魔道祖师第一季

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

《魔道祖师》动漫最新一集第14集，夷陵老祖驭鬼归来，衣袂翻飞，笛如飞鸟，响彻云霄。

满场绿火，与笛声互衬，阴森与诡异之余，气场全开。

为映衬“笛如飞鸟”，动漫加上了遮天蔽日而来的乌鸦，加重了森然感。

原著中，夷陵老祖首次出场，是在一间旅店，玩弄折磨已经千疮百孔的温晁。

缓缓踏上楼梯的脚步声在温晁心中撞击出恐惧，“猫玩耗子”般慢慢折磨温晁身心......

动漫的出场则完全颠覆原著，可谓是另一重创新。

比起原著，动漫的出场更加注重视觉效果和氛围的营造。

漫天的乌鸦，火光一秒钟变成荧荧的绿色，成千上万的死人站起来......

夷陵老祖人未到，乌鸦先到，笛声先到，恐怖的氛围先到，气场先到。

人不露面又有何妨？

本集同样精彩的改编，在于蓝湛的最后一击。

原著中，蓝湛与江澄再次遇到温晁，是夷陵老祖首次出场之时。

动漫则改成射日之征崇阳战场，蓝湛与江澄寡不敌众，双双被擒。

得知魏婴被扔下乱葬岗，蓝湛悲痛欲绝。

悲愤之中，他嘶吼一声，朝温晁最后一击。

（此处应配上蓝二哥哥绝望的吼声~）

而之前，温晁的挑话已经让蓝湛隐隐猜到了结果......他的指节收紧了。

这两处细节都非常符合蓝湛的性格。

极端压抑的感情，内敛而具有爆发力。

蓝湛的深情蓄力在收紧的指节中，爆发在嘶吼和蓝光中。

只是，我不禁自问：这样明确的爱之表达，真的能通过么？

这部国漫更新到现在，带给我们的精彩改编越来越多，其对于细节的雕刻足以令人肃然起敬。

同样的爱之表达，第13集中也有。

蓝湛遍寻魏婴，终于在一处山上找到了魏婴掉落的配饰。

他捡起来，凝视半晌，缓缓地塞进胸口。

然后，抬头望天，风吹落叶，蓝湛喃喃地喊出一个名字：“魏婴......”

此中意境甚美，微风吹过，四下寂寥，不知爱人生死，魂归何处？

那一缕清风是否是魏婴的回应？

蓝湛的背影无限忧伤，静静的钢琴声诉说着他的牵挂。

原著中缺少这段蓝湛的寻找，动漫增补了这个情节。

非但补上了，细节还相当到位、感人，蓝湛的深情尽数凝在寥寥几个动作中，令人过目难忘。

而第11集，云梦江氏被灭，江枫眠和虞紫鸢相对而死的凄凉情景，却让我落泪......

原著中没有这一幕场景，甚至都没描写他们的死状。

动漫着意刻画了一代宗主和一代名士的死，二人到死也不曾倒下，维持了尊严和气节。

二人相对而死，江枫眠的怀里还揣着原本要送给虞紫鸢的金簪，又让人感慨：

生命的最后一刻，他二人终于心贴心了......

江枫眠被一剑穿心，云梦江氏的破旗飘落在他的肩上。

温晁奚落的话语响起：

“一门宗主又如何？喜欢的人得不到，自己的族人保不了，到头来金丹被废，还被个无名小卒给一剑穿了心。”

这大概就是英雄末路的凄凉吧~

配上二胡曲的强烈感染力，我哭得稀里哗啦。

再往前，便是第9集，蓝湛用弦杀术斩杀屠戮玄武。

原著中的描写很简单——蓝湛死死拉住弓弦三小时不松手。

而动漫则将斩杀过程描绘成了一段优美的舞蹈，直教人眼花缭乱，惊为天人！

这一套旋转动作，配合着衣袖震荡的猎猎声，弓弦刺入皮肉的锐利声响，和激扬的配乐，效果颇佳。

尽数表现了蓝氏弦杀术的速度、杀伤力和动作的优美。

来欣赏几张静态图：

第7集中，蓝湛第一次被魏婴误摘“意义非凡”的抹额。

动漫在原著的基础上着意添加了许多细节。

比如，蓝湛瞳孔的收缩。

比如，气急捏碎弓的动作。

均是神来之笔。

从震惊到愤怒，神态的变化配合一系列动作，形成一套流畅而完整的反应。

再往前，第5集雨夜交锋和冷泉相遇，均在原著的基础上发展而来，许多情节属于动漫创新。

雨夜交锋，雨水滴在蓝湛冰冷的剑锋上，发出铮铮的响声，更添冷硬气质。

屋顶上，少年蓝湛静静伫立，雨夜为背景，琴声古韵悠悠，画面非常具有观赏性。

屋顶打斗，整体和细节相互穿插，动作既完整连贯，又凸显亮点。

当然，少不了蓝湛的表情特写——抓不到的恼怒，和出手绝招前的犀利。

魏婴一个熊抱，直接把蓝湛和自己一起推到墙外，干得漂亮！

而冷泉相遇最令人印象深刻的，就是蓝湛耳垂上的嫣红之色......

这点颜色可谓是神还原了原著中，蓝湛被逼急时羞愤的可爱模样。

自然，这颜色也是蓝湛对魏婴动情的信号。

是点睛之笔，也反映了蓝湛的心理阶段。

彼时，他对自己对魏婴的感情尚且懵懂，除了讨厌与不自觉地关注，他还不懂自己的心。

以上八个细节，是目前为止的更新中最出彩的细节，均是动漫版的创新。

这部动漫之所以始终保持着高人气，高评分，精良甚至惊艳的细节绝对是最大因素。

其幕后团队并没有固守原著情节，而是不断地在原著基础上增补、改编细节，并加以创新。

越到后来，亮点越多，每一集都有惊喜。

通过这些细节，我们也能看出动漫和文字的区别，动漫更加注重视觉，而文字则侧重情节的安排。

这就注定《魔道祖师》动漫是另一重创新。

终于等到第一季完结，看了2遍，想想还是来更一篇观后感

第1遍看，大快人心，温狗终于恶有恶报，一个不留的（从现有剧情上，除了温宁温情以外）死绝了，虽然画面上没有小说里那么夸张，不过也是粉身碎骨的了

温晁的残肢断骸，可谓大快人心

第2遍看，就是更偏向于关注忘羡之间的电流了，从蓝二看到阿羡由远及近的出现在自己的眼前，得知他修鬼道，想要帮他，但是阿羡误会他这里，简直就是看的人心疼啊

阿羡的一句“旁人”，大概是伤了蓝二的心了，不然，镇定自若如蓝忘机，怎么也会怔愣？哦对了，只要事关阿羡，蓝二就不是平常的蓝二

阿羡，蓝二只是为你好，他不希望你有朝一日控制不住，反噬伤害了自己……阿羡，不要这样对蓝二好不好

忘羡的对峙，无疑使得剧情推到高潮，在阿羡不知道的时候，或许连蓝二都不自知的是，自己已然情难自禁

动漫15集第一季完结，剧情的设置首尾呼应，开篇是莫家庄诛邪，大梵山夜猎，蓝忘机带回魏无羡，中间的一段前尘往事，以“梦”的形式贯穿整季，而最后，也以“梦醒”的形式，回到当下，十六年后云深不知处，与小说插叙的情节相仿，另观众既不会觉得剧情不顺，也不会觉得有头无尾

再者，片尾最后，埋下了聂怀桑行路岭的伏笔，以期待第二季的剧情

一坛天子笑，一把忘机琴，岁月静好

各位道友，我们下次再见哦~~

一、姑苏蓝氏: ①蓝湛（字忘机，含光君）②蓝涣（字曦诚，泽芜君）③地名:云深不知处 ④蓝愿(字思追）

1.蓝忘机:《八声甘州》【宋】汤恢:“羡青山有思，白鹤忘机。”

2.含光君:《登徒子好色赋》宋玉（节选）“此郊之姝，华色含光，体美容冶，不待饰装。”

3.蓝湛：谢混《游西池》“景昃鸣禽集，水木湛清华。” 4.姑苏:《枫桥夜泊》张继:“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

5.云深不知处:《寻隐者不遇》贾岛 “松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。” 6.思追：“幸与君再相逢，谁笑颜如诗。谁戏言如誓，谁暗许这玉叶金枝。蛊骰寄情思，思追上元种情痴。”——歌曲《世中逢尔》 7.思追：《苏幕遮·怀旧》范仲淹：“黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。”

8.蓝涣 《贵溪象山龙虎山诸诗》（之三）魏源：“艤舟肃心神，临流照漪涣。”

二、云梦江氏:①江枫眠，②江澄（字晚吟），③江厌离，④虞紫鸢（武器:紫电），⑤魏婴（字无羡 夷陵老祖 魏远道），⑥地名:云梦、夷陵

1.江枫眠:《枫桥夜泊》张继 “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。” 2.江澄:《有寄》杜牧“云阔烟深树，江澄水浴秋。美人何处在，明月万山头。” 3.云梦:《望洞庭湖赠张丞相》孟浩然 （唐代）“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。” 4.武器紫电:《滕王阁序》王勃（节选）“腾蛟起凤，孟学士之词宗；紫电青霜，王将军之武库。” 5.夷陵：《夷陵》张嵲 （宋代） “吴蜀相持地，江山真险固。昔闻焚夷陵，今兹但遗堵。”

6.《饮马长城窟行》作者：佚名（两汉）“青青河畔草，绵绵思远道。 远道不可思，宿昔梦见之。”

7.江厌离：《书黄鲁直李氏传后》苏轼：“无所厌离，何从出世？无所欣慕，何从入道？”

8.江厌离：《行素园存稿引》袁弘道：“故今之所刻画而求肖者，古人皆厌离而思去之。”

三、兰陵金氏 ： ①地名：兰陵 1.兰陵：《客中行》李白 （唐代） 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。 四、①晓星尘(佩剑霜华）②宋岚(字子琛）明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛。

1.霜华：《秋暮言志》【唐】李世民。“朝光浮烧野，霜华净碧空。” 2.《窗前》宋 · 赵崇嶓：“窗前寻丈地，种得一株梅。明月清风我，红尘不复来”

五、清河聂氏：①聂怀桑 1.聂怀桑：《南都赋》张衡：永世克孝，怀桑梓焉；真人南巡，睹旧生焉。 2.地名 清河《满江红·登黄鹤楼有感》岳飞：“何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。” (暂时就这些了)

明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛。 敛芳瑶琴金光散，泽芜洞箫蓝曦痕。 君子如兰茶未满，旧识思追酒已温。 红尘焉有忘机语，梦醒愿为无羡人。

还可以啊… 画面相当不差钱了，做得很精细 配乐也做得不错，至少是不出戏的 人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余 就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风 主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕: 1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？🤔🤔🤔

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

《魔道祖师》动画第一季播出过半，作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者，自然不打算错过。小说动画化，面临很多问题。原著中，四大家族的着装各有特色，着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。

我以为我会看到这样的画面

电影《唐伯虎点秋香2》。

不过实际上却是这样的

这样

和这样的

容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call！

怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感，带着这样的思考观看这部作品，有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。

关键词之一——低调光。 影视作品的画面若按光调区分，可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部，低调光反之。 电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中，低调光才是王道。

《生活大爆炸》

《明日边缘》

作为一部二维动画，本作一反常态，刻意避开了高亮的环境，设计了大量的低调光画面

羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。

将人物摆放在场景的阴影里。

大量的夜场戏设计。

低调光的运用，即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质，又回避了“辣眼睛”的可能，让画面的质感得到了提升。

关键词二——特殊气氛。 阳光明媚，万里无云的晴天往往只能拍出到此一游的纪念照。多是电视剧中用来讲述较为平缓、琐碎剧情的选择。而在电影中，特殊天气、效果的运用更能烘托气氛、刻画人物关系。从而激发观众兴趣，增加画面冲击力。

原作中，“大梵山夜猎”的桥段中并未提及大梵山起火，但是动画特意设计了山火的夜景来烘托打戏紧张、激烈的气氛。而在第五集中，蓝湛与魏璎的对战的那场戏也特意给设计了夜雨的天气。

雨水增添了画面的空间层次，配合精彩的动作，提升了动画节奏与戏剧性。

对剑雨中的画面让我不禁想起《英雄》中李连杰与甄子丹的雨中论武的桥段。

影片《英雄》中，雨滴击打在银枪上。

关键词三——景深感。

在实拍电影中，由于受到镜头焦距、光圈等拍摄器材的限制，景深（被摄体可向镜头走多近或离开多远仍保持在焦点范围内）是受到限制的。超出焦点范围就会出现“失焦”现象，呈现出模糊朦胧的状态。这种虚实相间的画面正是器材实拍画面特有的质感。

影片《小公主》中的镜头，画面左侧前景“失焦”。

二维动画大多都是电脑绘制完成，不受拍摄器材限制。无论被摄体是否处在同一个平面，都不存在“失焦”的问题。

二维动画电影《大鱼海棠》

实拍英剧《神探夏洛克》

但本片中却给几乎每个镜头都细心地做出了焦段，凡是平面相差较远的被摄体，都会有“聚焦”清晰，“失焦”模糊之分。从而让观众体会到实拍影片画面的景深感。

而且在此基础上，还运用上了实拍影片才常用的引导观众视线的方式——变焦。

动画中江澄与金陵的对话，江澄说话的时候焦点给到了他身上。

关键词四——无技巧转场

在影片中，每个场景与下一个场景之间的镜头衔接，常见的有淡入淡出、叠化、黑场白场等方式。除此之外，很多优秀作品喜欢探讨关于专场更多的的可能性。今敏导演的《盗梦侦探》（《papurika》）开篇，女主角在不同场景的梦境中快速切可谓经典。

女主角手起包落，场景便从列车的车厢转到了电影拍摄现场。

而在动画中，不少转场也让我印象深刻。

随着苹果被扔向空中，镜头上摇，再落下时变成了一摊被人埋进土里的天子笑，场景切换到了二十多年之前。

这个转场和《盗梦侦探》的那个转场同理，通过运动感觉得一致性流畅地完成了一次无技巧转场。像这样别具心思的转场动画中还有很多。

通过内容的相似性切换，从人的眼睛切入，乌鸦的眼睛切出，实现场景转换。

利用遮挡实现镜头转场，画面从一个背景切换到另一个背景。

诸如此类，魔道祖师动画的小心思还有很多。其实说到这里可以发现，二维动画做出“电影感”其实不难，难的是要时刻以电影视角去审视作品。当然，说这么多不是为了贬低动画而抬高电影，动画有着自己的优势，是实拍影片无法企及的，有机会我们再细聊。

文：沧沧

之前写的长评《傲慢与偏见——也谈一谈魔道祖师动画配音》，前天手一抖误删了，豆瓣不像知乎一样可以恢复，我也没有备份，只能随它去了T﹏T，感谢看过的朋友们给的赞和喜欢，今天闲来无事，就再来聊聊这部动画。

我向来是不喜欢喊“国产动画崛起”这种口号的，因为所谓崛起，不是靠一两部不错的作品就能达到，而是要依托于整个动画产业的完善与成熟，显然我们还有很长的路要走，所以对于国内动画现状，谈进步比谈崛起更为现实。

魔道动画带给我的惊喜之一，是配音。目前出场的所有重要角色，其实没有谁的声音是我不熟的，他们一开口，我脑海中能浮现出至少五个他们配过的其他角色，主役的两位更是二十个起步，但声音熟和会出戏是两码事，关键在于配音能不能贴合角色，我觉得动画在这一点上还是令人满意的。

首先说阿杰，从莫玄羽到魏无羡，从人前到人后，从夷陵老祖到少年魏婴，声音区分度是很大的，而且转换自如，尤其三四集把鲜衣怒马少年时的调皮活泼演得活灵活现，课堂上的问答又机灵又可爱，“尚未想到”四个字听起来真是说不出的合适，藏书阁那一段则是又欠又皮，损蓝忘机那几句，听声音我都想打【不是】。阿杰老师是一个经常让我惊喜的配音演员，每每觉得这个角色他可能不太适合时，最后听到的成品却总是出乎我的意料，而且随着他近两年把工作重心从电视剧转向动画，动画这一块的配音水平也是肉眼可见的在进步。认真说一句，他一定会更好的。

其次是边江，蓝忘机台词一如既往的少，但正如我之前所说，这个人话不多，不是因为他真的冷漠，而是家教使然，过于内敛，即便内心有汹涌澎湃的情感，大多时候也还是喜怒不形于色，这类角色其实真的难塑造，因为情绪平稳少有起伏，太冷不行太柔不行太生硬不行太温和更不行，需要精准把握一个平衡，我觉得边江算是做到了，这个角色不能和魏无羡去比，性格本身就限制了台词的发挥空间，注定不能带太多情绪，一旦用力过猛，立刻ooc。我一直觉得部分人对演技有误解，似乎只有展现极端情绪——大哭，大笑，大吼——才能叫做演技好，但实际上，波澜不惊与云淡风轻的状态真的很考验水平，蓝忘机说话时语速从容不迫，态度内敛有礼，边江还原得都很好。

其他几个角色的配音也各有各的亮点，江澄初登场时的强势和少年时期的青涩谨慎对比鲜明，他的配音郭浩然也是我近期很喜欢的一位。金凌任性娇纵但又不失少年锐气，思追温和谦逊，景仪率性活泼，几位的声音辨识度都很高。且很符合人物性格，聂怀桑的配音刘三木，认识他是因为全职里的孙翔，这两个角色性格反差巨大，但他的表现很稳，发挥得都很出色了。

惊喜之二，是片头曲和配乐，《醉梦前尘》在我心中真的是动画的一大亮点，曲风大气磅礴，旋律悠扬，林大仙的演唱更是游刃有余，是我近年来听过最好最用心的国产动画op。此外，整部动画的配乐，场景，台词，让我终于感受到这是一部中国人做的中国风动画了，这种自然而熟悉的亲近感，是一些盲目模仿日本萌文化、台词日式翻译腔的动画所不具备的，国产动画要发展，除了提高制作水平，形成自己的特有风格也是关键，日漫的模式只能借鉴，不能移植，否则难免邯郸学步，适得其反。

夸这么多，不代表这部动画毫无瑕疵，相反，问题还不少，人物，画面，剧情，动作，进步空间很大，很多地方也还可以更精细，当前国产动画，怕的不是水平不够，而是制作方敷衍浮躁且作妖，四集看下来，有褒有贬，但制作方有在用心，水平相比之前也确有进步，还是看得出来的。

最后，发现有些观众对国内配音毫无理由地苛刻，举个例子，日本处于一线的声优，大多属于辨识度很高开口就能认出来的，他们每年的作品和角色也都很多，遇到同一声优的不同角色已经习以为常，但国内，很多人的认知里，听出来是谁＝出戏，那怪谁呢？演员尚且不可能一辈子一部戏，配音演员就更不可能只塑造一个角色了。有些人分不清同一配音和同一声音的区别，跟风喊串戏，实则是很不尊重人的，平心而论，魏无羡和叶修，蓝忘机和周棋洛，是同一个声线吗？是同一种情绪吗？我亲眼见过连两位老师的声音都分辨不出来的人，在其他配音演员作品下刷两位的名字，却在看完魔道配音表后也开始喊串戏了串戏了，对不起您串的哪门子戏？当前的国配圈，资历深水平高的不多，各工作室都在带新人，而国产动画本身数量也少，不可能养活和日本一样规模的声优，绝大多数配音演员一年真的没几个动画角色，还得通过电视剧配音来生存，有些人嚷嚷着谁谁谁怎么配那么多角色，实际上，一对比就知道，不是人家配的多，是国产动画数量太少，百花齐放的时代还没有到来，但比之前几年，情况已经好了很多。

现阶段，像魔道这个水准的国产动画，我真心希望还会有很多，当然，更希望以后的动画水准能超过它，毕竟进步就是这么来的。