说书人

现如今，只要占据有利的平台，哪怕是天雷滚滚的剧也会赢得高收视率。在这样的背景下，正剧、诚意之作收视却往往不敌雷剧。

存在即合理，雷剧有雷剧的市场。但在这个喧嚣的年代，能够踏下心来，安心地负责任地创作一部作品，是值得尊敬的。《说书人》做到了。

据说这个剧本出品方压了很长时间，因为没人敢拍，因为题材偏冷。最后才想到找赵本山小沈阳。也许是因为很多说书名家都是东北人，也许是因为只有赵沈师徒才有胆量和魄力拍这样一部剧。

小沈阳曾经说过，他对评书的热爱是从小有之，在他没有成名的时候，就如痴如醉地听着单田芳老先生的评书并虔诚地去想办法结识。这才是一种草根原始的对艺术本真。

在《说书人》里，在金登这个人物身上，小沈阳倾注了全部的心血，几个月泡在剧组不回家，把自己沉浸在戏里。

在他的努力之下，在和专业演员和磨合和学习中，一个可信的由草根到大师的形象呈现在我们眼前。无论是做茶馆伙计时的率真、血性、聪慧，还是成为大师后的宽容淡定，都演绎得准确而鲜活。

李立群、倪大虹等老戏骨宝刀未老，赵家班集体最给力的一次表现，小沈阳倾尽心血的华丽转身，还有那完美深情古风的音乐，都成就了《说书人》的美丽。

向《说书人》致敬，向精品致敬！
向金凳致敬，向小沈阳先生致敬！

三十多集的电视剧，一口气看完了。虽然表面上是讲述的是战乱年代底层艺人的悲苦人生和在悲苦人生中坚持自己节操的艺人品格。但看到最后，还是可以把这部年代大片定义为革命洗脑片。感觉剧里完全就在宣传一个口号：高擎社会主义大旗，做与时俱进的艺术家。
片中最喜欢的是所谓反派所谓食古不化的秦凤鸣，感觉他才是真正坚持自我坚持传统文化的人。虽然与金凳理念上有着明显的差异，并且也曾数次难为甚至与之对立，但根本上秦鸣凤还是一个具有传统风骨的艺人。他恪守着说书人的文化传统，同时也恪守着自己的道德理念，他所坚守的除了说书艺术，还有自己的人生信念。解放后，金凳顺应时代潮流，开始写新书，说新书，并且受到了领导人和人民的热烈欢迎。他顺应社会主义号召，说飞夺泸定桥，做与时俱进的艺术家。尽管金登屡次劝说秦凤鸣一起说新书，但是秦凤鸣依旧坚持说旧书，坚持认为一定要守住师傅的梁子和传统，坚决抵制新书。虽然王掌柜的茶馆因为没有新鲜事物也是每况愈下，但是秦凤鸣依旧认为老书有老书的魅力。相比金凳，秦凤鸣是一个师出名门的优秀说书艺人，无论一路经历了多少的人情冷暖和世事变迁，他从未放弃过自己热爱的事业，只是命运被裹挟着往前走，他也有自己的无奈和为了生存不得不做的妥协，这个人物更加真实和丰富。
当然，在电视剧已成架空艺术的今天，《说书人》算是诚意之作了。这部戏通过小伙计金凳由茶馆小伙计成长为一代评书大师的历程，展现了旧时代民间艺人的情操。过去的艺人，将自己的座看得比天大，自觉遵守行里的规矩，将授业恩师奉为父母，同行之间互相监督，尊师奉道，将古老的艺术代代相传。他们对艺术的执着和敬重是这个社会已经缺失了的。今时今日，很多种传统艺术已经或正在丢掉，用郭德纲的话说：“老先生们留下来的一千多段传统相声，经过我们这些相声演员的不懈努力，现在还剩四百段了。”评书艺术也存在后继无人的问题，袁刘单田之后再无全国知名的说书人。所以，赵本山与赵家班能顶住冷门的压力，拍这样一部年代戏，还是值得我们致敬的。而作为一个以喜剧和小品见长的演员，小沈阳演绎了主人公老中青三个阶段，生动刻画一个如此正味儿十足的角色，足见小沈阳在表演上的天赋与努力。

在抗日电视剧飞行的年代里，静下心来抛去杂念，认认真真的看一部年代传奇电视剧也是不错的。跟着金凳义气闯江湖，跟着金柜豪杰闯江湖跟着麻红柔情闯江湖，跟着芙蓉快乐闯江湖，跟着七爷肝胆闯江湖，跟着凤鸣艰辛闯江湖！本剧讲述一个小人物金凳及一行人的历程。从一个倒茶的到评书大师，层层递进，简洁有力！这部由赵本山任艺术指导，首次对准“评书”艺术的34集传记体电视剧 《说书人》，赵本山在剧中特别出演“文艺范”老大，是“最抢戏配角”。李立群、倪大红、伍宇娟等老戏骨鼎力相助。小沈阳则挑大梁出演文武双全的“说书人”金凳，首度诠释正剧角色。小沈阳坦言：有信心让大家对自己的表演不吐槽。

小沈阳作为一个被受众和评论界的有色眼镜看死了几乎无法翻身的演员，这么多年来，始终顶着各种鄙视，孜孜不倦地尝试各种新的角度去挖掘自己的潜力，拓展自己的能力。《说书人》作为他和他的团队精心打造的一部叙述战乱年代底层艺人的悲苦人生和在如蝼蚁般悲苦的人生中坚持自己的节操的艺人品格，静静欣赏，情不自禁就被卷入了艺人们的苦乐悲欢。在无厘头盛行的今天，品这样的电视剧，无异于盛夏炎炎烈日下的一杯清热去火的苦丁，没有清香扑鼻，没有喧哗叫嚷，只有安静流淌的历史，和对所有苦难过的拥有铮铮铁骨的艺人们的崇敬。
　　 致敬小沈阳。为了他的用功和用心。

由楼健执导，小沈阳、赵本山等赵家班成员全力打造的抗战传奇大戏《说书人》一上映就引来众多关注的目光。时至今日，赵本山、小沈阳这些原本属于东北地方戏的二人转演员几乎已经小人物戏剧的代表。相对于《乡村爱情》的现代故事，这种带有相当深厚的历史传奇性质的老故事其实更适合他们的行当。严格的说，《乡村爱情》中所展示的农村故事带有一定程度的夸张，有点刘姥姥之于大观园里的奶奶少爷小姐们，是一种被观赏的对象，给都市观众以某种程度的新奇感。《说书人》则透过历史向我们展示了一个行业的兴衰，以及在传统文化中浸润的一代艺人的悲欢离合。

从本质上说，说书人这一特殊行业是中国传统艺术的一支，它与东北二人转都属于民间文化。因而，用草根演绎草根，由这样一群二人转演员来演绎说书人的传奇，可以说是本分表演。民国时代的老北京的场景与天桥繁荣的民间艺术再一次来到观众面前，让我们重新感受到传统文化的魅力，这或许也是吸引观众的重要元素。

然而，在这样一群草根演员中，吴健的身份有些另类，毕业于中国戏剧学院的他可以说是真正的科班出身。因而，在与小沈阳的同台飙戏中，可以看作是专业演员与民间演员的一次交锋或交流。

而在剧中，他所饰演的秦凤鸣作为孙鹤亭（李立群）的嫡传弟子，所接受的也是传统说书人的文化规范及行业传统。相对于出身草根而且半路出家的金凳（小沈阳），秦凤鸣在说书界自然也可以算是正宗的科班出身，因而，他与金凳的冲突，一方面是由于二人之间的情敌身份，另一方面则是专业人员对业余人员的那种天然排斥感。

秦凤鸣虽然与金凳理念上有着明显的差异，并且也曾数次难为甚至与之对立，但根本上他还是一个具有传统风骨的艺人。他恪守着说书人的文化传统，同时也恪守着自己的道德理念，他所坚守的除了说书艺术，还有自己的人生信念。

说书本是最平凡的民间活动，但经过无数代人的努力，它形成了自己的文化传统，秦凤鸣所坚持的就是这种文化。然而，现实却总是与理想开玩笑，虽然他坚持说书人的传统，但在登台之后并不被观众所认可，以至于门前冷落日渐无人。或许这就是艺术本身的悖论，当它在民间时，它是生动活泼的，并且广为民众所喜欢。可是这种草根的艺术总需要一套规范的方式来稳定自己，但当它稳定下来之后，又失去了原来的生命活力。秦凤鸣与金凳这两种不同方向，既是说书这一艺术的困境，其实说到底同样也是演员这一行业的困境。相对于众多的专业演员，赵家班红遍全国的现实或许就是一个最好的注释。

即使在新的时代里，秦凤鸣依然愿意坚持说传统书目，这本身或许更应该看作是对传统文化的守护。无论这种守护是否有意义，但本身却是向某种文化传统的致敬，或者谢幕。然而，无论是金凳的改革，还是秦凤鸣的坚持，在新的变革面前，最终都是无力的。透过秦凤鸣这一形象，我们可以看到在大时代里的一个孤独背影，独自守望着太阳即将落山下的原野。

佟二是汉奸，你帮佟二，那你也是汉奸咯？

这场与师傅赵本山的对手戏可谓是精彩绝伦，小小男儿，铮铮铁骨，年少那初生牛犊不怕虎的精神在金凳的眼神中展现的淋漓精致。他的力量还不够强大，他的阅历还不够成熟，他没有什么强大的后盾，有的只是一颗赤子忠心，一心为国，一心为家。敢于与恶势力抗争。这是从年轻时折射出的英雄气概。

人渣！

从不向恶势力低头的金凳时一个路见不平拔刀相助的真汉子！面对赖八子的无赖不讲理，他临危不惧，醒木一拍，一转杨家将说的听客是津津乐道。一转大书救走了两条人名，却为自己埋下了危险，他何尝不知道，只是他是男人，何惧与人渣！

你永远是我师哥

一个人既要容忍亲人的背叛，还要容忍背叛者的回头，一路上秦凤鸣作恶多端，绑架金屉，劝降大当家的，给金凳下毒，无恶不作。金凳依然叫他一声师哥，劝戒他回头是岸，当秦凤鸣领悟时，他不计前嫌的帮衬他，宽容他，也不失为一个大男人的胸襟。
我会照顾福绒一辈子的。

男子汉，大丈夫，一言既出驷马难追，他是师命难违，但却不失男人的担当，尽管他曾深爱麻红，但如今她定会细致入微的照顾福绒，尽管他可能过的不幸福，但是，他会一定会让福绒幸福，因为，这是一个男人的承诺！所以，很快两人便有了爱情的结晶，不是因为他对麻红的绝情，而是他对两个女人的责任，他之所以决绝的与麻红分手，是因为他不能浪费一个女人的青春！至于福绒，他尝试着去爱，终究也是爱上了，一起走过一生，也算不辜负师傅的生前遗愿！


我是孙鹤亭孙七爷的徒弟。

他曾被师傅拒绝，他也曾遭到质疑，他也曾被师傅临危受命，他曾经叫过座儿，也曾经起过棚，但他从来不曾畏惧，是因为，他骄傲是孙七爷的徒弟，他手上的不止是师傅的醒目和纸扇，更是师傅给徒弟的一份责任，一份担当，一个头磕在了地上，他便有了师傅，也多了一个父亲！这一路，皆因他不忘自己是孙鹤亭孙七爷的徒弟，他才能如此的坚韧，因为师傅说过，要学艺，先做人！他没有辜负师傅，虽然与师傅相离数年，但却依然明白师傅二字的含义，依然懂得一块醒目的重量！