釜山行2：半岛

作为沉寂已久的2020年电影院，大片纷纷延后改档甚至撤档，而每年全球热门的暑期档其实已经悄然到来半个月。

终于，《釜山行2》的上映，让影院有了一些嘶吼叫声，虽然上映范围很小，但也算是艰难的开始。

那么这部备受期待，更大格局，更大场面，更烧钱的《釜山行2》到底成色如何，是否成功打开了釜山行宇宙，更重要的是，《釜山行2》和前作相比，是否有继承给人黑马惊艳的品质。

今天这一篇，我们就来聊聊这部最新的《釜山行2：半岛》

毕竟《釜山行2》对于很多人来说还没看，但这期又需要做更深入做解析点评，所以我会在不透露关键剧情的情况下，让没看过的人看了视频到时看电影也不会受影响，而看过电影的人看了这期视频，同样也能清楚我在说什么。

我们先来了解一下《釜山行2》的背景故事（预告片范围），在前作《釜山行》丧尸攻陷首尔一路扩散之后，在四年的时间里，整个半岛彻底沦陷。

但由于感染事态发生得非常惨烈，所以全球其他国家很快关闭了半岛所有交通，得以让感染只控制在了半岛境内。

而最后一批逃出来的幸存者，就包括了当时当兵的男主，男主和姐夫最后去到香港勾芡偷活得像过街老鼠。

这时男主意外获得一份额外任务，如果回到沦陷的韩国境内，把一车厢的美金带回来，将会每人能获得250万美金，前提是能活着回来。

于是男主和姐夫，还有其他几位成员组团回到了充满丧尸的韩国。

至此冒险开始，他们面对的不仅是成山成海的丧尸，还有已经在那浸染多年看尽人间炼狱的活人们。

在这样无政府的状态下，活人们自有一套地下规则和玩法，更荒蛮更原始更嗜血，而男主们也被迫卷入其中，最后不得不和这地下组织拼个你死我活，逃出生天。

看完《釜山行2》，我第一感觉这并不像是一部真正意义上的续作，而更像是一部扩展影片。

这也是我之前聊《釜山行》中说到的，一部电影作品的独立性品质，由于《釜山行》的男主全部在第一部都有着完整的塑造和诠释，从而让《釜山行》保持了很好的故事独立性，所以《釜山行2》更多是在背景故事下，扩展出一个全新的冒险故事。

与其说是续作，也可以说是一部《釜山行》番外大片，和前作的关联，仅在于丧尸元素。

而这冒险故事本身也自成他自有的故事独立性，我知道我知道，这冒险故事...并不是所有人都愿意点赞买单，我们后面会聊到，我们先来《釜山行2》的优点。

先说结论，我一直认为电影作品不能用单一评判标准去审视，因为一部电影现实受众层面是客观存在的，不管主创愿不愿意承认。

《釜山行2》制作的目的和受众群，就是普罗大众并为了赚取更多的票房而诞生的商业片，让观众看到更过瘾的娱乐动作戏份是影片的目的。

在看《釜山行2》之前，我看过预告片其实有调低预期，因为我在预告片看到的都是砸钱的特效和动作大场面，所以我之前用了更多的字眼是冒险类型，而冒险类型的商业片，基本会弱化故事，把重点放在更爆更强更充满肾上腺素的动作戏份上。

我们基本一路跟随男主的视角，延绵着带出整个韩国境内被丧尸腐蚀后的末日世界，在这里我们可以看到丧尸更多的特征，比如丧尸在不进攻时，处于深度休眠状态或低能量消耗，这设定类似于《我是传奇》中的丧尸。

当男主踏上韩国境内时，码头地板有写着“上帝已经抛弃了我们”，接着影片为我们呈现出了被丧尸推倒无法重建，世人已经遗忘的地狱般的死城。

影片巧妙利用前作没有提及的夜晚，让《釜山行2》夜戏成为了主打，也让观众能看到更多丧尸在夜晚的习性，加大了前作设计的丧尸对光和声音的特性。

而且要知道夜戏的特效制作难度，会比白天难度要大很多，在光影运用和细节还原上，都要把持到位，不然很有可能会被吐槽太黑看不到，但影片巧妙运用了闪光弹和照明元素结合，让夜戏有了更多玩法。

接着我们再来看看本片的主打动作戏份，前作没有一枪一炮实锤丧尸，这次是有用不完的子弹闪光弹泛滥，还有几个运镜非常过瘾的长镜头动作戏，都算让人印象深刻。

尤其是后面的追车戏，导演毫不吝啬展现了对《疯狂的麦克斯4》的热爱。

《釜山行2》不管是在剧情结构上，还是角色设定，场景设计，枪战飙车动作戏份等，都几乎完全按照好莱坞美式的打法来，这也让影片在角色设定的目标上，是背负着任务性的目标。

所谓任务性目标，通俗来说就是影片主要是以事件驱动剧情，而非角色驱动，这在商业大片中很常见，尤其是冒险类型题材，角色更多被沦为工具人，而真正影片要展现给大家的，是事件本身的吸引力，也就是我们看到的《釜山行2》动作戏份。

不过呢（我要转折了）

虽然《釜山行2》制作更大，格局更大，动作戏份更多更爽，但既然影片标题是《釜山行2》，那就不得不拿来和更为惊喜的大黑马前作来比较。

同样的，还是先说结论好了，《釜山行2》在角色塑造和剧情的编织上，是比不上前作《釜山行》的。

当年《釜山行》作为黑马存在，在当时的热度和赞誉已经到达如此一个高度的情况下，续集想要超越几乎不可能。

毕竟两部作品的编剧都是延尚昊自己，他不可能不知道两者之间的差别和观众预期心理。

而且如果《釜山行2》按照前作的套路再来一遍，是否又会被评为吃老本不思进取呢。

当然，《釜山行2》其实还可以做得更好，首先影片太过于西化了，这不光体现在剧情上，还在于角色塑造上。

前作《釜山行》让人惊喜的点之一，就是在于丧尸植入到了韩国和亚洲人情世故的关系上，这些在前作的细节中都得到很好体现。

比如前作小女孩礼让老人，大叔手机韩式铃声的幽默，甚至包括韩式捆绑手臂打丧尸的细节等等，这些都在无时无刻体现着这是一部韩国电影。

但到了《釜山行2》，且不说半岛末日景象已经模糊掉了韩国特色，这样的末日场景放在哪个国家其实都合适。

而在把活人放在类似斗兽场和丧尸对决的戏份，则更脱离了本土韩国或亚洲文化的人设，甚至...显得有些老套。

斗兽概念设定在西方影视作品屡见不鲜了，经典的就有《角斗士》，还有《权力的游戏》，《星球大战》等等都出现过，但如果这个设定放在《釜山行2》的韩国境内，丧尸虐活人充当娱乐节目，就显得有些违和。

毕竟斗兽概念是古罗马和西方的传统娱乐方式，比如你在影视作品中看到亚洲人玩起斗牛，看到一群白人打起麻将吃火锅喝着二锅头谈如何抢银行，就...怪怪的。

再来就是角色的动机太弱了，虽说这是一部商业爽片，如果把配角当成工具人也可以，但男主也沦为全片带动事件的工具驱动力，未免就太平淡了。

这句话怎么理解，男主在影片开头被要求回韩国拿钱即可享受荣华富贵，但男主一开始是拒绝的，就是因为这一开始的拒绝，影片就把男主的转变弧光给磨平了。

在前作中，孔侑的角色弧光是怎么处理的，孔侑开始是唯利是图，只想着自己的人，但在经历一次次事件之后，决定牺牲自己拯救他人。

而《釜山行2》的男主，哪怕一开始的动机，就是为了自己混得好一些，就是要为了自己利益去韩国境内拿钱，也让后面男主救人的转变来得自然，或者说触动人一些。

但影片呈现的一直是男主正直，热血的硬汉形象，当然我知道在最前面有让男主有了一丝救赎的设定在，为了不剧透就不展开了，但这远远不够呀。

而且最后让男主决定前往韩国拿钱的动机，更没有放在利益上，而是...尊严上。

这就更有问题了，影片设计了一场戏，是男主和姐夫在香港备受当地人歧视，说他们是病毒携带者，疫情当下是不是很应景，所以男主为了挽回尊严不要被歧视，决定回韩国拿钱改变自己身价。

这...我打个比方吧，疫情期间大家应该也听说了，很多华人在西方国家有着很体面的生活，但依然上街可能会遭唾骂，甚至家门口被涂鸦羞辱。

说这些，我就是想表达，你被歧视和被尊严践踏，很大程度和你财富价值并不挂钩，所以在影片中这处情节的设计，或许不是让男主回韩国拿钱最好的动机，换句话说，难道你变有钱，别人就不歧视你了吗。

而且再说了，我没记错的话是250万美金，EMMMMM，在这我要为香港朋友抱不平一下，在房价这么高的香港，250万美金真的...不算很有钱吧，既然要用金钱来驱动角色，那还不如让他们去偷个钻石或者稀有无价珍品之类的，岂不是更让角色有冒着生命危险前往的动力吗，也能让观众更相信角色的动机不是吗。

所以哪怕这时给男主一个不得不去的理由，都会比现在的要好很多。

说到这估计有人会说，啊大聪你那么会说，那你来拍，你行你上，emmm...随便吧，对于这种要求资深吃货必须要做出米其林美食的言论，习惯了。

综上所述，《釜山行2》对比于前作，前作无时无刻把角色逼到要做出艰难的选择，这些选择真正驱动角色做出让观众相信的决定，比如为了活着，众角色都做出了自己内心更利己的决定，关死车门不让他人进入，或牺牲自己救下他人。

正因为这些把角色逼向绝路的选择，才让前作《釜山行》每个角色都有血有肉。

而《釜山行2》角色在选择上，则显得更为薄弱，甚至是任务性质的，这也造成了后面唯一还剩下的韩国元素，就是韩式煽情。

不过对于我来说是有效果的，毕竟疫情影响隔了小半年才去电影院，我确实带着很多情绪去看了这部电影（最后有泪目到），而且延尚昊也不忘对自己致敬了一下。

总之呢，作为《釜山行》的续作，成功吗，看你用什么角度去评价了，目前虽然受疫情影响，但《釜山行2》的票房一路高歌。

如果继续还有《釜山行3》，我依然会抱有相当的期待度，虽说《釜山行2》的格局更为开阔不再是一趟去往釜山的列车，但在大格局下，其实剧情本身还是放在一次有着明确目的的一小撮人的任务上，至于整个半岛还有多少故事，都还是可以继续挖掘的，比如《釜山行》结尾那孕妇和小女孩，她们的故事是什么。

《釜山行2》在韩国上映不久，枪版资源就在中国各种偏僻小网站以及网盘里以丧尸病毒传染的速度迅速传开了，大家手捧着上世纪九十年代的渣画质，希望重温第一部热泪盈眶的感觉。奈何导演寻求突破的雄心壮志用错了方向，明明都是主角良心发现的套路，拍出来的效果却宛如基因突变，豆瓣评分骤降至及格分以下。

《釜山行2》剧照，男主姜栋元

造成这一结果的原因在于如纸薄的套路角色根本扛不动煽情，演员们突如其来且充沛饱满的情感，一度达到了矫情的地步。 说到情感丰富，也算是《釜山行》与西方丧尸片划清界限的王牌了，因为包含着西方少有的伦理道德、人情世故、因果报应，《釜山行》层层递进的人性光辉成就了亚洲风味丧尸片，在此过程中，小众cult片早已被悄无声息地变成了主流灾难片。

《釜山行》剧照，男主孔侑

韩国在灾难片这一领域可谓是耕耘颇深，《汉江怪物》《铁线虫入侵》《流感》……许多灾难电影在世界都极具影响力。影片通常开始于突如其来的生活颠覆，镜头聚焦于多个小人物，人性、善恶、欲望便在不断升级的变故中一一爆发出来，故事在极端环境下展现深刻的社会寓意或完成主角精神的救赎、歌颂人性的光辉。韩国灾难片对天灾人祸的把控甚至已经形成了一些戳人泪点、屡试不爽的套路，只要设定用得好避免落入俗套，逻辑没有出现致命bug，就很容易博得观众和市场的好感的。 不过感情丰富在《釜山行2》却是一大败笔。 大概是意识到再走同样的道路一定不会超越前作，《釜山行2》中导演索性直接换掉了影片类型，照着探险寻宝片的方向发力。设定是一群财迷心窍的亡命之徒潜入丧尸满街的末日国度抢钱，这很好莱坞，拍好了也是一部爽片。

《釜山行2》剧照，男主姜栋元

但这可是《釜山行》的电影续作啊，不继续释放人性光辉，赞扬真善美，前作影迷的期待不就落空了吗？于是导演将鱼和熊掌都揽入怀中，努力在亡命之徒的身上挖掘普通人在正常社会情境下的人情，结果自然是勉强的。 且不说男主精神升华成为圣父的情感线脱离了抢钱的主任务，单就因为求自保被骂作自私这一点，就让我们这些“没有人性”的观众脸上很挂不住，难道丧尸来了不应该杜绝任何疑似感染者和自己接触吗？传染病来了也得这么做，怎么就自私了呢？

《釜山行2》，丧尸

于是因自责而冒险欲望不足的男主从刚开头就难以推动寻宝冒险剧情发展。剧情前进全靠配角贪婪和疯狂，男主专业煽情，全程见证牺牲和泪水的职业选手。可惜电影的大量笔墨都花在了飙车枪战等动作戏上，牺牲的配角前期情感铺垫不足，所以不管男主多么依依不舍、深情凝视，观众都难以共情。拿动作戏置换立体的人物形象，得不偿失，可能导演自己也没想到，疫情致使很多人没法儿去影院感受他精心设计的炫酷动作戏吧。 笔者有一个观点：丧尸片好不好，要看片子里的丧尸有没有尊严，丧尸非人，尊严何来？两方面，残留的人性和与人匹敌的战斗力。

《釜山行》剧照，大块头

《釜山行》中残留的人性来自于大块头将变异成丧尸之时，依然凭着一丝信念拦住汹涌的丧尸，为伙伴争取时间；来自于自私大叔弥留之际哭诉着想回家、想妈妈。尚存人性的丧尸和抛却人性的人类一对比，即使是采用夸张的韩式人性批判，人物形象、情节张力还是效果拉满。 其次是战斗力，有能耐袭击军队、感染全世界的丧尸，战斗力绝对不是盖的，所以观众们都是做好了伤敌一千，自损八百的觉悟去看电影的，就是想感受被丧尸追逐的刺激、奋力反击的热血，也大都不介意体会末日穷途的绝望。《釜山行》虽然有侮辱丧尸战斗力的地方，但是从结果来说，足够惨烈。反观今年同期上映的两部韩国丧尸片《釜山行2》和《#活着》，赤裸裸的不拿丧尸当回事，《釜山行2》为了突出人和人斗，把丧尸的存在感和重要性降到了和盗墓里的尸鳖差不多的位置，而两部电影均为了展现充满希望的核心主旨，不约而同地选择用主角光环闪瞎丧尸的眼睛，丧尸咬谁都容易，就是咬不到主角的身上。不尊重丧尸的战斗力就是不尊重观众的智商。

《釜山行2》剧照，丧尸们

如今丧尸片同质化现象还挺严重的，就上文谈到的《#活着》《釜山行2》为例，改一改丧尸的行进速度、变异时间、发生地点、时代背景，一个剧本就出来了，谈什么尊严和存在感呢，工具丧尸就是哪里需要往哪搬。

所以此时再回望丧尸片鼻祖乔治·A·罗梅罗活死人系列，更能看到真正可贵的东西，该系列最后一部电影《活死人之地》，简直是丧尸有史以来地位和尊严的巅峰。电影说的是幸存的人们龟缩在孤岛一般的庇护城中并形成了贫富阶层，城外丧尸也逐渐进化有了自己的意识，丧尸领袖不甘被人类肆意玩弄侮辱，率领丧尸们攻城，此时城内人类也正上演着分裂和暴乱。十五年前，丧尸片就已经不满足于丧尸爆发的刺激感，企图冲破丧尸片的局限，让丧尸背负更深的寓意和能量，描述更为宏大的叙事，十五年后的今天，丧尸片却没能玩出更多的花样，丧尸成了和过山车、跳楼机一样的娱乐设施。

《活死人之地》剧照，丧尸领袖

《釜山行2》里有很多《活死人之地》的影子，比如孤岛般的人类居所、丧尸斗兽场、人们用又亮又响的东西吸引丧尸注意、圣父男主等，但是关于创新精神以及对丧尸的尊重这些核心的东西倒是一点都没有借鉴，从这部影片也许可以窥探到一些商业片现状。 最后，说一些题外话，丧尸电影总是会给丧尸的出现赋予各种理由，如科学药物、生化因素、病毒感染，但笔者一直有个更浪漫主义（中二）的想法——丧尸的出现来自于底层人民绝望的呐喊，一个被生活逼得走投无路的无望之人，在求生欲望彻底消散之时，期望出现一场世界末日，这样整个世界就没有差别、没有阶级，反正人生已经足够混乱、不会更差了，又何惧生活的变故呢？他绝望赴死，重生成了丧尸，带着对世界的恨意和破坏世界的爽快撕咬所有人，不论被咬的人多么位高权重也会堕落成和他一样的行尸走肉。

《活死人之地》剧照，丧尸被人当成拍照背景板

但是这第一个变作丧尸的人也许不知道吸血鬼的存在，丧尸和吸血鬼有很多的相似属性，比如以人为食、可以将人变成自己的同类、不容易死、寿命很长，两个物种的核心区别不是颜值而是阶级。吸血鬼自带封建时期贵族感，他们数量稀少，既嗜血又优雅，人们心向往之，所以他们就总出现在爱情片里；丧尸来自于中下层，数量多到有早高峰地铁里排山倒海的社畜气势，人们避之不及，所以丧尸始终呆在惊悚恐怖片里。 变种之后，依然受困于阶级，还是难以获得高光时刻，丧尸的尊严啊，丧尸只能自己在乎。

第一个点是难民线。故事开篇，男主和姐姐一家坐船逃亡的原定地点是日本，后来改道香港。是日本放弃接受难民中国选择接受吗？如果是的话不难看出日韩近两年越来越差的关系，从《永远的君主》到《釜山行2》，韩国的近期的影视作品对日本的讽刺意味很重。同时也离不开对美国的讨好，从救援到护送难民都是美国。男主逃到香港后，港民对待难民的态度很差，说他们逃走是放弃了国家，像不像大家之前热议叙难民的点？或许站在韩国的立场，会觉得中国人冷漠无情，但是站在中国的立场，我们又会怎么看这些难民？

第二个点是病毒免疫线。香港4人小队回到半岛后，在卡车运送途中遭到黄队长的伏击，死的死，逃的逃，抓的抓，其中胖胖小哥被多名丧尸咬伤，但是没有变异，是否说明有免疫丧尸病毒的人群存在，这些人究竟有什么特征，是否会影响病毒的破解，是今后剧情的重要走向。

釜山行第二部从火车移至半岛，面对如此之大的空间变换，韩国采用了一种熟练的联系人性，挖掘现实的手段，但是这导致了许多的问题

1.人物纸片化，行为逻辑动作感觉都有些奇怪。

2.既然选择了联系人性现实的手法。这种长时间紧凑的节奏就显得很乏力，少了像是第一部直接的感官刺激，这种节奏就很容易溜号

3.结局太差了，与整个影片的走向和表达都是相反的

4.个人感觉以半岛上守卫军的视点来展开故事能更有意思，从守卫军的3重变化来展开能让叙述更完整吧。

怎么说呢？很多人觉得釜山行2难看，相比于1来说，确实，但也不至于那么那么难看，这样很多人容易被带节奏，虽说电影中有些东西还不错的，总的来说还是拉垮。

电影质感画面还行，虽然是模式化的剧情，也是有创新的。但是整体看下来还是枯燥乏味的尤其是烂尾，纯纯无语，抒情没有让我感动，然后又有点迷惑。你说这部电影是动作片吧，他是但又不完全是，没有很燃的打戏，大多都是用枪啥的，让我感觉就是低配版好莱坞片子，说实话看完这片子，给我一种感觉就是仅仅是一部电影，没有什么意义，好看又不好看，如果你想看丧尸片打发时间，就还可以。

还有我个人认为男主演技一般，男二不错，那两个小孩演的还行，剧一般再加上演员演技没有非常得突出，这可能也是片子不行的原因之一吧

韩国大热IP电影釜山行于7月15日推出了续作《釜山行2半岛》。釜山行2观影前必须抛开《釜山行1》金玉在前先入为主的观念，因为两部影片除了故事背景承接关联外，主要人物及影片类型毫无关系，以观众的角度看根本不是一个系列影片。但即便作为一部独立影片来评价，《釜山行2》也仅是一部及格的丧尸题材动作商业片。上周8.17-8.23单周《釜山行2》在韩国电影票房排行榜中已经跌落到第六位，累计观影人次勉强突破了380万，而同期上映三周的黄政民、李政宰联手的《邪恶中拯救我》轻松突破了400万人次。《釜山行2》最终观影人次恐怕连400万人次也突破不了。在韩国电影市场绝对是票房口碑双失利。《釜山行2》的失败恰恰折射出韩国电影产业的困境，商业影片投资规模有限，难以达到世界一流商业大片的投资规模。如果不吸引外资美国、中国的资本参与，单凭韩国单一电影市场，韩国电影公司无法制作出国际一流水准的商业大片。

《釜山行1》是韩国一次极其成功的商业影片尝试载入教科书的商业案例。以100亿韩元的投资约6000万人民币，取得了931亿韩元约5.4亿人民币的电影票房，投入收入比高达神话水平的10倍，这要是换到股市也是绝对的大赢家买了10倍大牛股。《釜山行1》长期位居历史韩国电影票房第十位，韩国电影票房总冠军是民族战争片《梁鸣海战》的1350亿韩元约7.8亿人民币，这个票房要是放在中国连年度十大卖座电影也排不进去，在全球电影市场更是名落孙山。2019年中国电影十大卖座电影的票房门槛是15亿人民币，而美国电影全球电影市场十大卖座影片门槛是10亿美金约70亿人民币。数据是冰冷的，足够说明韩国单一票房市场不具备消费本国世界级商业大片的能力，无法给韩国主要产业文化输出急先锋电影业升级至全球商业大片水平提供票房基本盘支撑。对韩国电影市场困境，《釜山行2》制作方是有着清醒的认识的，也正因为如此《釜山行2》的制作目的十分清晰明确用《釜山行1》积累下的口碑，打着釜山行IP的旗号，严格控制成本赚一笔快钱。影片情节无时无刻不流露出导演十分紧张成本超支，把前期特效能减就减，集中有限的资金全部花到最后飙车大战的刀刃上。

既然本片和《釜山行1》没有多大关系，我在此就不过多谈及两部影片的比较。《釜山行1》讲的是漫画《首尔站》之后病毒刚爆发。影片场景多集中于高铁车厢，特效场面十分有限，主要震撼的丧尸场面也是成本低廉的群演完成的，因此影片投资成本低到令人震惊的6000万人民币也可以理解了。《釜山行2》的故事背景就不一样了，是病毒爆发4年后整个韩国沦为废墟变成了不死丧尸的王国。影片情节场景必然会更加宏大，场景是在废墟韩国可想而知全要靠着砸钱各种特效堆砌，虚幻国度加丧尸一想到画面就知道烧钱。与《釜山行2》影片场景类似的是美国丧尸题材商业大片《僵尸世界大战》。《僵尸世界大战》的投资成本是7亿美金约49亿人民币，《釜山行2》不用像《僵尸世界大战》中呈现出全世界，只需要拍出韩国就够了，因此想要拍出《僵尸世界大战》这种世界顶级商业大片制作标准打个对折也要投入3亿美元20亿人民币。如果投入20亿人民币《釜山行2》的电影票房最少要到50亿人民币8600亿韩元才不赔本。那8600亿电影票房在韩国是什么概念呢？韩国票房冠军《鸣梁海战》1761万观影人次才取得了1350亿韩元票房，8600亿电影票房要有1.1亿观影人次。要知道2020年韩国总人口是5200万人，也就是说韩国举国上下男女老幼都去电影院二刷才能撑起好莱坞级别商业大片不赔钱。《釜山行2》要是想拍的好只有加特效达到好莱坞水平的投资，对于韩国影视公司来说是无法实现的。《釜山行2》的投资成本公开报道是《釜山行1》的制作成本翻了一倍达到了1.2亿人民币约206亿韩元，韩国影史最大手笔投资《鸣梁海战》也是200亿韩元，《釜山行2》已经达到了韩国电影产业的投资极限。在制作方投入一切后，导演的小心翼翼不超支也就不难理解了。

《釜山行2》故事背景一开始就出现问题影片格局明显拍小了。为了控制成本废墟中的釜山只有不足百人存活，影片过于小瞧人类的生存能力了，让看惯同类丧尸影片的观众无法接受，要知道欧美影片中可是动不动小到一个镇都有人类顽强的生存下来了。丧尸片的绝对主角丧尸在本片中是史无前例的削弱了，丧尸夜晚看不见也闻不到活人的味道只能听声辨位，幸存者躲在车里不发出声音就安全，丧尸被幸存者耍得团团转。让观众无法害怕的丧尸影片，绝对是一部彻底失败的丧尸影片。观众的智商也被导演调戏了，观众不禁要问了这么弱的丧尸美军竟然也会怕？又是为了控制成本，影片三分之二情节都在幸存者营地中穿梭，没有丧尸追逐没有废墟末日场景，只有一群接近疯狂的军人无聊的表演。影片大部分时间什么丧尸什么废墟通通不存在就是人与人的枪战，人和人打观众早看腻了影片只会越看越乏味无聊了。《釜山行2》值得一看的就是开头逃避丧尸飙车和结尾高潮的飙车大决战，而这仅有的看点也是像极了《疯狂的麦克斯》，从影片结尾来说《釜山行2》拍成了丧尸版的《疯狂的麦克斯》。导演自己也清楚《釜山行2》是要拍成商业动作片，所以《釜山行1》中的韩国电影的标志黑暗社会派风格及要表达的人性的多重性通通舍去，这点也让观众无法忍受。《釜山行2》仅有的人性纠葛也是为了保持了影片的动作商业节奏点到即止。姜栋元知道救自己的母女是四年前自己见死不救的那一家子后，内心的痛苦挣扎被女主角豁然的一句话点破当年是30个人路过见死不救。在大灾难前人性的自私以求自保没有任何可以指责的地方，并不是姜栋元一个人不去救人是路过的所有人都没去救人，自救不暇不去救人不需要有负罪感。影片也没有刻意煽情表达母爱亲情，对于人性的拷问还不如在绝望中努力生存下去。女主角影片中经常对姜栋元说你要是觉得愧对我们就把我的女儿救出去，并不是活在过去指责姜栋元，而是活在当下用尽一切方法逃出去，是母爱让一个家庭妇女变成了铁血女战士。片尾出现的联合国士兵简很明显不是发疯爷爷所说的北约士兵简，更多的是导演的一种象征手法传递出活着一定要心存希望。结尾处和《釜山行1》男主角孔侑一样出于母爱女主角为了保护孩子牺牲自己。不同的地方是在女主角绝望自尽的那一刻，听到了女儿的呼喊唤醒了内心深处的求生本能，在姜栋元的帮助下女主角改变命运逃出生天。这个结局不是导演对《釜山行1》孔侑死亡的可以补偿修复或者商业片的大团圆结局。《釜山行1》是病毒刚大规模爆发，世界末日即将来临更深的绝望还在后面，孔侑的牺牲是不可避免的，只能通过郑裕美和孩子的幸存表达希望存在却很遥远。《釜山行2》世界末日已经来临，幸存的人们已经适应了绝望的生活，人类牺牲得已经够多不需要再牺牲一位伟大的母亲来煽情了。正如影片结尾的台词没有新世界我所熟悉的世界也不赖，影片中最打动人心的也就是这句台词了。影片传递出丧尸世界并不可怕，可怕的放弃生存的希望。

《釜山行2半岛》严格控制成本无法拍出世界水准的丧尸商业片只有纯粹的挣快钱。为了票房不赔钱男主角启用了姜栋元。在韩国具有商业片票房号召力的男影星屈指可数，姜栋元是其中最年轻的一位。当年姜栋元可是以一己之力扛起了韩国奇幻商业片《田禹治》的票房。从票房结果来说导演和制作公司是赢了，口碑再差靠着大热IP和姜栋元第一波观影热潮就赚足了。《釜山行2半岛》上映三周全球票房突破4000万美元约2.8亿元人民币，成本已经收回了后面就是赚多赚少的问题了。我不认为导演和制作公司没有事业野心就甘于糟蹋釜山行IP，导演和制作公司受制于投资规模用尽了全部的力量也只能拍出这个水平了挣一笔快钱也足够了。《釜山行2》的失败值得韩国电影从业者反思，不吸引外资不立足于全球电影市场，韩国的商业大片永远无法比肩好莱坞世界顶级水平。