1 ) 无帆之船
香港是一座存在于我们想象中的城市——对于从未自由行扫过货,没坐过香港不让吃东西的地铁的大多数大陆同胞来说。
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市:尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐,一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目:是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。
面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。香港这座城市,在想象中被必然的夸张而传奇化了。
而杜琪峰以往的大多数电影,显然呈现的是一个江湖的香港,尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖,但毕竟是平行于市井和都市叙事的。当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子,在商业类型片中涉猎香港的其他角度,但毕竟世俗的与江湖的并无交集。
而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进,更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下,在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领,第一次汇聚一片,将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。
从这个角度来说,《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港,起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。这当然就是所谓的现实主义了,对于一贯非常自我的杜琪峰来说,从故事和视角来看,这当然可以称得上是转型。
更加明显的转型体现在风格上。杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化,是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感,以及收放自如的节奏感。的在我看来如果用一个文学性的比喻,就像是古龙的小说,重意不重形,洒脱而不失韵味。而到了《夺命金》,这样的画面的写意不见了,取而代之的是平稳的写实。最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。镜头变得不再那么干净、凌厉,人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。人物在镜头里不再如鱼般灵动,大多数情况下,他们就坐在或站在那里。这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时,无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛,并最终导向绝望。
当然,镜头剪辑上的平实不是平淡,而是大巧不工。还是以银行戏为例,娟姐买基金的一场戏,画面事无巨细地交待,不急不缓地叙事,规规矩矩地正反打,但既不少波澜,又不少悬念和张力。以一句“想多赚点嘛”做结语,简单却意味深长。场面调度的大师并没有失掉他所擅长的,依然以武侠小说做比的话,就是没有了纷繁的招式,只有扎实的一掌一腿,却最见内力。
至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构,其本身并不能以其精巧性带来观影的快感,纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。这也正是杜琪峰的成熟之处,并没有在现实的控诉上沉溺下去,事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。不同角度的展开也是不同情绪的张弛,在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续,而且更加极端化了。“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻,而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。
与前两者相比,警察情侣这条线显然弱了许多,甚至可以以失败定论。并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济,剧本本身也没给他们太多发挥的空间。对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾,任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。同样简单粗暴的还有打劫情侣。考虑到拍摄过程的散乱,这样的瑕疵也可以理解。
显而易见,杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。充满荒诞感的剧情,描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着,在不可控的阴差阳错之下,Teresa和三脚豹被金钱所救赎,以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦,但他们永远摆不脱的,是金钱的束缚。这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。可喜的是,杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去,有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。
至于那个大陆版的结局,我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默,广电总局友情附送给银河映像的。
当然,以上所述现代商业社会对人的影响,是全球化的。但正如前述,《夺命金》对香港的立体化呈现,是最符合我们想象的。事实上,这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。对于现实香港心态的把握,归结起来只有两个字:大陆。
对大陆的复杂情绪,可以看做是港人97心态的延续和发展。从《夺命金》看,回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的:黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。正如香港电影的大踏步北上,一些香港人在主动投向大陆的过程中获益,比如卖骨灰龛的B哥。而另一些人则一边在观望,一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的,蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。
而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡,香港自身是无力解决的。新闻中充斥着以大陆为本体的报道,危机的解决也靠的是大陆的动作,这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。
影片出现过几个香港的的全景镜头,都是黑云压城,维港惊涛。高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。如果香港是一艘船的话,这些建筑就是脆弱的桅杆,惊涛骇浪之下,很容易就折断了。
香港是一艘无帆的船,无法靠自己的能力远航。背后身靠着一个大港,但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。只能在波涛中孤独的漂浮着,跟船上的人一样无力。
2 ) 杜琪峰的香港浮世绘
一
在还没看之前,甚至早在一年多前,我就已经四处散布杜琪峰这次要转型的预言。一方面是因为《复仇》已经是杜氏元素的大集合,再这样重复下去也很难有突破。另一方面,从各种小道消息已经拍摄过程来看,影片似乎与典型的杜氏作者风有所区别。
在威尼斯与多伦多的放映后,也有一些评论传出了相应的信息,就是杜大炮这次是玩了点不同的东西。
那《夺命金》算不算他的转型之作呢?《夺命金》到底是怎么样的影片。
先简单说一下。
《夺命金》是与以往杜琪峰作者风格的代表作(枪P柔黑放神文)——首先在影像风格上不太一样,没了那高反差的灯光和人物站位式调度、以及镜头内外节奏的对比。
但最大的不同,还是在讲故事的方式上。
如果了解杜琪峰的电影语言,就知道他其实有两种倾向,一种,当然是越自我越潇洒:武有《PTU》《放逐》,文有《文雀》,风格就是一切。
另一种,是完全围绕着故事本身的气质进行,适当进行个性化发挥。代表作是《黑社会》、《神探》,这两部作品,故事、人物放到了第一位,风格是为它们服务的。这符合绝大多数观众和评论者的标准,所以,这两部作品一直位于杜琪峰评价最好的电影系列。(另外,其实在纯商业片中,杜琪峰也会压抑导演风格,进行标准配置《单身男女》《蝴蝶飞》)
当然也有两者接合得天衣无缝的妙手偶得之作《枪火》。
总的来说,一旦当杜琪峰谈到“文学性”的时候——他不止一次在访谈中提到好电影需要有一定的“文学性”,比如黑泽明的电影就有“文学性”,比如《黑社会》就试图加入“文学性”。他说的“文学性”,显然并不是一般人理解的“文学性”,导演的措词不会像理论家一样精确。我认为他说的“文学性”是另一种“电影性”的代表,是电影中的“故事性”、“人性”、“思想性”、“社会性”等元素的综合体现。
而《夺命金》,就是杜琪峰继《黑社会》之后,对电影中“文学性”发起的又一次冲击。
就是说,这一次的——1.故事、2.讲故事的方式——
将会与他大部分电影不太一样,而与《黑社会》有些一脉相承的地方。
事实证明也的确如此。
《夺命金》谈不上是与杜氏之前作品完全不同的作品,相反,够熟悉他的人,能从这个故事特征、从人物困境,甚至从镜头语言里,都可以看出“承前”的影子。
但你又不得不说,《夺命金》对于杜琪峰,是新的起步,新的方向。因为他在讲故事的方式(与以往相比),进行了新的尝试。无论是摄影、声音、场景设置、剧情结构、视听节奏方面,都有了新的整体性。是银河大方向下的小航标,一个也许能“启后”的转折点。
所以,《夺命金》是“转型中”的杜琪峰作品。至于他会转回自己原来的模式,还是彻底转向另一边,有待下一部作品来验证。
不用跑太远,接下来还是谈《夺命金》,首先要说的,自然就是影片最重要的元素,也是杜琪峰最落力的地方:如何讲故事。在这方面,《夺命金》虽有遗憾,仍然是精彩十足、好戏连台,可为当今影坛顶级水准。
二
《夺命金》是类型片里的文艺片,是文艺片里的类型片。
所以抱着老眼光来看这部电影,是会有一点不适应的。它看似有类型片的元素,却是一个文艺片的内核与结局。
影片采用的三段式结构,并不算少见,虽然在杜琪峰电影里是第一次尝试。(《铁三角》虽是三段,却不是三段式)不过三段式早被用得太多,这部电影也没在结构上有多少突破。
我觉得《夺命金》在叙述上做得最好的,是丰富性。叙事结构上的丰富性、群像的丰富性、社会元素的丰富性——镜头调度的、修辞的丰富性。
并不新奇出挑,但很沉稳、很细腻,整个形成了“漩涡”般的叙事,但这个“漩涡”,是由一系列“泡沫”组成的,故事一边在建构、人物一边在崩溃。也就是说,“漩涡”一边在形成,“泡沫”一边在消失。
故事属性是冷酷的,纠结的,另一方面又是黑色幽默的。
下面涉及具体情节,没看过电影的同学,请止步。
提醒一句,想完全欣赏这部电影,就不要看任何剧透。
有一种好的电影叙事,是“吸引力”型的,就是它会引着你一步步地走下去。
《夺命金》就是用这种方式,不过不像传统类型片那样充满着快进程的“悬念”勾搭,影片更多是用暗线来推进故事,也就是说,故事的表层是一套东西,故事的底下,在人心里的东西,才是根本的推动力。
比如影片开始,有一长段受到争议的“银行推销”段落。这一段落是“很长”,甚至“重复”,但这正是生活中最常见的场景,写实的场景。它的剧力全是在底下的——就是一个师奶把钱投在了一个所有观众都预感会出问题的基金上面。这个介绍越长,这种坠落感也越强,故事的绝望感也越强。
当然,对白里面的黑色幽默也越明显。
可以说,银行的段落其实是这部电影的属性代表。有着冷静却无所不在的场景特征:办公室的狭窄暗示着生存空间的残酷;不停的画面分割线条是冷漠隔离的人际关系;那鲜艳的红色几乎就是人心赤裸裸的斗争。在表面公事公办、无懈可击的流程下面,是无休止的合理贪婪。
每句对白都在导向一个必然的悲剧,但语言中时不时出现的笑点,又仿佛在暗暗嘲弄这一切。
所以我认为银行的段落是饱含戏剧性的,这是一种缓慢的戏剧性。一方面是为了更好的“写实性”,另一方面也是与其它两条线进行对比,与停车场血案的突然发生进行对比。
而说到“三脚豹”的那条线,实在是精彩纷呈,可以说是继《黑社会》之后最出色的黑帮群戏。
这条黑帮线完全走“金钱至上”反讽风格:过生日的黑帮老大如此孤寒,不但计较于礼金还买不起单,而红包也都有很多是空的——一个细节表现出整个黑社会在金融风暴下的狼狈。而“拜山华”因为交不起担保被手下一个个抛弃,黄日华因为卖纸皮反而挺直了腰板。把黑帮这种原本属于“都市神话”“叱咤风云”的人物,一个个还原成被钱搞得焦头烂额的小市民,丰富了整个主题的层次。影像风格又很纪实,没有炫技的灯光,没有多余的镜头,一切都围绕着故事展开。这条线索人物众多却丝毫不乱,而且出场者皆有个性,情节展开看似随意却一环扣一环,让人越陷越深,实在是导演功力所在。
这里面,只有“三脚豹”是属于传统的黑社会产物,他忠诚仗义,无论是打扮和言行都与整个现实格格不入,最后却在股票市场大展拳脚,其荒诞性不言而喻。他与凸眼龙的经历更是影片戏剧性最强、讽刺感最强的段落。最后凸眼龙开着车在街头打转,四处受阻,心口又插着致命的花,这种被“金”逼得走投无路的“夺命感”,正是导演极力营造的。而最后“升”与“跌”、“生”与“死”的对比,将这条线索的剧力推至最高潮。
相比讲述“股市”“银行”两条线,讲述“楼市”的警察故事稍显平淡,实为小憾。但整个故事的丰富性无须置疑,在三条线索的支撑下描述了一个金融都市在金融危机下的众生像。各种时代元素出现在电脑上、在广播里、在电视中、在银行里、在茶餐厅里、在写字楼里、在住宅区里,人声噪杂、人心浮躁。高楼林立,乌云压城,整个维港的横移远景亦不断穿插其间,形成了杜琪峰对香港经济乱像的一幅浮世绘。
三条线的讲述方式也进行了精心的剪辑,并没有按照时间的顺序,更多是按整段的节奏和悬念的营造来设计。如开场的血案是“紧”,随后的银行是“松”,接着的停车场又是“紧”,生日会又是“松”,在最后半小时,开始集中线索,慢慢往高潮爬。各色人物的登场、交会,因果,巧合,这个阶段是影片最好看的时候。
这时也产生了一个我认为最冒险的地方,在三条线的交合处,影片的最高潮位,并没有一波又一波的累积戏剧性,在“紧”了一段后,反而在最后又来了一个“松”,就好像“漩涡”的最中央是个大泡沫一样,“啵”的一声爆掉了,然后留下了更多的空虚感,甚至是观影的空虚感。
这当然不像类型片的结局,更像是文艺片的做法。最后股市的反弹给三个人带来了暂时的平静,但这平静全是表面上的,他们随时还会因为金钱的“漩涡”进入下一个“夺命”的循环。所以,影片的最后段落并没能提供情绪上的高潮和满足感,反而提供了未知的问题和方向。
这能否让你满足,得观乎你自己对一部电影的要求如何了。是想看完就满意地睡觉,还是让故事继续在头脑中不停地生长?
3 ) 《夺命金》:乍看完美,细析有瑕!(刘青云表演出神入化!)
《夺命金》:乍看完美,细析有瑕!(刘青云表演出神入化!)
文/列文
虽然一无枪火、二无爱情,镜头上也跟《单身男女》一样,没有特别鲜明的杜氏风格,但本片的内核上还是标准的杜琪峰电影,依然是在宣扬命运无常以及人在大时代下的身不由己,只是本片的“宿命论”多了一份真切的写实感和现实的沉重感,让观众感同身受,不会再感觉杜琪峰的电影只是有关侠义、爱情的美好梦幻和浪漫想象,而是将我们所处的这个金钱时代的残酷、无奈、悲凉尽皆展现,直抵人心的现实主义佳作,给人的直接观感甚为精彩与完美,只是看完之后细细思之,也能够发现影片的一些漏洞和无法自圆其说之处。
毫无疑问,《夺命金》是杜琪峰电影中最贴近现实、最接地气的一部。笔者在看完本片的第二天到表哥家吃饭,表哥在闲谈中讲起他朋友的孩子居然从待遇优厚的银行辞职,原因是“他说他受不了那种环境,业务员为了卖基金完成任务,都是在骗人”。听闻此言,我马上说:“你应该到影院去看看《夺命金》,剧情跟你说的一模一样!”虽然影片展现的是香港民众在金融风暴下的众生百态,但金钱社会和金融游戏的法则早已遍及全球,渗透到生活的每一个角落,即便作为内地人,也会感觉片中港人的生活简直就是在说自己——一辈子辛苦劳碌、到老了租住屋村,头顶上也无属于自己的半片瓦;砸下所有积蓄并背负高额房贷买房,只要一次金融危机就可以让一切血本无归;辛辛苦苦攒下来的钱总是赶不上物价飞涨的速度,存在银行难以保本,拿去投资也可能陪得更惨。在这个社会中,老实人最为尴尬,投机者则游刃有余。何韵诗扮演的银行业务员,虽然努力打拼的态度不比别人差,往往加班到很晚,但由于性格老实,严谨低调,不会用花言巧语打动人,只能是销售业绩垫底,每天背负沉重的工作压力,遇上熊市更是成为客户抱怨的出气筒,而一旁的同事却能口吐莲花地让客户相信熊市才是个抄底的好时机。同样,刘青云的义气也成为人人可以占他便宜又不把他放在眼里的弱点。任贤齐和女友胡杏儿在买房与否上的拉锯,也代表了几乎每个中国人都会为之头疼的“房子问题”。总之,片中角色所有的无奈、困窘、委屈、崩溃、压力,都和观众的现实生活一一对应,让人产生强烈的共鸣,印象中除了《再见阿郎》,杜琪峰的电影从未有如此强烈的现实主义倾向!
《夺命金》的两大亮点一是故事、二是角色。三段式结构在故事性上相当精彩,何韵诗的开场故事最为写实,无论是上班族的工作压力还是金钱社会的生存压力,都跟现实贴得很近,也让人看清了残酷的现实是如何让何韵诗这样一个老实本分的人变成昧着良心吞没他人财产的。刘青云的故事则是最具“杜氏风格”的一段,黑社会小人物讲义气一生难出头,阴差阳错地由四处找担保费变成扎进股海,为帮兄弟脱困,意图打劫又白捡500万,最后又将这500万投入金融赌局一举暴富,期间的种种反转与荒诞精彩连连,尤其是打劫时榔头互敲脑袋,以及龙哥以“扎金花”的姿态带伤狂奔,那种爆棚的雷人与夸张喜感,绝对是银河映像“只此一家,别无分号”的独家标签。任贤齐的故事则稍显散漫,或者无法称之为一个完整的故事,他的作用只是以刑警的身份串起何韵诗和刘青云这两条线索,再以他和胡杏儿夫妻俩的买房矛盾和情感冲突,呼应下影片所探讨的金融话题以及人在金融风暴中的心态转变。
如果要把《夺命金》三段故事的精彩程度排个座次的话,那一定是刘青云的故事>何韵诗的故事>任贤齐的故事,如果要把三段故事中的演技排个座次的话,那也同样如此!毫无疑问,本片是近几年华语影坛最为出彩的群像演技之一,无论戏份多少,只要出场的大小角色都把不着痕迹的生活化表演发挥得淋漓尽致,即便是总被人说成不会演戏的胡杏儿,演起哭戏来都十分真切动情。更不用说扮演森哥、龙哥、坤哥、钟原、郑小娟的一众老戏骨黄日华、姜皓文、谭炳文、卢海鹏、苏杏璇更是举手投足、表情台词尽皆戏味十足,马上就能给人留下深刻印象。何韵诗给人的惊喜够大,此前她一直是以梅艳芳弟子的身份闯荡歌坛,甚少涉足影视。被杜琪峰选中加盟本片,出演银行业务员Teresa,对角色的把握度相当精准,丝毫不见生涩,将角色从老实遭人怨到冷漠发大财的转变过程的每一步,都让人能通过她不动声色的外表看到她波澜起伏的内心,诠释内敛角色相当有天赋!而刘青云给人的惊喜则更大,像刘青云这样已经功成名就、观众熟得不能再熟的演员,演技依然能够实现突破,角色依然能够带来意外惊喜,难度是相当大的,华语影坛业已成名的大腕们大部分都无法做到这点,但是刘青云做到了!他在本片中将塑造角色“自然传神”这方面又提升了一个境界。以往看刘青云的电影,尽管他的表演华彩四溢,但总是带着一丝夸张刻意,用力稍显过度,《大魔术师》和《神探》就是典型体现,而本片中他饰演的豹哥依然极具光彩,堪称全片最出彩的角色,同时又将塑造角色的“度”拿捏得恰到好处,让人感觉非常真实且生活化韵味十足,即便是他专门给角色设计的不停眨眼的小动作,也不会让人感觉丝毫的夸张过分,而是突出角色直楞性格的点睛之笔!
可能许多人并不只知道,《夺命金》是杜琪峰继《文雀》之后,又一部拖期拍摄的电影,前前后后、断断续续拍了至少三年,笔者某次在电视里看到记者采访任贤齐,听到他对影片吐苦水,“我也不知道什么时候拍完,害得我发型都不敢换。”虽然影片在角色造型、服装布景等方面看不到明显的不连戏之处,但在角色和剧情上细细分析,还是能看出不少思考欠妥和前后不接的漏洞,这也是拖期拍摄、边拍边想、边拍边改的必然结果。片名从几年前的《绑票》变成如今的《夺命金》,就可以感觉到没准影片的改动是天翻地覆的,所以出现瑕疵在所难免。任贤齐的故事里毛病最多,他和胡杏儿的买房矛盾没有任何前情铺垫和后续交代,为什么任贤齐不愿意买房呢?影片一直没有明说。而且胡杏儿角色的背景介绍也语焉不详,她一副职业女性的打扮,去银行贷款时何韵诗考察她的贷款资质时说她“目前没有工作”,以及为什么她如此急迫地想投资买房,也没有一个明确的解释。而后来突然蹦出来的任贤齐的老爸和妹妹,作用就更让人感觉莫名其妙了,而且任贤齐和胡杏儿关于抚养小妹与否的争执,直接导致胡杏儿冲动买房,就更让人有些摸不着头脑。显然杜琪峰对任贤齐的故事做了较大的改动,导致这一切说不清道不明之处,让这段故事有烂尾之嫌。而刘青云的故事虽然精彩至极,但也并非让人挑不出毛病。比如说影片已经设定了刘青云是个极讲义气之人,可以为同门兄弟赴汤蹈火,那怎么能为了对龙哥讲义气,毫不犹豫地去打劫另一个同门兄弟钟原呢?这不也是有违义气和门规的吗?
4 ) 杜琪峰镜头下的众生相
看惯了杜琪峰的黑帮警匪片,习惯了那种男性荷尔蒙爆棚的快意江湖,初看这部片,不禁觉得好惊艳。不再是那种快节奏的枪林弹雨,不再是那种印象中他的影片总是在不遗余力的将人性暴露的淋漓尽致,不管是《枪火》里的人与人之间义,或者是后来《神探》里人性的恶,亦或者是《华丽上班族》里人的贪婪和自私。这部片自然也不例外。
一个为了生活奔波的银行职员,一个碌碌无为的警察,一个连“捞人”也需要四处借钱的黑社会,三个人物浓缩了整个的社会。三条线,三个人物,一笔500万,被电影用倒叙和插叙的方式巧妙地串联在一起。一天之内,由人生低谷到高潮,就像坐了一列过山车,荒诞却也真实。电影用一种黑色幽默的方式,来调侃人生,来绘制一幅利益驱使下为求生存的众生相。开篇让人觉得冗长而又缓慢的剧情铺陈,到刘青云的出现,开始慢慢拉开高潮的序幕,回味渐甘,酣畅淋漓。
这部影片的英文译名是对整部电影极好的诠释:“life without principle”。什么是原则,什么是底线,义?信?礼?然而这些在金钱至上,利益最大的面前,显得这么不堪一击。
不得不说,杜琪峰的电影总是有一种浓重的宿命感。你总会发现杜琪峰镜头下的人性都这样的真实,让你不愿承认,但却无力辩驳。
5 ) 誰吹起了第一個泡沫,捲起了漩渦
當今香港影壇,好導演屈指可數,而有社會責任感的導演,更是鳳毛麟角。杜琪峰領軍的銀河映像無疑是香港僅存的本土電影創造力量代表,從《一個字頭的誕生》,到最近的《神探》,銀河映像一直在堅持其特有的風格化創作路線,在顧及商業的同時,亦不忘探討人性,堪稱商業與藝術結合的香港電影典範。然而,我實在想不到,此次杜琪峰竟然改變了自己固有的風格,轉向關注社會這個大環境。更令我意想不到的是,他的這次轉型十分成功,《奪命金》也堪稱近年來金融題材香港電影的頂峰作。
在香港這個金錢至上的城市,樓市泡沫和金融危機無疑是社會中不容逃避的話題,而其折射出來的扭曲人性,更是不容忽視。以樓市泡沫為題材的《維多利亞一號》上映時,我便抱著極大的期望走進電影院,無奈卻只看到了一部單純發洩血腥暴力的B級片。電影是很有趣,可是對人物的探討薄弱至極,完全浪費了一個如此好的題材。而關於金融危機的《竊聽風雲》系列,麥莊二人則過於注重其商業外殼,對情節的曲折追求得走火入魔,結果就僅僅拍出了一部賣座的“商業劇情片”。幸好,我們終於等來了杜琪峰的《奪命金》。
一場兇殺案,揭開了故事的序幕。這是杜琪峰的風格。然而,這種視覺衝擊沒有維持幾分鐘,敘事的風格便突然變得寫實。在接近20分鐘的時間裏,沒有漂亮的光線設置和人物站位,沒有緊湊的驚險情節和故事發展,有的,只是簡單卻又殺機四伏的一系列對話。我認為,這系列對話是全片最出彩的地方,不知不覺間,把何韻詩的猶豫不決,和其內心僅存的善念和現實金錢的誘惑的拉鋸,展現得淋漓盡致。而蘇杏璇的對手戲,更是把戲劇張力拉到緊繃的狀態,看似可笑的對話,其實正是社會上大部分人的投影。
隨後,電影進入了劉青雲的故事。這是一條荒誕的敘事線,杜琪峰以一種誇張的手法,詮釋了何謂人為財死,鳥為食亡。而穿插其中的任賢齊胡杏兒故事,則表現得較為中規中矩,但從角色性格的設置(任賢齊的堅持和理性、胡杏兒的衝動和無明),我們亦能從中看到整個社會的縮影。事實上,《奪命金》雖使用了三線敘事,但卻不是以情節為主導。電影沒有特別巧妙的曲折佈局,亦沒有單純為了取悅觀眾的意外結局,有的,只是一系列豐富的電影手法綜合起來而展現出的荒誕世界。現實的荒誕,和荒誕的現實。
值得一提的是,故事間過場的鏡頭是建設中的中環碼頭,滿目鋼筋水泥和吊臂,冰冷無比。而背景音樂,卻偏偏是一種輕快的小調。面對這種刺骨寒心,我們是要用一種輕鬆的態度去適應改變?還是已經對其見怪不怪。同一曲調,節奏改變,加上林夕的詞,化為主題曲,終於把這種隱秘的悲哀赤裸地傾灑出來。三線故事結束後,悲情溫情相互混雜,把故事帶入了尾聲。此時,杜琪峰給了我們一個戲謔式的結局:完全不懂金融的劉青雲,通過期貨意外賺得一筆大錢後,得意地抽起了雪茄;而一直浸淫在金融行業的何韻詩,在意外獲得盧海鵬留下的一筆大錢後,決定撒手不幹,吃著雪糕走在這個眼中只有錢的石屎森林。一個狼虎野心,一個赤子之心。數年後,他們的命運會是怎麼樣呢?
「水漫金山 / 波瀾壯闊 / 小題大做 / 煽風點火 / 水漫金山 / 傾城傾國 / 將錯就錯 / 吹起更多泡沫 / 泡沫 / 水漫金山 / 卻剩下 / 沙漠 / 沙漠」。在這個價值觀逐漸單一的浮躁國度,我們的命運又會何去何從?
6 ) 【蜡翼·观影】无间阿鼻
杜琪峰的片子很多,应该说质量也是层次不齐,不过,他和银河创作组拍的片子我却一直很喜欢。看看他们之前合作过的片子吧:《枪火》、《大事件》、《文雀》等等,每部片子都能给人留下很深的印象,不敢说百看不厌,但的确是诚意之作,片子之间少有雷同之处,多为创新发掘之作。而这一次的《夺命金》让我更加期待他们的下一次合作。
杜琪峰自己说,他对香港一直怀着一颗赤子之心,而这一次,他融入了更多大陆的社会情感在里面。通过他的视角,来揭示出这个社会更加客观的一面。在杜老的眼里,这部片子映射着社会的众生百态。尤其是在这部片子中,他第一次揭示了我们这个社会的残酷、冷峻、讽刺,而又带着一些少许的无厘头。
可以说,这个社会,只有三种人。
第一种人,是黄日华这样做废纸生意的,踏踏实实的一份一份挣钱,很累也很辛苦,但是过的也比较知足,不求自己大富大贵,只是想安身立命。而且还能仗义相助自己以前在黑社会混过的“兄弟”。
有些人可能认为黄日华最后可能像那位拿煤气罐想自杀报复社会的老头一样,但是我觉得可能性还是不大的,这个社会再怎么样,这些生活在最底层踏踏实实的人,还是会有一口饭吃的。
第二种人,梦想很大,欲望很强,需求旺盛,天天都在考虑怎么一夜致富,这是片子里面的绝大部分:
何韵诗想着办法卖她自己也不懂更不会买的基金,骗老太太买她承受能力之外的金砖四国。片子里面这时候特意安排了很长的场景,何韵诗在给老太太反反复复的做投资自担的流程,老太太那时候还高兴的对何韵诗说“等赚钱了请你吃饭”。我们都知道随后发生的事情,然后只能是无奈的叹息。另一方面,她很巧合的得到了放债人的五百万,终于实现“致富梦想”了……
刘青云不是一个看重钱的人,可是周围的人不这么看,他追求的兄弟义气,到头来也只有凸眼龙一个人。他太看重所有人,结果大部分人都只是利用他而已。最后一幅戏剧性的场面,他用赌马的方法“算准”了股票走向,而凸眼龙这样的职业炒股家,却在悲愤中吐血而死。
胡杏儿想要房子,想要养孩子,自己却没有稳定工作,老公任贤齐的压力也很大,情急之下胡乱投资。而这样的家庭更多的是我们生活中的写照:能力不足,承担太多。当然导演还是网开一面,让他们幸免于危机。但是在现实里面,又有多少人能够拯救他们呢?
任贤齐,有人觉得他存在感太差,我一开始也这么觉得,但是现在想想,导演有意安排他和这样的角色,也是在折射社会上的一种人。在导演眼里,这样生活的太平淡而且没有想法的人,也是一种欲望。在电影中,任贤齐做着别人都可以做的事情,像一个路人——更难听的说,像一个傀儡,在这个城市程式地生活着。没有自己的兴趣,没有自己的理想,跟随社会的脚步在走。没有高潮、没有低落——这种生活看上去没有欲望没有梦想,可恰恰是这样,却也是一种欲望和理想——像蝼蚁一样的生活。所以他很不喜欢打破自己现有的生活,不想买房子,不想养自己的亲生妹妹,甚至看到那个煤气罐老头的遭遇也没有产生怜悯之心,更没有思考过自己应该怎么生活。而他所有的,只是一种冷漠的围观。
四个主角,四种生活,导演安排的这四个角色,都不是那种很极端的角色,反而都是我们生活中很常见的人。每个人代表着一种生活态度,而导演的刻画也给予了无情的否定。何韵诗为了钱可以做任何事情,刘青云为了兄弟义气不分好坏,胡杏儿不评估自己能力承担太多责任,任贤齐放弃任何思考的努力。每个人看似正常,实际上都陷入了极端。我们在生活里总是能看到这些人,他们甚至就是我们自己。
而这里,还有非常非常多的小角色,导演通过他们,更充分地展示形形色色的第二种人:
有人想买包包,买化妆品,买衣服,所以找自己所谓的男友去抢劫,结果抢劫失败立刻不管男友就跑了。
有人利用以前黑社会身份,年年办寿宴,就是为了收礼钱,还想着办法“节省”宴会开支。
有人把弟兄就当做敛财工具,帮对方一个忙就要收一次钱,被别人帮忙了还要收别人的钱。
有人趁火打劫,放高利债不顾人情,结果被人暗算。
有人开公司做黑市股票生意,表面看着风光,实际上输不起,暗地偷偷修改交易数据,被抓了还逃,生命垂危之际还想着从股票里面赢回来。
还有那位老头,他期望的生活,离他越来越远,所以他想自杀。
………………………………
如此种种,不一而提。
还有第三种人,那就是宋先生。
宋先生是我们平常很难看到的人,这个社会却是宋先生这样的人建立的,他给这个社会建立了各种规则。要求其他的人都必须遵守这个规则,对那些违反规则的人毫不手软。宋先生给第二种人许诺一个未来,实际上只有极少数的人才能得到。而宋先生可以从其中获利——过桥收费,坐地生钱。
而现实里的宋先生更加的变本加厉,不仅不像在电影里面那样低调行事,还要高调出场,告诉第二种人:钻石恒久远、一颗永流传;娶妻不买房,别见丈母娘;爱美是天性,只有懒女人;努力拼搏,奋发向上………………
其实这些话,都只有一个意思,那就是一个词:
“听话”
难道不是?宋先生让你干什么,你就得干什么,因为这个社会就是人家的,你不听的话,那你的下场………………如果你想反抗,那就是违背游戏规则,那你就会成为他们重点清理的对象。而实际上他们并不需要像电影那样亲自出马,其他的第二种人就会先把你处理了。
有人说,这都是贫富差距造成的,但是我觉得,贫富差距只是一个结果,而不是原因。
原因是什么?应该是欺骗吧。
有些悲观么?我不觉得,我觉得这是客观。这是地狱又如何?
做第一种人,没什么不好,起码踏实。
做第二种人,做好随时完蛋的准备就OK了。
而第三种人,我想,他们应该是不上豆瓣的。
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创作力匮乏。
清楚明白,但没有好到交口称赞的地步。
银河映像作品,纯正港味好片。杜琪峰插叙倒叙连用,讲出一个充满黑色幽默的精彩故事。刘青云任贤齐何韵诗三条线索,不同角度描绘出股市浮沉众生相。无论主配,剧中每个人物都个性鲜明,港味十足。若电影在刘青云何韵诗交汇时掐断就好了,内地光电总菊版的和谐结尾真让人蛋疼!
告别了猎奇与神话式的黑帮故事之后,杜琪峰的新作无限贴近现实。以股票和基金这些关系大众的内容讲一个宿命的故事。内核依然是杜琪峰式的,被命运推动着的渺小众生,无论你是黑帮、警察、老板、职员、老人,谁也逃不开这张大网。当追逐金钱成为唯一目标,它就会变成夺命金。国语版真不过瘾。
还是围绕着股市沉浮、争钱夺利那点儿事。倒叙插叙连着用,最后把人物关系都织完整了还不错~内地版加的和谐结尾确实没必要看...三星半
多线程叙事,向现实靠拢,对于香港电影,这是一个进步;影片最高明的地方在于,观众一直期待的高潮,一直都没有到来,最后到来的是一个意外的结局,收尾收得干净利落。
在香港电影里在金钱和道德边缘挣扎总显得那么令人信服,对于杜琪峰这样的大佬,将注意力放在电影的主题、题材和叙事手法上已经没多少必要了,看他和以往相比有什么变化才是最大的观影乐趣,这部新片用现实主义手法将镜头转向普通市井小人物的导演风格转变就是最大的惊喜。★★★★
一遍国配一遍粤语,我猜中了光腚的结尾却没有猜中银河的过程。第一部分是好莱坞的“红鲱鱼”叙事法,第二部分银河的环形叙事很俊,第三部分的命运操控就比较散漫。总而言之,慢收快放。郭峰老师专门为内地版参加了拍摄,真不易。关于股票的“杠杆”(撬车)和“雪茄”(结尾)刘青云倒是都用到了~
紧张感、焦虑感、揪心感、畅快感……大师风范,抓人不放!
内地版的结尾太有喜感了
悲哀而又现实的社会人生,谈贪婪谈生存,金融危机下的芸芸众生。多线、倒叙、黑色幽默,故事依旧银河味,冷眼旁观的视角少了些让人深刻的宿命感。如果不是大陆版的和谐结局而是在何韵诗与刘青云交汇时掐断,那么值四星。★★★☆
银河映像,失去想象。
今年最好的港片之一,杜琪峰照样给力,刘青云照样卖力,任贤奇却有些乏力
刘青云依旧给力…任贤齐可以直接无视…故事紧凑…多线穿插叙事。结尾恰到好处…(去除和谐的那两句)
「清楚明白」「清楚明白」「清楚明白」
片子一星,还有一星给刘青云的演技。尼玛编剧你坑爹呢.....!就算是杜琪峰也不能老想着一口吃成大胖子啊= = ps.想到今天下午杜琪峰就在教室隔壁开讲,对于没去成表示完全不遗憾了。
香港心态与社会现实的缩影,剧情低开高走,隐性政治评价犀利十足。结尾交待字幕画蛇添足,想必又是审核后不伦不类的畸形产物。
贪婪,是人性深处最为脆弱的那根神经,看似平静表面的背后却风起云涌不断。电影在刻画人物性格方面十分到位,小人物大命运的主题未变,唯一的不足在于前面铺垫有点多,虽然在为后面冲突埋伏笔(银河映像的一贯风格),但仍显拖沓,让观众入戏较难,后面发力难,结尾仓促。电影配乐值得一赞···
有趣的片子。一夜暴富后,男的去买雪茄女的去买冰淇淋。
来大陆的港片都是有自首情节的