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1 ) FIFF26丨DAY5《盲视》：盲人的世界并不是黑色的，它只是偷偷钻进了更隐秘的地方
第26届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来无人知晓单元的《盲视》，下面请看场刊影评人的评价了！
大钊
看到后面才意识到很多画面是盲人妻子的“脑补”，现实里的丈夫和印象里的丈夫连外表都相去甚远，敏感的妻子一面假想丈夫对自己的背叛，一面把这种迷人的假象化为小说创作，虚实的交错感加深了观众对盲人妻子视角的代入，很妙的题材
Michel_le
幻想与现实交错，其实就是失明女主对整个环境的了解认知，将失去视力的无措，焦虑，压抑情绪表现的淋漓尽致，几处转场很精彩，是女主不断认知想象的过程，似真似假
折射入网
很久之前看过，对其剧情记忆模糊，但对阳光照在女主身上、她的呼吸声、幻想的变换的记忆没有褪去，反而再次放大。
松野空松
很少看到借助盲这个症状去展现想象力的混沌，常见的失控，情绪问题全被想象力给稀释掉了
神盾局仔龙
如梦似幻，同一人名在不同人身上的恍惚让你意识到这是失明女主的想象力，设计精巧。
#FIFF26#第5日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
2 ) 假作真时真亦假，无为有处有还无
当源于自卑的猜忌与性的潜意识相碰撞，《盲视》便开始以超时间性与超空间性的意识流开始绘制一幅很奇妙的大脑意识具象图，影片中的女主臆造出了两个不同的人物：一个是充满性幻想，代表偷窥欲的Einar，他近似于女主角自身原始性欲望的一面镜子，处在潜意识与前意识之中，羞涩而又极具生命力；另一个是承载女主自卑与猜忌的Elin，她身上带着女主角的生活经验，脆弱而不安。Einar对Elin的窥视与羞涩的接近，其实是潜意识对前意识尝试性的突破，在影片Einar偷窥Elin和女主角丈夫做爱之时，便开始以无形存在的姿态突破了整个故事的防线，故事完全开始陷入“假作真时真亦假，无为有处有还无”的虚实交合状态，极富攻击性。
影片开始不久，女主角便在Elin身上布下了单亲、生活空虚的背景（代表着一种自卑与生活经验作用下产生的脆弱感），而同时，女主角在意识之中，安排了丈夫与Einar（欲望）的第一次见面，这次见面充满了意识流特征，剪辑已经开始以超越空间性的姿态呈现，在咖啡馆与公车两重交合空间的背景下，完成了女主角猜忌链条的第一个起点。而后，虚实交合的剪辑手段愈演愈烈，女主角源于自卑的猜忌开始不断的产生意识上的攻击力，直到Elin与丈夫相遇，女主角的思维臆想已经陷入了难以控制的境地。
其实在影片中的不少段落，已经以旁白的方式交代了女主角的不安与自卑，然而旁白作为女主角意识流思维的一个引导，最后也随着臆想世界的逐渐失控而陷入了真伪不辨，女主角的潜意识开始借助着其性压抑为主要来源以臆想具象世界的表现方式开始捣乱，这个非一般意识可以接触到的非理性区域开始不知不觉的影响女主角的理性行为，让女主角逐渐迷失在虚实之中。
女主角臆想世界中，丈夫与Elin的出轨充满着她自身自卑与性压抑结合的作用，而慢慢体现在Elin身上的视觉衰退，也让Elin身上的不安、自卑与脆弱开始完全与女主角自身遭遇交合，最终陷入虚实不分的泥沼之中。而女主角一切臆想的来源确实源于盲这个现实因素，在失去了整个视觉条件后，她的心理活动开始异常敏感、丰富，以此途径补偿视觉的缺陷，而此后产生的焦虑、紧抓与内向，更是加剧了她的迷失。盲人的意识流世界是如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，在原始欲望与情感中碰撞、构建、寄托，从不间断，如同行云流水。
影片的首尾两段互相呼应，而其中很容易让人忽略的一点是两幕中色调运用的变化，在初始之时，窗边寓室内的色调以冷灰色为主要的基调，这是最初女主角心理状态的一种表现，而到末尾之时，同样是窗边的寓室内，影片的色调开始偏向暖色系，女主角在丈夫面前袒露了自己的欲望，内心世界开始回归于平静的状态，这是个优雅漂亮的结尾。其实这一幕之前的段落已经给了整个故事答复，该段落里，女儿告诉Elin有个男的在窥视着她们，而从来和Einar没有相识性接触的Elin平静的对女儿说，这是个会经常照顾我们的好人，这种自身经验载体与欲望平和坦然的对面，已经给结尾埋下了内质足够丰富的伏笔，欲望本身并无错，坦然去面对他，便可知其实他是以善良羞涩的姿态所出现的。女儿说Elinar长得很丑陋，其实这只是代表性欲善意无害的本质上掩盖着世人对其羞于启齿的态度吧，不论对于东方还是西方，这或许都是一样的。
回到电影技术层面，《盲视》的剪辑可以说是大胆而富有创造性的，在与叙事相结合难度极高的情况下，非常精准、流畅得还原了一个非常内在的精神世界，剪辑上的卓越使得这部意识流电影的在文学性上的高度不至于断裂，让本片叙事文本上的谨慎与创造性得到了完整的体现。初次之外，影片在色调的运用也非常得细致，与角色的心理状态达成了较高的一致。我们每个人都有发呆走神陷入潜意识支配下胡思乱想的时候，《盲视》以文学的敏锐触觉完整的捕捉下了这连续流动的意识，留下一地的惊艳。
一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。没错，一切都浓缩在这一句里了。
3 ) 品味心理，唯有感受，拒绝逻辑
一个人的恨，不仅让世界上其他人相爱，也把自己带进了爱的世界。
4 ) 唯有“我”存在。
对于英格丽来说真实与虚假是模糊，也是因为她只能观察到自己的图像——当一个人一旦感受到他在关注自己的图像，他便会产生一种所谓的宗教体验——这也是平常人也很容易便接近的一种体验——“我”正在被悄无声息的注视。
但更多的困惑仍是在于视觉缺失所造成的符号缺失。
《推拿》里沙复明和都红都面临过同样的困惑，沙复明或许理解美的意义，却无法理解什么才叫做“漂亮”。他只能通过触摸。而都红的困惑在于，漂亮这个符号对于自己毫无意义。
周云蓬在一次采访时表达过类似的困惑。他可以通过知识和经验建立对很多成语的所指意义的理解，但却无法感知到字面本身的能指符号。他无法将兔子这个符号与其所能指的具象连接起来。
但切断之后是更实在的世界。
另外两部关于盲人的电影：
马基迪：《天堂的颜色》
甘地：《忒修斯的船》
前者一贯克制温情。后者是冲突。
当然还有那部梅特林克的《群盲》
5 ) 心盲
心盲
你有没有想过，盲人眼中的世界，究竟是怎样的呢？特别是，当一个原本视力健全的人不幸后天失明，这个世界在她眼中会发生怎样微妙的变化？这种变化又能否通过电影手段呈现给观众呢？
我们知道，电影是一种基于视觉的艺术形式，而这恰恰是盲人所不具备的感官。因此，相关题材的影视作品往往都是站在我们普通人的视角，以旁观者的姿态去审视盲人的生活状态，而非从盲人自身的主观视角出发，表现他们对于外界的真实感受。
然而，2014年的冷门佳作《盲视》似乎独辟蹊径。挪威电影人埃斯基尔·沃格特试图在这部导演处女作中，带领我们深入盲眼女主角的精神世界，捕捉其内心的脆弱与偏执。
主人公英格丽最近不幸失去了视力，这让她备受打击，从此足不出户。医生说，失明以后，她的视神经将不可避免地衰退；唯一能够延缓的办法，就是每天坚持进行想象练习，通过想象的方式保持对外界的感知。平时，她靠写小说打发时间，或者一天到晚坐在窗前发呆，陷入胡思乱想。
她时常幻想丈夫白天并没有去上班，而是悄悄溜回家，坐在她身后观察自己的一举一动；幻想他在电影院偶遇了一个单身男子，或是在约会网站上结识了一位单亲妈妈，还背着自己偷偷跟对方约会——奇妙的是，这两人其实都是她小说里的虚构人物；最后，英格丽干脆自己走进了自己的幻想世界，和丈夫当面对质……
本片的主要看点之一，是失明女主人公细腻的心理刻画。
首先，失明意味着什么呢？一般研究表明，人类各种感觉器官从外界获得的信息当中，视觉信息占到60％之多。因此，要想感知外界，多数情况下都必须用眼睛去“看”；一旦视觉被剥夺，从主观上来说，则无异于世界的一部分也随之消失，这必然会带来巨大的不确定感和对外部环境的失控感。
英格丽就是如此。她多次幻想自己跌跌撞撞地走在喧嚣的街道上，各种声音从四面八方如潮水般涌来，脚下俨然到处埋伏着看不见的陷阱，她就像只胆小的兔子，屡屡惊惶失措。正是由于害怕失控，她坚决不愿出门，固执地将自己的世界封闭在小小的公寓房间里。
可麻烦事还远不止这些。从英格丽的遭遇来看，失明还意味着，当你试穿一件新衣服，你永远不可能知道它的上身效果究竟怎样，只能根据别人的描述随意想象；慢慢地，随着时间的流逝、记忆的模糊，你甚至会渐渐忘记自己的长相；一个人在家听音乐，你总是只敢戴一只耳机，不然即便有陌生人闯入也会毫无察觉……通过这些生活细节，英格丽内心的恐惧、焦虑和痛苦也就显得格外真实。
此外，这种失控感有时还会影响到人际关系，使失明者变得多疑、神经质、对别人失去信任感。电影中，英格丽和她的丈夫之间就产生了裂痕。
丈夫其实非常爱英格丽，在她失明后一直对她不离不弃，而且一直鼓励她多出去走走，慢慢克服心理障碍；但他是那种不善言辞的男人，而且一直忙于工作，关注不到妻子精神的苦闷。所以英格丽始终觉得，丈夫其实打心眼里嫌弃她，随时可能抛弃自己，之所以还没有这么做，不过是出于对她的怜悯罢了。
更何况在失明以后，英格丽完全看不到丈夫的一举一动，这更加助长了她的猜疑心理。丈夫睡前躺在她身旁用笔记本电脑写邮件，她却忍不住想象丈夫正在网络聊天室和陌生女人调情；甚至幻想丈夫已经出轨，说是去健身房，其实是去跟别的女人偷偷约会……
不过电影真正出彩的地方，在于实现了幻想与现实的无缝交织。
尽管主人公丧失了视觉，她的内心世界似乎却因此变得更加丰富——想象力代替了她的眼睛，使幻想与现实的界限变得模糊了，前者得以不动声色地入侵现实。也许对英格丽而言，想象已经成为属于她个人的“真实”；想象到的，就是“看到的”。
电影中的许多场景，其实并非实际发生，而是英格丽想象出来的。可是，在表现“幻想”与“现实”这两部分内容时，导演却刻意不加区分，保持了两者画面风格上的一致性。因而，片中出现的幻想情节尽管也带有一定的视觉奇观性质，但风格却始终是写实的。初次观影时，观众很难分清哪些是幻想、哪些是现实，亦真亦幻，极大增强了电影的趣味性。
这样的例子在片中不胜枚举——
丈夫和另一个人面对面坐着喝咖啡，然而他们对话的场景时而在咖啡厅、时而在公交车。这段反复转场无疑是发生于英格丽想象中的视觉奇观，但是镜头处理非常克制、非常写实，初看几乎意识不到有转场，颇有今 敏风格。
丈夫睡前一直在敲键盘，他说自己在写邮件，但镜头多次给出他和陌生女人的网聊界面，内容颇为露骨；等丈夫关掉电脑熄灯睡觉，镜头却再一次切到聊天界面——这时观众才恍然大悟：原来丈夫真的是在写电子邮件，之前所有聊天内容都是来自英格丽的幻想。
还有个人最喜欢的一组镜头：镜头一，中景，英格丽踮起脚尖试图触碰天花板；镜头二，特写，我们看到手指几乎就要触到天花板；镜头三，切回中景，我们发现她的手距离天花板其实很远很远，镜头二只是她的想象——言简意赅地表现出了盲人眼中空间感的模糊化。
北欧国家的电影似乎总和他们的气候一样，骨子里带着几分阴冷的气质。这部《盲视》也不例外，多数时间画面都是冷峻的，看的时候真担心连结局也是冷冰冰的。
英格丽一直都想和丈夫要一个孩子，可是又担心丈夫的反对，担心他会说：“你永远也看不到自己孩子的样子，这样真的好吗……”最后她鼓足勇气，告诉丈夫自己怀孕了，然后站在那里，紧张不安地等待着——
只见之前种种悲观的幻想，此刻，全都被丈夫温暖的笑容驱散得无影无踪（虽然，她自己看不到这一幕）。原来，丈夫也很想要一个孩子；原来，丈夫从来就不曾有过抛弃她的念头——要知道，这个世界，怎么可能总是像我们想象得那样糟糕呢？
肉眼的失明使人目盲，使我们失去对外界的正常感知；然而封闭自己的内心、耽于幻想不能自拔，却会使人心盲，使我们对生活中的美好视而不见、对本属于自己的幸福无动于衷——这也许是《盲视》试图告诉我们的。
6 ) 《盲视》：幻想的具象与坍塌
首先，这是一个关于幻想的故事。
它跟盗梦空间有点像，但盗梦空间的主题是梦，blind的主题是幻想。
它跟登堂入室有点像，但登堂入室推进叙事的手段是文字，blind的推进手段是女主角自身幻想的旁白。
开场女主角的自白告诉我们这是一个关于想象的故事。
“大片的空间想象起来有些困难，在我失去视力钱就熟悉的场所例外。”
想象来源于经验
“但你看见的，并非真实的记忆，没有人能记下一栋建筑的所有细节。”
想象又与记忆不同，它具有延展空间。
Ingrid需要不断练习自己的想象力用于拓宽她眼盲后的世界。
于是她创作出了一个男人Einar。
她眼盲后需要做不断的想象力工作。所以她想象中的Einar热衷于各种性爱电影。SM,水下，自慰，黑丝，高跟，黑人，肥妞......Einar对女性的身体了如指掌，穿着，相貌，身材，头发起舞的样子。Einar的需求也是Ingrid的需求。
性，人性中最本质的欲望，Einar的这种特征，像一口沸腾着本能和欲望的大锅，是Ingrid欲望的体现，是她的本我。
Einar开始偷窥对面的邻居Elin。他模仿Elin的动作，看A看的电视，想象Elin做的一切。这场戏既虚幻又现实，Einar是Ingrid的想象，所以他也依靠想象去想象Elin。主题更加清晰。
Elin也是Ingrid想象中的人物，蕴含了Ingrid对婚姻的不安。是她的自我。
想象来源于经验，Elin开始出现失明的症状，同Ingrid本身。
在进行Elin和Einar的故事幻想的同时，Ingrid也在对自己生活本身进行幻想，她幻想丈夫跟自己调情，她幻想丈夫在关注她的一举一动，她有这种渴望，渴望在欲望上得到满足。
故事上的幻想与生活上的幻想，构成了这部电影的双重主题。
这时有一场Einar与Ingrid丈夫Morten相遇的戏，Morten教Einar网上约炮。
故事中的幻想与现实中的幻想有了第一次交融。
这场戏有处转场。（这尼玛跟红辣椒真TM像啊！！！）我觉得这个转场的含义跟《盗梦》中的梦境坍塌有点类似。它预示着Ingrid的幻想开始出现混乱，为后面的幻想崩溃埋下伏笔。
这场戏过后，Ingrid的创作遇到了阻碍，她的故事开始变得没有逻辑。
这里有场Ingrid对现实的幻想戏，Morten逃离她的摸索。这场戏非常富有欲望。在我看来有种让人欲罢不能的色情意味在里面，懂的都懂。
在床上，丈夫用电脑开始工作，Ingrid又开始了不安的幻想，她幻想丈夫Morten在与Elin色情聊天，故事幻想与现实幻想开始接洽。
身体缺陷让她的不安开始放大，她开始猜忌，怀疑。她开始分不清幻想与现实。
她渴望外出，她不能再一直呆在屋子里了，她需要释放，把一切欲望都释放出来。
她的故事中出现了722挪威爆炸枪击案事件，幻想与现实再度缠绕。
她想象Morten开始跟Elin约会，Elin却已失明。想象来源于经验，Elin成为了英格丽不安的外化。
她开始忘记Elin只是自己创作出的一个虚构人物，Elin就是她，她就是Elin。生活经验开始进入文本创作，真实的记忆穿插进虚构的故事。
Ingrid的创作开始失控。
这时有场Einar偷窥Morten与Elin做爱的戏。Einar跟Ingrid出现在了同一空间。幻想与现实交融，“梦境”已经崩塌。
Ingrid开始感觉自己怀孕，Elin被检查出怀孕，现实与想象交织，伴随着恰到好处的配乐，两处平行时空的蒙太奇开始相交，进入高潮戏。
由于失明，Elin穿着很难看的裙子去宴会寻找Morten，Morten在举办性爱派对，他希望Elin打掉孩子。
Elin质问Morten
“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的。”
“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？”
“不，因为你是个无趣的人。”
“我无趣？因为我不嗑药？不和别人乱搞......”
“乱搞什么？”
“我怎么知道是什么？这是你写的故事？你到底在写些什么幼稚的东西？”
这是镜头转向原本应该是Elin的位置，出现的却是穿着同样难看的裙子Ingrid的脸。
一切都是Ingrid的幻想！
在我们以为幻想被打破，真相出现的时候，又迎来了一次转场，
这次场景中除了Morten和穿着难看裙子的Ingrid，还有出现在家中穿着内衣的Ingrid。
幻想中夹杂幻想，文本中嵌套文本！
幻想中的戏中戏！戏中戏中戏！
这场幻想崩溃的最后以Einar扶起Elin结束。本我与自我和解。
原来这场戏中戏的幻想只是英格丽不安的体现。她真的怀孕了。
“你想要这个孩子吗？”英格丽的不安来源原来在这里。
Morten回以微笑。
我也终于从紧张的情节中舒缓过来。看了看外面，天已经黑了。这么抓人的电影，今年还是第一次遇到。
“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。”
一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。
这片牛的地方就是：幻想与现实的无缝对接。现实、幻想世界最终在空间、人物达到一种“共视”的相遇。盲女在孤独中对抗安全感缺失（如幻想丈夫出轨），想象出的女人与自己的处境交叉融汇共同鼓励。“盲”寓意孤独困境以及客观世界的不确定性。关于人体缺陷的电影还推荐赫尔佐格《沉默与黑暗的世界>
不推荐。炫技的成分大于电影本身，剧作节奏把握失衡，故事缺少高潮。还有就是演员都丑哭了。。。演技也是瞎了。。。
一般
我的年度十佳之一，将一个盲女的精神世界具象化，将她的幻想和盲前对生活的认知上演成现实影像，她内心的问题开始让一切失控，这也放大出她生活中危机的源头。用影像来表现人的抽象意识和思维，片中有几处剪辑处理的非常令人惊艳，你不禁的会想，如果导演选择戏剧情节而不是意识流旁白呢？★★★★
欲开脑洞，必戳双目。【莫里西又高亮了。。
变盲后，所承载一切的只能通过过往记忆的成像与可能发生的想象幻想来构成，甚至通过捏造来达成自己想要的面目。而该面目同欲望的轨迹类似，既身不由己，也不乏肆意妄为。
今敏式风格，阿特伍德式文本。完全『盲』的声响导向剪辑（坐在咖啡馆，有公车经过便瞬移上车；家中醒来下雨，便瞬间进入雨中；本无人的房间，空气流动如呼吸就成了人）。失去视力后如影随形的不安，与有了孩子后突如其来的放肆，说到底也都是『盲』。
虚构视觉、重塑感知，一点点突破潜意识禁区，任凭不安臆想如疯草般放肆生长。剧作起评分很高，非常规的空间联动、穿针引线的旁白暗示等，都给影片提供了丰富解读。本片完整表现出电影这项艺术工种的综合优势，以及光影叙事的更多可能。
真是服了北欧影人了，一部关于盲人徘徊在现实与幻想之间的电影而已，就不能从头捋顺了好好讲这个故事嘛？非得通过频繁的快速剪辑与大段大段的幻想现实交叉把人绕晕了来表现么？导演你不装逼我们还是好朋友~
想象力补充视力之不稳定性，有声识别颜色机器：Ass - baby pink，把耳机音量调很大试图吸引搭讪，下意识接住掉落的唱片。重奏编剧导演。with HK Vanessa @Gunnebah Retreat Centre
盲女对周遭世界的感知，是依靠盲前的记忆、听觉与想象力的重合来模糊客观与主观边野的，用内心幻化的角色来完成一种自我宣泄。电影语言的灵活、情节点的跳切都很高能。
一个盲人的性臆想。
除了在照片和镜子里，你从未见过你自己
漂亮的虚实切换技巧，画面剪接堪称教科书。失明的她就像黑暗中的舞者，在自己从不曾走进的房间轻舞飞扬。
将想象世界具象。
女主长得好恐怖…😱 剪辑super good！！
文学性很强，有着奇妙的艺术表现力和情感表现力，许多场景的设计、剪辑，令人惊叹。年度十佳！如果美国人重拍，多么希望，能由斯嘉丽·约翰逊来演。
“一个人的恨，足以让世界上的其他人相爱”
看到女主背面那一头金发忍不住觉得，Jesus, they should call on Kirsten Dunst
[盲]的最大优点在于它彻彻底底的坦诚。尽管心路历程这四个字已经被用的过于泛滥，但这正是影片所成功做到的。它把女主角所听所嗅和她以为她看到的东西变得可触可感，正是由于对于心灵内部的描摹无比成功，后半段人物终于做出的实际行为才变得可信和水到渠成。这是那种让人意识到电影有多美好的片子。