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剧照
更新时间：2023-08-31 19:22
详细剧情
25岁的Don（雷颂德）第一次踏足RaveParty，更带了一位叫Sonia的女子回家共度一宵。Don酒醒后完全失去昨夜的记忆，但Sonia却留下一本记事簿在他家中，Don开始踏足夜店追寻Sonia的踪迹，期间认识了一班人马，更与Nicole热恋。Sonia的记事簿不知不觉间遗失了。23岁的Ashley（蒙嘉慧），在一个RaveParty的洗手间找到一本属于Sonia的记事簿。辗转找到的男朋友Stephen（尹子维），从他口中得知Sonia已经失踪两星期。好奇心的驱使，Ashley决定帮Stephen找回Sonia……
长篇影评
1 ) 周末夜狂热
因为John Travolta和Bee Gee而看的一部电影。意外的是，本以为是热血青春歌舞片的我，却收获了一部讲述移民家庭青少年成长经历的电影。
我们的主角Tony（非固有印象中身形纤细、发型夸张的理发小哥）出身于平民街区的他，同片中的其他角色一样，处在一个价值观发生了巨大更迭的时代岔口，拥有那个时代每个平凡青年的境遇。他们在飘扬的星条旗下自由的迷失着，在高耸的摩天大楼下卑微的幻想着，在对未来充满期待的大环境中堕落着。
他们了解通往对岸富人街区跨河大桥的每个技术细节，却无法描绘出一条带自己通往彼岸的道路；他们身边有为自己赴汤蹈火一同出生入死的兄弟，而那些人却不肯在晚上送去一个约定好的问候。她们分不清自己是纯情少女还是淫贱荡妇，只能在滥交中认清自己的本性；她们谈吐不凡自认高人一等，却受不了别人发现她通过陪睡才能上位后的失落…周末夜狂热在disco舞曲的掩饰下，以一个移民家庭中的青年视角，讲述了一群即将被新的价值观所淘汰的青年们野蛮成长的故事，展现了这个群体的众生相。
题目中的“fever”是当时时代下人们对disco文化的狂热，更代表了每一位青年成长过程中的病理性发热。然而，主角依然在不那么美好的人生中，主动且坚定想要成为自身命运的主宰。片中主角所展现出的生活态度、追求美好的热情以及善良正直的价值观，却是比舞厅中央的球形反光灯更加闪耀的事物。
老电影显然并不是当今人们的主要娱乐内容之一。没有炫酷的特效、复杂的结构、熟悉的明星，但那时的电影却总透出一种让我为之动容的“单纯”。这种单纯，来自于想给你讲一个好故事的传奇导演的初心，想尽力还原角色的荧幕传奇的敬业精神。对于我来说，这种“单纯”象征着本源的回归，唤醒了我们对原初美好的回忆。
周末夜狂热毫无疑问是其中一员。他会让你想起那个年代街边如雨后春笋般的歌舞厅、体积庞大的卡式录音机、父母那时头上顶着的大波浪，仿佛让你置身那个无数新鲜事物突然就涌入生活的过去。那个有无数美好值得我们去期待、去奋斗的曾经。
这些只属于每个特殊的年代中独特的标记、符号，在永不停歇的时间之河的冲刷下，终将渐渐地褪去了色彩、磨去了痕迹。渐渐地，你会毫不怀疑的认为，过去的，某些已经褪去的鲜艳、某些已经平复的悸动、某些已经消去的温热、某些已经痊愈的刺痛，早就被大脑视为无用信息，从你的记忆中执行了“永久删除”的命令。但无论进入了怎样的年龄段，在某一天，某些影像、某些旋律、某些味道、某些意境，总会温柔且让你感觉毫不打扰的告诉你，让你明白，什么是刻骨，什么叫铭记。总会有一部“周末夜狂热”告诉你，这些片段，就印刻在Bee Gee的歌声中，就闪现于John Travolta的舞步中，就洋溢在女主Stephanie的笑脸上。
(PS：Stayin' Alive真好听，我终于知道玩家一号中的歌出自哪了)
2 ) 青春时代各种荷尔蒙问题大汇总
文/曼佳
钟汉良在2010的音乐专辑《视觉动物》中，有一首歌名就叫《约翰屈伏塔》，当时并不知道为什么叫这个名字。最近看到一本美国影评书上面有篇文章上说约翰屈伏塔1977年主演的音乐舞蹈片《周末夜狂热》是一部被严重低估的电影，钟汉良的约翰屈伏塔和演员约翰屈伏塔有关系吗？非常好奇，所以必须找到看一看了。其实以前就看过约翰屈伏塔的电影，比如和尼古拉斯凯奇演的著名的《变脸》，还有昆汀导演的著名的《低俗小说》，但是大陆翻译他的名字是另外一个更长的，所以看到的时候并未联想到是一个人。
为什么说这部电影其实可能被低估？因为这部电影里面从各方面探索青年人内心深深的迷惘。与我们现在所看到的一些青春片的内涵是大大的不同，国内如今的青春片都陷入在小情小爱中无法自拔，一点小理想和作为都是关于高考的，而复杂的内心世界很少被涉及。而这部电影却让我们看到这个年龄的青年对于不了解的这个世界还有认识自己本身的更大更深的一些疑惑。
《周末夜狂热》里面的主角是一群20岁左右的小青年，在电影里，与荷尔蒙大量分泌有关的激烈内容几乎里面都有体现，比如吸毒、跳舞、飞车，打架、冒险、性开放等等，他们无时无刻不在发泄那多无可去的荷尔蒙。年轻人，在社会快速的变化中，身体的变化产生的冲动，和思想逐渐成长对理想和现实的迷惘之间产生的种种冲突，是这部电影中的主要内容。
相对来说，主演约翰屈伏塔饰演一个叫托尼的19岁男孩，和他那群哥们相比是一个与众不同的青年，他在五金店打工，但是酷爱跳舞，周末常能在舞厅里大出风头。很多女孩子因为爱慕他的帅气和潇洒舞姿会上来示好，但是他基本都是没看中的。与其他没事就喜欢乱搞的青年不一样的是，他明确告诉那些女孩她们不是自己想要的，即使她们很主动的送上来，自己也不想要。从这点来说，托尼某种程度上是一个很了不起的男孩，在周围人多以多泡妞为荣幸的时候，他已经知道拒绝浪费精力的人和事，所以他有自己的坚持和原则，这反而是另外一种深深的魅力。
电影里其中一条就是关于人生道路的选择，男主角托尼的哥哥是一个牧师，很让天主教徒的父母为之自豪，他也是按照父母的安排的意愿而走上这条路的，因此他是父母心中的好孩子，而相对来说托尼却显得桀骜不驯不让父母满意。一天哥哥说辞了牧师的职业，因为他对侍奉一个在十字架上的人的意义产生了怀疑，父母感觉天都塌了下来，伤心难过。而哥哥说他想好了，他不愿意按照父母的意愿去生活，他要选择自己想要的人生。为什么而活？如何选择?这是一个很大的主题。
而托尼本人，他就是单纯地觉得跳舞快乐，他修长的身材，一双大长腿，在舞池里舞动的时候，全身上下随着那迪斯科强劲的节奏浑然天成，帅气动人，让人心旌荡漾，悦目悦心。他看上了一个喜欢跳舞的女孩，并很快和她成为了要比赛搭档的舞伴。只是这个女孩和他想要的世界显然不同，这个女孩追求上层人物成功的生活，而立志努力学习成为那种阶层的人，而约翰屈伏塔演的这个男孩没有想到那么远，他只是觉得跳舞很快乐，就跳下去再说。他们虽然在知识上和价值观上颇有距离，但是在跳舞的时候感觉很和谐，也产生了一种在跳舞时候的暧昧情愫。但是这样的碰撞，也让彼此看到了还有别样的生活可以选择，生活不仅仅只是在眼前，也不仅仅生活就是吃饱了寻个乐子。所以说同年龄人的促进可能比父母的谆谆教导更加有效。
他同时还非常地具有理想主义的情怀，公正而大度。在舞蹈大赛的时候，本来以为自己这一对跳得很好，后来发现一对黑人夫妻跳舞更让人血脉偾张，好看精彩之极，但是却只获得了亚军。他认为是评审官种族歧视的原因，以为自己不配获得这样的荣誉，他当场就放弃了自己的冠军的奖项，从而和周围不理解他行为的朋友们产生了激动的冲突。从某个角度上来看，这种勇敢承认自己的不足，而打破歧视和人偏见的胸襟在这一代年轻人中是难能可贵的。因为只有客观意识到自己的不足，才能获得真正有效的成长。这可能也是本片要让我们知道的一个重要主题。
而他另外的一些哥们，在高中毕业以后混混的日子里，更多的想要的更多是哪里赚到钱可以去买一辆新车，或者去泡一个什么妞之类的。每个人的理想为什么会不同，从而促使很多人渐行渐远，恐怕不完全是环境所致，有些是天赋使然。就像托尼，舞蹈像从他身体里长出的力量，他擅长这样，他无法遏制住这种力量带给他的快乐，从而就是有动力要去展现它，并更好地发挥自己的潜能。
荷尔蒙的分泌除了让人激情满满，敢于尝试和挑战，其实还有另外一些负面的可能。这些身体看起来已经成熟的青年，但是他们的心智远远还没有跟上，这是各种矛盾产生的最大原因。遇到各种事情的时候依然不知道该用什么最正确的方法去处理，比如知道自己的哥们被另一群人揍了，他们二话不说找到那群人不问青红皂白，上去就是一阵狂揍，最后两败俱伤甚至差点出了人命，后来发现可能打错了人，懊悔但是已经无法弥补。
他们其中一个兄弟，因为性行为没有安全措施，导致那个女孩怀孕，可是女孩不肯流产，他又不想和她结婚，于是陷入到不知何处何从的无限纠结而痛苦中，而这样的痛苦同样年龄的孩子当中谁也无法有能力经验真正帮他解决，他感觉非常地孤单和茫然，在大桥上做冒险动作发泄的时候，竟然失足掉了下去，造成本电影最大的悲剧。
还有一个喜欢托尼的女孩，被托尼拒绝后，发誓要和所有的男人乱搞，证明自己不被他需要还是被其他人需要的。当她在车后座和几个男孩胡乱搞完一气后几乎等同强奸时，她又觉得非常难受感觉到自己的耻辱——因为这种报复别人的方式很愚蠢，别人根本不在乎，最后报复的受伤害的其实只是自己。
在很年轻的时候，因为不成熟不理智，的确很容易会犯错。有些错误是可以弥补的，而有些错误却伴随一生成为阴影。年轻的时候仗着自己的青春无所顾忌，等到终于有一天明白，发现将会用余生来为自己的过去付出代价。
电影里有一个一带而过的人物，但是意义却不简单，就是女主角（托尼的舞伴）的前同居男人，她说她感激这个年长的男人在她精神迷惘的时候给了她很多的指点让她如何做下去，这是同年龄的小男生们做不到的。这也许是现代女孩喜欢大叔的一个可能的侧面，因为年长的他们可以给予年轻的她们生活指导，给她们精神上的安全感，让她们少走弯路错路。但是，让人有所思的是，为什么不是年轻人的父母能给予年轻人这样的心理指导，为什么电影中的父母开口就是训斥和失望，而没有足够的能力倾听孩子真正的声音从而给予他们合理的指导，而让他们胡乱野蛮生长甚至去寻求外人的帮助呢？这点其实也让父母们深思。
这部电影在70年代的美国相当轰动，是因为主演约翰屈伏塔在其中的舞蹈的表现，非常地精彩。他从出场开始就踏着摇摆的节奏走在大街上，一双大长腿十分引入注目，后来在舞厅里几段舞姿更是让人无法移开视线，这是一个用自己的灵魂引导肢体跳舞的人。那几场舞，迪斯科音乐的节奏好听动人，让观众都恨不得跟着他一起摇摆。而据说主演约翰屈伏塔是70年代美国的舞王，出生于舞蹈演员的他在美国当时更因为这部电影引起了舞蹈狂潮。他的当年的一些经典动作在现代舞蹈中都能找到一些存在的影子，他成为了世界上其他地区很多热爱舞蹈的人们的偶像。
约翰屈伏塔虽然在这部电影后大红大紫，但后来电影市场风起云涌，新生代辈出，他也曾经有过很长的低迷时期，在十多年后终于凭借几部好电影重新翻身回到了一流电影演员的阵容，也许很多人为他的经历唏嘘，但是人生就是这样，曲曲折折的，谁也无法保证一直能扶摇直上，而这样的演员面对困境的从不放弃，面对顺境时的低调谦和，也许都是我们在电影之外感受的重要意义。
迪斯科曾经风靡全世界，如果我们自己还有印象的话，90年代的大陆迪斯科非常火爆也是受到80年代香港文化的影响，而80年代的香港深受70年代的美国文化的影响，作为当时一个同样有舞蹈天赋且十分痴迷于舞蹈的孩子，也许钟汉良就是因为这部电影而对约翰屈伏塔印象十分深刻，除了在2010年一首写夜店的舞曲中用了《约翰屈伏塔》这样的歌名向自己曾经的偶像致敬，在2012年在罗马电影节宣传电影的时候终于能和自己曾经的偶像约翰屈伏塔合影，从而得以圆梦。经过多年的努力终于和自己的偶像站在同一平台上，是多么的幸福，是经过什么样的拼搏才能达成，这精神就足够让人佩服了。
因为钟汉良的《约翰屈伏塔》而看了约翰屈伏塔的电影《周末夜狂热》，无论对于这两个演员，还是这部电影，甚至这首歌都有了更多的了解。世界虽然看起来很大，人们远隔万水千山在不同的时空，但是在某些时刻，因为机缘巧合而息息相通，这实在是一种美妙的感觉。
钟汉良在2010的音乐专辑《视觉动物》中，有一首歌名就叫《约翰屈伏塔》，当时并不知道为什么叫这个名字。最近看到一本美国影评书上面有篇文章上说约翰屈伏塔1977年主演的音乐舞蹈片《周末夜狂热》是一部被严重低估的电影，钟汉良的约翰屈伏塔和演员约翰屈伏塔有关系吗？非常好奇，所以必须找到看一看了。其实以前就看过约翰屈伏塔的电影，比如和尼古拉斯凯奇演的著名的《变脸》，还有昆汀导演的著名的《低俗小说》，但是大陆翻译他的名字是另外一个更长的，所以看到的时候并未联想到是一个人。
为什么说这部电影其实可能被低估？因为这部电影里面从各方面探索青年人内心深深的迷惘。与我们现在所看到的一些青春片的内涵是大大的不同，国内如今的青春片都陷入在小情小爱中无法自拔，一点小理想和作为都是关于高考的，而复杂的内心世界很少被涉及。而这部电影却让我们看到这个年龄的青年对于不了解的这个世界还有认识自己本身的更大更深的一些疑惑。
《周末夜狂热》里面的主角是一群20岁左右的小青年，在电影里，与荷尔蒙大量分泌有关的激烈内容几乎里面都有体现，比如吸毒、跳舞、飞车，打架、冒险、性开放等等，他们无时无刻不在发泄那多无可去的荷尔蒙。年轻人，在社会快速的变化中，身体的变化产生的冲动，和思想逐渐成长对理想和现实的迷惘之间产生的种种冲突，是这部电影中的主要内容。
相对来说，主演约翰屈伏塔饰演一个叫托尼的19岁男孩，和他那群哥们相比是一个与众不同的青年，他在五金店打工，但是酷爱跳舞，周末常能在舞厅里大出风头。很多女孩子因为爱慕他的帅气和潇洒舞姿会上来示好，但是他基本都是没看中的。与其他没事就喜欢乱搞的青年不一样的是，他明确告诉那些女孩她们不是自己想要的，即使她们很主动的送上来，自己也不想要。从这点来说，托尼某种程度上是一个很了不起的男孩，在周围人多以多泡妞为荣幸的时候，他已经知道拒绝浪费精力的人和事，所以他有自己的坚持和原则，这反而是另外一种深深的魅力。
电影里其中一条就是关于人生道路的选择，男主角托尼的哥哥是一个牧师，很让天主教徒的父母为之自豪，他也是按照父母的安排的意愿而走上这条路的，因此他是父母心中的好孩子，而相对来说托尼却显得桀骜不驯不让父母满意。一天哥哥说辞了牧师的职业，因为他对侍奉一个在十字架上的人的意义产生了怀疑，父母感觉天都塌了下来，伤心难过。而哥哥说他想好了，他不愿意按照父母的意愿去生活，他要选择自己想要的人生。为什么而活？如何选择?这是一个很大的主题。
而托尼本人，他就是单纯地觉得跳舞快乐，他修长的身材，一双大长腿，在舞池里舞动的时候，全身上下随着那迪斯科强劲的节奏浑然天成，帅气动人，让人心旌荡漾，悦目悦心。他看上了一个喜欢跳舞的女孩，并很快和她成为了要比赛搭档的舞伴。只是这个女孩和他想要的世界显然不同，这个女孩追求上层人物成功的生活，而立志努力学习成为那种阶层的人，而约翰屈伏塔演的这个男孩没有想到那么远，他只是觉得跳舞很快乐，就跳下去再说。他们虽然在知识上和价值观上颇有距离，但是在跳舞的时候感觉很和谐，也产生了一种在跳舞时候的暧昧情愫。但是这样的碰撞，也让彼此看到了还有别样的生活可以选择，生活不仅仅只是在眼前，也不仅仅生活就是吃饱了寻个乐子。所以说同年龄人的促进可能比父母的谆谆教导更加有效。
他同时还非常地具有理想主义的情怀，公正而大度。在舞蹈大赛的时候，本来以为自己这一对跳得很好，后来发现一对黑人夫妻跳舞更让人血脉偾张，好看精彩之极，但是却只获得了亚军。他认为是评审官种族歧视的原因，以为自己不配获得这样的荣誉，他当场就放弃了自己的冠军的奖项，从而和周围不理解他行为的朋友们产生了激动的冲突。从某个角度上来看，这种勇敢承认自己的不足，而打破歧视和人偏见的胸襟在这一代年轻人中是难能可贵的。因为只有客观意识到自己的不足，才能获得真正有效的成长。这可能也是本片要让我们知道的一个重要主题。
而他另外的一些哥们，在高中毕业以后混混的日子里，更多的想要的更多是哪里赚到钱可以去买一辆新车，或者去泡一个什么妞之类的。每个人的理想为什么会不同，从而促使很多人渐行渐远，恐怕不完全是环境所致，有些是天赋使然。就像托尼，舞蹈像从他身体里长出的力量，他擅长这样，他无法遏制住这种力量带给他的快乐，从而就是有动力要去展现它，并更好地发挥自己的潜能。
荷尔蒙的分泌除了让人激情满满，敢于尝试和挑战，其实还有另外一些负面的可能。这些身体看起来已经成熟的青年，但是他们的心智远远还没有跟上，这是各种矛盾产生的最大原因。遇到各种事情的时候依然不知道该用什么最正确的方法去处理，比如知道自己的哥们被另一群人揍了，他们二话不说找到那群人不问青红皂白，上去就是一阵狂揍，最后两败俱伤甚至差点出了人命，后来发现可能打错了人，懊悔但是已经无法弥补。
他们其中一个兄弟，因为性行为没有安全措施，导致那个女孩怀孕，可是女孩不肯流产，他又不想和她结婚，于是陷入到不知何处何从的无限纠结而痛苦中，而这样的痛苦同样年龄的孩子当中谁也无法有能力经验真正帮他解决，他感觉非常地孤单和茫然，在大桥上做冒险动作发泄的时候，竟然失足掉了下去，造成本电影最大的悲剧。
还有一个喜欢托尼的女孩，被托尼拒绝后，发誓要和所有的男人乱搞，证明自己不被他需要还是被其他人需要的。当她在车后座和几个男孩胡乱搞完一气后几乎等同强奸时，她又觉得非常难受感觉到自己的耻辱——因为这种报复别人的方式很愚蠢，别人根本不在乎，最后报复的受伤害的其实只是自己。
在很年轻的时候，因为不成熟不理智，的确很容易会犯错。有些错误是可以弥补的，而有些错误却伴随一生成为阴影。年轻的时候仗着自己的青春无所顾忌，等到终于有一天明白，发现将会用余生来为自己的过去付出代价。
电影里有一个一带而过的人物，但是意义却不简单，就是女主角（托尼的舞伴）的前同居男人，她说她感激这个年长的男人在她精神迷惘的时候给了她很多的指点让她如何做下去，这是同年龄的小男生们做不到的。这也许是现代女孩喜欢大叔的一个可能的侧面，因为年长的他们可以给予年轻的她们生活指导，给她们精神上的安全感，让她们少走弯路错路。但是，让人有所思的是，为什么不是年轻人的父母能给予年轻人这样的心理指导，为什么电影中的父母开口就是训斥和失望，而没有足够的能力倾听孩子真正的声音从而给予他们合理的指导，而让他们胡乱野蛮生长甚至去寻求外人的帮助呢？这点其实也让父母们深思。
这部电影在70年代的美国相当轰动，是因为主演约翰屈伏塔在其中的舞蹈的表现，非常地精彩。他从出场开始就踏着摇摆的节奏走在大街上，一双大长腿十分引入注目，后来在舞厅里几段舞姿更是让人无法移开视线，这是一个用自己的灵魂引导肢体跳舞的人。那几场舞，迪斯科音乐的节奏好听动人，让观众都恨不得跟着他一起摇摆。而据说主演约翰屈伏塔是70年代美国的舞王，出生于舞蹈演员的他在美国当时更因为这部电影引起了舞蹈狂潮。他的当年的一些经典动作在现代舞蹈中都能找到一些存在的影子，他成为了世界上其他地区很多热爱舞蹈的人们的偶像。
约翰屈伏塔虽然在这部电影后大红大紫，但后来电影市场风起云涌，新生代辈出，他也曾经有过很长的低迷时期，在十多年后终于凭借几部好电影重新翻身回到了一流电影演员的阵容，也许很多人为他的经历唏嘘，但是人生就是这样，曲曲折折的，谁也无法保证一直能扶摇直上，而这样的演员面对困境的从不放弃，面对顺境时的低调谦和，也许都是我们在电影之外感受的重要意义。
迪斯科曾经风靡全世界，如果我们自己还有印象的话，90年代的大陆迪斯科非常火爆也是受到80年代香港文化的影响，而80年代的香港深受70年代的美国文化的影响，作为当时一个同样有舞蹈天赋且十分痴迷于舞蹈的孩子，也许钟汉良就是因为这部电影而对约翰屈伏塔印象十分深刻，除了在2010年一首写夜店的舞曲中用了《约翰屈伏塔》这样的歌名向自己曾经的偶像致敬，在2012年在罗马电影节宣传电影的时候终于能和自己曾经的偶像约翰屈伏塔合影，从而得以圆梦。经过多年的努力终于和自己的偶像站在同一平台上，是多么的幸福，是经过什么样的拼搏才能达成，这精神就足够让人佩服了。
因为钟汉良的《约翰屈伏塔》而看了约翰屈伏塔的电影《周末夜狂热》，无论对于这两个演员，还是这部电影，甚至这首歌都有了更多的了解。世界虽然看起来很大，人们远隔万水千山在不同的时空，但是在某些时刻，因为机缘巧合而息息相通，这实在是一种美妙的感觉。
3 ) 三十年了，纽约还是老样子
我这个标题是跟片子一点关系也没有的。我只是不知道为什么老去注意一些边边角角的东西，走在brooklyn和queens的街上，除了人的造型不一样开的车子不一样，什么都还是一样的，连他妈的white castle hamburger都还杵在那里。
还是咱们社会主义好啊，五年不回国，一出门就迷路。
Travolta大哥身材好性感哟，屁股扭来扭去的，勾引我们纯洁的心。刚刚把VH1的幕后花絮也看了，觉得有意思：这片子在开拍前两个礼拜还没找到导演。本来找的导演是拍《Rocky》得奥斯卡提名的谁谁名字不记得了我从来不看《Rocky》，不过这人要改剧本，要把Tony改成一个出污泥而不染的四有青年，制作人就跟他说：告诉你一个好消息，你获得奥斯卡最佳导演提名了；告诉你一个坏消息，你被我炒掉了。最后找来John Badham，之前从来没有拍过大片的，然后说哇啦，你有两个星期准备马上要开拍。Badham口吐白沫……
拍了几个礼拜后，Travolta的女朋友得breast cancer翘辫子了。他陪完死人后，继续在悲痛中完成了拍戏的任务。他甚至塑造了一个美国pop文化的经典人物形象。这让我觉得，当演员应该是一件很精神崩溃的事，就跟当皇帝一样，人家就算要变态要怎么，也是很值得我们同情的。
看完这片子我无比向往七十年代的迪斯科，那时候人多纯洁，跳舞就跳舞，打炮就打炮，场所很固定，公私很分明。不像现在，走哪个舞厅去都没法跳舞，全是打炮的份。人家还跳line dance，据说那时候很红。现在的人是不是真不知道跳line dance有多爽，我就只在一个牛仔舞厅跳过一次country line dance，全场的人自发自觉的跟着别人跳同一个动作，那个才叫energy，比嗑摇头丸还爽。
说多了，俺这好像不叫影评。
还是咱们社会主义好啊，五年不回国，一出门就迷路。
Travolta大哥身材好性感哟，屁股扭来扭去的，勾引我们纯洁的心。刚刚把VH1的幕后花絮也看了，觉得有意思：这片子在开拍前两个礼拜还没找到导演。本来找的导演是拍《Rocky》得奥斯卡提名的谁谁名字不记得了我从来不看《Rocky》，不过这人要改剧本，要把Tony改成一个出污泥而不染的四有青年，制作人就跟他说：告诉你一个好消息，你获得奥斯卡最佳导演提名了；告诉你一个坏消息，你被我炒掉了。最后找来John Badham，之前从来没有拍过大片的，然后说哇啦，你有两个星期准备马上要开拍。Badham口吐白沫……
拍了几个礼拜后，Travolta的女朋友得breast cancer翘辫子了。他陪完死人后，继续在悲痛中完成了拍戏的任务。他甚至塑造了一个美国pop文化的经典人物形象。这让我觉得，当演员应该是一件很精神崩溃的事，就跟当皇帝一样，人家就算要变态要怎么，也是很值得我们同情的。
看完这片子我无比向往七十年代的迪斯科，那时候人多纯洁，跳舞就跳舞，打炮就打炮，场所很固定，公私很分明。不像现在，走哪个舞厅去都没法跳舞，全是打炮的份。人家还跳line dance，据说那时候很红。现在的人是不是真不知道跳line dance有多爽，我就只在一个牛仔舞厅跳过一次country line dance，全场的人自发自觉的跟着别人跳同一个动作，那个才叫energy，比嗑摇头丸还爽。
说多了，俺这好像不叫影评。
4 ) Saturday Night Fever
Tony Manero（约翰·特拉沃尔塔 John Travolta 饰）是纽约布鲁克林区一个19岁的青年，白天在一个五金店打工，看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上，Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴，两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了Stephanie Mangano（凯伦·琳恩·高妮 Karen Lynn Gorney 饰）后，被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒，但是Stephanie同意当Tony的舞伴，和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演，获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好，只是因为他们是黑人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束，Tony再次向Stephanie求爱......
本片带动了当时的迪斯科热潮，Bee Gees的歌也风靡全球。
本片带动了当时的迪斯科热潮，Bee Gees的歌也风靡全球。
5 ) 不多说了，跟着JOHN起舞吧！
高跟鞋、阔腿裤、小蛮腰、轻快的舞步……哈哈，早听说约翰特拉沃尔塔年轻的时候舞姿能迷倒众生，今天见识了。的确很厉害，舞跳得超级棒。
可以理解为什么《发胶》要找他来演，虽然打扮成那样一个臃肿肥胖的女人，但跳起舞来仍然要充满魅力，能做到这点可是很不容易的，否则干嘛要他来反串。
电影实际上想说的是，你要选择怎样的一种生活吧。经过不断的徘徊，和疯狂一夜后发生的种种意外，我们的主人公终于找到了自己想走的路。
20多年前的电影了，剧情很简单，但是拍得挺有味道。
可以理解为什么《发胶》要找他来演，虽然打扮成那样一个臃肿肥胖的女人，但跳起舞来仍然要充满魅力，能做到这点可是很不容易的，否则干嘛要他来反串。
电影实际上想说的是，你要选择怎样的一种生活吧。经过不断的徘徊，和疯狂一夜后发生的种种意外，我们的主人公终于找到了自己想走的路。
20多年前的电影了，剧情很简单，但是拍得挺有味道。
6 ) 持續的狂熱
電影通篇都是BEE GEES的經典音樂! 在那個年代大街小巷都在播放,現在的DISCO裡仍可時常聽到!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴，幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象，就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.
其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材，比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材，可却也没有深挖，更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!
這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.
另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報，還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...
分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!
片頭的名稱做成霓虹燈效果.
開篇就是著名的片斷,John踩著節奏一顛一顛地走在布魯克林的大街上,拎著一桶油漆,穿緊身啡色皮衣,紅色襯衣,高底鞋,喇叭褲!美好身材勾勒無疑~
當看到John在裏面Solo的那一段舞蹈,怎一個正字了得!
那個腰和臀扭動著比蛇還柔軟! 不愧是舞蹈團出身。
他有一個惯性表情就是他喜歡鼓嘴，幾乎每部他的電影都可以在他的面部尋到這個表情。
整部電影只給人一種視覺印象，就是BlingBlingBling閃閃閃~~~~~到處都在閃爍,不只是舞廳裏的燈光,還包括鏡頭,一下閃左邊一下閃到右邊.
其實這電影的故事情節也沒有什麼,不外乎一個青年在歷經舞廳的紙醉金迷,女人的迷戀,酒,嗑藥的壞朋友後,決定脫離這種生活. 也涉及到一些种族歧视的题材，比如拉美舞者明明很厉害却没有取得名次。还有那对抢眼的黑人舞者。
虽然涉及这个题材，可却也没有深挖，更多的还是男主的迷惘。
所以這部電影之所以會成為經典根本就不在這劇本的故事情節上!
而在於它裏面的舞蹈與音樂及著裝.
這部電影掀起了70s的狂熱,它引領了DISCO風潮。無論是舞蹈,音樂還是緊身裝.
而John,無疑是那個年代的人們心目中的舞王,成為了年輕人們心目中的偶像!
這部電影播出後,各大舞廳開始狂熱.CD鋪裏播放著電影中的配樂,以及各類DISCO音樂!
年輕人出街的穿著和髮型都開始模仿John!
John在電影裏的服裝襯衫顏色鮮豔,除了純色還有花紋的,穿在他身上无比骚气!
还有那雙堪比女人高跟鞋的厚底皮鞋.
John在劇中雖說穿著喇叭褲,但是是西裝褲材質的,十分灑脫.
劇中在John與女主角上場之前的前一對黑人舞者,那位Lady穿著的米黃色綢緞質地連身燈籠褲,配著金色高跟鞋,好看得不得了!
女主角Karen Gorney在練舞時的穿著與Madonna在Hung Up的MV裏的穿著如出一轍,包括裏面抓著舞杠的一些動作也與女主角類似. 这绝对是在向70s复古风潮的重新带动。
而Gucci的新任掌舵Designer--Frida Gianni在06FW[秋冬]的設計中注入了DISCO的BlingBling和貼身風格,包括背景舞臺也是閃亮一片.
另外就是電影裏的一些小插曲.
John在戲中的房間內掛著大名鼎鼎的中國人Bruce Lee-李小龍的海報，還有就是教父-Al Pacino的海報.
John在舞廳裏跳著舞,一個女的走到他面前要求John吻她,John吻了之後,那女的以一種幾近瘋狂的口吻說道:Oh!My God! I was kissed Al Pacino!
於是第二天早上John從鏡子裏望著Pacino的海報,高興的重複了幾次Pacino的名字.這從一個方面說明,那個時候Al Pacino是全美人民的偶像.
再就是John只穿了一條boxer在鏡子前面吹頭髮, 年轻的时候他身材还是很好的。6塊腹肌明顯, 而在Pulp Fiction[低俗小說]裏面那6塊腹肌變成了一大塊肥腩肉!和旁邊8塊腹肌的Samuel形成對比...
分享一句劇中最有哲理的臺詞:You can't fuck the future!The future fucks you!
你不想看约翰特拉沃尔塔跳DISCO吗，跳得真是太棒了，他用两条长腿征服了1977年的纽约小妞
70年代的DISCO，老爷车，男士高跟皮鞋，高腰喇叭裤里的电臀，迷人的黄金岁月。冲Bee Gees和Travolta打满分。剧情什么的。。。只觉得深刻警醒了6分女不就要妄想王子了，王子们都在被看不起他们的女神耍着玩
低俗小说是那段扭扭舞大赛印象深刻，没想到约翰屈伏塔竟然是本色出演。一直喜欢他说话的语气和方式，这次霹雳舞真更是大开眼界。要不是我的老腰这几天要断了，我肯定会一起扭起来(￣▽￣)
這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,bee gees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?
在disco的舞步里恣意挥洒奔放的青春，尽情释放19岁的荷尔蒙，这也许是青春片最美好的部分，钟情于心爱的女子，有一堆无所事事的狐朋狗友，穷得叮当响但也要为橱窗里的衬衫预付5美元定金。在70’年代，disco曾被视为异类，被视为摇滚乐的搅局者，但他依旧用这种方式表现出了2001舞厅的曼妙的舞姿，狂放不羁的反叛，脆弱不堪的心灵，对未来的迷茫。纽约依旧是那个纽约，曼哈顿的大桥依旧矗立，只是这群周末夜晚燥热的年轻人需要一番捶打才能历练出成人的模样。【AMIABLE，英语特效字幕，12.1GB】
舞蹈占了电影的很大比重，而关于青春的叙事完全被弱化了。
并不是完美的电影。经典的音乐和舞蹈，John 令人信服的演技和舞技都是兴奋点。然而电影本身要表达的东西，对青春，对社会，对人性的挖掘，要么浅尝而止，要么弃坑而去。不如当部歌舞剧看看罢了。毕竟一部电影承载不了太多东西。而大多数情况下，观众只求象喝雪碧那样的观感就够了。导演过于贪心。
舞池里光芒万丈高烧退去是迷惘，走进美国六七十年代的少年内心。迪斯科比吉斯李小龙帕西诺盛行，闪过的同性恋种歧堕胎碎片背景。五金店老板给他涨了四美元薪水，托尼心情突然很开心却无关金额。哥哥辞去了家人引以为傲的神职，从此再也不会有人拿他们比较了。他享受在舞池里被人肯定的感觉。他身边有一帮狐朋狗友打架撩妹，在练舞房时搭讪了一个高冷女孩，她在追求与自己截然不同的生活。看着店里做了十几年的中年同事，一直被狗朋们忽略的同伴坠桥了，他说不出来又确信哪里出了问题。我们总是渴望被人在乎有人倾诉，渴望没有人拿我们去和他人作比，渴望能有人解答我们遇到的困惑，渴望自己所爱的人也那么爱自己，愈是年少时这种渴望就愈发强烈。塞林格式的收尾，我们做朋友吧。
迪斯科舞池里的少年维特
什么时候disco舞厅成了富二代的天下了，去的时候得开豪车，开个酒好几千没了，为什么没有给穷小子和穷小姐去的舞厅呢？为什么舞厅不能就是个跳舞的地方，酒水价钱能正常点么，中国年轻人只工作然后宅在电脑前，无处安放的青春可不都献给坏人了，我报告！我找到了社会不稳定的解决办法。。
其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种成长（还是移民家庭）的残酷与烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。
呈现消极的结果以及抱有希望的落幕。影片针对对待舔狗式女配的男性混混们的描写很真实啊，他们没有自己的职业没有抱负也很不尊重女性。
BEEGEE。。。。。。。。。。BEEGEES，大陆的80年代对DISCO也是如此狂热
他还未满二十，他是油漆店的伙计，他是家不受重视的那个儿子，他是舞厅里的国王。他认识了一个已经在外面扎根的女生，而他自己的世界也在一点点崩塌。他要到外面闯荡，要学习的第一件事是和女生做朋友
最后的结局不落窠臼~~~
70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。
一大堆电影都找得到这片子的影子，比如最近的幸福线一小段舞直接拷贝了（其实整个剧情线都差不多）。另外，把七十年代美国Disco背景改成中国文革，这片子基本上就是阳光灿烂的日子了，所以除了Disco的花架子很漂亮，对青年一代的反思也很深。最后，屈伏塔的这个角色真的是直男吗。
本来想看一部欢乐搞笑的歌舞剧，结果却是一部青春残酷电影，那些美好的舞蹈段落与现实对比，总有点讽刺的感觉。（发现泰坦尼克号里面，jack和rose跳舞转圈圈的那个经典镜头，原来出自这部电影。）
其实是在探讨家庭和社会的问题。估计到了80年代，毒品泛滥，黑人、拉丁裔的帮派林立，这里的意大利裔的问题都算不上个事了。片里的舞蹈又像广场舞，又像广播操。以现今的眼光看，没什么兴奋点。屈伏塔在年青时也不算靓仔，而女主角比他还显老，还难看。[TVB]
BeeGees，阿尔帕西诺，李小龙，英国入侵，DISCO，种族歧视，父权在家庭地位的衰落……70年代的美国青年的迷茫呀。终于见到了传说中的DISCO舞步，话说男女主那段舞现在看来真的各种弱呀。