列宁格勒牛仔征美记

可以看作一部音乐电影，也可以是一部公路片，你当然也可以去揣摩其中的政治暗喻，但就着单纯的喜剧电影视角去欣赏也十分的有趣。怪异的发型，古板的着装，和发型一样怪异的鞋子，这一个乐队从冰冷的寒林与麦田里来到繁华杂乱的美国，然后开启了一段音乐的历险。越往南边走，歌曲的风格就越自由放浪，从最开始的民族歌曲，然后是红色乡村音乐，再到轻摇与重金属，我对歌曲的研究实在欠缺，但我相信如果是音乐爱好者看到这部电影，一定会有会心一笑的共鸣。设置的角色也很有意思，秃头男人渴望加入这个团体，一路尾随历经磨难来到美国，刻意模仿家族形象，即使没有一样长的发型、一样的鞋子，也渴望拥有。再到唯利是图的经纪人，在他返回的那一段叫做民主主义的复辟，我觉得这是暗喻到明喻的很有趣的转折点，最后他喝了一点仙人掌的水，然后头也不回地走进夜色中，再也没人见过他。这部电影诞生的年份就说明了很多东西。

我看喜剧片不多，但几乎看到的每一部都是经典：卓别林，僵尸肖恩，波拉特和这部列宁格勒牛仔征美记。

总结了这些电影，再对比现在国内很火爆的某些喜剧电影和综艺节目，我发现，真正的纯粹的幽默并不是依靠夸张的肢体表演，拙劣甚至低俗的插科打诨来体现，真正优秀的喜剧片是建立在与个人与外部世界的冲突对抗之上的。换句话说，如果一部喜剧电影，有直视人性的荒诞，世界的荒诞的勇气，并不惮于用更离经叛道的方式表现出来，这部电影就是接近于伟大了。这也意味着，喜剧电影不是一味用来逗人笑的，它能引发观者的思考，以及，从荒诞中找出一些（人或世界）存在的意义，通常是一些温暖人心的东西。温暖和盲目的煽情不一样，温暖是一种厚重的力量，这部电影有充分的体现。而很多国产喜剧里令人尴尬的煽情桥段通常只是肉麻台词的堆砌，非常浮躁。

从我有限的观看国内娱乐节目经验来说，所有所谓笑到肚子疼的喜剧节目和电影，它们所提供的只是一种生理上的刺激。我看完了也会忍不住笑疯，因为这是身体的本能。但是笑过以后就会感到非常的空虚，仿佛只是为了笑而笑。这种纯粹的生理上的发泄，本来就应该是设计出来为人们减压用的。但是很多综艺和电影不甘于此，他们野心很大想要做真正的幽默，于是在疯狂的视觉刺激之后很生硬的塞进一段煽情。且不说演员的表演如何令人尴尬，这些感情成分对于就是来找乐子的观众来说也是不适合的，（但可能也有人就是吃这一套吧，我也不懂。）反而是起相反的作用。我还是相信，只有纯粹的东西才拥有打动人心的力量。

另外，关于这部电影我也想说一些。首先里面的音乐元素非常丰富，从俄罗斯民谣开始，随着他们旅途的不断前进，风格也在逐渐变化。从高纬度到低纬度，这支八人乐队也逐渐成为superstar（我自己说的，虽然电影里可以看出来观众并不买他们的帐，但他们的演奏水平是一流的这不可否认，而且在音乐上的包容心很强。能很快适应和学习不同的风格也可以说明他们是一支水平很高的乐队。）遗憾的是，我相信这部电影里有很多关于摇滚乐的梗，但是由于我才疏学浅，不能解读出来。其次当然是一些尖锐的政治隐喻了。这个我也不懂，不多说。

弹出来的第一条：A promising start

以为是章节标题，结果发现是画外音而已。

看到快结束真的有些撑不下去了，没什么情节，公路电影的格式，但符号学又不知道想揭示什么政治意义、社会意义。

这淳朴的歌词，笑出声

后面还真的就，深情凝望这张照片

追忆不曾发生的似水流年

【疑惑】

这个偷渡客究竟是什么意思，拿着鱼又是什么意思？

结尾说这个男人再没回来又是为何呢，穿越整个美国国境，发现梦想其实在墨西哥这片沃土？

貂皮袄和仙人掌，这。。。是哪个季节？给了你这样着装的勇气

片子里最喜欢的一个梗，

然后发现，这不就是poster么。

一群苏联土著乐手企图打入美国市场，在集权制经理人的带领下屡挫屡战，过程中经历思想觉醒，由被动接受平均主义每人分到啃一个苹果(经理人在吃肉)，到revolution然而能力不足以支配民主，经理人重新上位，最后他乡遇故知，一位4岁来到美国的苏联表哥加入乐队，带领乐队取悦市场，最终在墨西哥取得成功(经理人于黑夜消失于美国)。

很动人的一段，是乐队在面临崩溃即将转让的酒吧演出一幕，认真的唱着关于自我(苏联)的剖白，那是全片难得的认真时刻，虽然仍然因为冷面严肃而充满喜感，但台下观众听完却说，糟糕无比。是啊，阿基作为冷面笑匠，全片下来只这四个字——认真搞笑。