1 ) 不能出人头地,那就声名狼藉
这部独特的歌舞剧早在03年的时候我就欣赏过了,前不久又拿出来看了遍。爵士风味十足的原声音乐、紧凑流畅的剪辑、华丽的道具和舞台效果、演员出色的表演,都是影片的亮点。一向对Jazz不感兴趣的我第一次发现它的魅力。开场的《All That Jazz》成为被效仿最多的桥段,今年奥斯卡上还见了碧昂丝和休·杰克曼版的,而罗克茜躺在钢琴上姿态撩人的大唱《Funny Honey》也被侯佩岑用在金马颁奖礼上,最酷的就是那段监狱探戈《Cell Block Tango》!当一众女囚高唱:“He had it coming! He had it coming!”时,我一边心中OS:“男人都不是好东西!”,一边对这几个女人竖大拇指,够狠!我记得05年北京舞蹈学院的毕业演出中就有几个女生表演过这段,也很酷~
在我的印象中,爵士乐=上世纪二十年代浮华享乐的市井万象。一战后的二十年代,因美国经济的一片欣欣向荣被美国史学家称为“新时代”,乐观主义情绪弥漫在整个社会中。繁荣的经济带来声色犬马、纸醉金迷的物质生活,同时也带来了信仰危机和道德缺失。金钱成了衡量一个人成功与否的标准,名利成了一个人身份和地位的象征。繁华掩盖下的是人们的精神空虚、道德堕落和两性关系混乱。当时黑帮横行的芝加哥是汇集了美国社会一切罪恶的渊薮。对生命的极端漠视、对名利的极度贪婪、追蝇逐臭唯恐天下不乱的新闻媒体、空虚无聊八卦好事的人群,善恶颠倒,黑白不分,世态炎凉。《芝加哥》就是将人性中最卑劣的心魔放大数倍,给我们展示出这样混乱的社会。在弥漫着靡费虚度,违反常理的放纵气氛中,欲望操控支配着人类。印象最深的就是罗克茜首次召开记者会的歌舞表演部分,所有人都是被操纵的提线木偶,被比利这个芝加哥黑暗的代表人物游刃有余的玩弄于鼓掌之间,而在那时的芝加哥,事实也的确如此。或者说,对于二十一世纪的现在来说,事实也是如此。笑贫不笑娼的无耻观点大行其道、爱慕虚荣只求出名、搏出位吸引眼球、为抢收视率和发行量无所不用其极的媒体小报、八卦市侩的狗仔文化……人类永远都在愚蠢的重复着过去……我们就是在这样的环境中生存。每当看到电影海报上的那句话:“如果不能出人头地,那就声名狼藉吧!”我就一阵恶寒==
当道德渐行渐远的时候,会不会有人警告我们。
影片给出否定的答案。
罗克茜削尖了脑袋一心出名的梦想终于在牢狱中实现了,可悲的是她自己还非常享受这声名狼藉。为了保住媒体曝光率,甚至想出假扮怀孕的老套伎俩。她也曾经“ 拿乔”在比尔面前端架子,奚落维尔玛,但最后还是被比尔牵回去了。愚蠢的罗克茜并不明白这种成名就像当时的美国股市那样“虚假繁荣”。在新的“猎物”出现后,比尔和芝加哥媒体迅速的将她抛在了脑后,昙花一现的罗克茜上一秒还是全芝加哥的宠儿,下一刻就被遗忘了。
至于她的丈夫阿莫斯·哈特应该算全剧里最正常的人了,某种程度上代表着当时缺失的人类道德。然而这个“道德”是多么的懦弱无能啊!罗克茜给他“戴绿帽”他还得替她自首;罗克茜让他给自己准备律师费他就乖乖的东拼西凑到处借钱;得知老婆怀孕的消息(假的)兴奋的去找罗克茜却碰了一鼻子灰;痴心的等待无罪释放的老婆回家的他得到的只是罗克茜不甘心追逐媒体的背影。最后,极度失望的他离开了。这仿佛也预示着道德的离去。
夸张是放大了现实焦点。五光十色的胶片带给我们的警示令人感到害怕。这部出色的讽刺剧确实值得品评。
以上。
2 ) 浮光掠影芝加哥
有一类电影,它们堪称典范,只能模仿,无法超越,它们之后的类型片成为“后××”电影。例如:后《骇客帝国》时代的科幻动作片;后《指环王》时代的奇幻史诗片。一类影片因为某一部的功成名就雨后春笋风起云涌,但没有谁能再次成为呼风唤雨的王者。或许《芝加哥》的出现,也使它之后的歌舞片进入了后《芝加哥》时代,它的完美让歌舞片前景黯然,所有的模仿也许只是另一种空白。
《芝加哥》让人百看不厌,是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。本来就不需要太多深入灵魂,香艳魅惑得淋漓尽致,便足够愉悦神经。《芝加哥》就是如此。珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨,到处是修饰过度的脂粉气。它俗气并自负,它却生动无比,它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。一连串流畅奔放的蒙太奇,舞台和现实一片离奇的混沌,丰乳肥臀香歌魅舞之外,叙事本身即性感迷人。
《芝加哥》的一切都让人大呼过瘾——如果流气的约翰特拉沃尔塔,能取代木讷的理查基尔的话,就全篇完美了。
PS:相比下,《吉屋出租》就显得十分生涩了~~~
3 ) 没有爱情,有别的
毫无疑问这是一部女人戏,但是它特别就特别在,它没有爱情。
以前的电影,现在的电影,各种题材的电影,都喜欢用爱情作为点缀,甚至以爱情作为救赎,连枪战片也不例外。非要给暴虐的男主制造点柔情,让大众相信杀人不眨眼的人其实渴望真爱,多么美好的世界!好像世界上真的是到处充满爱了,爱情的力量是最强大的,其实是多么自欺欺人的行为。
这个电影出色就在于他很现实,一部女人戏,一点歌颂爱情的意图都没有,甚至对爱情有点嘲讽味道,律师出场的台词,句句都是反话,句句都是讽刺,告诫那些被爱情洗脑梦想靠爱情走天下的女人醒醒吧,这是真实世界。真实世界里,爱情只是传说,大部分人拥有的,只是欲望,各种各样的欲望。
这部片子虽然没有爱情,但却有别的内容。那个被诬陷的女人被送上断头台时候下面观众的反应,唏嘘,或是欢呼,突然让我想起了鲁迅的小说,中国那些伸长了脖子去看英雄被砍头,兴奋的好像看戏一般,其实未必是中国的劣根性,CHICAGO让我们看到了,这种心态其实全世界都有,只不过,那个时代人们喜欢看的受虐主角,不是英雄,而是女人。
就是女人,女人,无论你是歌舞剧演员还是罪犯,其实你都在舞台上,你的娱乐消遣的内容。无论是你打扮的如同洋娃娃般接受爱慕,还是被吊死在大庭广众之下,其实都是娱乐的演员。女人,尤其是漂亮的女人,对你的宠爱是娱乐,看你痛苦也是娱乐。你的生老病死,悲欢离合,对大众都是娱乐,只要主角是女人,那么一切就带上了香艳的意味,哪怕是你的痛苦对众人来说也如同一场表演,看起来带着SM的快感。导演很显然借着这个题材在表达更深刻的内容,因为这是CHICAGO,因为主角是女人,所以才有那么多的看客。如果被送上绞架的是个男人,导演就不可能拍出好奇的观众,和他们内心的欢呼这种情节来,导演其实是在讽刺,不是吗?
ROXY后来终于明白,她曾经以为是征服了大众,其实说到底她就是一个大众的玩偶,大众看她巧笑盼兮的心态,其实和看那个女罪犯上绞架的心态差不多,一切无非都关乎于娱乐。娱乐,就是如此。就好像君王对于小妾,宠幸过后就生厌,寻找新的肉体,新的刺激。ROXY永远逃脱不了玩偶的命运。这是女人永远的命运,是靠别人宠幸而生存的女人注定的命运,也是大多数女演员的命运。
这也是为什么我多少觉得这部片子有女权的味道。但是这部影片的主旨似乎也并不是控诉,不是哀怨的妇女解放电影,女主角也并不是天使。她所做的一切也都是出于欲望,杀了人,享受了名誉,还逃脱了法律的制裁,所以,这个世界是不公平,但是,你还想得到什么呢?
4 ) 一流的歌舞剧视听语言 二流的心肠
首先要澄清的是,我清楚地意识到创作者呈现某个特定题材并不等于其认同此种价值观。但是此剧对一个具有现代性别意识的女性观众,的确是提供了被侵犯的观影体验的。
现代性别意识的缺乏
看到部分豆瓣评论竟称此片是女权主义的,无奈之余,只想首先抛出一个显而易见的逻辑来驳斥此种观点——创作者聚焦和呈现女性(或者是别的群体)不天然构成对该群体的直接关怀,故事怎么讲的依然很重要。
全片的视觉元素和内容叙事无处不在暗示编剧和导演缺乏现代女性性别意识。女性的着装和表演完全服从好莱坞主流的男权审美凝视,很物化女性的审美状态。对于女性角色的勾勒,如果说要有突破,可能对比的只能是那些女性完全是附属角色的作品——在那些作品里,女性是扁平无姓名的状态,连作恶的能力都没有,隐藏在社会主流之外的第二性。
芝加哥里的女性,仿佛是更有力量,敢于作恶的,女子监狱的题材的确是好莱坞主流里比较少关注的。但这种表面的虚掩一枪,在性别意识上与更倒退的那些片子其实大同小异,甚至此处的动机可以更恶劣——挟持弱势群体的故事以博人眼球。目的并非是要激发社会正向关注,而只是利用奇观效应博取观众的好奇心,落脚点依旧是自己的作品能否获得实际利益。
具体来说,片子里的两位女主角,依然是弱势和受害者群体,喜怒无常和过分的情绪化。我们当然可以争辩,喜怒无常和情绪化并非不可以是正面维度,但是大部分观众都可以明明白白产生对这种喜怒无常的负面体验,那么此种直觉式的反应留给观众的负面结果就不可以被忽视了。
反之,片中的男性主角大律师则一直以一种游刃有余自信的状态出现。的确,片子对其的塑造是有讽刺意味的。但男性居于主导地位的叙述也是明明白白传递出来的。
再次回到开篇抛出来的论点,创作者对这种现象的忠实呈现(的确,好莱坞是这么乌烟瘴气的),并非自证其对这种现象的认同,甚至有可能是出于想要批判的初衷。但是,恰恰是因为此种偏见和陈腐的性别观念如此顽固的植入了普罗大众的认知,真正有效的打破方式必须是更决裂式的。忠实的呈现,是不足以激发批判思维的,甚至容易被再次误读。
重述现实的讽刺式的批判在现代女性生存状态没有真正改善之前,很难成为行之有效的发声手段,话不说清楚的话,一些别有用心的人很有可能会说,她只是在欲拒还迎,是害羞吧。
此处,亦没有想要赶尽杀绝男性视角的意思,只是希望看到更多女性角度的凝视来丰富主流审美。或者说,无论哪个性别的创作者,都能够审视一下自己故事里女性的状态。
优秀的歌舞剧视听语言
抛开性别意识,放纵自己去欣赏的话,本片的歌舞剧视听语言的确是一流的,其中几段歌舞的形式(个人最喜欢的是六个女子在监狱的探戈和记者会提线木偶的两段)滴水不漏的宣告了形式可以如何反哺和支撑电影的内容意义。
所以最后又回到了那个老生常谈的问题,只能选一个的话,到底是要好心肠还是好才华呢?
5 ) 《芝加哥》:华丽锦袍下的精致匕首
《芝加哥》:华丽锦袍下的精致匕首
谢宗玉
75届奥斯卡,《钢琴师》和《时时刻刻》虽然分别捧走了最佳男主角和最佳女主角奖,《芝加哥》却是最大的赢家,它囊括了包括最佳影片、最佳女配角、最佳服饰、最佳音响、最佳美术、最佳剪辑等六项大奖。记得七十届奥斯卡,《泰坦尼克号》也杂七杂八获了十把个奖,但那些奖我以为都是最佳影片奖的搭头。是那个场面宏大、催人泣下的爱情故事把所有人都震撼了,评委才会让它“一人得道,鸡犬升天”。就像一群流浪诗人受邀到金碧辉煌的皇宫作客,最后就连皇宫的厕所也要吟诗相赠。《芝加哥》不同,《芝加哥》所获得的任何一任奖项,都名至实归,没有依靠别的奖项“水涨船高”。
电影是一门综合艺术,几乎包涵了其他所有艺术门类,“色香味俱全”既是它的基本要求,也是它的最高要求。可自有电影以来,能够做到这点的,几乎没有。就连我推崇备至的《狗镇》,其实也不过是电影运动会上的单项冠军,它让我顶礼膜拜的,只是它风暴般无坚不摧的犀利思想。《芝加哥》则完全称得上是电影运动会上的全能冠军。它应该是百年来电影这门艺术最具代表性的杰品。
在这部电影中,各种艺术门类都发挥得异常饱满。我们既可以研究它珠光宝气的华丽服饰,也可以探讨它虚实相杂的蒙太奇表现手法;既可以欣赏它烘云托月的光影色调,也可以迷醉它蛊惑人心的各类舞蹈;既可以推敲它恬不知耻的生存哲学,也可以解析它直抵灵魂的艺术磁场效应。
而最让我惊叹不已的,则是它音乐的魅惑力。如果不是音乐门外汉,我会专门把它的音乐作为重点研究的对象。更具体地说,就是剖析它如何利用精妙绝仑的乐曲,把烂俗不堪的歌词包装成不容辨驳的人生哲理。这些乐曲与历代政党的所谓革命歌曲才真叫有异曲同工之妙。就像布道的巫师还要顺便搭卖一些水货一样,是曲子首先俘获了人们的灵魂,然后人们才会不由自主把那些水货似的歌词当真,以为某人就是太阳,比如希特勒;以为某党就是母亲,比如纳粹党。
电影中有句台词,叫“杀人也可以是一种艺术。”看完电影,我几乎要疑心“凡艺术都是杀人。”当然不是白刀子进、红刀子出那么直接,而是一点一点,浸漶我们的心灵。记得小时候,教科书曾说过,艺术就得表现生活中的真善美。但《芝加哥》撅起它的嘲讽小嘴不以为然。《芝加哥》的艺术全是为“假恶丑”服务的。换句话说,就是把生活中的“假恶丑”全部鬼斧神工地包装成“真善美”了。那份颠倒黑白的功力,实在是让人目瞪口呆。
很多人以为《芝加哥》意在反讽。起初我也是这么想的,但看到后来,我不这么认为了。由于它的艺术阵营实在是太豪华了,以致那把反讽的匕首裹在艺术华美的艳袍里,根本显不出图穷匕见的杀伤力来。这时,它所批判的东西不知不觉就转化成了广大观众处世的金科玉律。导演后悔了吗?不!眉飞色舞的剧情处处都在暗示,一切简直就是导演顺水推舟的结果。这让我不由想起了国内那些写官场的小说家,起初他们也许意在反讽,但由于他们对官场实在太熟悉,写出来的东西最后竟被读者奉作为官法宝。这时他们再回头一想,发现这其实就是竞争社会中最真实的“丛林法则”,因此也就一边乐陶陶数着甜美的版税,一边让书商把它炒作成官场入门秘籍。
在《犯罪道德学》一文中,我曾表露过这样一个观点:形而上的道德其实是一种非常世俗的手段。它存在的目的只是为了给人类谋取“集体利益的最大化”。为了让人类活得更好、更团结、更和谐、更具竞争力的一种自制规则。它跟世俗的“对错是非”无关,跟提升人类的心灵和精神境界也无关系。它身上附属的“文明性”只是为了帮助人类在地球物种竞争时取得绝对的胜利。
推而广之,人类文明(当然包括各种艺术)最初的目的也并不是为了让人类的灵魂高于别的物种,而是为了粉饰“丛林法则”,更好地奴役地球上的其它物种。在任何时候,人类的灵魂其实都没有高出过地球上别的物种。从人类目前毫无节制地索取生存资源来看,受所谓文明和艺术熏陶多年的人类灵魂,在所有物种中,其实最丑陋的。
所以,与其用那把精美匕首刺向他人肮脏的灵魂,不如留给自己当作谋夺世俗福利的凶器?以艳俗登场的《芝加哥》最后居然让我推导出了这样一个意味深长的结论,这虽然是一件悲哀的事情,但它更具思辨性的内涵已不是肤浅的反讽所能概括的。
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一句话评论
With the right song and dance, you can get away with murder.
In a city where everyone loves a legend, there's only room for one.
It's Just A Noisy Hall Where There's A Nightly Brawl...and All That Jazz
The one movie that has it all.
It began with a hit...
If You Can't Be Famous, Be Infamous.
幕后制作
要充分欣赏这部2002年度的第75届奥斯卡最佳影片,必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻,把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番,而里面的内容对于80年后的今日中国居然不乏适用之处。片中有一句经典歌词,叫做“杀人可以是一门艺术”,该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。马歇尔承传了鲍伯·福西的风格,并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能,泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角,其他多名演员获提名;他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。
花絮
·在影片中,两位女主角为了争得名声而明争暗斗;而电影的现实中的女主角之争,也是异常激烈。麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
·在男演员方面,曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请,最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。
·另外一个谣传,则来自于本片的CD大碟。曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲,到最后却不了了之了。
·成为米拉麦克斯电影公司票房最高的电影,国内票房就到达了一亿七千一百万美元。
·该片音乐剧从1975年4月12日开始,在美国纽约的百老汇演出,直到1977年8月27日停止,总共演出936场(包括24场预演)。
·导演希望凯瑟林·泽塔-琼斯在影片中展现自己真实的长发,但她坚持要换成短发。在人物杂志采访时,她的解释是不想让长发垂在她的脸上,这样就会成为大家怀疑她是否真的在里面跳舞的一个把柄。
·这是约翰·特拉沃尔塔拒绝然后理查德·基尔接下演出的第四部电影,之前还有美国舞男 American Gigolo (1980),天堂里的日子 Days of Heaven (1978),军官与绅士 An Officer and a Gentleman (1982)。
·理查德·基尔花了三个月的时间上踢踏舞课。他的踢踏舞场景是在半天时间内拍摄完毕的。
·在监狱场景中,胡雅克开始说的是匈牙利语,但最后的一句话说的是俄语,她说的意思是“救命,救我,好吗?”
穿帮镜头
·连贯性:荣斯看着弗里德的钱包,在里面的那张弗里德孩子们的照片。
·时代错误:在法庭的美国国旗上有50颗星(应该是48颗)。
·荣斯·哈特唱歌的场景中,就在她唱着“谁说凶手不是个艺术家”,荣斯走过一排镜子。拍摄途中,就在荣斯的右边可以看到摄影组工作人员的倒影。
·连贯性:当荣斯拒绝手下维尔玛的钱时,维尔玛把钱放在她的裙子下面。在每一个镜头中,钱的位置都在变化。
·在表演“单人房间探戈”的时候,可以在安妮的胸前黑色的装饰上面看到录音器。
·事实错误:在电影好几次提到哈里森是区律师助理Assistant District Attorney。实际上在伊利诺斯州,并没有区律师District Attorneys,他们被称之为州律师State's Attorneys。
·连贯性:在唱“爱是我关心的全部”时,女犯人脱下她们的囚服,在一个镜头中,她们戴上头巾,在接下来的镜头中,她们再次把头巾戴上。
·连贯性:荣斯和比利在讨论她该在法庭上穿什么衣服的时候,在她的右边的头发上,有一段很长的马尾辫时有时无。
·在最后跳舞的场景中,可以看到有人在维尔玛和荣斯身后通过麦克风说话,指挥着他们。然而,在介绍他们第二段表演时,你可以听到同样的声音,但冲着麦克风说话的这个人已经转身在看音乐师,麦克风离他的嘴巴很远。
A-MA-ZING这才是值得奥斯卡最佳影片的歌舞片(对我针对的就是lalaland)
出乎意料地让我有些震撼的感觉。Catherine的演技远在Renée之上
十年了,仍旧没有歌舞片可以超越它。
Cell Block Tango六人探戈和提线木偶We Both Reached For The Gun两段歌舞实在太棒了!
可以翻来覆去的看。
属于聪明有余但无甚才气的那一类,歌舞部分除了里查基尔比较勉强外,基本把提线木偶似的爱乐之城秒成渣!奥斯卡赢了《钢琴家》也不是它的错,好莱坞体制内敢把讽刺做成这样的也没几部了,用浮华堆砌成腐朽的舞榭歌台,最后还是没能再走一步,索性像红楼梦那样散成一场大荒,多好
虚荣,浮华,财富,偷情,谋杀,情欲,大腿舞,各种浓妆艳抹,美国文化最庸俗物质的元素全部乱炖在一起了。眼花缭乱的歌舞剧效果,大俗中有一点小雅,“无法喜欢自己过的生活,无法过自己喜欢的生活”。凯瑟琳·泽塔-琼斯的戏份要再多点就好了...
03年在我还接触电影不多的时候,片中那些踢踏的节奏感,美轮美奂的场景转换,雀跃的爵士乐,第一次觉得歌舞片的魅力可以如此撩拨人心。那时候刚高中毕业,看这种片实属过于前卫了,就是那种看的人会面红耳赤、有点罪恶感,同时又坚定地认为这就是高级艺术的荣耀感,想给其他人分享又不敢,毕竟03年还没有豆瓣,那心情真是五味杂陈,百感交集。
lalaland真的差远了…… Renee很漂亮,舞台感不如Catherine Jones,每个角色都很出色
娱乐至死的年代一切不过都是showbiz,讽刺法制、媒体、大众,罪犯成了人人追捧的明星。印象较深的段落:六个女犯的独白舞、律师操纵记者的傀儡舞、Renée的多重镜子独舞、东欧移民女的行刑舞(没有话语权就是死路一条)、审判之前的razzle-dazzle舞
大银幕看不断地引发各种生理反应【电影资料馆】
Renée Zellweger惊艳死
看了这部电影之后才发现……《BJ单身日记》也没法当作励志电影看了!齐薇格根本就是一个尤物啊!!
过分的夸张反而容易产生不真实感,进而使苦心经营的讽刺效果大打折扣,幸好大量的平行交叉蒙太奇拯救了这部电影,在歌舞片的表现形式上可谓一大突破。个人认为本片当年之所以无限风光,很大程度上是学院对上届无视《红磨坊》的另类补偿,矫枉过正的结果便是诞生了又一部相对平庸的奥斯卡最佳影片。
看完《红磨坊》再看这个,立马对比出前者差距
浮华交接,满地昙花。第一部让我有生理反应的歌舞片。与犯罪片的结合很有看头,不脱离“舞台”的歌舞场面让人联想到《歌厅》。区别在于打破了鲍勃·福斯有意制造的割裂感,没有场景上的频繁辗转,呈现方式倾向于外化的精神臆想,加强了外在的紧密联系,但也消解了内在的互文快感。讽刺浅显,好在精彩。
看过的剧情最棒的歌舞片,那段拉线木偶戏很出彩,毕竟是奥斯卡最佳影片啊~~
凯瑟琳·泽塔琼丝实在好看。只是她很少拍如此压抑的戏。她的眼神始终犀利而不屑,望着那个在《冷山》里放肆大笑的蕾尼·齐薇格。她自始至终都在冷笑,冷眉冷对地嘲笑着自以为能掌控的命运。而蕾尼总是自顾自地纯真着,伪装到世故。她的金发雪肌我怎么看都比不上凯瑟琳的抖擞的黑短发,以及身体健美的她
2003年奥斯卡最佳影片(然则远不能与[钢琴家]相提并论)。影片根据百老汇同名音乐剧改编,是一部制作精良的歌舞片,兼具娱乐性与社会讽刺意义。剪辑精妙,歌舞与常规剧情交叉并行,不仅外化人物心理活动,还起到象征与补充诠释的作用。三位主角亲自完成所有歌舞场面,不容易。最爱木偶剧段落。(8.0/10)
非常美国,非常讽刺主义