突袭2011

電影故事非常簡單，敘述一個黑幫老大因為他與地方以及政府關係良好，於是於雅加達佔據一棟大樓作為犯罪中心。而一群特警收到任務參與了這場大樓攻堅任務，原本以為順利的行動，卻因形跡敗露，讓整組人馬陷入大樓中無處可逃。原本以為只是單純的攻堅行動，卻隱藏著不可告人的祕密，在這龍蛇雜處的大樓中，主角與他的夥伴們唯有殺出一條血路，才能得以倖免，於是警匪雙方交搏，編織出一場令人血脈噴張的生死大戰。


記得04年的《拳霸》令人驚艷，這對以往被喻為功夫王國的功夫片孕育長大的我，見識到另外格鬥的另外一種風貌。於是泰拳與功夫掀起了一場風暴，還有因此出現泰拳拳王挑戰中國功夫的比賽，藉此鑑定世界最強的武術國家到底是誰。《拳霸》儼然為武打動作片的潮流，讓泰國除了鬼片外另一個讓國際關注的新風格。隨著這類電影推陳出新，但是不論是劇情或是質感都沒有辦法突破的情況下，泰式武打電影也隨之慢慢沈寂。


而這部由英國導演蓋瑞斯艾文斯執導這是他與印尼武打明星伊科烏艾斯繼《街頭拳霸》再度合作，《街》片我自己沒看過，感覺是承襲《拳霸》路線，同上述在這類電影逐漸式微的情況下，09年推出的《街》片並沒有在市場上受到太多的注意，可是好影片是不會被埋沒的，在看完《全面突襲》後，雖然不一定真的如同許多網站介紹「10年內最強的動作爽片」，但是絕對是十年來經典動作片之一。


乾淨俐落的武打場面

動作場面絕對是這部片最精彩的部份，電影這次使用CQC（Close Quarters Combat）近身格鬥術，乾淨俐落的拳腳功夫，直教我看得一楞一楞。而配樂部份找來電來聯合公園（Linkin Park ）的信田麥可以及喬瑟夫特拉本內斯為這部電影量身打造，緊湊的節奏搭配著電子音樂，讓電影不只是視覺上，連聽覺上都充滿張力。雖然影片大量鋪陳動作場面，在畫面上鏡頭碎剪，乾淨俐落讓節奏充滿速度感；而有些一鏡到底的鏡頭，更讓人有種拳拳到肉充滿力量與暴力的刺激感。速度與力量兼具，讓人看了不禁倒抽一口氣。用文字也許沒辦法詳盡那種感覺，出品此片的Pt. Merantau Films也在網路上釋出部份動作喬段，我也附上影片連結，有興趣的人可以感受看看。

http://vimeo.com/36589056

http://vimeo.com/36590219

http://vimeo.com/36590647


不要以為這就是全部了，如果你覺得這樣就很爽快了，整片看下來絕對讓你大呼過癮。

過分經營動作場面以至於故事面薄弱

如果硬要說出一些缺點，那就是這部電影其實在劇情面非常薄弱，雖然不至於毫無劇情，可是大量動作場佔去這部電影大部份的時間，所以其實很多事情並沒有詳細交代，而該有劇情鋪陳的地方，還是有所敘述。這類電影看的是氣氛、場面以及武打動作，劇情反而在片中不是那麼的必要了。所以如果是喜愛劇情片電影的觀眾，這部片也許會不合你口味，但是動作片愛好者，千萬不要錯過這部精彩爽片。

       从香港动作片、功夫片、武侠片到美式动作片，再到泰国的以泰拳为主的动作片。我们也经历了几代动作片巨星的更迭。看到今天似乎没有再看到一部动作片能让我们为之兴奋，感觉动作片已经到了瓶颈。直到《突袭》出来，再次刷新动作片的新定义，原来还可以这么玩。将动作、暴力、血腥推到极致，彻底唤醒这一颗沉睡的心。

       以前我们都没有关注过印度尼西亚（以下简称“印尼”）的电影，因为根本不知道他有电影，说的夸张一点，甚至很少提及这个国家，无论是经济与文化的影响力都比较的薄弱，所以《突袭》的问世，将印尼这个国家又重新拉回到人们的视线。

       放眼现在的动作片世界格局，无论是那一个国家的动作明星，老的老、退的退、伤的伤，整个动作片领域早就呈现出了青黄不接的局面，老牌的动作明星还在苦苦撑着，留给观众的也只是无尽的唏嘘，老了，真的是老了，打不动了。第一集团军：成龙61岁，李连杰52岁，史泰龙69岁，斯瓦辛格68岁，布鲁斯威利斯60岁，洪金宝66岁等；第二集团军：杰森斯坦森48岁，甄子丹52岁，托尼贾39岁，吴京41岁等；第三集团军：释小龙27岁，吴越39岁，赵文卓43岁等。你会发现第一批老了打不动了，第二批正在老，明显感觉不如以前，只有吴京还正值壮年，第三批是没有代表作，无动作风格，不能自成一派，还不能扛起大旗。那么问题就来了，20岁到40岁阶段就是可怕的真空期，成为最明显断代。所以第二集团军被过度消费，产量最高，可是作品参差不齐，其中还有不少烂片，过度消费动作明星，是对他们的自身品牌的损害。最后要说，伊科乌艾斯32岁，《突袭》之后，一夜爆红，而这个年纪刚刚好，但是能不能成为动作巨星还不可知。

《突袭1》节奏感这个东西，在这里面用起来确实可怕，毫无废话，分分钟叫你入戏，代入感极强，当然我们还是照旧，习惯性的忽略故事本身。刚开始的动作元素较少，多是枪战与暗杀，这时的血腥程度一般，只是血浆飞溅。到了2/5的时候，动作戏就开始满出来了，一场接一场的群战，个人战，还是比较暴力，完全属于R级（禁止18岁以下观看）。什么掰弯个胳膊，抹脖什么的都是家常便饭。观看者大多都会血脉喷张，肾上腺素激增。最后的BOSS战，也是近年来水准最高的。打得过瘾，时间又长，拳拳到肉，让人大呼过瘾。当然，这一切都是建立在更血腥、更暴力的基础之上。当年的《拳霸》《冬阴功》也是建立在这个基础之上的，为什么能火，为什么能耳目一新，完全不一样的动作风格、更快、更强、更狠，更贴近于实战。泰式动作片就是暴力，你会感觉到疼痛感，同样是暴力美学，这里没有谁更漂亮这么一说，只有谁动作设计新颖，更暴力、血腥，更能抓住观众和动作片迷。泰拳的代表人物是托尼贾，混合格斗（MMA）当然是甄子丹，《杀破狼》《导火线》可以说是这个类型的代表作，没有之一。尤其是《导火线》把MMA玩到了极致，专业人士看了，都认为是本教科书。当泰拳、柔术、擒拿、MMA等玩到观众没有新鲜感了，《突袭》将我们带向另一个领域，近身格斗（CQC），这是军方，部队上常用的格斗术，最大的特点就是简单粗暴，最短的时间解决敌人。和泰拳类似，都是打关节部位。

       这样的简单粗暴，正符合现在观众的审美，感官上的刺激，总能使人兴奋。出色的动作设计弥补了故事上得薄弱，CQC也是印尼军方正在使用的搏击术，还有许多国家都在使用。伊科乌艾斯本是武术运动员出身，身手的敏捷与武行的精准配合，使得这部电影的质量提升不少。到了《突袭2：暴徒》里面动作的设计难度，与几场比较经典的动作场面非常值得一说，还有再放眼整个动作片格局上得变化，与新尝试、新突破。

昨天逛豆瓣预告片，本来是看无人区的，结果看到了突袭2的预告片，第一个画面就让我惊叹，那拳法。。然后看下面的回复我就下决心看了。
这部电影剧情暂且不论，有些地方没看明白，主要是因为印尼话让我出戏了，一个字总结就是帅！真男人！十分钟感叹一次动作戏的精彩，基本上人人都有打戏。男主角用刀插人的时候愤怒的刀法帅死了！看到热血沸腾。话说，应该是成本不高，因为血浆虽然飙的多，但是颜色怪怪的，而且地点设定在贫民窟，道具飞应该也少，钱估计都花在枪上了！
感叹动作指导的实力！ps我没看过拳霸，所以不知道托尼贾的厉害！
男主角打戏相当出彩，拳拳到肉自然不必说，套招的流畅性和细节动作，让我不禁说一声，我艹！超屌！特别是刀插进墙壁擦过男主角的脸，然后拔出来的时候，再痛一次！啧啧啧，我都忍不住觉得肉痛！
兄弟相见的剧情，额。不该是弟弟是警察的设定更时候煽情吗？
老头第一眼看就不像好人。
男主角抱着一人摔下楼，然后那人腰断的时候，飞身拖着对手然后把他脖子插到门上的那个动作帅尿了！抱摔这个动作太帅！
虽然知道谁是男主角，但是队长也太逊了。挂的好早，他挂的时候，我都觉得脖子痛。
小辫子太屌了，非要用拳脚，插死他的那根灯管，男主角扔掉的时候，听声音是塑料的。。
最后大boos原来是炮灰，吧唧就死了。记忆点还不如小辫子。
。虽然这电影的血腥程度还不能让我满足，但是我觉得似乎比杀死比尔更精彩，这种动作戏，拳拳到肉自然不必说，流汗流血喘息声，都性感的让人觉得兴奋。动作帅不花哨，而且让看的人都觉得痛，我太喜欢这种封闭大逃杀了。看完以后还久久不能平静啊，第二部希望可以更厉害。。更残忍，更肉痛，更少子弹更多人。

    此片一出来各种叫好，什么史上最强动作片，香港那些全部out了之类言论各种出来。亲自看过以后才发现，首先根本不是动作片，其次一比较就知道了香港那些根本永远不会out，真是太搞笑了，唉。太不至于捧得那么高，当然我打三星半也不低了，但这是在另一个维度上讲的。
    世界范围内的动作片（包括武侠功夫）基本上都能分为两类，一类强调演员本身的技能，另一类强调电影的技能。也就是忘了之前在哪儿看过的两个方向，卓别林和格里菲斯，虽然概括起来并不是完全恰当，但也颇能说明些问题。
    好了，先看美国，美国人当然走的是后一个路线，因为本身动作比较笨拙，动作明星都是肌肉男，没什么格斗功力更别提好看养眼的招式了，什么史泰龙、施瓦辛格......额......总体看来美国动作片打的都是相当难看的，毫无美感，又笨，然后其实暴力程度也就soso，但是他们的长处就是电影技巧，不但启用亚洲好的武指，更是大搞高科技（黑客帝国），演此类影片的演员只需短短的培训就能做出高能的动作了。当然这是比较low的例子，更高能的电影技巧案例来自于剪辑，这一点就更格里菲斯了，最有代表性的就是谍影重重系列，通过抽掉零点几秒的剪辑把马特·达蒙的动作塑造的又快又准又狠，当然也就增强了动作场面的震撼性和真实感。
    和美国相比，亚洲普遍都偏重前一个路线，也就是演员本身的技能以及硬件设施，这首先从镜头语言的运用上就能看出来。在总结长镜头的个案时就发现，无论枪战还是动作，只有亚洲敢用长镜头，美国是断然不敢在这个情形下用长镜头的，没有那么靠谱的演员和排练，纵然你怎么升降摇臂也不灵的。
    枪战场面的长镜头前有[辣手神探]后有[大事件]，动作场面泰国有[冬荫功]韩国有[老男孩]，都给长镜头所能拍摄的素材库增添了精彩的一笔。而长镜头要求的正是调度和表演本身的天赋，这一点很能区别美国和亚洲的倾向。
    具体到亚洲本身，也各有不同，日本比较好的武士片是电影技巧派，因为武士格斗一招或几招就完事儿了，主要是出刀之前的紧张感，所以拍好这个是一定要很电影化的，用电影技巧来完成。小林正树的[夺命剑]就是典型代表。韩国其实是左学学右学学，就不说了。泰国的风格显然是走身体技能的路线，因为拍电影本身比较low，加上泰拳又很发达，有牛逼的人才，何乐而不为，电影拍的很low但牛逼的动作明星确实很强悍啊，能完成那些高难度动作，看的是硬件条件。
    香港的情况就更复杂了，李小龙显然是身体技能派，无法超越无法复制，有些打斗场面用一个全景固定就好了（当然剪的也很多），仅仅是这样就能看得人心潮澎湃，因为真的是太能打了，又有个人魅力。之后的动作片基本上分为北派南派，北派袁和平，南派刘家良，基本上可以概括为北派走花拳绣腿路线，实际上是戏曲动作，南派走硬桥硬马路线，强调真功夫。刘家良自不必说，袁和平培养出来的就是成龙，招式胜过实用，pose较多，当然后来成龙老是作践自己以证明多真实多能吃苦。刘家良担任张彻的武指，情况就发生了些改变，因为狄龙姜大卫这些人其实也不能短时间速成，所以卖点其实已经不是动作本身了，卖点是惺惺相惜血染白衫......这......然后楚原的其实离动作已经很远了，打的都超级难看，摆弄摆弄完事儿了。然后的然后，胡金铨大师，哇塞，当然是电影技巧派，各种神剪辑啊，明星也比较弱，故事也比较弱，但是电影感最强。
    之后的情况，徐克是电影技巧派，李安（华语电影范围）也是电影技巧派，以强烈的风格取胜。真正让香港动作片脱离花拳绣腿好看不好用太务虚名号的，必须只有甄子丹和叶伟信的组合。其实故事也就那样，但实在是打得好，自由搏击+泰拳+巴西柔术的混合格斗还真是人家的发明独创，然后真实性大大加强，拳拳到肉的fu出来了，这个不解释，当然叶问系列的剪辑也是大大增色了。

    好吧铺垫完了。
    [突袭]根本就是两头不靠。
    故事层面，不说了，不仅是弱，其实是没有，[冬荫功]最起码还有个“找象”（汗）。电影技巧方面，镜头不算太弱，但也确实没对动作起到什么切实的促进作用，没有营造出特定的动作风格出来，空间的调度也欠考虑，打斗的出新也没看出来多少。
    身体技能方面，既没有花拳绣腿的目眩神迷，也没有高科技的酷帅，没有泰拳的强烈的本土风格，也没有混合格斗的独创性，更没有截拳道的唯一的快准狠，把任何一个打斗场面单抽出来其实都是soso的感觉，只不过堆砌在一起就比较刺激了。
    所以单从动作片好看的角度，根本没必要看[突袭]啊，有n多电影的动作都比它好看的多多多多了！

    那么[突袭]不一样的地方在哪里，就是像打游戏一样的杀人，不用管为什么就是个杀杀杀，然后不是简单地机枪横扫就行了，还有点科技含量，例如老子就不用枪，来和你一对一，来和你一对二，就譬如一款新出的游戏，玩过比较难了而已，要你操作主人公使出高能招才行。此片完全就是为了刺激肾上腺素，众多动作造成的暴力场面先是密集堆砌，然后就是渲染残暴，各种割喉戳眼各种奇葩的死法，脖子上插一个塑料管还各种打之类之类的，这些不得不承认做的很好，比较真，然后节奏也好，让你看着看着就适应了，审美疲劳了，根本就到了杀人和杀蚊子一样了....这......根本是各种cult啊！如果光看这个，那真是特别好看的，别当个动作片，就特别好看了，联系完全没有的剧情，更为cult之感增加了浓重的一笔！越没剧情就越cult......
     总结起来一是密集二是凶残......这......

     那为什么不可能超越香港甚至泰国，就是因为不在同一个体系，动作片之所以称为动作片，剧情可以稍弱，但绝不是没有。出色的动作明星的身体技能是唯一的不可被复制的，这无论到了什么时候都是奏效的，不可能过时的，无论高科技怎么发展，真实表演出来的高难度动作一定有观众，真实感和牛逼的身体永远有人看。另外就是电影之所以是电影，就是有其独特的技巧手法，如果不能表演牛逼，通过发明创造勇于创新，一定能拍出有电影感的酷炫动作。以上两点香港都可以做到。像叶问这样的影片，故事层面在一个还行的基础上，既有酷炫纷飞又有真功夫拳拳到肉，既有丰富复杂的动作设计，各种场景各种空间各种形式，又有精妙的镜头设计和剪辑，根本要啥有啥，比这好了N倍好么！简直了！