人山人海

    贵州代家五兄弟千里追凶的故事感人肺腑，根据此故事改编的电影《人山人海》可惜搞错了方向，让人味觉嚼蜡。
  原故事中五兄弟兄弟情深，有勇有谋，锲而不舍，凭着集体智慧及能力
通过一年多时间才找到杀人凶手。本电影中看不到兄弟情深，看不到智慧及谋略，只铁老大一人东窜西跑还在大城市重庆找了很长时间毫无用处，实际上五兄弟第一时间判断杀人凶手不会在大城市。可以说本编剧本导演脑子不如我们农民或者低估了我们的农民，更或者本编剧本导演有更大目的——用一个貌似真实实际上胡乱编造脱离事实的农民的视觉——达到反映社会最阴暗面反对社会体制——到国外拿奖——国内再上映赚钱赚名声——再成为反体制英雄。
  本电影中看不到阳光的一面，虽然到处明晃晃的却反映的是透心的凉。我不知道为什么城市要选择重庆，是不是重庆现在好欺负，有话题。重庆楼顶有个破厕所而且有抽水马桶还是新的，荒谬不荒谬。
  从前李阳导演的《盲井》《盲山》也是反映社会现实的，个人感觉档次比《人山人海》高得不是一点点。因为李阳反映社会现实是真诚的，而不需讨好任何人。《人山人海》是虚假的真实，或者不良社会的简单堆砌。
  敬重贵州代家五兄弟，鄙视《人山人海》的制作方，真他妈可惜了这么好的题材。

从大陆公映版来看，《人山人海》的故事明显分成两大段落：哥哥四处寻找杀害弟弟的凶手的下落，以及哥哥找到凶手后与其在黑煤窑里的斗智斗勇。整部影片呈现出一种“少言寡语”的冷峻风格，不仅人物台词少，配乐也少（这使得片中的马头琴乐章显得既突兀又悠扬），而对于生死情爱这些人生中的重大命题，《人山人海》都采用了“旁观”的姿态，表达时尽量克制住情感的起伏，从而给全片赋予了一层冰冷的叙事语调。

影片的灵感来自于真实的社会新闻，弟弟被杀了，凶手逃遁，警方一时没有头绪，哥哥此时就担起了寻找凶手的重任，最终千里追凶，成功的将凶手绳之以法。当然，从新闻到电影，二次创作已经给《人山人海》完全独立的品格，没有必要再去比照故事原型。

套用文学界的热词，《人山人海》其实也完成了一次当下中国的“底层叙事”，片中把视角聚焦在农民工的生存状态上，不加矫饰的将一幅逼仄、压抑的底层生活图景纳入到了银幕影像中。为了找寻弟弟的下落，哥哥一开始只能大海捞针式的游荡，当镜头跟着他在城市里的农民工聚居处一间间逡巡时，这些反映城市贫民们生活样貌的画面赤裸裸的闯入我们眼帘，对于习惯了在大银幕上追寻视觉愉悦的普通观众而言，不啻遭遇一次审美经验的打击。

与极端民粹主义者所鼓吹的不同，底层民众并不具有天然的良善品格，他们之间其实也充斥着欺骗、阴谋甚至凶杀。哥哥的一个农民工好友假心假意的收留他，为他打探凶手的消息，实际上却是伙同他人骗取哥哥本就可怜的钱财；哥哥去找自己的前女友，观众这才得知，原来哥哥曾育有一子，但他现在抛弃娘俩，完全没有承担起父亲和丈夫的责任；哥哥前往村里寻找“大仙”的帮助，这位民间的通灵者只得向哥哥坦诚，自己都是搞些坑蒙骗人的小把戏，不可能找到有效的信息。

新闻原型是个很有意思的人物，一个农民工能迅速建立起自己的消息网络，甚至连警察都做不到的事，他居然做到了。不过从公映版的《人山人海》来看，这一点交代得并不清楚，观众们无法了解这位哥哥找人的绝技到底在哪——严格来说，叙事逻辑在这里亟待厘清。

凶手在一家黑煤窑打工，于是哥哥也去了。这构成了影片后半部的叙事主体，黑煤窑是一个暗无天日的处所，在这里工作的农民工与奴隶无异，他们基本的生存安全都得不到保障。对哥哥来说，让外界了解黑煤窑的存在是最重要的，要不然，他只能在这里与凶手一同被“监禁”起来。凶手很冷血，哥哥只好吞了一只打火机制造了一次爆炸事故，让黑煤窑毁于一旦，同时制造了抓捕凶手的契机。

黑煤窑是一个绝妙的隐喻，对于那些生存在“铁屋”中的底层来说，由于缺乏向上流动的机会，他们在相互间只能做霍布斯意义上的相互撕咬，凶手也是底层民众（片中简略交代了凶手赤贫的家庭状况），甚至沦为了黑煤窑奴工，但他为了一辆小摩托车，就能残忍的杀死一个素未谋面的青年。

不过，底层总是失语的，我们能看到的表现底层的文艺作品，都是对底层的歪曲，《人山人海》也不例外。

 （刊载于《南方人物周刊》2012年8月13日第27期）

在新西兰放映的人山人海是威尼斯电影节原版，未删减。

人山人海，其主题和氛围与三峡好人、落叶归根、盲山等现实主义题材，反映当代中国社会中存在的矛盾等作品不无类似之处，取材于生活中确实发生过的事件。它将曾经发生过在贵州山区里的一个真实的追凶复仇事件进行了再创作。如果按照事件本身所具备的条件直接复制在银幕上，那么人山人海可能是一部集结了悬疑、刑侦、公路片和美国西部片风格商业大片，因为这个“五兄弟追凶”奇案的情节离奇，跌宕起伏，故事本身就是一个剧本，原本可以像落叶归根那样，将一个千里背尸还乡的传奇稍加艺术创作，直接登上银幕。

但人山人海的导演蔡尚君并没有这样做，他放弃了素材中那些有吸引力强的“卖点”，赋予了影片一种接地气儿的质朴，甚至有一种未经琢磨的粗粝的感觉。无论是剧情的推进还是角色的塑造，影片将减法做到了极致，主动去削弱真实案件可能给影片带来的那种紧凑的、令人呼吸急促的故事性。

影片的剧情主线很简单，陈建斌饰演的返乡农民工老铁死了弟弟，而吴秀波饰演的抢劫杀人的凶手在逃。公安部门的搜查进程缓慢，老铁决定亲自上路捉拿凶手，最后与凶手在黑矿窑里狭路相逢。主线之外，发生了老铁赔款、老铁遭遇凶手的寡母、被工友诈骗、追凶无果于乡村法师处算命、重逢陶虹饰演的“前女友”和自己的私生子等支线情节。

影片的现实主义呈现一种仿纪录片的感觉，任何起到阐述剧情发展的画外音被全部摒弃，观众对剧情的判断只能建立在片中角色有限的视角之上，就算如此，许多场景中镜头甚至不会去跟进故事，让原本就有限的视角变得更加狭窄。影片几乎没有掺杂过多的艺术性手法，只有在少数几个空镜头中出现起到链接作用的背景音乐，还有结尾处的画面处理。这样的拍摄方法让整部影片成了一个拙舌的叙述者，剧情在描述过程中时断时续，大部分时间甚至会归于沉默，任由观众或期待或急躁地猜测被隐去的片段是什么的可能性。

这样的拍摄方法是一种间离效果的最佳体现。所谓间离效果，就是一种使观众无限贴近剧情，却永远置身于剧情之外的手法。比如在黑矿窑中，工头动用私刑，用高压水枪喷死一名工人的这一幕里，影片完全不试图去交代这名工人所犯何罪，甚至对黑矿窑中存在私刑这个现象进行任何的铺垫，直接带入镜头。在工头处死了犯事儿的工人后，我原本以为他会杀鸡儆猴般教训一下围观的工人们，但却没有，他了结了一条人命后甩手走了，而围观的工人中没有一人窃窃私语或发表任何意见。整个片段中，唯一传达信息的竟然只有在逃嫌疑人吴秀波的眼神，还有监工们手中挥动着带有强烈的警告意义的铁棍。

当影片摒弃画外音，将剧情的发展交给角色来完成，却又不给任何角色以大篇幅的叙述性表达，那么我们只能从他们的心声中去试图建立理解。即便如此，影片仍然以不正面描述任何可能存在的人物的心理描写，来斩断观众对影片的被动理解的最后渠道。你对影片的理解，只能通过认真的观看和独立的思考来完成。这样的做法使得影片丧失了面向大众的普及能力，同时拔高了对观众素质的要求。在今天的中国电影文化中，这是一种非常大胆，自负的做法，使你要么因影片的枯燥和压抑放弃观看，要么就得被迫动用可能生锈的思考能力，进行推理和判断。所以就票房来说，哪怕没有遭到公映前的阻力，它也注定将是一部叫好不叫座的电影，但正是这种不面面俱到，不趋附于大众的“自负”般的风骨，是让我对蔡尚君导演产生敬意的原因。

前面提到了这部影片在艺术手法和故事性上所做的大删减，其实影片也在另一方面大做加法，影片对一些镜头的表达几乎奢侈到了好像胶片不要钱一般，丝毫不吝啬对一些“无意义”的场景和动作的拍摄，比如对于老铁这个角色所进行的一些日常生活中的琐碎动作，如劈柴，影片完全没在乎这些无意义动作对剧情毫无推进作用的现实，而是将大量类似镜头收录在影片里。比如一个拍摄老铁蹲在桥下石墩边抽烟的移动镜头，自右向左推进，右边是他的摩托车，左边是抽烟中的老铁，中间是粗石墩的特写。表现粗石墩对剧情来说有任何意义吗？没有。那上面连一句可以做为讽刺手法的小广告都没出现，只是一个不新的石墩表面上粗糙的细节。

这些看似与主支线剧情都无关的空镜头，以及对一些如劈柴在内的重复性动作的表达，实际上从另一方面加深了影片做为拙舌的叙述者的沉默，以及老铁的沉默——而老铁的沉默是这部片子和这个主角的一个重要的灵魂，待后面再解释。

除了这些毫不吝啬胶片的“闲笔”之外，还有大量做加法的，传达出庞大信息量的描述性镜头。最具代表性的例子是老铁携工友在重庆棚户区搜索凶手的片段，跟进镜头随着他们在棚户区里挨家挨户地搜人而快速切换场景，并传达出大量极其用心的对细节的表达，几乎每一次场景的变化，都有着新的信息量倾泻而出。这种客观写实的描述，让观众几乎直接进入到那些破败、颓唐的陋居之中，令我第一时间想起了蜗居在北京地下室里的那些底层民众的生活。在老铁两人重复进行的搜人的行动以外，你会看到在狭窄居室内相拥看电视的小情人、紧闭着但传出家暴声音的木板门、母亲陪着看电视的儿子、父亲搂着捧大碗吃饭的女儿、简易厨房中某位忙着切菜的妇女——甚至可以看到厨房墙上非法私自接出来的电线和插座。我的思维在这期间明显不够用了，我开始跳跃性地思考棚户区内的管理问题、民工子女的教育问题、乃至简陋的电线所可能导致的火灾隐患，等等。这就是我所谓的加法，庞大的信息量使我不得不放弃对某一个问题的深入思考，因为新的问题接踵而来，最后给我一种很疲惫的无力感，就这么一段，我就立刻疲劳起来。

与棚户区做比较的，应该是黑矿窑的描述。同样是拥挤着底层民众的两个场景，表达方式却如此不同。在棚户区里，镜头所包含的细节是丰富的，一带而过的角色也是各具性格与众不同的，整个场景虽然破败不堪，但是有一种强大的生命力，就像身处黑暗中却生机勃勃的杂草。可在黑矿窑内，影片重新做起了减法，大量镜头重复表达着一些类似粗石墩一般，毫无画外音，毫无意义的场景——重复的巡逻、重复的电梯上下矿井、重复的挖煤、重复的下井前搜身，重复出现的乱石、荒山、瓦砾，等等，信息量是贫瘠的。这里有着人数不少于棚户居民的矿工，但是他们脸上都是煤灰和木然的神色。他们聚集在一起，人头攒动，却令人恐惧地找不出一丝生气。煤本是死去多年的植物，这种矿物本身就是无生命、死亡的一种最形象的象征。

在棚户区里，时常有阳光从屋顶的破洞中漏出，而在矿井下，暗无天日，这两个细节的对比感非常强烈。不是在说棚户区比黑矿窑更有生命力就更好，只能说黑矿窑比棚户区更加绝望。

关于影片的表达方式，最后要提一点。蔡尚君导演善于利用镜头来传达重要的线索，镜头反而替代了角色的心理描写。比如黑矿窑中被老铁用苦肉计保住命的那个未成年的矿工，他第一次出场是在一次搜身的排队中，他吸引了我的注意是因为他长得像郭德纲。镜头没有刻意去塑造这个角色，他出现过几次，都是作为背景人物，比如在矿工洗澡时，他在背景里给工友做刮痧，再比如吴秀波试图点燃火柴时，他是第一个发现并高喊爆炸的人，让我记住了他独特的嗓音，以至于他后来被老铁打断胳膊时，我只凭声音的辨识度就认出了受伤者是谁。

当他第一次以主要角色出现在镜头里时，山崩地裂的爆炸已经发生了，而在没有任何多余的围绕他的描述的情况下，他在漫天煤灰和颤抖的大地上那副恐惧到茫然的面孔，没有给我带来突兀之感，反而一下子让这个突降法式的结尾把我窒息住了。

结尾处选择用突降法，使剧情戛然而止，这让我想起了盲山的结尾，那位被拐卖到山里的女孩，在绝望中失手砍死了自己的丈夫。突降法，会强烈加深观众的绝望情绪，一种无力感随着结尾处的大量留白而迅速建立。

另外，在几处场景中出现的“电视节目”这个道具起到了蒙太奇的作用，比如在棚户区出现的电视里广告的背景声音，比如老铁和情人以及私生子在麻将馆里吃饭时背景电视中出现的电视节目，都造成了一种巨大的反差，一种贫富距离的对比。电视广告中介绍的高级商品，也许是贫穷的棚户区民众永远无力购买的，而私生子和前不久刚强奸完自己母亲的父亲一起吃饭，在家有儿女这部都市亲子情景喜剧的笑声之下，有非常直接的对比效果。这使得我立刻产生了一种陌生感和疏远感，感觉这些底层民众距离今天商品经济和消费文化中的所谓现代中国人来说，非常非常遥远，似乎他们不属于这个“经济迅猛发展，生活水平逐年提高”的小康时代。

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说说老铁。

老铁绝对不是一个英雄。或者说，他是一个给人以英雄错觉，却最终发现他的平凡和普通本质的人。按照杀弟凶手的寡母的话来说，敢做不敢当的凶手是个懦弱的坏人，那么老铁或许可以算的上是一个懦弱的没有明显好与坏的区分的凡人了。

他的给人以错觉的英雄气质来自他的沉默。当一个人开始不说话时，你就会猜测他可能要开始牛逼了，这是属于武侠小说中关于侠客耍酷的定义。老铁很少说话，会让人以为他深藏不露。

实际上，老铁不说话，是因为他要掩饰内心的软弱。

当他招来的工人因采石厂事故瘸了腿之后，老铁不吱声，在警局里一个劲地抽烟。警察跟他说可以拿钱了事，不然就要吃三年牢饭，轻踢了老铁一脚，老铁还是不吱声。

伤残工人的家属上门来闹事，老铁不吱声，睡觉。对方揪住老铁的老婆不放，老铁不吱声，翻身下地——我以为他要教训滋事者——他进屋抓了头猪交给对方抵债，还是不吱声。

老铁追错了人被帮派围堵，他不吱声——我又以为他会做点爷们的事情；老铁看见工友扎毒针儿，他不吱声；老铁帮工友运毒被“警察”待了铐在厕所里，他不吱声；老铁发现他被工友联合假警察骗了钱，他不吱声；老铁强奸自己以前的情人被私生子看到，他不吱声；老铁被情人追问对未来孩子的打算，他不吱声；老铁被村里的法师反问“你不是见过世面怎么还来找我”时，他不吱声；老铁追到内蒙追凶被人当面撕了通缉令时，他不吱声。

老铁不是哑巴，他说过话，他需要工友留宿并帮他追凶时，他说了几句让人别扭的客套话，反被工友当场揶揄；他被帮派围堵时沉默了很久，最后冲老大递出去烟，说凡事好商量；他甚至用刀片和啤酒瓶“说话”——他被铐在厕所里时试图靠吞刀片这种伎俩来获释，“说出了”心中的没出息的小算盘，他用啤酒瓶砍了那个骗他的假警察，“说出了”内心的忿恨。

可是我原本以为他会在那个没有目击者的小厕所里攮死那个骗子的，他没有，那骗子甚至没被敲晕，还能破口大骂狗日的。老铁就在这句黑色幽默的骂声中离开了。

他在抢摩托车时也开口说话了，但他没有杀了被抢的车主。

老铁唯唯诺诺，宁事息人，总结成一个形容词，就是懦弱。面对社会的种种不公正和险恶，他一概以沉默面对，就像会接纳一切污染的大海。

他说话时，充满了小市民的油滑和狡黠。

但是他有哥们义气，有同情心，甚至对私生子还有那么点不多的父爱，从他对待凶手的寡母，对待工友，在船上对待私生子的几处表现就可以看出来。他不是坏人，但他绝对不好。他没有法律意识（帮忙运毒和私自追凶的事儿都做得出来），他没有家庭责任感（需要解决性欲时一样背着老婆找前女友），他不尊重女性（他强暴了前女友），他迷茫又迷信（他做事前要找法师做法），他窘迫时一样会犯法（抢摩托车）。

当社会对他的施压和羞辱超过了他沉默所能容纳的范围后，他也会爆发，就像封建社会末期农民一定会上梁山闹革命一样，老铁也革命了。和革命了的阿Q第一时间跑回老东家趁火打劫差不多，他的革命是在绝望中与黑矿窑同归于尽，他们的革命没有建设性，说白了，就是没多大出息，就是报复社会。这个沉默的人一生中闹腾出的最大的动静就是闷响的一声爆炸。

老铁是典型的中国普通老百姓中的一种人。

影片另一个莫大的黑色幽默是，当老铁发现他无力从矿工中辨认出凶手，而且就算辨认出，自己已经在一个像独裁王国一样恐怖封闭的黑矿窑里也无力举报给警察时，他选择了大家一起死的归纳法，想带上凶手一起下地狱，可是，凶手吴秀波已经于之前试图引爆矿井的疯狂举动被其它工人打死了（对于吴秀波的这个举动我和其它影评中的看法相同，大概是因绝望产生的自暴自弃）。老铁闹了这么大动静，也没报仇成功。

老铁为什么要死，导演何平有句评价我觉得很准确，他说老铁是个没有未来，只有过去和现在的人。他的奔头就是要找出凶手，或送他上法庭或手刃了他报仇，但当这个念想彻底破灭的时候，他的绝望就收不住地要把他自己吞噬了。

老铁引爆矿井的火柴，是用吞刀片的方法带进矿井里的，说也好笑，也许只有这么沉默的一个人，嘴巴里才能藏得住东西，闷油瓶通常都惹不起。

老铁的死是窝囊的。

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影片最后的一幕有些唯美，漫天飞舞的骨灰一般的黑色煤灰，垮塌的矿井口像地狱之门一样喷出火焰，接连的小爆炸颤动着大地。但我个人感觉，这样的大手笔处理的爆炸，却不如盲山中那一把砍死人的钝刀更有表现力。

片名叫人山人海，最后，人炸了，山塌了，不知道有没有衍生出的特殊的意义。

自贾樟柯导演的三峡好人等作品掀起了中国当代现实主义电影的觉醒之后，相关题材的作品在严苛的审查制度的干预的夹缝中艰难但顽强地生存着。这里有娄烨（如春风沉醉的夜晚）和王小帅（如我11）的现实主义艺术电影，有张猛（如钢的琴）和张杨（如落叶归根）等现实主义喜剧电影，还有就是李杨的盲山，蔡尚君的人山人海这样的仿现实的现实主义电影。你大可以自由发挥想象去理解这些带有寓言性的影片。

一定要看原版作品，通过审查的删改版没有任何意义。

还有很多话想说，比如对于山区警察给老铁塞钱的举动的理解，但是我累了，到此为止吧。

我在读的加缪的《堕落》中有这么一段话：“最后，您看，最根本的是不再自由，是怀着悔恨之心服从比自己更为狡黠的人。当我们都是罪人的时候，那就是民主了。亲爱的朋友，还不算应该为孤独地死去而进行的复仇。死是孤独的，而奴役是集体的…所有的人终于聚集起来，然而是跪着，低着头。”

     据说读书写字对于古人来说是一件非常郑重的事情，需要沐浴、焚香，然后方可行之。而在今天晚上，应友人之邀撰写这部电影的影评，同样是一件艰难而又郑重的事情。之所以艰难，是因为这部电影激发了自己太多的思绪，实在很难理清楚；之所以郑重，则是因为对于这样一部有诚意的现实主义电影，很害怕自己的吐槽会伤害到主创人员。于是从容沐浴后，在CD机里放入周云蓬的专辑《中国孩子》，这才能够不知所云地撰写以下文字：
    影片的开头字幕便颇为引人注目：“人山人海”的英文名被直译为“People Mountain People Sea”，这样让人忍俊不禁的译法看来应该是导演的刻意为之。“人山人海”，在影片中的原意是指，男主角铁哥要在偌大个中国找出杀害自己兄弟的凶手萧强，茫茫人海，希望渺茫，而翻译成英文的“People Mountain People Sea”，则仿佛是万千人体堆积的人山和人海，暗示铁哥这样的底层人民个体在整个国家工业化进程中的渺小和无助。
    影片讲述的就是这样一个非常简单的复仇故事：伴随着铁哥的足迹，我们从贵州的小山沟走到重庆的棚户区，从重庆的棚户区走到内蒙的牧场，再从内蒙的牧场走到山西的黑煤矿。在这些场景变换中，都市的高楼大厦只是一些远镜头，与这些民工的实际生活相离甚远。破旧的楼道、逼仄的民房，脏乱的床铺，无趣的生活……这些民工是中国经济飞速增长的最大英雄，然而经济的发展、国力的增强却与他们似乎毫无关系。他们白天机械地劳作、辛忙，而在夜晚，发呆与疯狂的做爱似乎成为他们的唯一乐趣。这些变换的镜头展现出中国底层工人的真实生存状态，而复仇的故事本身似乎已经不再重要。
    影片的男主角——铁哥也是他们当中的一员。在老家，他机械地劈着柴；在山西的黑煤矿，他机械地挖着煤；在双喜镇，他机械地与旧情人做爱。他不远千山万水，机械地重复着寻找、寻找，只为了找到那个杀弟凶手，或者找不找得到已经不是那么重要，而寻找本身就成为他生命存在的最大意义。他这样的状况让我一下子想起我深爱的法国作家加缪的名著《西西弗斯神话》。西西弗斯一辈子就在推石上山，虽然每次推到山顶，石头又会很快落下至山底，然而他仍然乐此不疲，因为推石本身就成为他存在的唯一意义。蔡尚君在铁哥这个人物身上灌注的存在主义哲学与加缪的西西弗斯如出一辙。
    为了通过审查，影片有了一个和谐的结尾：萧强被警方缉捕，正义终得昭雪。然而铁哥的西西弗斯般命运有改变吗？没有任何改变。影片的结尾，他一人独自吊在山边，继续机械地敲打着石头。这种机械是他的命运，也是中国在这样一个工业化时代千百万劳作者的命运。当我们的综合国力位居第二的时候，当我们都在关注伦敦奥运中国能否在金牌榜上位居第一的时候，请留一点时间，关注一下我们这些可敬、可爱、可怜的劳动者们：对于工业时代的劳工阶层，英国有《雾都孤儿》，法国有《海上劳工》，俄国有《母亲》，而我们中国呢？
    还好，在人人关注繁华与喧嚣的时候，我们还有《盲井》，还有《三峡好人》，还有这部《人山人海》。虽然这部电影仍然有情节设置不合理、镜头过于零碎等缺点，但这种现实主义情怀本身就值得每个身处大变革时代的国人尊重！最后，向本片的所有演创人员致敬！

看的公映版，不知道跟未删减版相差多少，发表一些看法：
1.没有一个明确的主题，情节虎头蛇尾，通过人物之外的力量解决贯穿整片的叙事动因，人物被削弱以致没有形象特点可言。

2.改编于现实新闻，也有一些公路片的元素，但旅途上的情节有很多是离散于应有的主题之外，情节的出现缺乏逻辑基础。（比如前女友的出现）

3.一些细节背离现实：萧强杀人时没有血，警察凑钱给铁头和铁头掏钱给小旅店老板完全是人为主旋律的拔高

4.人物性格的矛盾让人目瞪口呆：可以善良到给小旅店老板钱让她留下孩子，可以邪恶到为了逃出去吞下打火机在矿井下制造瓦斯爆炸置工友的性命于不顾

5.国家机器的作用被美化，主题的积极意义消解，批判力被削弱，情节的悬念被无理由的浪费

6.影像风格（长镜头、景深镜头、跟拍）是现实主义的，但骨子里确实反现实的。用捏造的情节换取廉价的同情。

7.想象力缺乏，在厕所吞刀片《神探亨特张》也出现，正如《搜索》和《神探亨特张》都吐槽公交车让座一样，似乎导演们对于现实的理解都惊人的相似

8.那句“政府替你解决”是最大的败笔

9定机位镜头较多，唯一喜欢的是那个在露台缆车逐渐远去表现远处空间的镜头。

10.如果这就是威尼斯版本，我要为威尼斯默哀

      如果交给好莱坞，应该是很狗血的却不失精彩的千里追凶片。
      不过在这儿谈的是是艺术片，所以好莱坞似的剧情片是不讨论的。
       我自己的看法，这个片子真的不怎么样。
       导演他没办法讲述一个完整的故事，主角全国各地的追凶经历，呈现地片段零散，就是一个故事大纲。也许是导演没办法把这么多情节都熔铸在一个主角上，毕竟最初的故事是发生在五个人身上，导演的取舍剪裁显得不够成熟，导致这部电影中主角显得不哪么“主”。张艺谋的《秋菊打官司》不错，就是因为在电影中“秋菊”的确是一个主角。
       有人觉得中国需要这种面对现实的电影。在一定程度上，我认同这句话，相比无聊的烧钱的片子。但面对现实是一回事儿，表现现实是一回事儿。如果只是一味的表现中国底层的艰辛，黑暗，哪么还不如去看纪录片，网上有的是，或者也不用太花心思，就在春天里坐下中国从南到北，或从东到西的火车即可。这样就可以对底层有更深的了解，对本片的“见”与“不见”就有自己的判断。在这层意义上，贾樟柯早期的电影，之所以难能可贵，不仅是少了那么多“东方主义”场景，也在于少了那么多技巧性的镜头。
       这部电影唯一给我印象深刻的地方是在，铁老大把自己的猪给债主那一幕，在中国的现实生活中，老百姓的韧劲和血性恰恰是体现在这种地方。可惜影片中这种表现太少太少了。