外星人2011

很难确切地为这部片子定义一个类型，如果你看了前期的病毒广告营销，可能会认为这是部悬疑惊悚片，虽然有悬疑惊悚的因素，但片子在这方面的着力并没有想象中多，更着重讲述的是一个小男孩在一个暑假里的经历。在这个特殊的暑假里，他刚失去母亲不久，要面对自己和父亲的创伤，他要帮助伙伴们完成一部丧尸片，他遇上了自己的初恋，同时还要应付发生在小镇上的种种神秘事件。

关注这部片子的人可能都已经知道片子里有一个怪物，但在剧中，主角们是差不多到片子过了一大半，才意识到怪物的存在，所以怪物本身并不是重点，而是着重于怪物带来的种种神秘事件给小镇以及小男孩生活上造成的影响，这些影响一方面为他们拍摄电影带来了有利因素，促进了他和他喜欢的女孩子的关系，另一方面又加剧了他和不理解自己的父亲间的矛盾。怪物造成的悬念让影片的情节比一般青春成长题材更有吸引力，而男孩子的生活又为影片增加了血肉，跳出了一般怪物电影追杀逃生的俗套。但这种优点恰恰又是片子的软肋，因为要兼顾悬疑和情感，所以两方面都不够出色，情感方面的戏削弱了悬疑的紧张，而一些情感也显得比较浅，亡母给男孩子的影响，男孩跟父亲的关系都比较模糊，以致片子的结尾点睛时关于放手、释怀的主题显得缺乏铺垫。

但总的来说，这部片子的优点还是大过缺陷的，让人看得投入，最后的煽情部分虽然刻意了点，但对这种斯皮尔伯格式的桥段我还是很受用的，尤其在加上动人配乐后。

其实早在电视上看到预告片，周围人都说：哇塞！外星人题材！好感兴趣！的时候，我就在内心深处频频鄙视，小孩子主演，PG13的科幻电影，能花哨到什么地步呢？！（果然已经重口味，非R电影不看了么==）
可是身边两位好友都超级想看，还说有斯皮尔伯格，质量肯定有保证什么的，我还是心软的掏了10块钱，心中默念没期待才有惊喜的迈进电影院。和熊猫2大相径庭的是，尽管都是在开场10分钟前买票，这一次只能坐到第三排最靠右边的座位。难道大家都是来捧老斯的场的么。
照例在看trailor的时候，默默数着一定要进电影院看的7月1日首映的变形金刚3和15日的HP最终回（考虑是不是花多点儿钱看个3D版什么的...）。
正片中小演员都非常可爱，“i need to order another fries cause my friend is fat”什么的，总是让人会心一笑。79年夏天的拍摄背景（同行友人说看衣服和车能知道是70年代，而新闻里的breaking news 3 mile island什么的，就直指79年了<三里岛核事故>~），估计引起了很多观众的共鸣。剧情其实很老套，总觉得有E.T.的影子。一些不知道怎么归纳在一起的感想如下：
1.空军！你们还好吧！劫持外星人，封锁秘密，杀博士，锁副警长，放火什么的，坏事做尽后，居然突然之间连孩子们都不如了吗？！（同行朋友之一是海军军人，看完和我们说，估计下一部电影就是要mock海军了吧~摸头，孩子你太可爱了><）！
2.还以为会有禁忌之恋呢！joe的爸爸曾经那么反对儿子和alice一起玩儿什么的，可怎么那么快就转性说什么“it's just an accident”了！果然因为定位是PG13么...
3.虽然定位不高，但是有两幕，我还是吓得叫出声来了（自我鄙视一下...），这种怪物不现身的“恐怖”片果然是我的死穴吧~
4.最胆大的还是孩子们啊~先不说出了事故乱拣现场东西，擅自闯回封锁区什么的，救人的时候，咱就不能先逃跑后拥抱么？！
5.谁说美帝电影没有教育意义！！！本篇主题大可以定为：drugs are bad。修录像带的小哥不仅因为got stoned不能开车，无法逃离混乱现场，最后连难得一见的外星飞船升空也都错过了呀！！！
6.本篇另外一个主题可以算是：bad things happened, but you are still alive.和just let go吧~虽然joe面对外星人说出这些话让人觉得十分没有信服力，但是外星人果然还是外星人，通过触媒可以深切感受到孩子的真正心意啊~~~~~那个项链我一开始还以为能有什么大作用，最后不过变成帮助飞船升空的“最后一根稻草”——虽然那一幕挺感人的其实。不过专演僵尸那孩子的牙套为啥没被吸走呢==
7.虽然正片完结的很突兀，但是字幕后孩子们拍摄的电影《the case》还是很有爱的~
出了电影院，三人还在议论，为嘛叫super8呢，难道是super 8赞助拍摄的？（美帝有个很草根级别的连锁motel就叫super 8）。回到豆瓣才知道原来说的是胶片，这部片子原来也是为了致敬怀旧什么的。
其实我还纠结两个问题：
1.为嘛博士撞了火车，引起那么严重的爆炸，他居然没死？！
2.为什么博士在临死前说：he's in me; you'll see me in him？！
搞得我曾经以为博士是终极大boss来着...
还是老话，没有期待才能有惊喜。大牌导演什么的，都是浮云啊==

这部电影让我想到两件事情，一，可惜michael jackson看不到这个片子了，要不他该有多么喜欢啊。二，那个外星人太像《星际争霸》里的神族了，而且看样子很可能是追猎者，不过显然没有升级过闪烁。

下面说回影片，我很意外这个片子得分这么低，就像很意外《钢的琴》这种巨失败的装逼文艺片得分那么高。我只能勉强给自己一个结论，那就是豆瓣的平均年龄构成偏低，这些85后或90后的孩子还需要时间，还需要经历，处在这个年龄段正是反叛的年纪，追求有型胜过追求真实。好多影评说看不懂剧情，或不明白讲什么，那么简单直白的故事难道很难懂吗？外星人意外坠落地球，被军方发现，外星人希望地球人帮他回家，但是那些军人却一心想把他当做实验对象，外星人的飞船是由一些基本的小立方体组成的，军方一直想得到这个技术，但是一直没成功。替军方工作的一个黑人科学家在一次意外接触中和外星人产生了沟通，了解的他的痛苦和愤怒，于是决心帮助他，未果，被军方踢出，躲到一个小镇子里（就是故事发生的那个小镇）教书，同时不放弃对外星人的帮助，终于找到机会在军方转移外星人的时候拼死拦截了火车试图解救外星人。他成功了，外星人逃了出去，但是他心中充满了对人类的恨意，所以在饥饿的驱使下开始攻击人类，但他毕竟是智慧生物，比某些傻逼人类的良善之心还要多一点，所以镇子上的各种猫狗宠物大量丢失，在万不得已的情况下，他还是不愿意吃人的。这几个孩子在各种巧合下和这个外星人有了联系，最后在成功的救出小女孩后，小男主角被外星人抓住，小男主角说并不是所有的人类都是坏人，我们了解你的痛苦。外星人本来也没有多大恶意，只是愤怒而已，于是他就没再为难那几个孩子，他只是想回家而已。最后，大家都看到了，外星人成功离去，孩子们都很高兴，连那些大人也有所触动了。就是这样，这就是剧情。
这个可以算是一个惊悚版的ET了，它要告诉孩子的是，不是长得丑的，跟我们不一样的就是坏人，就会想着法儿的祸害我们，有时候他只是害怕只是想回家而已。恩，这“中心思想”就是这么老套，但是只要这样的片子还有，美国精神就永远不会衰落。
谢谢J.J.艾布拉姆斯，谢谢斯皮尔伯格。

到My Sharona的旋律伴随字幕升起来的时候，我一直以为现场会有鼓掌的环节——毕竟这部电影带回了太多记忆，曾经有过的感动，曾经雀跃的场景，那些最初让我们爱上电影的瞬间，永远珍藏的初恋。但是直到最后的彩蛋（提醒观众，不要一出主题曲就拍屁股走人哦，有不可错过的彩蛋哦），现场才算有点反映。
环顾四周很可能是90后的小盆友，才恍悟说，即使按照Friends的算法，我们这些80初也是到了要对着生日蛋糕痛哭流涕的时候了。这些没有经历过迪斯科时代，没有扛过8mm摄影机，没有在露天电影院为“ET奔月”那一幕集体狂呼的小盆友们，根本看不懂这部电影。

当今的影坛，充满了70后到80初这一代人告别青春的最后演出，从前期火热的《变形金刚》到正在上映的《蓝精灵》，其实都是冲着我们这一代人来的，不管是火爆大制的汽车人大战，还是听上去很像哄小孩子的《蓝精灵之歌》，能从当中看出听出感动的，只有我们——前几天看《蓝精灵》，现场的幼儿们都安静异常（现在的儿童都是看日漫的啦），会跟蓝爸爸一起哼唱的居然都是年轻的父母！所以首先是要感谢这些做电影的同辈人，如此卯足力量为我们共同的童年留下印记。

没有90后会知道自行车这样道具的特殊含义，没有90后会懂得他们站在山坡上那个镜头的含蓄致敬，没有90后会洞察片中那些ms打灯有问题而一再出现的蓝色光束的怀旧气息，因为这些小盆友们没有在大屏幕上看过The Goonies，没有和同龄人一起为ET穷紧张过——在网上看是完全不一样的感觉好么！

应该说已经很久很久很久，暑期档没有出现过这样一部纯粹的儿童片（我记忆里最后一部是《小鬼当家》，而其主角现在都已经结过婚又离过了，岁月啊那个如梭啊），除了七、八十年代的经典记忆之外，这个“少年侦探团破获惊天大阴谋，拯救家乡”的设定还会让我想到——不是《名侦探柯南》，而是《秘密七人团》（好啦，我知道90后也不可能读过这部少儿读物啦，麻烦请google！很好看的好么！后来好像连新的译本都出过！）。就像《小王子》里说的，有些时候，一样东西宝贵，是在于你与其共度的那些光阴。一部满载着回忆的电影，其好看乃是在于似曾相识的亲切。

如果是单纯把这片当成探险片奇幻片而最后感到失望的观众，是进错厅了（所以应该是要提醒85后慎入这样么）。因为这本质上，就像那些少儿读物一样，既是对童年美好的不舍回顾，也是一段成长的心路。影片的卖点，不在于最后男主角英雄救美，而在于他放开项链的那个动作，和水塔爆掉的那个镜头（水塔这个东西非常具有时代性哦，看过ET的人懂的哦）——向着单纯天真的时代告别，也是向着super 8的时代告别。
而作为一个成长故事，本片在开头很成功地只靠几个镜头几句对话就在交待时代和人物背景的同时，营造出一种敏感脆弱的气氛。就像Harry Porter一样，它把成长的门槛设定在“死亡”与“爱情”这两件事上，通过Joe母亲的意外死亡，他与父亲之间的隔阂，他跟Alice之间“罗密欧与茱丽叶”的背景设定，及Alice与其父之间的不和睦，让一代人去追溯我们在成长过程中曾经历过的迷惘和叛逆，第一次接触死神的震撼，及第一次心动时的勇敢。
除了男女两位主角外，一心扑在电影上的小胖导演，戴着牙套的爆破弟，和身高与胆量不成正比的四眼哥，也都个性鲜明。再加上典型70年代美国小镇的背景设定，及小胖导演那人丁兴旺的一大家子，应该是能唤醒一代美国人的记忆。影片珍贵的地方正在于这些特定的时刻——自己因亲人离世而生出的不安全感，好友间因女孩而起的嫌隙，父子间因感觉不被了解而起的冲突，朋友共同为后来可能看着幼稚的梦想而努力，面对危险时同心协力共度难关，Joe和Alice之间从开始接触到互相理解的过程。而一直没有露面的外星人，作为一个神秘的未知力量，只是串连起这些点滴，并在最后给一部少年探险电影应有的大高潮。
就像ET感人的地方乃是ET刚刚进入Elliott家中，从互相惧怕到彼此信任建立起友情。至于最后克服困难送ET上飞船的结局，即使小朋友也会意识到并没有叔叔爸爸爱看的那些英雄片那样枪林弹雨的复杂与危险（我们当年流行的英雄片是血流成河的《蓝博》），我们只是需要有这样一个结局来激动一把，然后回去做个好梦。本片同理，美国军方和外星人的介入，只是让这个成长之旅更具奇幻的色彩，更加激动人心罢了。

不过事隔经年，即使是这样向童年致敬的少儿片，似乎都因时代而蒙上了一层阴影。我至今还记得ET里妈妈给小妹妹读彼得·潘的故事（好嘛，我是因为这部电影才会去读Peter Pan的），好像是在预言儿童时代的纯真只要我们愿意留存就永远不会离去。而Elliott踩着脚踏车载着ET飞升入月的镜头，代表着对于未知世界的好奇与友善，我是跟随着这样“不断探索，因为外面的世界会有许多美好等待”的电影与动画长大的。是那些在月下的广场上看电影的时间，那些听着“探索人类从未到过的世界，寻找新的生命和文明”的动画os的日子，奠定了我对虚拟世界的爱，还有人生最初的世界观。
而在这一部电影里，外星人不再是友好而无害。伊与人类彼此伤害（虽然教授跟外星人之间还是继承了ET与Elliott之间“共生”的关系），互相报复。影片毫不避讳外星人杀死军方及捕食人类的场景，似乎是刻意要在这个奇幻故事当中加入现实。或许这就是儿童与少年的不同——Elliott仍然是儿童，可以相信这个世界只有美好，而Joe是站在成长门槛上的少年，需要接受生命残酷的一部分，然后原谅与放手。

人生中会发生许多可怕的事，而生活仍然要继续。作为一部少年电影的slogan，这着实是有点沉重。

PS：本片的几位小演员都极其出色。范宁，姐姐看好你哦！千万别长歪，好莱坞将来就是你的！

如果问我哪一个电视节目给我影响最深，我会毫不犹豫地说90年代的《正大综艺》。它是那个闭塞而懵懂的年代通往世界的窗口，让当时的我就对这个世界心驰神往，那三个台湾导游小姐的工作被我当做世界上最幸福的职业。这个梦想如今已经部分实现，相信其余的也不是难事。在《正大综艺》之后，有一个《正大剧场》，同样是在闭塞的年代，那是我第一次密集的接触美国电影。可以说如今我的两大爱好，正大综艺都功不可没。

正大剧场里有相当数量的80年代的儿童科幻片，《E.T.外星人》、《飞碟领航员》、《霹雳五号》…… 可以说那时候的美国也是个梦想迸发的年代，也让我被这种幻想的美好深深感染。总是宁静的美国小镇，超自然现象划破夜空，小主角与一个非凡对象的命运交织在一起，那个年代的画面总是阳光灿烂或夜空明媚，人们总是无忧无虑地自在生活，可以说对美国来说，这也是一份遗失的美好。30年后的《超级8》是向这个时代致敬的。海报就是典型的80年代的儿童科幻片的构图和画风，人们的衣着造型、小镇的模样、汽车的型号，直接简单的故事情节甚至数不清的bug都一一还原，带我们回到那个单纯梦想的年代。所以《超级8》和《艺术家》一样，是一部怀旧致敬的电影，只不过缅怀的年代和对象不同。

“超级8”指的是当时流行的小型摄像机，小镇中的孩子们用这个摄像机拍了一部真诚而可笑的、同样打着时代印记的僵尸片，不过这部僵尸片里有外星人意外出镜。不过作为一部儿童片，本片的外星人有点过于惊悚了（大概是为了满足21世纪的需要），虽然脸部造型很80年代，它的飞船泛着的蓝光也很80年代，它的动机也很80年代---要回家。到90年代外星人基本都是来毁灭地球了，可以说外星人的行为也反映了人类的心态。男女主角都很养眼，翘鼻子少年Joel Courtney，大眼睛会反光，尤其是满脸脏兮兮的时候，脾气更是好得不得了，80年代的纯良少年。少女更是大牌，艾丽·范宁，用俏丽来形容最恰当，虽有点公鸭嗓，但很会演，尤其是演戏中戏的时候，80年代的梦中情人。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

青春好像是末日：是身在其中，卻不知何時降臨的；是時刻敏感，卻不知何時結束的；是感覺轟烈，卻隨時可能消亡的。有很多作品，將青春固定在一個定格裏，描寫那樣一些青年男女的狀態。這些人物彼此膠著，思考許多。然後帶著那些問題在片段裏頭破血流，不過是自己弄傷自己。青春片，大概是專屬的名字，但這樣的內容看多了之後，與現實開始有一種隔閡，將特殊的心理普遍化，將簡單的問題細緻化。Super 8的出現，沒什麼偉大之處，不過展示了一種很普遍的青春，乍慢還快地寫成回憶。

本片泰然開畫時撞正內地高考的末尾。不少人都在回憶自己那段時間的見聞與作為。假若如此，這一段故事可能還沒有真正意義上成為他們的青春。對導演/編劇J.J.Abrams而言，他的青春是真正記錄在Super 8裡面了。這些畫面和高考的全民皆兵撕扯起來，倒真的難解難分。J.J.用小題大作的末日來作故事主線，真是暗合了一場青春。一個小鎮就彷彿是全世界，這簡直就是青春期那種自以為是留下的最佳視角。倘若不能從此角度體察主創用心，便很難發現片中處處隱約的真情流露。

Super 8並未按照E.T.小主角們那樣的年紀去設定，也不流俗於雷同眼下歐美片中那些性早熟且滿腦子荷爾蒙的高中生特寫。這樣影片的人物關係就不再那麼複雜，不再那麼市儈。但同時又妙在：對白的處理得當讓本片絕不低齡化，也不是那種你我扭開電視會看到的一個個面目相似的小大人。深究起來，不同人物的個性是生動的，每個人的缺點亦都相當可愛。J.J.不打算讓他們活在迪士尼一樣的童話世界，落足華彩的兩三個人物有他們自己的問題：親子關係，志趣追求或是懵懂情愫，以溫潤的力道揉入故事，避免了同類體材的苦大仇深。

在故事主線，J.J.當然費盡心思經營。他最擅長的緊張與懸疑通通在片中可以找到，甚至比他在劇集中做得更好。以劇集的篇幅，他的天馬行空常常起頭漂亮，最後卻畫不出那個圓。Super 8兼顧情節與人物，結構上絕對圓滿。那種劇集裏衝突乏力的情形此處也通通解決。不得不提的是片中小演員們的表演，既沒有賣弄可愛來吸引觀眾，也沒有傾倒技術性演技來表明自己想入圍奧斯卡的決心。不論是一人特寫，兩人對手，還是多人互動，他們的表演有好幾處都讓人屏息凝神，加上導演引入的几縷光線，讓人極欣賞又動容。

特效片的最大毛病，是製作群容易像旅遊公司或者地產廣告一樣，用瀛寰搜奇似的語氣，居高臨下的引領觀眾遊覽。而觀眾每每此時就縱情於視覺效果之中，彷彿選購3D電視的心情，而那一刻，往往戲劇進程極度緩慢，急死旁人。J.J.揚長避短，用很多巧妙的鏡頭避開了炫耀式的特技，很多不見廬山真面目的鋪排塑成更完美的懸疑氣氛。或者將特技場面揉進緊張的移動追逐之中，保持了本身的戲劇節奏。

在那些眼神交換之中，常讓人想起的，是擺明車馬的致敬對象E.T.。像E.T.那樣睜開束縛，全心全意享受當下的兒童片（青春片）從來不多，不必比較，Super 8也當屬此列。而導演沒有以居高臨下的姿態去教化任何年齡層的觀眾，每一個角色都根據自己的直覺行事，得到各自的結局，彷彿天成。他祇是在戲中說：人無法阻止不幸發生，不幸也不應妨礙人繼續生活。那塊學校門口叫人享受暑假的招牌好幾次出現，讓人感觸萬分。類似電玩畫面裏，重拾記憶的人在說，這下暑假真的結束了。而誰的青春，也不是沒傷痕？