首先,论是非,老爷子有罪、有错,在法律的层面上、在善的意义上都是如此。
而他以此为代价,救赎了一种从来都是稀缺的价值,这就是“不被逮住”。
不被谁逮住?警察?毒贩?
——都不是。
是不被“它”逮住,而这个“它”早已是天罗地网,就看各位看见没有?
当麦兜的妈妈对儿子未来要做医生、做律师抱有真正的热忱的时候,我们看到了特别是以香港、新加坡为代表的“发达”、“昌明”的背后的它,它是现代人日益趋同的精神;当视频网站只有付费才能避免看广告的时候,我们看到了所有的“服务”、“享受”背后的那个它,它是消极自由对自由的垄断;当我们能开始问这样的问题:飞机上的头等舱本身就是头等享受吗?我们辛苦所得的房子真是理想的生活场所吗?孩子们费力进入的名校提供真的教育了吗?我们就会渐渐发现发现它的身影,它是一种游戏,尽头并无真正的卓越。
说得赋魅一点,时代可能是一种与我们同在的活物。今天,这活物以前所未有的规模承载人群,以至于它产生了某种“维稳”的机制,它希望捕捉住每一个试图逃脱它的控制的人,希望没有人出乎它的意料,希望所有人不过是挣扎着追求次好的东西。在这方面,《骡子》给出了一些启示,这种启示落在了“老爷子之不被逮住”上,出“人”(👮、毒贩)意料的实质是出“它”(时代精神)意料,因为平庸是一种恶。一切的证据在于:观看这部电影的人,会奇怪地感受到一种超越了是非、正邪与否的快感,但这种快感既没有回复性的正义要求在它的背后作为支撑,甚至连基本的逻辑也不甚清楚(老爷子为什么一直需要钱,为什么一直干下去……等等),而且作为观众,我们在潜意识中试图延长这种快感,那是因为我们其实都梦见过这样的人生!梦中,我们不断地逃啊,逃啊,我们作奸犯科,遭遇迫害,或者根本就是莫名其妙地逃,就算孤独、不幸、忍受,我们仍然希望不被某个东西逮住。现代人最重要的噩梦就在于,我们总是无路可逃,牛b如卡梅隆,也只能逃去潘多拉,结果那里的故事,还是一模一样。
就承认吧:无论过得好不好,我们其实还隐隐地地希望自己能不被时代所料中。人类的历史,从奥德赛的“回”主题,发展成为了今天的“逃”主题,对人性而言,是悲惨的。
说归电影,关于“不要被逮住”的示范,老爷子给了以下三点提醒:
第一,注意你的家人。人不可能没有家人,但家人这个东西,非常麻烦。任何一种深刻体认及追求,都不合适跟“其乐融融”的家人一起获得。但人不可能没有家人,人生充满了依赖性,尤其是前头那段,不由分说地,你生而为某人的子女,为此,我们要感激家人的恩情,因为你不知道会不会有一天你就一去不返了。
第二,在“公检法系统”眼中保持良民姿态,直到你够老。这一点的核心在于,不要反对任何人,因为人是不纯粹的,没有任何人值得你100%地爱ta或者值得你立刻开枪打死ta,真正要反对的是那个试图捕获我们的“精神”,它挑衅你,它说:你必将活得既幸福、又绝望。另外,第二条其实包含了一个附加条款,就是注意你的身体,因为这样活的人,只有够老的时候才会引起真正的注意,时代才会注意到你,人们才会意识到你,公检法(如果确有必要)才会来抓你——然后他们发现起诉你没有那么令权力系统兴奋。
第三,不要堕落。要记住,面对的敌人的是一种综合性的事物,而堕落因其过于单一而无法与此为敌。反思、思考仍然是最重要的。事实上,大多数堕落者都是自以为在飞翔,而这种假性飞行正是最容易被“它”捕获的活法。不要堕落的理由,不是不作恶,而是不要温柔对待敌人,堕落因此缺乏勇气。
在一个事实上乏善可陈的时代里,所谓的“怪人”常常带有真正的善的要素。在人神杂糅的年代,最好的活法是努力追寻身上的神性,如今是人挤人的时代,若能活得遥远而富有生命力……至于代价,电影揭示了一些,但其中最大的没有直接说明:缺席于某场比赛——今天唯一的比赛,因而没有观众。
而电影创造了观众,这也是我赞赏电影的原因。
拿驾照十年了,中国驾照转香港驾照,香港驾照转维州驾照,直到到墨村儿后我才开始开车,到现在开了大概8个月,以我有限的经验以及朋友们告诉我的经验:遇到皮卡要躲着,开皮卡的大部分是疯子。的确开皮卡的司机是我见过的最暴躁的司机,动不动就鸣笛,无论上高速还是从suburb 的街道切上主路都有种不管不顾的霸道气势,上高速时斜着直接换四条道切到最里面,横街切到主街时见缝插针。但开皮卡的车技一般都不错,和片中的骡子一样,皮卡车主主要是手工业者(建筑,水管,维修),农场主,通常后面放着工具箱和一条或者几条狗,大狼狗或者金毛,总之是形体比较大那种。皮卡从身边呼啸而过时,或者等在皮卡后面过灯位时,我总觉得,开皮卡的人有种天生不服输的骄傲。
“骡子”(或者叫的文雅点儿:镖客)Earl一直开皮卡,从他那辆经典的福特到最后换成林肯,他虽然年事已高但那种骄傲丝毫不减,哪怕已到晚年妻离子散,除了一堆没用的奖牌一事无成,不名一文,他仍然是个骄傲的硬汉直男。影片到他一点点的反思和懊悔就戛然而止。他的骄傲在于即便是去做了运货(白粉)的“骡子”,仍然看不起墨西哥裔的白粉暴发户,不管对卖白粉的老板还是和他接头的小弟,都是一副“you people”的从内心的鄙视,还有个有趣的插曲就是在高速上运毒时遇到一对儿黑人夫妇车爆胎了不会换胎,他居然(不顾被截查的风险)停车帮忙,一边帮忙一边说,哎,来让我帮你们这些negro(黑鬼)搞定吧,黑人夫妇一脸黑人问号,尴尬的说,我们prefer 被叫Black。
毒贩老板觉得这家伙简直是个奇迹派飞机接他来豪宅一叙,他不卑不亢,来者不拒,非常坦然享用了“双飞”待遇和金手镯。第二天吃过早餐坐下来就对一个中层指指点点:你为啥还干这个啊?你不适合干这个,早点儿退出吧。
无论是文化历史原因还是个人性格,像Earl这样的白人老头,在美国的确是有一些约定俗成的“特权”的,例如他跑第三趟时忍不住打开看了看是白粉,也是有点儿害怕,这时忽然来了个警察,还带了警犬去检查了他的车,但在这千钧一发的危险时刻,阴差阳错的,就问了几句话,他随口编了几句回答警察就走了,连警犬都被他用护手霜迷惑走了。
当然,那种临危不乱的镇定和他年纪阅历以及反正一把岁数众叛亲离死就死了算求的情形有一定关系,但和警察执法时对白人(尤其是长者)的尊重与信任也有很大关系。两个监视他运货的墨西哥人,啥都没做,只是在一个白人小镇吃个饭就被警察顶住要揍一顿,最后还是他出面化解危机,说,我雇了他俩干活的,你知道,墨西哥人便宜,力气大。甚至最后他证据确凿的被抓个正着时,国家还派了律师为他辩护,希望能辩护成他是老人,弱势群体被黑帮胁迫。但他敢作敢当,放弃了无罪辩护直接入狱(在监狱里过上了幸福生活)。
如果不是这些年对政治正确的强调甚嚣尘上,我大概也不会意识到这么多细节,作为一个人物电影,无论剧本还是演技,Clint Eastwood都做的很棒,尤其是演,那眼神,举动,说话的方式让人过目不忘,塑造的Earl这个人物鲜明,真实,有血有肉。这是一部精彩的人物电影,这个到老才发觉家庭比事业重要的硬汉,毅然停下运毒工作陪伴家人度过了妻子最后的岁月,参加完葬礼,继续他的亡命旅程,最后入狱是他自己的选择。这时他已经用实际行动和家庭和解,十二年不理他的大女儿也接纳了他的道歉,最后大女儿还说了那个著名的梗,爸爸,我们爱你,尊重你的选择,我们会利用所有探视时间去看你的,起码现在我们确切的知道你在哪儿了。
这些年来,我从电影里了解各种各样的生活,甚至因为看关于纽约的电影多了觉得自己像去过纽约一样,和人说纽约和香港差不多。但真正的人生体验还是非常不同的。而生活的经验也会令人更深刻的理解电影,书籍。开了半年多车,尤其是在澳村儿试过在荒芜的丘陵开几百公里遇不见一辆车一个人,再看《Mule》里Clint Eastwood开着皮卡唱着小曲儿奔驰在同样荒芜的美洲大陆,就有一番特别的感触和理解。
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
传奇遇上传奇
看好莱坞电影,永远避不开克林特·伊斯特伍德,也几乎是避无可避。
克林特·伊斯特伍德,1930年出生,1955年参演人生第一部电影,从业至今已有64年,而他本人也已经89岁了,如此高龄依然奋斗于电影事业前线实属不易,套用一句词,他简直就是为电影而生的。
至于电影履历那就更不必说,生涯参演电影超40部,导演电影超20部,监制电影超30部,威尼斯、戛纳终身成就奖,4次奥斯卡奖,那些关于他的你可能听说过或者看过的电影有:《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》《不可饶恕》《廊桥遗梦》《老爷车》《硫磺岛家书》《父辈的旗帜》《胡佛》《百万美元宝贝》《萨利机长》《美国狙击手》……以上也还只是一小部分。
年轻时以西部牛仔电影起家,上了年纪之后活得还是非常的西部牛仔,热情粗犷,洒脱无畏,富有挑战精神,像极了他的新电影《骡子》中的男主角厄尔。
电影《骡子》改编自《纽约时报》的文章《西纳罗亚洲贩毒集团的90岁毒品骡子》。什么是骡子?贩毒集团为牟取非法暴利,雇佣他人运送走私毒品,被雇佣者被称为“骡子”。
莱奥·夏普曾是一名二战老兵和园艺师,作为一名骡子,他为墨西哥贩毒集团西纳罗亚集团运送毒品长达十年。2011年,奥莱·夏普在运送价值300万美元毒品穿越密歇根州时被捕,他当时已经90岁高龄,被捕后律师宣称他患有老年痴呆症,被人所利用,最后仅被判入狱三年。2016年,夏普去世。
90岁还在开车运毒品,89岁还在拍电影,颇有异曲同工之处,都老当益壮且冒险,伊斯特伍德扮演夏普,传奇来演传奇,再合适不过。
承认人的脆弱、复杂与不完美
随着时代和电影理念的发展,脸谱化的人物塑造模式越来越少,相比于过去好人就是好人坏人就是坏人的正邪分明的模式,人们越来越接受的理念则是,“人是复杂的动物”。
好人不一定哪里都好,坏人未必处处都坏,好人不一定一直好,坏人不一定一直坏,或者说,人根本没有好坏之分,只有好坏的念头,善念起是好人,恶念生是坏人。没有绝对的好与坏,模糊掉这条界线才更加符合真实的人性,电影才更容易打动人。印象中近几年类似的电影是《绿皮书》《三块广告牌》《爆裂鼓手》……
无可否认,每个人都有着自己的瑕疵,人就是处处不完美动物。这种不完美在电影《骡子》中更是被体现得淋漓尽致。
八旬老人厄尔·斯通是一名园艺师,热爱种花,喜欢在社交场合出风头成为焦点,为了事业和社交不惜忽略家人,错过女儿的婚礼,与妻子感情破裂,成了孤家寡人。
之后,互联网时代到来,网络订购普及,他不愿跟上潮流而导致破产,房产被没收并拍卖。
此时,厄尔身无分无,应孙女之邀前往她的订婚宴,再次回到家人身边,厄尔受到了妻子的奚落女儿的白眼。一位宴会上的客人看出了厄尔的难处,为他推荐了一份可以赚钱的工作——毒品骡子。
这份工作对于厄尔来说并不难,只要开车把“货物”运送到指定的地点即可,厄尔也从这份来钱快的工作中获得了满足,将每一次的运货当成短途旅行,听音乐吃零食。
更重要的是,他凭借赚到的钱重新找回了过去的感觉,“成为社交场合的焦点”。为孙女婚礼的酒水费用买单,赎回房产,为大家重建溜冰场……他享受这份愉悦,同时也在这份工作里越陷越深,一次,两次,三次,四次……伴随着毒品集团的信任,货物的重量也在增长着,厄尔成了一个明星骡子,还受到了集团领导的照顾。
而另一方面,警方也开始有所行动,试图揪出运输毒品的骡子……
再来看看主人公厄尔的设定,缺乏家庭观念和责任心,却充满着虚荣心,对黑人和同性恋都存在着一些偏见,政治非常不正确,在近90岁的年纪为了钱不惜走上犯罪道路。
这样一个人绝对不是什么正人君子,但再次细看,也无法将其彻底否定,他幽默风趣,乐于助人,不吝奉献,如此高龄也依然保持着对生活的热情。总的来说,本质上不坏,但就是到处都是问题。
而私以为这部电影最好的地方就在于不回避问题,甚至主动展现问题和缺陷,放低姿态,使人窥见其内在的真诚,没有假大空的说教,亦丝毫不惧于表现创作者的态度。这是电影最基础也是最核心的观念,失去这样的观念支撑,一切都无从谈起。
解开道德外衣显现生命力
很多人似乎喜欢用道德标准去评价文艺作品,也不是不行,但绝对会影响文艺体验。如果用道德去看待电影《骡子》,恐怕也是看不下去的。
那么这部电影到底想要表达什么?个人认为,就是三个字,生命力。
有时候大家会觉得热情、开朗、健康、积极是一种生命力,但却容易忽略掉生命力的另一面,欲望也是生命力,对财富的渴望,对性的渴望,对荣誉的渴望,对情绪(愤怒、悲伤、恐惧等等)发泄的渴望……这些也都是生命力。
《三块广告牌》女主人公米尔德雷德的女儿外出时惨遭奸杀,案件迟迟未告破,为了抗议,米尔德雷德买下路边的三块广告牌控诉警方,此事在相对封闭的小镇上引起了轩然大波,邻居向她表达不满,而她也用自己的方式强势回应,甚至在夜晚对警察局投掷燃烧瓶,几乎像一个神经病。
此时,故事的重点已不在于女儿被害案件的悬而未决,而在于【一个极度愤怒的女性在表达自己的情绪】,这便是生命力的展现,这种情绪和抗争本身便充满着力量。
这种相似的力量在《骡子》中也可一窥一二。
在很多对于老人的祝福语中,人们总是习惯说“健康长寿”之类的句子,但庄子曾经说过,“寿则多辱”,意在表达,人生过于长寿所遭受的痛苦,譬如蒙受病痛之辱、无用之辱、不敬之辱,失去人生尊严。
如此想来,长寿未必是一种好事,更何况中国的传统文化中还包含着孝悌,讲究尊老爱老(暂且不说这种文化的好坏),但西方文化中强调的是个人价值,如果用中式客套对待老人,他们则会认为你是讽刺与侮辱。
海明威的小说《老人与海》中,尽管年迈,穷困潦倒的渔夫圣地亚哥还是依然凭借着坚韧与勇气乘船捕鱼,在大海中与鲨鱼搏斗,虽然最后只带回了一副鱼骨架,引得众人惊叹,“一个人并不是生来要给打败的,你尽可以把他消灭掉,可就是打不败他”。
厄尔运送毒品赚钱,厄尔享受旅途,厄尔将赚到的钱奉献出来,厄尔与年轻美貌的姑娘们发生不可描述的关系,他已经快90岁了,谁知道他什么时候就会进棺材呢,他所做的一切就像圣地亚哥,为了尊严和唤起自己的生命力。
就像那首诗一样,“do not go gentle into that good night,old age should burn and rave at close of day”,不要温和地走进那个良夜,暮年也应当燃烧咆哮。
最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。 这剧情真是慢啊!12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕