亡命英伦

起初看介绍，是抱着想寻找是否和《两杆大烟枪》类似感觉去看的，结果截然不同。又一部复仇电影，沉重的基调让人想到前段时间的《水果硬糖》，一直到结尾才揭示出这一主题核心，让人非常意外，伏笔埋的相当好。
所有的人命运都是被迫绑在一条轴轮上的，唯一能把握住自己主动权的只有那百万富翁的父子俩，慢镜头对准那豪华的四壁以及那句“我真想要这套别墅，这家伙真走运。”才是导演想要表达的主题吧。但是在强大经济实力的背后却是无爱的巨大空虚，面无表情的老头和同样一脸冷峻的儿子，在他们风光的表面下却是不为人知的孤独与空虚。
最倒霉的是那个小伙计，打从一开始他就只能不得不去做一切，为自己老大把风，为自己老大拿抢指着别人，把一老一少两个女的拖进车厢一直到最后挨到的第一颗子弹，从头到尾没有一句台词，但那常常出现的迟疑眼神却把自己人生的无奈感表现的淋漓尽致。看的时候正是让人感慨，换作任何一个人只要处在那个角色上可能都是无法去抵抗命运的。想起4cats曾经一针见血的问道“那你现在是相信命运多点还是相信自己多点”，这实在不是一个能轻松回答的问题，直到现在依旧无法给出准确的答案。也许我们也可以努力成为片中那个唯一能主动把握住自己命运权利的百万富翁，但是成功之后的巨大孤独与空虚又是谁能承受的了呢？醒目的鲜血淌了一地，肉体上巨大的疼痛却远远不能与精神上的难受相提并论。
特别喜欢那女的请小女孩吃饭的片段，讨价还价以及最后一个巧克力冰激凌，这里的钱的数字设计也特别好。在快要写完这篇东西的时候，“小白兔西红柿”突然在MSN上发来句“活着好累啊”，的确如此。

无意中在一坛子上看到这片子的，一眼望去就有好几个我很喜欢的卖点——英国黑帮、独立电影、三段倒叙、结局出人意外，还被坊间奉为06年最佳英国片，之前的几部英式黑帮我是一部不落，所以这片子也让我有点儿期待。看完后感觉短小精干，剧情相当紧凑，内容讲一个有恋童癖的黑帮老大找雏妓，结果被小女孩也就是女主角捅死，然后他儿子就发了疯似的要找到这女孩，大概就是一个晚上的故事，最后小女孩被逮到之后……嘿嘿，悬念。

这电影蛮对我胃口的，结局不错，叙事手法也好，而且满片子伦敦口音，听着上瘾，比较让人汗颜的是对白中粗话出现的密度十分之高，不夸张的说大概三句话中就有一句是四字国骂，英国底层的味道相当浓郁，听完后简直让人忘了英伦还有另一个极端——绅士风。

导演是极简主义者吧,这个电影没有让我有想再看一遍的欲望，多奇怪的，跟我看之前的想象有很大差距，不是很多报纸都给了5星吗，我觉得一点刺激都没有，因为我事先看介绍知道这个片子大概讲的是两个女主人公从伦敦逃亡到布莱顿，而且因为有点空洞，我也不能全神贯注的看片子，如果导演就设定那么几个主要角色的话，要不同时出现，要不同时消失，这就让我想拿《杀死比尔》和他对比，其实我知道这两部电影完全不是一个类型，但共同点是杀片也是就几个主要角色，可是他们的出场有一定顺序，于是杀是讲了一个的故事，中间还会有音乐营造一种紧张的气氛,ltb总是两个女主人公一起出现，这点我十分讨厌，就不能给其中一人单独出场的机会吗，越往后看就觉得导演越来越不能自主了，要不就是几个主人公一起出现，我觉得导演不能把对画面的控制和通过画面把要表达的主题突出这两个技巧结合在一起，或者说根本就没有通过画面表达主题的能力，而太注重对画面的控制，而对画面的控制可以是单独的一方面，但如果就算你控制得好，但没有突出你的主题，你又何必这样安排呢，这个电影好像是没有音乐的，那导演你找到了可以代替音乐的东西了吗？我觉得没有，他为什么会获那么多奖，我不理解。

   谁是该死的？
   转折点在于那男人在车上向小女孩讲起自已的童年趣事：他还在七八岁时偷他爸的烟抽，躲在卫生间里抽。最后还是被他爸发现了，他爸用物极必反的道理来教育他，逼他把整包烟连壳带皮生吞下去--全是硬纸板和金箔，他难受得每两秒钟就要吐一次。从此以后他再也不抽烟了。（片子最后他试着抽了一根，轻叹一口，爽）
   他老爸是变态，但基本上这个纨绔子弟很成才。知道报仇要找根源，并让仇人自掘坟墓，只是可惜了那个有点回心转意的跟班。造成恶果的不是烟草或妓女本身，而是那些用烟草或妓女来诱惑人的人。
   世间欲望如此，罪恶如此。

        在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

       影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

       显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

       威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！