。
有一个镜头我觉得很有趣的是，最后王掌柜、秦二爷、常四爷各自诉苦水，先是秦二爷抱怨了他的实业，然后王掌柜站起来靠在柜台上，面对观众，一个广角镜头，王掌柜在中间，很大，镜头左右边缘分别是常、秦二人，王掌柜开始评说秦二爷实业救国，常四爷一生不屈不挠，而自己只是个顺民：讲秦二爷的时候，他身体向右偏挡住常四爷，说常四爷的时候，又向左偏挡住秦二爷。都在一个镜头里完成。这个镜头我说不出来有什么作用，但是我觉得看起来挺有趣的。
当然还有最后那个，我七年前看就记得的俯拍镜头：几个人要绕着圈扔纸钱祭奠自己，第一扔镜头来了一个全片仅有的大俯拍，个中滋味看的人都懂。第二扔还有一个纸钱在空中的特写......
全片除了老有欠曝的技术问题，我觉得在电影上是相当好了。它不能说风格化，但是简单朴实，现在我就爱看这种路数的，大悲的时候用长长的特写、强烈的表演去渲染，然后大部分时候有一个适当的距离，不至于像《霸王别姬》那样不能自拔，能付笑谈中，也能悯其苦。
几位老演员也让人舒服，于是之往墙上一靠，一袖手，一扭头，唉那个劲儿，还有那口白，我爱听常四爷那种字正腔圆的，但宋二爷那种软绵绵病怏怏的也爱听，每个人凭听声音都能建立性格，我感到珍贵。还有对于民俗的表现，整个茶馆的风貌，礼仪，那些词儿......
最后还想说一下主旨，那种对历史的透彻洞察和兴亡百姓苦这些就不说了。《茶馆》里常常提到洋人，这其实和那个久远的难题相关，我们为什么会沦落？器不如人，还是制度不如人？洋人只是幌子，从我们自己人对自己人的方式中可以看到，不是兵器、实业、或者甚至制度的问题，是人的问题。自古有为民请命舍身求法的人，也有唯利是图把人当猪狗的人，延绵不绝，刘麻子斩了，还是会有小刘麻子，这样的人一天不绝，时代到了哪个年月都还是一样。可这样的人似乎永远也消灭不了，有些东西代代相传，似乎在那个“民族性”里面，或者像2001里那样，残暴而懦弱的猩猩，几万年后造出了宇宙飞船本性也还是一样......
6 ) 我想尽了办法，不过是为了活下去
“老艺术家”，仿佛是一个沉甸甸的词。
这个词代表了历经几十年岁月磨砺过的老一辈人。
更代表了在艺术道路上孜孜不倦坚定追求的不羁灵魂。
今天推荐一部，来自一群老艺术家的老电影。
更适合用“话剧形式”的电影来形容。
茶馆
导演：谢添
编剧：老舍 / 谢添
主演：于是之 / 郑榕 / 蓝天野 / 英若诚 / 黄宗洛 / 童超 / 金昭 / 林连昆 / 牛星丽 / 谭宗尧 / 童弟 / 吴淑昆
片长：118分钟
上映时间：1982年
这部影片主要讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史。
该片跨越60年，通过一家三代的生活变迁，描绘了一幅感人肺腑的从封建制度衰落到中华人民共和国成立前夕这段时期的中国民生图。
世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。
老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。
王利发（于是之 饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。
他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。
小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此——
提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛 饰）；
慨叹国之将亡的刚毅满人秦四爷（郑榕 饰）；
一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；
丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；
打算去老婆的庞太监（童超 饰）……
你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉……
电影《茶馆》根据我国杰出作家老舍先生同名小说改编而成。
原著中，老舍先生通过社会小人物的行事言谈，活灵活现的描绘出戊戌政变后中国的整个形象。
整篇小说场景只在一个小小的茶馆中。
其中人物众多，且各人物之间性格、形象、举止、生活背景大为不同，能在这小小的场景里将这些人物形象交代的十分详尽实属不易。
在众多人物中，茶馆老板王利发无疑是贯穿全局的重要人物，也是老舍先生着力刻画的形象之一。
他在体现老舍先生的创作意图中也起着重要作用。
王利发从二十岁继承父业，成为裕泰茶馆的掌柜，到抗日战争后茶馆被抢夺，悲愤而死，一生经历了“三个时代”。
他有过兴盛，也有过没落，结局是悲惨的。
他的悲剧不在于他本人，而在于它所处的那个时代，他是被旧社会制度所吞噬了的一个人物。
作为一个茶馆的掌柜，王利发是很称职的。
他是旧社会里的精明、经验丰富的北京茶馆老板的形象。
为了生意兴隆，他常将这些话挂在嘴边：“在界面混饭吃，人缘顶要紧”。
因此，他待人接物，圆滑、变通，谁也不得罪。
凭着这一条，他与来茶馆的三教九流的人物都相处得很好，茶客们乐于来他的店里喝茶、聊天，消磨打发无聊的时光。这使得裕泰茶馆曾一度生意兴隆。
王利发的精明能干，还表现在善于适应形势，顺应潮流。
每逢逆境，他就用“改良维新”的办法来应付。
在第二幕中，进入到民国，生意中落。
为摆脱困境，它大动脑筋“改良”——原来专门卖茶的店铺，现在部分改成公寓，还兼包伙食。
店面装饰也撤掉了财神龛，拿走了醉八仙的话，换上了广告上的是美人，座位也换成了小桌和藤椅。
正如他自己说：“改良，我老没忘了改良，总不肯落到人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座了呀，好，不怕丢人，想添女招待！”
他的一生，可以说是不断“改良维新”的一生。
王利发性格中还有重要的一点，就是他凭着丰富的社会经验，清醒地认识到：
在政局不明朗的年代，议论时局、政府是非常危险的。
到了抗战胜利，国民党再度统治北京时，茶馆以破破烂烂地不成样。
王利发本人“钱也光，人也老，身上剩了一件破棉袄”。
帝国主义、封建主义和官僚资本主义，还有那些流氓特务，都不允许他继续在开茶馆，因此他无法逃脱被黑暗社会吞没的命运。
这时的王利法，因为时代所不容，以前的处世经验一条都不管用了。
“改良维新”的设想还没有来得及实行，就被人扼杀了；“莫谈国事”的结果，接着的“国事盈门”——
三皇道找他要人，特务找他要钱，沈处长、小刘麻.找他要房。
在这“三管齐下”、四方受气的情况下，王利发再也没法活下去了，终于悲愤的上吊而死。
王利发的结局，说明在三座大山压迫下，小资本阶级想要委曲求全、靠个人奋斗是不行的。
“改良维新”也是没有出路的。
要想求得生存和发展，只有起来斗争，同广大人民一起改变旧的社会制度。
常四爷也是全剧的重要人物。
他开始是个有“铁饭碗”的旗人。
随着清王朝的崩溃，他以卖蔬菜和花生为生，成了自食其力的劳动者。
尽管如此，只因他生性刚强耿直、有正义感，青年时因感到国事日非，说了句“大清国要完”，就被捕入狱。
后来又郁结着仇恨洋人的愤懑情绪，参加了义和团，有以失败而告终，结果仍然被旧社会湮没。
他一生只盼国家像个国家，不受洋人欺辱。
可盼了一辈.，国家越来越不像样，这使他心灰意冷。
加之他的出身和经历，又不可能是他卷入当时已兴起的同盟会斗争中去。
因此不能从革命者那里看到未来的光明，于是他绝望了。
而秦仲义是一个深受“维新”思想影响的民族资本家。
他年轻时就主张实业救国，国富裕民，雄心勃勃的办起了工厂，一时颇有作为。
但他的实业救国道路，也像王利发的“改良维新”一样，从一开始就注入失败的因子。
在后面出场时，他早年那股凌云壮志之气，已俨然一幅疲惫、衰老、惨不忍睹的光景。他的工厂已被国民党当作逆产没收拆卖。
一个曾是财大气粗的民族资本家，变成了只有满腹牢骚、一腔悲愤的穷光蛋。
秦仲义的下场，是那个时代民族资本家的必然结果。
最后，分享几句发人深省的台词——
“我爱咱们的国，可谁又爱我啊”。
“死马不能再活，活马早晚得死。”
“赵打钱，孙打李，可谁都不讲理。”
有意义的老电影，应该多看。
你觉得呢？
“我爱我们的国啊！可谁爱我呀？ ”捡到的纸钱为自己祭奠，道一句再见留个念想，都混在时代的洪流里佝偻着。
芸芸众生，人间百态。经典台词：我爱咱们的国呀，可是谁爱我。
“我呀，作了一辈子顺民，……那帮狗男女们，可都活得有滋有味，……我爱咱们的国啊，可谁爱我啊！……让我们来祭奠祭奠咱们自己，您把那纸钱啊，撒起来吧，……”老舍这《茶馆》啊，也该禁了。
打课本中看茶馆那时候就喜欢常四爷，有骨气，也看得清。“大清迟早要亡啊”，“我爱大清，我怕她完了”，“我爱这国家，可谁爱我呀”。要是最后一把火把老裕泰点了才痛快呢，反正这茶馆不管是谁的，也不是王利发的。正是因为他是王利发，所以他不可能烧了老裕泰献给那世道。三人最后的道别，真让人心酸。“人要有钱了，吃喝嫖赌抽都可以，反正别想着做好事。”这话里头得有多少心酸啊，一声叹息。
如果中国电影一直都是如此水平，不敢说世界第一，亚洲第一绝对轻松……
盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！
“我看这大清要亡国啊”。
打洋人的短评被删。20220310。
我觉得这部作品不朽的原因是它的立意与故事的悲剧性，但最讽刺的是，创作他的人因为文革迫害投湖自尽，比他书中的角色还要悲惨。我真的要大笑三声，流下泪来。
老舍先生怎么也想不到，最后自己竟然成了逆产。
虽然不是很喜欢老舍，但这个剧本写得还真不错。六十年一场大梦，老掌柜看尽花开花落，我看你，你看我，都是梦中人物，戏中人物，梨园中人物。只要人类社会还在，这个梦都会继续下去。
话剧味儿还是挺浓，《茶馆》本身剧本搁在这儿就没话说了，老舍写得好啊，金句无数。三幕，三个时代，好像时局是变了，可照旧还是民生多艰。爱国者、实业家、圆滑者、顺民……都活不成，活不好。最后一幕，笑泪相加：“那帮狗男女他们可都活得有滋有味的，可干嘛不准我吃窝窝头啊！”
“打一个学生，五毛现大洋”这也算认主归宗了。片子拍得很话剧腔，不过味道还是很好，演得也好，有滋有味。秦二爷最后那段自白，现在听着还是有些伤感。
以前吃不着花生米，现在能吃了，可牙嚼不动了。
资料馆2013.9.11.7pm 心内恻恻，看之流泪。撒完纸钱，秦二爷、常四爷相继离去，黑屋中只留一线光明，王掌柜再撒一把，摸下黑布，转入里屋，无限的凄凉绝望。京片子的热闹、诉苦的牢骚，在最后的空空里化为沉沉的哀痛。在老舍所投太平湖旁的资料馆看此片，百感千绪。
总想做常四爷，做来做去却还是成了王利发。
管他什么时代，原来丑陋的现实都是一样的ps:京味十足啊，那才叫演戏!!!看演员每一个比一个精彩，配角也不例外，和现在的国产电影相比，差距显而易见!!!
我总是以为过去的人善良单纯，但是看了老舍的作品之后，发现人们还都那样，真是八仙过海，各显神通，有些人偷奸耍滑，坏事做尽，有些人善良耿直，却没有好下场，坏人坏事时时有，而好人好事也并非无，简而言之，那个社会，活着已经不容易了，一切都慢慢来吧，油嘴滑舌，鸡贼心眼的人太多
慢慢长大工作之后，开始理解什么是知识分子永远埋在心里的热血理想对国家土地的感情，还有跟现实的矛盾，是要做坚持一辈子对得住自己内心却碌碌无为的秦二爷，还是曲意逢迎的掌柜，还是倾其所有想所有改变最后还是后悔自己的付出的四爷。可悲的是，一代一代的知识分子，这种矛盾不解伴随他们的一生，看十三邀的采访我豁达了很多，接受这种矛盾，有些人选择荒诞不羁，有些人沉迷于苦难，有些人逃避享乐，或者先迎合市场，但可悲的是，这种矛盾一直在，并不会消失
结尾当年看哭我。芸芸众生有你我在那里，等着一切结束。