光年正传

#光年正传# 不好看，也不难看。。。

没啥可说的，就这么着吧，国内不引进就不引进吧。。。

那个接吻镜头是光年上级女领导，跟自己爱人40周年结婚纪念，镜头前一闪而过的一个同性爱人之吻，连一秒都不到。。。

如果不是闹得沸沸扬扬，我根本不会注意到那个镜头。。。

全片看点就是那个机器猫Sox，因为她其实是C3PO和R2D2，外加叮当机器猫的三合一，在设定上也算是偷懒了，真是随身携带，要啥都能变出来啥，这是剧情作弊吧[允悲][允悲][允悲]

核心这部电影对我的“不好看”，就是这个玩具光年的来源大电影里的光年角色，太正直了，太伟光正了。。。

电影史上从来没有一个讨喜的伟光正角色，不只是电影，金庸笔下的郭靖，也不讨喜呀。。。

我们为什么这么爱玩具光年？

是因为他的“中二热血”，因为他对自己玩具属性的认知局限，因为在他突破这个局限之后，依然可以有爱地继续“中二热血”下去，正因如此，那句Beyond and Infinity才真正地打动我。。。

而现在正传大电影里的这个卡通角色光年，没有对这句最重要的关键台词，给出一个让人信服的故事起点，这部电影在塑造角色方面从一开始就没了根。。。

换句话说，我本来期待《光年正传》，看的一方面可能是玩具光年“中二热血”的来源是什么，另一方面就是要看到Beyond and Infinity这句台词背后的力量源泉是什么。。。

很可惜，这两件事在《光年正传》里全部失败了，剩下的就是不好也不糟糕的卖玩具的广告片，没错，这次可以把穿着太空游侠战服的小分队，都可以卖玩具了。。。

但估计最终销量最好的玩具应该是三合一机器猫Sox，因为它的设定开挂作弊，当然人见人爱[允悲][允悲][允悲]

一个塑造巴斯光年角色的衍生大电影，最后成就了一个配角机器猫，这个谁能想到[允悲][允悲][允悲]

应该是七月下旬看的？我这记性啊…… 女长官的孩子是怎么回事？是如果IMAX版本出来，我重看一遍自己找答案吧。

星球生态展现不足，只有缠人藤和虫群，那虫群模样还很像《无敌破坏王》里那种……

对安居下来的其他飞船船员的思想转变的呈现也不足，在他们心中他乡是怎么变成家乡的？都是和女长官一样因为爱情吗？

而且女长官也没什么心路历程，每次在巴斯卡Bug归来以后开车送他回宿舍，然后开门回自己家给爱人孩子来个拥抱亲吻，除此外啥也没有。而且那段也显得很二，你就说为什么每次长官推门回家家里都有庆祝活动？

还有那只能攻克燃料稳定难题的机器猫，这种机器猫但凡多几只，飞船都不至于几十年飞不出这个星球。

三人废柴小队也是有一大堆烂梗，“嘿咱们这衣服里带一根笔！”我还靴子里有条蛇呢！

还有就是这个片是不是能看出主创对“历史遗留问题”的态度？这一点我需要高水平网友给我解答一下。

我感觉这片一开始的创作方向就不对，它如果是巴兹·奥尔德林的传记片，或者玩具三开头的那种玩具在西部环境下关公战秦琼式的大乱斗，做足两个小时，都比现在这个剧中剧强。或者先做胡迪单人电影也行啊，没做我只能猜想是西部题材放不进太多政治正确议题，而太空题材放这些比较合适。又或者迪士尼觉得汉克斯剩余寿命不足以支持可能的续集配音工作。迪士尼片的公映大陆配音人选就有这种迹象，能用年轻人就不用中老年人。

哦，对了，巴斯的名台词比胡迪的更高大上可能也是只拍光年不拍警长的原因之一，“我靴子里有条蛇”确实比不了“飞向太空宇宙无限”。

还有一件事，这个人版的巴斯的脑袋和玩具版的一样，跟个大土豆似的，人家那玩具版做成那个形状可能是材料限制只能做成那样，你一个人版的也做成土豆是为啥呢？

首先，影片的叙事显然抓不住重心，尽管选择了一个不错的落脚点，但大多数时候都在毫无意义地打转，甚至在开头部分就能感受到这种冗长：buzz试飞的过程总是那几个重复的分镜，与之对应的是毫无意义的重复的失败，技术难题的攻克全靠一只猫，而且说解决就解决了，以至于看到抵达光速时的画面再绚丽也只剩疲惫感——2001太空漫游已过去半个多世纪，我们无需重申它的伟大。如果说这段只是为了展示时间的流逝，侧面描写alicia的一生从而为之后的情节发展和buzz的性格转变铺路，那么，我们可以回想它的前辈飞屋环游记是怎样用短短四分钟写尽一生——除了结婚生子等重要的生命节点，更重要的是有生活细节；而本片却选择以buzz站在门外的相同视角走马观花地写完了alicia的一生，试问在漠视时间的情形下展示时间的流逝有何意义？这不仅让这个角色彻底沦为附庸，也很难说服观众相信他们之间的深厚情谊，到头来space ranger的精神就是手指对手指空喊口号。

电影开场说，这是1995年电影里那个小男孩最喜欢的电影。既然如此，观众自然有理由期待影片制作完全还原上世纪的风格。事实上，我们能看到一些影子，五六十年代的好莱坞科幻片、星战等等，但从整体风格上看这明显是一部现在的电影。影片既非怀旧也非创新，只有莫名其妙的大杂烩，设定本身倾向于上世纪好莱坞科幻片，尤其是禁忌星球，但打怪等情节很容易让人联想到银河护卫队之类的流行电影，尤其逃回飞船的场景几乎如出一辙。如果说开头的超英风格是为之后的反英雄叙事做铺垫尚可理解，但影片后半段实在没能给出令人信服的论据，剧情推进全靠忘记隐身衣时限、不小心碰到按钮这类弱智操作——buzz眼睁睁看着自己最默契的搭档老去而无动于衷，却在几个不靠谱的队友那里领悟到了人生真谛？至于反派的设定，本片和禁忌星球的一大共同点在于“最大的敌人是自己”的主题，但这个实体化的自己完全限制了影片表达的可能，更无任何创意可言——漫威已经让人得了平行宇宙ptsd。而看完全片更会发现这是一部漫威化的电影，真有人现在还会等完三个彩蛋？

科幻片、皮克斯动画，这两个标签本该碰撞出无穷的想象力，如今却制造出一部四不像的流水线产品。只能叹息。

整部片子非常无聊，有不少小创意和致敬，但统统捡一个扔一个，没看到任何值得记住的点。

最想批评的就是片头字幕。

请问这是什么？

这不是前情提要，也不是宇宙联动。

这是宣传文案。是给记者的通稿的导语。是彩蛋类影评人才会写的第一段。是皮克斯曾经有的创新精神的自我阉割。是电影这一伟大载体向情怀营销的投怀送抱。

说白了，是露怯。

我不知道是哪个决策层的无能的脑子，想出来要加这这一段。

如同2002年的《指环王》的开头写：新线终于投资我们了，我们把托尔金的《指环王》拍出来了。这是第一部。

如同2021年的《黑客帝国4》的开头写：华纳要我们拍续集。可是我妹妹不愿意拍。所以这回只有我一个人拍了。

类似蠢的，还有同是迪士尼系的漫威。片尾经常会写：XXX WILL RETURN.

我谢谢你们。

作为玩具总动员里的两大主角之一，Buzz终于出了大电影。片头直接说到了这是(1995年)玩具总动员里安迪最喜欢的电影，试图拉近和前几部的关系，但很可惜，失败了。

其实仔细想一想也能理解，95年看玩具总动员的，必定多是和安迪同龄的孩子，那时的动画电影更多还是动画而已。而27年后我们再来看玩具总动员的衍生电影，不可能还是那个几岁大的孩子，所以尽管片头说到这是当年安迪最喜欢的电影，它也不可能按照95年的设定去拍了，只会按照2022年的设定，拍给2022年还在看动画电影的那些观众，以及一些已经有些遗忘玩具总动员的80后们。

所以也可以理解除了一句To Infinity And Beyond外，角色的设定和发展同95版展现的差距那么大了。也能理解为什么一个动画电影也要引入同性恋和黑人角色表达政治正确了。单从这部片子本身来讲，是一部及格的动画电影，特效在线、剧情合理，容易让人遗忘的配角倒也意外符合玩具总动员里只出现Buzz和Zurg的设定。花上不到俩小时，不费脑子地看一部轻松的动画电影，同时把记忆拉回到那个懵懂的年代，这就足够了。

整部电影作为动画科幻冒险电影，整体观感还不错，无论是对巴斯光年的塑造，特效场景的设计，还有人物的轻幽默啥的。对于皮克斯来讲，绝对轻车熟路。

电影整体起伏很多，每一次的失误都是真的，都是不可挽回的，但每一次都要重新去解决这个失误。每一次我觉得任务要完成了？结果失败了。当任务真的成功了，又有更大的困难要处理了。

每一部电影都是导演写给观众的情书，在影片公映那一刹那，导演将带着忐忑与期待的心情迎接着关于这部作品的一切褒奖与批评，这部电影也不例外。作为导演与其团队精心打磨的一部作品，《光年正传》无论从结构到剪辑，从主题还是到细节，都有很多地方值得我们学习。