都不记得上一次看港片是在什么时候了。
很欣喜的是,就在刚刚有看了一部港片:《泄密者》。怎么说呢,这部影片是一部中规中矩的港片,你所想要看到一些元素,在这部影片中都能看到,但是很难让你感到有惊喜。
作为一名60后的导演,邱礼涛导演可以说是为数不多坚持独立自我的一名导演了,在火热的资本市场,他还是一以贯之做自己喜欢的作品。对我们来说,这就是一种情怀,对他来说,也就是一种热爱。
正因为如此,他想让港片继续讲述热血的故事。
在《泄密者》中,你依然可以看到经典港片所具有的元素,这一波回忆杀我想你也可以接受。
阴暗的冷色调、空旷的荒野、恐怖的白布、冰冷的玻璃箱子、沉默的人们,这一系列元素构成的场面就给故事定下了基调,抓住了观众了感情的线头。
转而,镜头切到市区,在人来人往中,连续性突发性事件一下子打破了安乐祥和的氛围,加剧人们的恐惧。一种可怕的病毒瞬时爆发,被感染者急速增加,一场失控的瘟疫就这样蔓延而来。
紧接着,就是记者和新闻发布会,再一次吊足观众的情绪。
看到这里,如果是港片老影迷,对于故事的结局已经猜出来了,这就是一部很常规的故事,通过记者的特殊性身份,把事件引出来,再去串联起来其他线索,层层揭秘。
在一个已经相当成熟的故事架构下,剧情方面很难再有突破。
所以,接下来,你就看到亦正亦邪的警察拍档、谋杀、爆炸、追车等一系列港片元素。
对于吴镇宇和张智霖饰演的警察,很明显吴镇宇要高出一筹。作为一名老演员,在节奏和情感上的把握,很有分寸。虽然工作辛苦,又面临着婚姻危机,压力可想而知很大了,但是他并没有大肆渲染这种情绪,而是选择保守型的隐忍,把一个男人的担当和警察的包容诠释地很到位,反而引起了大家的情感共鸣。张智霖的表演虽然急促了些,倒是和年轻这个特点相符,在影片中不会有太大的影响。
虽然导演在前面话费了很多功夫做情绪渲染,但是利用新闻来讲述事件背景和发展过程的部分有点多,反而拖慢了节奏,营造起来的情绪很容易塌下来,观众的情绪再次聚集起来则是在后半段。
其实,电影在整个故事架构中很完整,只是缺少一些细节的深挖。作为警匪片,在案发现场以及探案的过程呈现的相对较少,腾出的部分都留给了动作部分,如果这两部分做一次均衡,影片会更好。
或许时代改变了,我们的精神也变了。很难再次看到辉煌时代的港片了,当我们再次看到的时候,更多的是在还原。影片也不再轻轻松松去讲一个故事,总会背负一些想要对人们表诉的内容,看起来沉甸甸的。
影片看到最后,其实是泄密者所坚持的一种独立自由的精神,在层层假象掩盖的真相下,一定要寻找到真正值得坚持和捍卫的真相。
对于张俊延来说,他就要捍卫伪善下的真相。
对于邱礼涛来说,他要坚持港片的自由精神。
两位阿sir追踪到废弃厂房,李sir拿枪指着张俊延说,你跟我回马来西亚,我保护你。
看到这里,我有点慌,这个李sir该不会是张爸爸的人吧,这要是突然一枪打死了张俊延,或者把张俊延绑了回去交给张爸爸,这后面是不是得上演一出记者和警察联手曝光不良药企的戏码啊(好像本来也就是这样)。
还好我只是想多了,李sir真的是正直的马来人民警察,她的未婚妻是马来西亚好未婚妻。 故事并不新颖,这个神秘病毒的始末在开头几分钟之内就猜到了,包括儿子与父亲的对抗。然而,不知道是不是国配的缘故,总觉得故事的场景转换不够顺畅,过度不够,总是在赶进度一样的讲故事,至于看完这电影有什么想法,如下123456
1、佘诗曼在前五十分钟妥妥打了个酱油,但是,人家保养得是真好。
2、王sir在医院等阮记者醒来,坐在那里,肚子肉瞩目。(吴叔吴叔,醒醒,醒醒啊,肚子肉出来了啊)
3、看的国配版,不知道是不是为了方便观众看,即便主战场在马来西亚,还是差点就全马说中文了23333.
4、王sir一行劫着张爸爸去废弃工厂时,半路坏车,猜着要换一辆车,结果是偷开走一辆当马用,上演一场另类的追逐戏。
5、张爸爸说,销毁证据,于是一个生物研究所就被炸掉了。
5、猜测,李sir如果是黑的,那就又是一种讲法了,除了要曝光药企的黑幕,还得曝光更大方面的官商勾结,斗智不说,动作戏怕是要翻一倍,至于车推车的追逐戏肯定不够看。
7、电影有三派,一派泄密者,一派记者和警官,还有一派始终追杀张俊延,虽然没有明说,但是从剧情也能推出来,这第三派,就是张爸爸了。
8、尽管故事有点普通,但是结尾很讽刺了,抛开为什么儿子绑架了父亲父亲反手抢枪变成谋杀未遂,背判20年,罪名却不是儿子们努力想好揭发的药厂黑幕,反倒是阮记者的诽谤罪名成立。
倒是反过来一想,这才更讽刺,若是真的因官商勾结被判,那马来政府要如何应对?所以,还是推出一个替罪羊,即保住了政府颜面,又稳住了民众,还没把自己老搭档的路堵死,也算一判三雕。
别人说出来的答案重要吗,相信的总会相信,不相信的会继续寻找真相。
最后,看完了想吃云吞面。
淘宝的指尖陀螺是不是要爆了?
(无剧透,只谈极其喜爱的阿佘,想看影评的话,可以多支持其他作者哈)
(关于阿佘的《金枝欲孽》与《延禧攻略》→宫斗剧的鼻祖与新贵,四面墙的阴雨与疾风)
佘诗曼是公认的劳模。
一年到头,不是大银幕见,就是小荧幕见。
算下来,这样的“约”,一赴,就赴了20年。
而她看起来,相貌似乎没有多大改变,但那戏路与态度,却是越活越开。
就像是在不断绽放一样,看不到终点,只是凭着一股韧劲,不断地打开再打开。
这周五,她跟吴镇宇、张智霖联手合作的《泄密者》就要上映了。
在这部电影里,她饰演的是《香港日报》记者阮嘉岚,一个总是冲在前线追问真相的人。
当马来西亚突然爆发由寨卡病毒引发的疫情,她也第一时间奔赴现场。
但随着蹊跷谜团不断增多,几方势力逐渐登台,整个局势变得越来越黑暗。
这样的故事与角色,有佘诗曼的演技加持,期待值是可以往上走一点的。
毕竟,她演什么都好,非但不存在拖后腿的可能,往往还能用一己之力,撑起整场戏的可信度。
这样的评价,放在现在妥当,但在20年前,恐怕犹如痴人说梦。
那时她才刚出道,身份是“香港小姐”季军。
说来有趣,本来资源是在冠亚军身上的,没想到两人闹了些争抢男人的新闻。
于是佘诗曼“捡了个便宜”——但要是以现在的眼光看,是港剧、港片,捡了个宝。
那时她一点经验都没有,就被推到了重头戏里。
在《雪山飞狐》(1999)中,她跟陈锦鸿(饰胡斐)搭配,扮演苗若兰。
这个角色,温软,柔弱,让人心生怜惜。
胡斐柔肠百结地唤她一句“草蜢仔”,她就娇羞地低一下头,笑意漾到嘴边,藏不住。
要哭起来,又当真称得上梨花带雨,楚楚动人。
可以说,佘诗曼接的第一个角色,像是量体裁衣。披上那戏服,就是苗若兰本人了。
其后参演的两部,是品质更硬的《刑事侦缉档案4》(1999)和《澳门街》(2000),进一步打响知名度。
特别是在《澳门街》(《十月初五的月光》),佘诗曼饰演祝君好,与张智霖饰演的文初,搬演了一出出温情大戏。
自此,开启了二人在影视上的多次合作,这一回的《泄密者》,就是第六次。
回看当时,观众缘是有了,但这个初出茅庐的新人,还是有不少被指摘的地方。
演技青涩之余,“鸡仔声”这个形容,伴随了她很多年。
所谓“鸡仔声”,指声音太娇太嗲,很多时候,连对白都念得含糊。
但要知道,佘诗曼有意思,也就有意思在这里。
你要是给她定性了,没多久,她就给你打破。
你觉得她嗲,她就发狠地,每天大声读报半小时,攻下台词这一关。
你觉得她柔弱,殊不知这个女演员,就跟她自称的“男仔头”那样,坚韧无比。
为了拍戏,她可以一年拍120集,可以五天四夜不睡觉。
颈椎、下巴等大伤小伤不断,她也往往为了进度,枉顾自己健康。
你觉得她只能充当花瓶,她在2006年就夺下了TVB最佳女主角称号。
而这个“视后”,还是迟来的。
短短几年间,能把自己推到这样的事业高度,显然不是运气二字能够概括的。
关键是,得把自己的天赋逼出来。
成为演技派后,佘诗曼依然在不断颠覆各种定论与标签。
当大家以为她戏路窄,只能演纯美角色时,她在《倚天剑屠龙刀》(2001)里演了周芷若。
从善良纯情过渡到腹黑无情,佘诗曼跳出了自己的舒适区。
就跟她本人一样,用别人习惯性定义的甜美,制造出各式各样的惊喜。
那一丝阴损与狠辣,难忘。
于是大家慢慢地从《七姊妹》(2001)的黄玉簪、《帝女花》(2003)的长平公主等娇柔角色中,感知她内里的韧劲。
等到《金枝欲孽》(2004),更是技惊四座。
佘诗曼的演技,突然就惊为天人了。
董佳·尔淳这个角色是内敛的,但所敛的锋芒,格外冷冽。
她工于心计,在宫斗初期就能在上游兴风作浪。每一招,出得又阴又准。
佘诗曼把那种绝情与孤清,演得滴水不漏。再淡的妆容,也能在光天化日之下现出鬼气来。
但这个角色哪怕不动声色为多,层次感却丝毫不少。
后来淡风云的惘然,情爱不得的凄然,被她融到那副姣好的相貌上,都是能叫人心惊的。
当大家以为她走到了演技的巅峰,她继续在同一导演戚其义的《火舞黄沙》(2006)中大放异彩。
在各种拉锯的消耗中,家春分这个角色,有更多浓墨重彩的质感。
佘诗曼进一步圆熟的演技,又爆发出一种新的可能。
那年她竞争“视后”的作品不仅有这一部,还有《凤凰四重奏》(2006)。
一个人演四个角色,从清末到当下的四代人,不同性格,不同际遇,一水儿地下来,都让她演活了。
而佘诗曼,继续在各式角色中找自己的突破口。
譬如《法证先锋2》(2008)的疏离,《绝代商骄》(2009)的泼辣,《花花世界花家姐》(2011)的痴傻……
等到《使徒行者》(2014),精明市侩而又重情重义的“钉姐”丁小嘉还能让观众眼前一亮。
大家都没想到,佘诗曼能够“放”到这个程度。
这个剧是成功的,但成功很大的理由在于佘诗曼的演绎。
那种市井气息亲切、搞笑、迷人,与林峯的对手戏炸得火花四射。
从这个角色开始,佘诗曼当真是没有什么角色是无法驾驭的了。
再一次,她赢得了TVB“最佳女主角”与最受欢迎的“电视女角色”大奖。
这是毫无悬念的。
因为千差万别的气质,套到佘诗曼身上,都没有违和。
就像千差万别的男星,放到她身边,也都不会突兀。
她自身是有一股劲儿的。
《泄密者》这种不惜以身犯险也要打破砂锅问到底的角色,很契合她。
但她的“劲儿”,更多用在角色塑造上,为人处世上,则是柔和的。
佘诗曼把自己打磨得越来越光润,无论是演技,还是气质。
演员喜欢跟她合作,不仅因为她演得好,而且能别人的光彩给放大。
看TVB的“最后一位花旦”佘诗曼,也像是在看港剧与港片的历史。
跨着一个时代的辉煌与回落,抓过的星光,就尽量多照耀一下。
没有松懈与怠慢,只是处变不惊地走好一步又一步。
佘诗曼给自己的骨气,想来,也是给香港影视的骨气了。
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偶然间发现的一部影片,从他的影片名字中感觉还不错,实际上确实不错,有喜欢的张智霖,他的演技很自然,最后的结局很完美,是我想看到的结局,找到了自己的后半生,当他执行完任务之后,颓废的坐在已经在收拾的桌子前,他的内心是有波澜的。但是我觉得他的这个结局很好。另外的男主是一个非常正直无私的角色,当他发现父亲的所作所为时,向世界的人揭露了父亲的罪行,大义灭亲。
刚看到《泄密者》这个名字,我就觉得应该是一部谍战片之类的电影,随后看了一下演员,咦,居然有佘诗曼,再一看,啧啧,阵容真不错,连郑则仕也出山了。
影片体现出了正义与邪恶的交锋,在正义面前也是人民群众利益的保障,若多出几个像张日善那种伪善的企业家,那么人民必将陷入深渊。
这种伪善的人为了利益,不折手段,一方面制造病毒,肆意传播;另一方面又以研发解药之名大肆收敛财物,名利双收。
张日善这个名字日行一善,但是却又赤裸裸的犯下了一系列的恶性,名字与行径形成了强烈的反差。
而由吴镇宇饰演的主角大伟,确实一个兢兢业业的好警察。但是这位好警察往往因为工作而忽视了家庭,忽视了妻女,最终导致了离婚的结局。
影末二人短暂的相拥,代表着各自不同的选择,尽管依然相爱,但是为了警察这个身份所代表的责任,大伟依然只有负重前行。
而大伟女儿的一句话更是发人深省。
剧中说了一个有趣的现象,不知是真是假?
以及在文章末尾诠释出了自己心中的正义究竟是什么
因此组织起了《泄密者》,希望全世界有正义感的人都能够加入进来,共同对抗那些别有用心的伪善者们,揭露出他们的真面目,让正义的都彰显。
影片中感觉佘诗曼的戏份比较少,但都是比较关键的承接转折点,整个剧情走向的引线,一步一步的带领我们解开泄密者们的面纱。
整部电影在剧情上的布局算是中规中矩,没有太多的亮点,基本靠几位大咖的演技在支撑,很多时候剧情的走向都能够猜到,新鲜感不是很充足,但是作为一部消磨时光,不烧脑的电影来说,还是不错了。比起最近情怀买单的“爱情公墓”要好得多。
当然,不能忘了我们十分敬业的张智霖同志,他可是为了工作,连婚礼都差点错过的真男人啊。
不过还好,最终能得到佳人的理解,有情人终成眷属。
(ps:看完点个赞,交情深一半。作者加关注,少年有前途)
在西式的价值观里,公信力被包装成了一种神一般的武器,给予民众武器去对抗所谓的敌人。假设所有的民众都是理智人,那么公信力的作用将按照其理论的存在被实际的发挥。可惜的事情是民众往往是一群追逐自身欲望远远大于自身道德的人们,我们批判伪善,却不知自己才是那罪恶的根源。
之所以厌恶这样的所谓公信力,所谓大义灭亲,其实从国富论里就给出了答案。人人都是为了自己的私心,最终才造就了交易的存在,进而建造起了整个资本社会。西式的愚民价值观就在此处,似乎给予了民众公权,但其实所有的东西都只是一个故事之下的假象,只要这个故事可以调动你的情绪,你就会用脚去投票,只要这个故事多编两层,让许多人在逻辑的推理下在一段时间内得出的结论和故事的结论一般,他们就会以为这是自己的理智所给予的答案,然后继续用脚投票。
群众被人当枪使,而后被教育出了一个救世主理论。那就是只要找到所谓的真相,自己就可以拥有自由。无数次的观看类似的故事,于是也就可以无数次的去假设现实世界里的种种受迫害的可能性,也就有了更多的退路。
我没有好好学习,也没有好好对待自己对人生,没错,是这些故事里的坏人的错。我厌恶这些价值观,因为这些价值观曾经以及现在都在不断的毒害自己的人生。并不是说所有的故事都该励志,而是所有的故事都该有着一个真实亦或者理想的建设。我不想当英雄,但喜欢假设自己成为英雄,这些意淫的想法被人满足很不错,但这些东西自己区分的出来真实与现实。
现实是很难被表现的,但是艺术作品却可以通过去放大局部的现实来令人们相信这就是全部现实。在一个每天会发生无数次事件的世界里,影视作品可以将那些概率为千万分之一的事情展现出来,令人们去相信这些事情存在的概率会更大,影响自己人生的概率会更大。
没有被教育正向三观,深入理解这些的人们。在遇到这些崩坏的世界观之后,为了娱乐的世界观之后,就会被不断的影响。所谓拖延症,除却身体的缘由,深入来讲无非就是精神世界被这些泛娱乐的存在洗了脑。
邱礼涛这次大失水准 全片的剪辑堪称灾难 前大半部分剧情太乱太散容易走神。如果不是吴镇宇和郑则仕演技有特点 根本撑不起自己的角色 其他角色构造也失败 张智霖估计全程都不知道自己在干嘛。好歹是个查案剧情片 不好好细化案件却花大时间在无谓的汽车追逐上 是不思进取吧 失望。只能给港片勉强多加1星
对不起涛哥我迟到十五分钟,不过涛哥这次泄了,勉强算睇得过去,吴妈你最靓啦笑翻全场,妈哒我要吃云吞面加红醋鱼蛋配柠檬腌了几年的咸宁七!粤语加一星。20180610@佛山中影万科见面会见到了佘诗曼。
看过《泄密者》:纯正港产片,无论是演员主创还是情节桥段都相当地熟口熟面,各式商业元素也套路满满,警察/媒体/神秘组织/药商等多方角力只求真相,还好影片节奏较快,吴镇宇很港式草根出演有笑点,不断地介绍美食,看的很饿呀哈。。。
实在简陋粗糙了点,政治攻势已经比较直露啦:人为制造的VR-23病毒等于始终未获通过有涉言论自由的香港基本法23条
两星半。许看不许动,咸柠配七喜,基本还是近年港产商业片那类套路,任何贪污腐败官商勾结的戏码一定得发生在别国,一般首选都是东南亚。每当港片要挣脱旧的拍片模式桎梏时,邱礼涛都会站出来啪啪啪几巴掌甩在电影人脸上,不过像这种在内地几乎毫无流量可言的全港产班底,大概也只有他还在坚持吧。唉。
真的很佩服邱礼涛,这么大年纪还是个愤青啊。
很TB剧感,前半的悬念抓得不错,但细部完成度实在很低,最后的揭秘过于套路难免泄气。以社会现实为出发,却很难做到顺畅的自我主题表达。很像是小时候看的港片,可能这也是很多人希望看到的吧。
45/100 是港片的味道,制作也算是大阵势,但这个剧本营造悬疑的能力几乎为零,悬念埋得那么不走心,泄密者其实是编剧本人吧。 邱礼涛高产却无法保证质量。
想喝咸柠七喜!
又是邱礼涛的行活作品,看似格局设定很大的伪国际警匪山寨动作大片,但无论是故事的悬念还是角色动机逻辑都存在太多问题,剧本更像是个半成品,各种元素的拼凑,后半段的反转更是没有来由,充其量就是个TVB电视剧水准的敷衍之作……
看多了港片类型,老面孔,题材一如既往的没新鲜感。电影的剧情努力还原港片辉煌,似乎吃力不讨好
没人吐槽结局吗?什么鬼?!!
邱的“社会派类型片”(没错,他就是一粗糙版的奉俊昊)一定要依托于一个足够本土足够简单的类型文本,才能有精力有空间甚至有时间(“快枪手”创作)去添加有效的作者表达,反例便是本片,建议他之后与这位通俗小说家合作时尽可能的做到有选择性。
一流的演员和导演手法,二流的剧本,末流的主题。前半很不错,后半部急转直下,故事悬疑性不够,邱礼涛努力用自己的调度来挽救这个故事,让电影颇多的线索有条不紊,但说教的鸡汤毁了一切,冗长的动作戏也冲淡整体连贯性。本片明显是为了内地市场妥协,否则,这个题材+邱礼涛,就是另一部伊波拉病毒,一定非常有料
已经努力想要延续港片辉煌了,但毕竟辉煌已不再,努力也只证明气数已尽。
前半段惊呼哇哦,后半段想掀桌,其实问题和《赤道》很像,多线叙事看起来风风火火其实没有啥实质信息,悬念不靠设计和暗示而是靠硬生生的反转,好多值得展开的情节点都被编剧给些丢了,太可惜了!
TVB电视电影既视感,看开头猜结尾,港式警匪千篇一律,除吴镇宇外一票扁平角色,廉价追车碰撞没完没了,看的人哈欠连天,无政府主义故事架空,借机探讨和映射社会现实,但均疲软无力,并且中二狗血,一顿狂轰乱炸,还没张智霖和吴镇宇讨论面食和茶点来的有趣儿好看,纯港制作越挣扎,气数多少越明朗
两位警探性格各有特点,剧情规规矩矩,还算有点燃,港片的辉煌不在了。
再国际化,底子仍是香港。听吴妈讲馄饨勾红醋,讲咸柠七,讲那些在这方寸之地无处安放的怅惘与豁达,就感觉,有些东西始终没走远。想想啊,纯港片,如今也算奢侈品了,凑齐这样的演员班底,也是高配了。反正看佘诗曼张智霖吴镇宇表演,很舒服。邱礼涛还是有股狠气的,哪天顺了就厉害了。三星半,加油。
比预期要好,工工整整槽点很少,张智霖和吴镇宇这对警探的性格对比挺有意思。