黑洞

父子之间穿越时空的感情把我看哭了 完美的情节 结束的音乐 when you come back to me again 。大爱

很多观众都纠结最后老爸在关键时刻是怎么穿越过来的，但那一句“”“我还着这里，队长。”就足够了，一句顶一万句，你在这里就好，别的都无所谓。有你陪伴的每个灿烂日子，永不嫌多。配乐也刚刚好，这个结尾是所有的电影里，最喜欢的结尾，没有之一，Garth Brooks的温暖嗓音，伴着美国七十年代的哈雷，墨镜，社区棒球场，老式甲壳虫汽车……人的幸福真的跟当代的现代化和高科技无关。

顶着看JC的大旗看这部冷门的电影，没想到竟出其不意的好看。虽然有《蝴蝶效应》观看在前，但看到穿越未来的场景还是不免幻想一下下。尤其是99年的主人公小约翰人生不是很顺，更让人同情。
他那句“我整个人生都是紧急事件”，虽然之前听过，有抄袭之嫌，但是却不妨我大笑三声。
对于本片的看点，我仍然执着于前半部分，抽丝剥茧的悬念和改变历史的生死关头，怎么看都非常带劲。尤其是那段谷仓救火的片段，简直堪称精致完美：父亲带着少女从火场的旋梯旋转而下、小约翰的杯子缓缓落下、记忆第二次覆盖——种种场景以慢镜头的唯美方式交织在一起，最后轰然以父亲冲出火场为高潮，让整段戏合着配乐，震撼人心。当时我就想：这部戏接下来该怎么拍？
果然，“改变历史罪”的桥段隆重上演了。虽然加入连环谋杀案的桥段有些老套，但是仍不妨一看。只是我认为后半部分已经不是太好看，科幻的因素减少，动作成分加多起来。
对于结局，我只能苦笑：向来怀抱着历史不容改变观念的我，头一次在电影中看到如此完美的结局。小约翰不仅成功拯救了老爸，还拯救了老妈，拯救了感情，拯救了事业，甚至还附赠了一个儿子。
怎么说呢？从之前的理论推测来看，这样的完美结局显然有些太过讽刺可笑——人家《蝴蝶效应》都跑到娘胎里把自己勒死了。本片也太宽容大度了吧？貌似那个买雅虎股票的同伴也发达了（这不是发历史横财吗？）。
总之，这种过分迪士尼的结局让人哭笑不得。不过看在家庭戏的情分上，尚能够接受。
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单独谈谈JC（那个儿子），
本片中他自爆36岁。但是从外表上明显年轻许多嘛，只是皮肤不大好，也有黑眼圈（可能是工作压力）。我也很欣赏结尾他带着帽子打棒球的英姿飒爽，是本片中最帅的镜头，几乎可以直接剪辑变成车子或房子的广告了。有人在论坛中批评他的演技，我倒认为是欲加之罪，无论是感情戏还是动作戏，他都非常称职。之所以得不到影评人和诸多奖项的认可，可能还在于JC偏内敛的演出风格吧。总之，我是很看好他的演技，在HIHG CREME中的表现要更加出色。

   看了3遍，每一次都会感动，会热泪盈眶。!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

    有人说中国电影最大的毛病是对“类型”的界定不清晰，这不是最大的毛病也是很大的毛病。但就算在好莱坞，对类型无法驾轻就熟的人也大有人在，只是这些没有掌握商业时代电影真谛的“物种”，很快就被好莱坞星球淘汰了。然而，就在类型片大行其道的年代，却常常有人剑走偏锋且收获颇丰，我愿意指名道姓点出来的，首先就是格里高利·霍布里特。
      当年颇为抢眼的《一级恐惧》、《哈特之战》、《黑洞频率》都是其作品，从这些影片中我们能发掘出甚为丰富的元素：科幻、犯罪、战争、家庭、惊悚、灾难……如果一个元素成为一部电影的关键词也就无甚称奇，但是如果数个元素同时抢占一部影片的情节走向，未免让人有些情绪失调。很多时候，霍布里特更像是一个不同类型的跨界者，在失调与协调之间，成就了其独特的叙事美学。
先来看《黑洞频率》。
      它是科幻片么？也许是。是灾难片么？算是。是犯罪片么，是啊。是家庭片么？当然是。
      那么，它到底是什么？
      夺人眼球的首先是它科幻片的外衣：当惯了科幻影片制片人的托比·艾默里奇亲自操刀编剧，讲述了一个电波在不同时空互动的故事。但是，如果深入看片，时空穿梭也好平行宇宙也罢，科幻在这里与其说是噱头，不如说是幌子，撩拨到一大帮科幻迷们的神经，却犹如隔靴搔痒。助推情节前进的，不是“改变了的过去如何改变未来”，而是忧郁的詹姆斯·卡维泽饰演的警察约翰，如何游走在对父亲深深的爱和侦破南丁格尔凶杀案之间的暧昧不明。由于没有在电波时空传递的前因后果上过多着力，很多喜欢扯相对论淡的硬科幻迷们不屑下嘴去咬破绽。相较而言，艾默里奇领衔制作人的另一部影片《蝴蝶效应》似乎更得人心，它祭出“混沌理论”的大旗，立刻迎来硬科幻迷们的热烈讨论。晚于《黑洞频率》四年之后成片的这部《蝴蝶效应》中，关于“不同的决策带来不同的结局”的命运大分割，对故事的走向的划分更为清晰，虽然生硬但却绝不失协调，它似乎以《黑洞频率》为起点，在命运大挪移的光转流离之路上，走得更远。
      再来看《黑洞频率》的灾难片元素。“灾难”本不该成为《黑洞频率》的关键词，但为拍摄火灾而烧掉的25000加仑丙烷、主演丹尼斯·奎德在仓库大火中收获的缝了16针的头部创伤，显然不是闹着玩的，这一切只因为丹尼·斯奎德饰演的是一名消防员。当我看到影片开头火场一幕，几乎认定这将是一部灾难片：丹尼斯·奎德临危受命，穿越火海，在千钧一发之际，救人于阴阳边界。但这场开篇大戏不过走一个过场，剧情很快归于平淡，我们的目光随着主人公年轻时对棒球的迷恋，又过渡到极光照耀下高耸的天线，最后——几乎令人疑惑地——转而投向年少主人公与消防员父亲的父子情谊。直到主人公发现电波穿越时空的惊天秘密，谷仓火灾大戏才重装上阵。虽然大火激动人心，但明显是在主线剧情外的一次用力过猛，因为接下来的线索，突然转向“南丁 格尔”连锁杀人案。
     这就引出了影片的第三个属性：犯罪片。对于导演霍布里特，犯罪片可谓信手拈来。他曾因指导《纽约重案组》（NYPD Blue）的部分剧集而荣膺艾美奖，而其大荧幕出山之作《一级恐惧》，也是一部犯罪心理片。《黑洞频率》显然是他放手一搏的另一次机会。影片中，30年后的儿子与30年前的父亲联手断案：儿子靠父亲收集的证据找到嫌凶，父亲靠儿子指点的线索亲手擒贼，并且，二人与罪犯数次巷战肉搏，最后一场客厅遭遇战可谓经典桥段：在不同时空的同一时刻，父子两人居然共同遇敌，随着镜头的来回切换，观众的视听也遭受了双重压迫，为了两个场景中的人物共同揪心。父子两人靠电波携手出击的段落，几乎是整部影片的亮点所在。
      另一些无法忘却的片段就是卡维泽忧郁的目光和深情的泪水。目光所向，写满了痛失父亲或母亲的悲伤，泪水无声，仿佛说尽对无法挽回过去的遗憾。影片真正感人之处，是渲染至深直抵人心的父子亲情和家庭温暖。30年后的小约翰尼已经成为一名警察，但父亲却死于火灾，当他发现电波的秘密如获至宝，不断地唤回父亲的重生，经历过几次失败：谷仓大火、吸烟导致的肺癌……父亲终于出现，而母亲也由于约翰的不断地改变时空，遭受了生死几重天。我们看到约翰永不放弃地挽回再挽回，而几起几落的剧情跌宕，也使得催泪观众成为必然。很多看过影片的观众说：哪个经历过痛失亲友的人，不想通过一切机会挽回他们呢？《黑洞频率》成为最方便的弥补过失的救命草和后悔药，结结实实地发挥效力，让观众一诉衷肠。
      跨界者面临的问题，往往是造出或是顾此失彼或是厚此薄彼的“四不像”，但《黑洞频率》虽然有旁逸斜出，但却绝不芜杂。比如，各种元素在马上就要失调的时候点到为止，像两场大火的戏还有关于棒球的几场戏等。另外，各种元素始终保持着前后呼应和随时互动，比如消防员父亲的职业设置，为改变命运提供了方便，也为警察约翰挽回父亲生命提供了感情支撑；护士母亲的职业设置，与父子携手侦破的“南丁格尔”连锁杀人案息息相关，甚至母亲成为某个时空中的被害人；棒球不仅是维系父子感情的道具，也成为后来证明父亲清白的证据。这些元素环环相扣，不露痕迹。
      在经历了“科幻片”的时空感和未来风、经受了“灾难片”的千钧一发和扣人心弦、经过了“犯罪片”的层层悬疑和深深恐惧，影片终于通过宣泄家庭情感尤其是父子亲情，到达了数个类型元素锦瑟和鸣的巅峰。
      可见，导演格里高利·霍布里特很乐意在一部片里同时玩转各种类型元素，真可谓跨界达人啊，但稍有不慎，便有马失前蹄的危险。之前有《一级恐惧》就有节奏拖沓和“到底在探讨心理疾病还是法理公正”疑惑的弊病，之后有《哈特之战》的战争和法律元素孰重孰轻的失衡问题。看来，唯一的办法，可能就是戒掉“贪心”二字，把一两个关键词讨论清楚，其他的，再说。