叶问4：完结篇

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击；而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。

尤其是叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。（2020.1.27更新：叶正于春节大年初一去世了...RIP）

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

追了好多年的叶问系列终于完结，有始有终也算圆满，放完之后有点落寞也有点难过。

童年是在看霍元甲，黄飞鸿中长大的，除了好看的武打动作，拳脚功夫，还有一腔爱国的热血在里头，对镜头里飞来飞去的人物印象深刻，而成年之后却并不相信这些拳脚功夫真有那么神乎其神，对功夫这一词的认知也只是停留在了浅显的认知上，还对很多喜欢中国功夫老外有偏见，觉得他们傻才会去信。

从2008到2020，自己也已从不到而立向不惑走去，十几年，叶问这个温文尔雅，博学的，优渥家庭出生的，追了好多年的系列终于落幕。

也看过梁朝伟版本的《一代宗师》，那个片可能更偏文艺口，看的时候总是走神。武打片，打戏总是要有的，甄子丹一直说，我要保证有我的片子里打斗的质量，让为了甄子丹来看戏的人不失望。嗯，没错，也很喜欢甄子丹漂亮的动作。

论格斗的部分这一集里并不是最精彩的，印象深刻的是第一集里，年青力强，刚成家立业时候的叶问，和日本人打斗的场面。还有第三集用了咏春蝴蝶八斩刀格斗的部分，都很好看。

温情穿插在整整的四集里，从未断过，为人夫，为人师，为人父，为人友却从未为人敌。

儒雅，博学，克制，低调而不失血性。喜欢这么一个武侠形象，他的形象不及金庸小说里丰富惊奇却是真实存在的。尽管叶问的后半生，家产丧尽，妻子离世，与儿子的相处有隔阂，从他的脸上依然看不出半点苦相，若找来叶问真实人物的照片，你从他脸上看到的也只有平和的面容，沉静的眼睛。

很多习武的人都是很鲁的，在叶问身上，看到了文化人的知性，相比动作的精彩，带有竞技性的搏斗，说其是一代武术宗师，不如说是一个成功的武术教育家更为妥当。

咏春拳在全球有200万人次学习和传承，相比海外的热闹，和国内很多人觉得武术像杂耍一样夸张和自以为是的冷清之间，电影的手法总会有些夸张和吸引人眼球，没有强烈冲突和对比的两小时浓度很难让人看得热血沸腾，并且去记住些什么。动作片如用文艺片娓娓道来的形式来表达，实在是无法诠释动作带给人感官上的快感的。

我们并不是一个欣然接受外来文化的国家，虽然很容易被美剧刷出快感却难以在一门自己的艺术（注：martial arts 里头也有art一词，格斗，武艺，都归宗于艺术）里走到极致，近几年的太极拳被嘲笑，MMA综合格斗的进入中国，我们的确又比别人晚了十几年。

有三个视频蛮推荐看的：

1.1967年，李小龙美国长堤空手道大赛的黑白胶带。

2. 李小龙接受好莱坞的采访片。

3. 叶问往生前三天让叶准记录下的黑白影像。

咏春为个头矮小的人在格斗中寻出一方天地，在狭小局限的空间里也能找到击技的训练方法。咏春圈和挂壁式半木人都是习练技法的好工具。

十几年里，从外国人的口中了解到了王乡斋；做过一个外国白眉拳学会的采访翻译；行走在武当山脉中看到了一个个将长发留成髻梳在头顶的西方人；见识了少林拳法流入东瀛并自成一派的Kempo，再由东瀛流向了海外；看到了关公大刀后继无人最后传给了一个用坚持打动师傅的日本人；动容，汗颜或是别的什么，还是深深希望我们自己能够去留住一些什么，敬畏一些什么或是相信一些什么。

很喜欢昆汀·塔伦蒂诺，《kill bill》的灵感来源于李小龙未完成的《死亡游戏》，要问武术何用，这也算是对纯文艺青年的一个牵强回答。

“念念不忘，必有回响，凭一口气点一盏灯，有灯就有人。" 大概是为了这句话，点亮了五颗星。

前言：

对于《叶问4》的期待值我本身是相当低的。因为叶问4的海报到预告就已经把全篇的精华给透露光了，包括每一场打戏，甚至每一场打戏最后是靠哪招终究技赢的。

不过，总体观感还可以，也许是今年的中国动作片行情实在是过于惨淡，使我本身根本没报什么希望，如果叶问4撤档的话，我本来觉得今年动作片也就《潜行者》值得一看。

老样子，我们分打戏和文戏两个部分说。

打戏：老袁发挥中规中矩，量少

《叶问4》大概是甄式叶问宇宙（包括叶问1,2，3，和张天志）最不合规矩的一部。

没有兵器战。

没有群戏。（叶师傅随便打几个小混混是否能称为群戏值得商榷）

所以细想起来，确实比以往少了些惊心动魄的感觉。

而单场打戏上还靠李小龙和吴樾演的万师傅撑门面，各自秀了一场。

至于单场方面，我觉得真正称得上有些意思就是叶师傅VS万师傅了。毕竟两个人是武打明星，同样是咏春VS太极，打起来比在《功守道》里的好看多了。

马云：吴樾你走过的路，我两年前就走过了！

不过这段设计两个BUG。

一个是叶师傅在桌子上有个侧手翻，非常不符合人设。

想不到官方还把这片段放出来了......大家自行品鉴一下

第二个是叶师傅被摔出去威亚掉得太夸张，都快水平运动了。当然，这是老袁传统艺能了。

如果说这场有些亮眼，其他只能说一般了。

传统武术VS外国拳法在设计上本来就很有难度，虽然动作设计组已经很努力了，克里斯·柯林斯也好，斯科特·阿金斯也好，都挺卖力的，不过最后呈现的效果让我感觉和叶问1大战MUR先辈三浦差不多。

尤其是我好不容易在《叶问3》发现的打斗逻辑性亮点在《叶问4》荡然无存。

请问叶问在被扁倒在地后是怎么战胜巴顿的？

有人说是叶问用下三滥的招数。但实际上踢裆也好，标指也好。那属于结果，不是过程。

在打架中，面部，喉部，裆部作为要害，本来就是重点防护区域。像巴顿这种军队出身的，肯定更会注意这种问题。

就像有“武学大师”说我打不过你是因为我没有用禁招，实际上你想用也没那么容易打中别人。

所以被人踢裆，被人插眼。是因为你有别的破绽。

比方说，叶问3最后张天志输了，不是因为叶问用寸拳，而是因为他之前标指打中了叶问，仗着叶问一时看不见，贪了几招而疏于防范，才被寸拳打中了。所以“寸拳”不是原因，而“疏于防范”才是。

所以从这个角度上，很难理解像巴顿这种军队出身的人究竟是能露出什么样的破绽才能被叶师傅用阴招打到。

叶问2战胜龙卷风靠的是爱国小宇宙+洪师傅战斗留下的“切中路”经验教训（前者是像日漫一样，俗是俗了一点，但毕竟是解释）

叶问3和泰森战平时靠发现泰森下盘不稳故意绊倒泰森+用肘化解泰森的攻势。

叶问2中龙卷风带拳套，叶师傅不带，叶师傅在装备上是占优的，而且前期可以用腿(后期禁用)，在技能上也占优。

而心机婊巴顿穿的是军靴，加上无限制搏击，明显巴顿占优。再加上巴顿的武功也没展现出明显的缺陷。防御力也挺优秀。而叶师傅左手有伤，加身患癌症，年事也高，极为劣势。

所以最后的反转热血是热血，莫名其妙也是挺莫名其妙的。

总体来说，叶问4打戏还是可以看的，但估计叶问经典打戏排行里，还真挑不出一个能名列前茅的。

我不太喜欢张天志这片，但是张晋VS杨紫琼这场拍得是真好。

文戏：啥都想讲，啥都没讲好。

如果说叶问4的文戏比张天志强在哪了，那大概就是川井宪次+叶伟信的功劳了。

同样是父子之情，那拍得水平就是比老袁强啊。

虽然说明眼人都看出来叶问4就是复刻了叶问2的剧情，不过但表现方面，叶问4还是有一点好：说教少。

如果叶问被巴顿打倒后，脑海中开始走马灯，回忆老婆，孩子。然后打完巴顿后再发表一通慷慨激昂的演讲，那就真是过于俗套肉麻了。还好导演比较克制，就让海军陆战队集体鼓个掌结束了。

但是编剧的水平低下依旧是很明显。

我们回想一下本片几个重要线索：

1.叶师傅得了癌症，命不久矣，表达对生命的理解。

2.叶师傅和儿子叶正的家庭矛盾，表达对家庭的理解。

3.和李小龙。表达对中国武学的理解。

听起来，立意非常丰富全面，按理说还是值得赞许的。

实际上，电影里这三点哪点都是点到为止，哪点都没讲好。

结果1.叶师傅得癌这点，片头提了一下，结尾和儿子打电话提了一下，中间就再也没体现过了！

中间叶师傅那叫一个生龙活虎，打起架来完全不影响发挥，以至于我都忘了他是个癌症病人。

就不能加点叶师傅年纪大了，腰痛，体力不济等DEBUFF吗，不然搞得最后灵堂一幕仿佛叶师傅是壮年暴毙一般。

而且片中叶师傅还抽了根烟（当然确实只抽了一根，创历代最少记录），这是表达叶师傅已经生无可恋了吗？

2。和儿子的矛盾。

首先叶问和叶正在第三部关系还是相当不错的。

我们可以理解青春期叛逆，两人矛盾僵化。

但是叶问为啥不让儿子学拳呢？你说万宗华那是把自己的爱好强行施加给女儿，这是人之常情，也可以理解，但是叶问这种武痴强行不让儿子碰自己喜欢的东西又是为何？

而且最后叶问通过万宗华父女的家庭矛盾，理解到了自己的问题。那叶正那里又是怎么理解父亲了？最后知道父亲得癌后哭的稀里哗啦，未免转变也过于唐突了。

3。李小龙。作为前半截的重要人物。后半截直接.....路人化。

作为叶师傅和中华会馆之间矛盾的导火索的重要人物，直接后期掉线了。

作为一个把中国武术向西方推广的重要核心人物，没能参与主线，提升全片思想，非常遗憾。

所谓“师徒之情”有名无实。

这次所有的配角都乏善可陈。

万宗华就是《叶问2》洪震南附体，而且他们做过的事几乎一模一样。

我是地区一霸——我找叶问麻烦——和叶问切磋——我要忍——我忍不住了——我要打老外——我被老外打了

叶问的徒子徒孙里，包括李小龙都表现得很无趣。甚至可以说李小龙大多时候谦恭得根本不像李小龙。

那位黑人哥们还有些特色， 但是和吴建豪一样，感觉他们更像是NPC。

我突然很怀念叶问2里黄晓明演的黄梁了。虽然黄教主基本就是本色出演，也够2的，但说实在的他这个徒弟已经是全系列最亮眼的了。

谁还及得叶问3的这位徒弟.....

至于反派，其塑造水准也就是龙卷风级别的。

反正里面的反派老外几乎都一个模子刻的：我就是要乳华，我就要搞你们！

虽然说我们换位思考的角度，美国人看待中国人，就如同今日中国人看待黑人差不多。歧视的角度是多种多样的，有的人认为他们素质低下，犯罪率高，有的人认为他们抢了本地人饭碗。这个问题我在此不想赘述孰对孰错。我想表达的重点是，就算是创作一个搞种族歧视的角色，也不应该全部脸谱化处理。

所以说很遗憾巴顿教官在系列重要反派中塑造水准是垫底的。《叶问3》中出场很短的泰森，也描绘了他虽然自傲自大，但守信用，同时也很在乎家庭。张天志那更是风头快压过叶问。连《张天志》里巴蒂斯塔，也体现了其粗糙外形下的内心狡诈，邪恶本质外表却道貌岸然。

可惜《叶问4》我们看不到这种反派。

阿金斯演这种把“坏”写在脸上的反派估计轻车熟路了

吐槽环节

木人桩

叶问最终拍打木人桩的录像，叶问当年停了一下，这么重要的细节竟然没有！！

这个细节黄秋生版叶问还原得很到位

而且拍录像的原因，本身也和李小龙有些关系，据说李小龙当年想用一套洋楼和叶问换木人桩的心法（有待考证），可惜由于整个电影李小龙依旧比较边缘化，没能把这种师徒故事体现出来，非常遗憾。

还是黄秋生版叶问

垫脚石担当罗师傅

罗师傅不仅在2,3,4部接连当垫脚石，还完成了被两个版本（甄子丹版和梁朝伟版）叶问都揍了一遍的前无古人战绩，想必能称为湾仔枪神一般，让人津津乐道的人物。

《叶问2》之被揍

《叶问3》之被揍

《一代宗师》之被揍

我们恭喜罗莽师傅，终于不用被揍了。可惜冯克安老先生在第二部之后去世，否则两人说不定能在叶问系列成为活宝二人组的。

PS：

不知道大家注意到没有一个梗，罗师傅被揍后吐槽台子太小，但是他作为叶问2圆桌战的第一垫脚石，当年站的圆桌更小，而且依旧是各种找理由.......

想不到一脸恶相的罗师傅年老成为喜剧演员

双标之王巴顿

巴顿作为一个超级种族歧视者，看不起美国文化以外的任何文化，尤其是黄种人。

请问，他是怎么允许军营里教空手道的？空手道不是日本的吗？

巴顿你也是够双标的。

成了自己最讨厌的人

二号反派的扮演者克里斯·柯林斯现实中是咏春拳在海军陆战队的积极推广者......和他在电影中身份恰恰相反。

周小飞

周小飞不知道为何在酱油垫脚石里戏份算是最多的。

而且周小飞在我不多的观影经历中已经第三次使八卦掌了，小飞姐你难道不会别的吗.....

叶问4

一代宗师

擎天无影脚黄麒英（坐飞机看的）

叶准

作为叶问的大儿子，我们我很同情叶准老先生，在叶问3开头直接被叶问送回佛山读书了.........从此就再也没有被任何人提起过.........

叶准：爸你这是坑我啊

装逼的叶师傅

叶问2中，叶师傅如是说：

黄梁：师傅你忽悠我

我看只有叶师傅还能走路，他就能打十个。

新增补充：

叶问3这结尾真是打脸，明明都收儿子为徒，第四部又不教了.....

作为终结篇，真的拍的不错了，即便是利用了民族情结，可是又有什么不对吗？这次又是击败美国白人，但所有的矛盾设计都是为剧情服务的，作为一部商业动作电影来说，没毛病。

万会长的实力设计的有点偏低了，显得叶问高太多，俗话说拳怕少壮，要是小龙来对抗还好，叶问能拿下轻松废了万师傅的对手，有点主角光环了。当然，动作设计里也尽量设计了一些扫眼、踢裆、折骨、点穴等细节来平衡，也算有心了。空手道哥们特别像蚁人呢，去唐人街一脚踹飞第一个上来的师傅，跟现实里徐晓东的剧情如出一辙，让人不禁唏嘘…

另外，影片还原了几段李小龙存世的录影带影像，增强了本片的真实感，致敬巨星，加一星；片尾对叶问的前几部的片段回顾，让这最后一部顺利落下帷幕，加一星；叶问和儿子的戏份，也很有现实意义，究竟什么才是孩子真正想要的？怎样定义人生的成功？尤其是最后一次电话，很催泪，再加一星……因为，我也想我爸爸了……

没有李小龙 叶问系列应该永远都不会被拍出来 但这个“始作俑者”跟传主之间的交集极少 这其中不免有版权，家属的缘故 更重要的是 就算放开来让你拍 相信叶伟信以及王家卫导演也不知道能拍什么 因为无论如何也难以自圆 一个传统到极点的师父 为什么会教出那样一个目空一切 个性张扬到极点的徒弟 更不用说直面两种所谓价值观的碰撞。当然也不太可能把叶问的性格设计得接近李小龙 有其徒必有其师，这是所有宗师电影都无法自洽与自省之处。另一方面 李小龙的性格可不是青春期叛逆这么简单 只要听到师父快不久于人世 一切戏剧冲突便消磨殆尽。同时编剧更不可能设计他之前还有个叫独臂老人的师父吧。还是回到先前提过的一个假设 如果布鲁斯李活到叶问的年纪才离开 他会是一个什么样的一代宗师?他会越来越蜕变成一个极端的民族主义者?或是像美剧【功夫】的男主角大卫卡拉丁一样为了缓解压力 沉溺于某种窒息性游戏?或者是扬言能打败帕金森综合症状态下的阿里的妄想狂患者？还是像他师父叶问在电影中一般返璞归真 成为一个爱家甚至胜过爱功夫的绝世好丈夫?似乎都不太可能。