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详细剧情
长篇影评
1 ) 香港总是有希望 和世界一样
英国 日本的轮番操弄 97回归 98金融风暴 03非典（ps 还有梅艳芳 张国荣逝世） 包括最近的一些事件
香港都在这样的好像妥协着 却也坚持着 又在妥协中永远有泛生出各种色彩的美丽浪花
这部电影无论构思 拍摄手法 和 流程衔接上 又新奇又保持了当年盛世的认真
仿佛这部电影不是在香港电影是这样的状态下产出的
而是一直是黄金时代所进化来的作品
让人看完后无限的欣喜 顽皮的调光 饕餮的色彩 各种经典构图 简直完美到爆表
加油香港 加油香港电影 ～things get better～
2 ) 好好讲故事，别装逼
这类片最荒诞的其实是这类导演的想法，总是搞一堆稀奇古怪的东西自己感动自己，将整部电影的重点集中在个别条件反射似的片段上，譬如林雪的满嘴脏话，EricKwok的钢铁侠造型，还有无间道的对白等等，然而对剧情毫无作用，这种多此一举的抖机灵就等于一个毛都没长齐的小屁孩模仿着大人的语气说脏话而自以为很有型，其实很幼稚。拜托不要觉得我是小制作我还牛逼，我就要瞎搞，我还一边模仿王晶早玩烂的东西一边鄙视说这种专门拍商业片的渣渣，人家无厘头也是有逻辑的好不。拜托觉得自己是小制作那就好好写几个逻辑通顺的剧本，不是突突突几个人就叫酷，结尾再来个反转就叫烧脑，将自high式的故弄玄虚放一边，好好讲故事才是最重要的。
3 ) 庆幸香港电影还有拔出颈上剪刀的两秒钟
但是，令我惊喜的是在这一派错乱跳脱之后那股近年香港电影久违的“劲”，浑然难掩。
曾经辉煌的香港电影近来愈迫于政治、人才、票房等诸多原因而雄风不再，佳作渐少，但最大的症结莫过于曾经以小成本为主的主力电影类型濒危，而周边乃至世界范围内的电影产业在中大成本制作及类型拓展上越来越强势，在这个娱乐产业化、快速化的时代，香港电影已难以凭其特有的“港式风味”
争取受众，甚至保留受众也无能为力。由此形成桎梏，原来的小成本快速大量制作难以存活，要吃饭只能离开自家小厨房，拼厨凑宴，菜色口味，难以由己。
而本片，是道料实味足的家常菜，虽然猛火怪味入口略齁，让人想起金像禁片。港人港事一番谐谑，其他的，去他妈的吧。在大导明星纷纷慎言笃行，出于利益、审查、形象等考虑而不能通力重振本土电影的趋势下，香港需要这样这样‘’无从删改‘’的电影保存血脉，当然代价是有的：拔掉脖子上的剪刀杀死那条龙。
电影本身，有意思的一点是冯淬帆的那段说教，颇同于十年前《AV》里的詹瑞文，同样有曾国祥，电影里的“废青”十年后依然是“废青”，现实里曾已数次导演，港味正宗，究竟几何，再等十年吧。
4 ) 喜剧其外，悲剧其中
喜剧其外，悲剧其中，用最无厘头的方式演绎最大的人生悲剧，用荒诞和癫狂作为鸡汤的佐料，细火慢熬，做人不努力，做鬼都被嫌弃，人活一世，最可悲的就是白走一遭。曾国祥饰演的男主，典型的废柴一个，废青的理念就是只要还能苟且偷生就可以不上进不进取不抵抗。 本片在各种cult桥段设置的意外及反转充满了惊喜，全程无尿点，在港片逐渐小众化的时代，太需要创意去支撑电影创作，正如近二十年的韩国电影，现在的一骑绝尘靠的就是能够静下心来搞创作，反观咱们曾经东方的梦工厂，走到目前的死胡同，主要就是商人的思维太重，忘了电影还是一门艺术，返璞归真才是延续生命，坐看未来。
5 ) 生猛小成本cult港片，全程暴走针砭时弊
这是一部非常典型的小成本cult港片。
片中的主角自称“废青”（当时的废青还只有字面意思，废掉的青年，没有暴动之后的污名化），先是一段自白勾勒出家庭背景，这个段落在其他港片也见到过，无非是住在鸽楼里，还没有宠物店里猫狗的位置大，一张窄小的床，布帘外是穷困的父母无休无止的撕打，晃动的上铺是哥哥带着身份不明的女仔运动着。
这可能是香港底层青年非常逼真的生活写照吧。昂贵到离谱的房价摧毁了所有底层民众的梦想，青年少年看不到希望，为什么香港房价会如此畸高，很多大佬都作出过深刻的分析。这也是个亟待解决的社会问题。
好吧，这位底层青年换上衣服开始出门。出门不久，就碰上一对跳楼离世的新婚夫妻，还因此被溅得满身是血。喜欢的衣衫只得丢弃，感觉出门便触霉头，这趟行程凶多吉少。
前面这些细节，在之后的故事中都有呼应。
然后男主进入便利店，穿上服务员制服，开始做工。这个夜晚的暴走随之启动。
全过程基本上是以男主的视角，先后目睹或是发生接触的有：
女店员，正在准备着婚礼，试婚纱、想情人，满脸洋溢着幸福；
胖店主林雪，精明但软弱的男人，斤斤计较，独自经营着便利店；
流浪街头的老头，曾经有过辉煌的过去，杀过人，坐过牢，此刻却显得淡然平和；
腐化变质的前警员，因为知法犯法偷拿黑金，在枪战中死亡；
大佬和他的性感女伴，前者是富得流油的黑帮老大，各种作死，感染花柳病；女伴原本是护士，被大佬胁迫着发生关系，愤恨之下将大佬宰杀于浴缸；
帅气男GAY，被强逼着结婚，痛苦纠结，临到最后，才揭开这位同志是女店员的未婚夫，两人也正是男主刚出门碰上的那对。
中间有警察出现，也有一位可爱的小男孩，刚刚才生死搏杀的大家，马上恢复温和，就像过家家那样，给了孩子美好的回忆。
过程中的大乱斗就不提了，很多戏谑夸张的细节，林雪的剪刀，大佬中枪，莫名其妙的炸弹，突然跳出来的丧尸，结果是林雪捅刀却未断气的老婆。反正怎么夸张怎么来。
最后，男主发现这些鬼魂，居然没有一个愿意进入他的身体，这再次证明了他的失败，也呼应了他最早提出的水的理论。
整体感觉是一场视觉刺激，《维多利亚一号》《人肉叉烧包》《蝶变》《伊波拉病毒》等等一大堆港片闪现出来。
邱礼涛导演是制作这种片子的高手，感官惊悚，大家兴奋一场，最后给与些批判现实和人生哲学的道理，感觉像是升华了些许。后来就像赌片、鬼片和警匪片一样，成为香港电影的套路之一。
片中的社会问题，劏房、高房价、经济低迷、青年躺平、恃强凌弱、家庭仇恨、同妻、骗婚，都像是在拔出社会肌体上的一根一根针，自然也有了讽刺和批评的力量。
不过现在看来，这样一种生猛的劲头，以后可能也再难得见了。
6 ) 《老笠》，一份鬼马不羁的正宗港味 CULT套饭
最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。
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美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？
与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。
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血浆、大波妹与粗口
说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。
光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的…..
你得会玩
之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！
在《老笠》中，谁是主角？你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……
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黑色幽默、无厘头与致敬
纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。
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会说话的色彩
本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。
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豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？
阴府鬼店一夜游。
一万个人眼中有一万个哈姆雷特，这是电影存在的意义，喜欢多角度解读但极厌恶换着花样儿去诋毁。
李小龙死的时候32岁，是神话，我今年32岁，还有很长时间都不会死，是笑话
结局画蛇添足 到最后一枪就可以了 否则无论如何说不过去 线索都是后置的 也就全无公平性可言 没必要强行逆转 剪得一般 后半的节奏勉强架住 倒是比今年看过其它几部同类型港片要好些 林雪、老冯和曾二的演技都值得一看 cult枪戏软色情之类却乏善可陈 可看可不看
故事略浮夸，人物范儿不足，摄影烂，呆，闷，像电视剧一样运镜，给彭浩翔拍，估计会好一些。类似被打劫的超市一夜故事，不如杨庆的《夜·店》。
很顺畅的故事，各种反转和意外，最后的浓鸡汤猝不及防。音乐塞的特别满，好在都不算难听，港摇美摇电音放克什么的弄了一堆
行尸走肉的救赎
有昆汀的影子，只是劇本跟節奏掌控上還是有點幼稚，感覺可以玩得更大，現在則有點太離地得來又不夠放開，卡在中間，不過還是港片少見的，值得支持，美術和攝影風格還是可圈可點，演員的組合也很有意思，最大的問題可能還是劇場味太重了點。
This city is fucking stuck
港产神级cult片 一个半小时全程无尿点…曾国祥马志威两位靓仔很性感
就喜欢这种一本正经的扯淡，一言不合就爆头，猝不及防就反转。喜剧其外，悲剧其中。让无力者有力，让悲观者前行。
[3+] 其實都不錯呀，可以再玩盡啲就好。你話曾國祥同馮粹帆同歸於盡有無政治隱喻先？
又见冯淬帆。昆汀风混港味，想法和立意可以，但部分桥段比较刻意，鬼马荒诞之余略显乏味。评论别遇到便利店就瞎扯《夜·店》了，早在89年香港自己就有部《夜疯狂》在先了好吗
29/3/16 @ Metroplex (40th hkiff)。3星半，節奏和拍攝手法太重舞台劇味道，劇本對白偶有佳句。好久不見的馮淬帆簡直老馬有火！
港产片少见的黑色类型，有点瓦伦蒂诺的意思了。
果然一萧条就拍B级片，管中窥豹看看香港多困顿与绝望。
說好聽是致敬 說不好聽是新人扮內行。留意到了不錯的dramatic色調，幾處笑料都來自於致敬惡搞，人物性格塑造有些欠缺，如突然出現的林雪老婆除了切入背景外毫無意義，結尾沒什麼韻味，也不帶驚喜。但總得來說一點環狀結構，一些滿是粗口和血漿的昆汀，再來一個斯坦尼康的開頭，算是這樣咯?
有几个地方逻辑不清，不过为了这么带劲的过程值得忍。现在的港产片可能因为投资少了，伸手来管的也少了，所以拍起来反而有种歇斯底里的快感。要是开头走隧道的时候暗示意向做得明显点，人物与男主关系做紧密点，最后结尾让男主在隧道里醒来，这片就能封神了
不好看，故弄玄虚装模作样，没有理由没有原因地为反转而反转。要看一夜里发生的故事，去看《PTU》；要看便利店，去看《夜.店》；要看店员，去看《疯狂店员》；要看反转，去看《三分之一》；要看低俗喜剧，去看彭浩翔；要看无厘头，去看周星驰；要看CULT，去看昆汀和罗德里格兹。
香港較少見的擺明車馬的cult片，可惜是畫面雖然有 cult味，但骨子裡依然太保守，而且扭橋位突兀了一些；本片一眾老戲骨演出倒是可觀的。