1 ) 你可以帮的了别人,但却未必救得了自己
家庭的阴影或许会笼罩着我们一生,稀薄但却存在的友谊,能够重新温暖彼此残破的心。
平淡的讲述着若干个涉猎到不愿提起的过去的小故事。所谓“平淡而绝望着”,站在悲剧的崖边,擦身而过。
2 ) 贴近一个乌托邦
观影途中多次紧张得屏息,相当意外,对于我的心脏来讲它不是一部平静的片子。尽管生理已成年,但心理久久未成年的我,好像借由多田和行天真正接近了一次成年人的心理世界,当然有许多影片打动过我,但便利屋的这两位好像离我更近。
两位男人带着隐而不发的伤痛,彼此并不了解,平静、颓然地同居,维持最低物质需求,但生活没有就此丧气下去,仍不时发出笑声,温柔地给予他人帮助,也在这个过程里得到一些慰藉。
行天的“妻子”说他怕小孩,但行天懂得如何跟小孩套近乎,可以自然地与小孩相处,非常在意小孩的感受——帮麻里酱把被遗弃的自行车带给她、认真地和由良子讨论动画、教会由良子适时求助...我想他怕的是照顾不好小孩,因为忘不了被父母施暴的痛苦吧,但他选择把自己没有得到的东西适时地小心地给了伤心的小孩。
在车里,行天小声地说,像动画片那样没有父母是多好的事情,带着龙平式的认真、委屈、颓废的面容,直击人心。而多田此时则回以短暂的沉默与不知所措,狭小的空间一时间溢满二人的心结,不得不说导演(编剧)的安排太聪明了。
到后来,多田猝然流下的泪水,随手抹泪的动作都让我更想去体味他的感受,也对他充满愧疚,因为此前觉得他简单地、钝钝地在生活着,同时联想到《海边的曼彻斯特》中的男主角,原来痛苦这样无言,是日常呼吸的空气。
小时候我以为,当一个人向其他人递烟,是像吃东西那样不好意思吃独食,直到看见行天数次向多田递烟的画面,我才明白,递烟是在发出邀请:“来吧,一起享乐片刻”。
但我也觉得多田便利轩像个乌托邦,多田和行天被过往放逐其中,互相需要,新的人生路并未铺展开,新的巨大的责任暂未到来,也蛮自在。
3 ) 两个兄弟多田便利轩
看到多田情绪激动,抓着行天的头发说他总是装作一无所有的样子,但实际上什么都有了的时候,心里其实觉得行天确实是一无所有的。开始是一无所有的,现在也是抱着这样的心态在过生活。把“自己没有得到的东西,不断地赠与他人”,即使有所得、被感恩,归根结底也是于本人无补的身外之物罢了。孩提时候渴望得到的东西,即便长大后得到了,意义也完全不一样了吧,何况行天至今也并没有得到。哪里有能重来的人生呢?就像小手指上的伤疤,形成了就会伴随一生,沉重往事造成的伤害大抵也会吧。早就是一个不健全的人了,以后也只能一直这样带着伤痛走下去吧。然后想到这里就会觉得,即便如此还是没有割断对这个世界的爱的行天真温柔啊。
但是看到最后观念却转变了,真想摇着行天的肩膀对他说:“你有多田啊!”日本人的物哀和常常出现的“徒劳感”和“无力感”,大概就是因为时时盘算着过去、现在和将来种种无法挽回、无法阻止和无法预测的失去吧。所以觉得寂寞啊无常啊,美也带着一种追不到抓不住的哀哀戚戚。但是一直想着这些就永远没办法好起来了吧。就像行天,自我意识那么低,感觉随随便便就可以舍身。在那场近乎荒诞的追逐戏里,总觉得其实行天一直是抱着有一点想被杀死的暧昧心态在逃跑,所以即使被刺了,倒在那里的时候也没有半点的惶恐,在他的心里,大概觉得明天也是没有的。这样怎么行。失去了是失去了,缺失了就是缺失了,但是获得了的也真的就是获得了。要看到啊。
还想对行天说的是:“去爱吧,就像没受过伤害一样”(误)。非腐所以本気想表达的意思其实是“敞开心扉吧”。但是仔细想想,行天只是寄人篱下的食客,说到“敞开心扉”什么的,关键先生还是多田。但就是这个别扭的多田,背负的一点也不比行天轻巧,而且比行天还要自我封闭。相对于行天所遭受的源于外在的伤害,多田的悲哀源于内在的自责:切断行天小拇指的自责(虽不是主要问题但可以由多田对此事耿耿于怀的程度看出其容易愧疚而很难释怀的个性)、没照顾好孩子的自责。这些自责让多田无法承受、无法调适、无从逃避,因而更难找到情感的出口。即使后来把苦痛全都撕开给行天看了,直感之下第一反应也是想从行天的视线中逃离。也许直到最后的最后,从长凳上又找回了行天的多田,说着“回家吧”的多田,才真正的接纳了行天,也接纳了自己。最后一幕里的行天,开心地、哈哈哈笑着跟着多田走了,总觉得也就是直到这时候,行天才真正走出了一无所有的心态,开始感觉到某种程度的被需要着。
也许脑补得太厉害了,但现在慢慢回想整个故事还有许许多多的细节觉得真的还是蛮妙的。是个温情治愈的好电影。爱情真美(大误)。
4 ) 你们相爱好吗
“你以为开间便利屋,帮助别人,你的内心就会好过点吗?别太天真了。”(112:57)
面对警察官的嚷嚷,多田沉默。
一个人在一个城市经营着一间便利屋,
不小心多了一只客人留下的狗。
不宣传不拉生意,有order便接。
不作为地与之相遇。
坐在黑暗中的抱着狗的那个男人,样子陌生。
“我记得你,行天。”(10:37)
男人小指上的伤疤,尽管是年少时的意外,却是多田忘不了的愧疚。
以伤疤为羁绊,早已和少年时面目相距甚远的两个人,结伴走在面对自我的路上。
行天看似流浪汉,跟那时的寡言不同,啪啦啪啦地说着话,一副无所谓的样子。
他说他好像有个两岁的孩子,多田沉默。
然后他们一起帮小狗找新主人,接小学生下课回家。
在这些便利屋的业务中与不同的人相遇,遇见彼此,遇见自己。
“这算神马屁事?!”(59:46)
穷人开着破车,挡风玻璃突然被砸得粉碎。
这是生活开的操蛋玩笑。
反正天气热,没挡风玻璃反而凉爽,车就照样开去吃饺子看风景算了。
行天帮人被刺,多田奔跑去找他,背景音乐却呈现轻巧的音色。
这不是残酷青春物语,
就算倒在血泊中也死不去的,宝贝。
多田从行天的同性恋前妻的口中知道了行天的过去,他才开始有点明白这个同居人。
后来,行天也从调查他们的警察官口中得知多田的过去。
“你的孩子过世了吧。”(96:20)
两个男人一起住了大半年,对于彼此的过去却是从他人口中获知。
行天称《义犬报恩》的结局是Happy Ending,多田沉默。
“孩子死了有什么好?”(49:19)
行天没有从父母那里得到爱,和由良君一样。
小时候受过虐待,令他宁愿没有父母。
所以他看《义犬报恩》的结局会感触落泪。
长大后他以他的方式爱着别人,
尽管潦倒。
多田想爱那个不知道是不是他的孩子。
他半夜打了个瞌睡,醒来时却要面对死别。
因此而自责不已,失去了爱别人的本领。
大学毕业进好公司工作娶妻生女的幸福生活戛然而止。
活着,开间便利屋,帮助别人,或许他的内心真的就会好过点。
“或者已经有很多人都跟你说过,但我还要再说一次,你并没有错。”(108:13)
行天认真地说。
“摸摸我的小指吧,它现在虽然很冷,但是会变暖的。”(108:25)
多年的愧疚,应该释怀。
多田的心结还在,他还未原谅,还未忘记。
他请走了行天。
“嗯。”
行天回答了一句,就第二天便消失了。
新年伊始,旧的都过去了。
再次相见,
“我请兼职,一起回去吧。”
走过一路,曾经陌生的老同学终于结成伙伴,相伴而笑。
(关于两个男人的故事,还是忍不住起了个腐标题)
关键字:面对自我 爱 孩子
5 ) 《真幌站前多田便利屋》:日本小电影中的康庄大道
这部电影气质清淡,有些许冷冷的意味。我把有各种不同人群参与,氛围相对轻松的日本电影归为一类日本小电影,这些电影或温暖治愈,或清冷静默,共同点是涉及社会多种群体,氛围轻松。如美食类的《幸福的面包》,日剧《面包和汤和猫好天气》、《深夜食堂》系列,又如这部《真幌站前多田便利屋》。
影片的画面和电影气质一致,清淡而平实。摄影、剪辑均没有特别出彩之处,连音乐也无,音乐的缺失加重了这一清冷的氛围。出彩的是剧情,在一片静默中慢慢流淌。
影片开头,旁白便已说明,真幌这座小城,在大都市的光芒下,微小而不引人瞩目,它既是大都市向山林的延伸触须,又相对独立,对新事物的接受速度快于偏远地区,慢于大都市,刚刚好处于中间,而这个位置是最不容易受到重视的。回想我们的学生时代,成绩处于中游又安静沉默者往往被人忽略。真幌正是这样一个状态。
生活在真幌的人们,也受到这种气质的影响,无论是多田(瑛太 饰),行天(松田龙平 饰),行天前妻,还是小男孩由良的妈妈,都沉默寡言,生活平平淡淡,看上去既没有对当下的激情,也没有对过去的悲痛,更没有对未来的憧憬。而妓女,山下,和妓女曾经的相好,则是另一种气质,他们或热情,或亢奋,那种亢奋是日本电影中常见的“蛇精病”(也许有一类日本人的确如此)。但是这两种人,他们都是小人物,挣扎在底层的小人物,无论是沉默寡言的多田,行天,由良妈妈,还是妓女,山下,都是有过悲痛过往的人。
多田平静如湖水的外表下,是波澜起伏的内心,是深深的压抑,对造成行天手指缺陷的内疚,多年来,深深埋藏在心底,而那段失败的婚姻,是导致多田开这家便利店(日本的“便利店”指帮助他人处理杂事的事务所)的重要原因。妓女对生活热情的外表下,是麻烦缠身的现状,是对这些麻烦的束手无策,是对未来的迷惘,妓女海希在站台上迷失的眼神,对未来怀有无助和恐惧。山下儿时起破碎的家庭,辗转流离的生活,造成他的偏执和“蛇精病”式的亢奋。行天对亲情和家庭温暖非常冷淡,无法释怀的对父母的怨恨,使他抛出了“如果一生下来就没有父母该有多好”“没有父母的孩子多好啊”等言论,这是他内心深深的顽疾,如要消除,需要漫长时日,有些人用了大半辈子。年少时的伤害,往往根深蒂固,因缺乏防御和自愈能力。行天的前妻是同性恋,她默默地,带着秘密,活在这个社会上,努力组建一个家庭,希望不被打扰,希望一切都能在安静中顺利地进行。由良妈妈对孩子异常冷漠,而由良正是小时候的山下,或许也是行天,长期被忽视,被冷漠对待,已经出现了内向和偏执。
真幌这座小城,和小城中的这群人,他们都是“弃儿”。电影中甚至还用一条吉娃娃明晃晃地突出“抛弃”这个贯穿于整部电影的主题之一。无论是被家人、爱人,还是被社会抛弃,这群人沉默、卑微而又努力地活着,去帮助人,去爱人。多田开了这家便利店,行天说“在需要它(吉娃娃)的人那里,它是最幸福的。”,为前妻捐精,帮她完成人工受精。他们做这一切,既想为他人带去爱和温暖,也使自己“被需要”。多田被妻子抛弃,行天既得不到父母之爱,又不被前妻所需要(她只需要他的精子)。他们能在经历内心幻灭后不生出恶,已是不易。这也是日本小电影的特色,人物在历尽艰辛后,路峰一转,朝着充满温暖和希望的方向前进,抱团取暖,温柔淡然成为电影的主流。而其中的关窍,正是“被需要”,这是这部电影的主题之二。多田说“自己得不到的东西,要努力地给予别人。”正是此情此理。
6 ) 煮粥,自责和爱——《多田便利屋》之后的随想
换作以前,我肯定不会喜欢这样的片子。节奏慢,闷。但就是这样独有的节奏和气息,让人觉得安全的藏匿在影片的流逝中。看的时候也觉得不耐烦,也总是踱步,走神。但心里还是喜欢的。节奏稍微快一点的话,看上去会更舒服吧。但如果节奏真的快起来,也就不是日本电影这样子了。淡淡的生活气息,就在那些漫长的没有对白的影像里流逝了。其实生活里,很多时候也是没有对白的,真的没有。不是刻意的要讲出每一句话的。但是如果电影百分之百还原了生活,又太无趣了,那也便失去了电影作为艺术而存在的理由。好莱坞那种血脉喷张的模式,越来越不适合我了。那种打鸡血,跟看漫画一样,跟吃麻辣香锅一样。偶尔吃可以,很美味。但如果一日三餐都是如此,喉咙也会辣得受不了。但话说回来,电影对于大多数人来说,不就是偶尔吃的麻辣香锅吗?如果出门吃饭,还要求别人品粥,那不是苛刻吗?大概天天在外面吃饭的人,才会专门去喝一碗粥吧。如果要那些自己原本会做饭的人出门还喝粥,那他面对着眼前的粥时,说出“这个我也会做”,也是不奇怪的事。可是,自己家的粥,煮得真的有饭店的粥那样好喝吗?关键还要看饭店里的粥到底会不会煮。如果饭店里的粥,能煮出家里怎么也做不出的味道,又不是加了味精和其他添加剂,只是粥本身的纯正味道,相信真正热爱食物的人,也会一日日的光顾小店。所以现状是既缺乏真正爱品粥的人,又缺乏能做出好粥的人。所以大家满足于麻辣香锅的味觉刺激,爱品粥的少数人也不得不自己煮,或者偶尔去吃辣吃鲜。争取当一个用心煮粥的老板吧,做出真正味道纯美的好粥。
日本人饮食和电影一样清淡,所以他们拍得出这种味道清淡,节奏缓慢,又总让人会心一笑的电影。中国人还处在匆匆忙忙赶路的时候,哪里有时间停一停呢?从小最讨厌别人催我,催起床,催上学,催交作业,催吃饭,催睡觉。其实不催的话,反而在一片混乱中,也可以慢慢自己找到规律。不喜欢用关心的名义去绑架另一人的自由,也讨厌失去信任只为了成全自己内心的不安。多少父母将自己内心深处的不安全感投射给小孩了呢?他们终其一生,能意识到这一点吗?
片里还有一个点,是关于自责,内疚。一向认为,善于自责的人,都是打心底的好人。当然不是指为了自责而故意犯错,而是指遇到问题之后,首先将错误归结在自己身上,而非指责别人或外界。这样的人,善良,但是有时注定活得辛苦。这种辛苦,是因为背负起了责任,所以承担着一种不该属于自己的辛苦。这比那些因为觉得重,所以本能的将担子推在别人身上,自己轻松上路的人,更值得去了解和相处。无事一身轻的人,或者只是看着自己原本的行李就叫苦连天的人,当然可以指责那些担了重担的人,说你放下啊,没有人叫你背啊。于我而言,无疑是种旁观者式的指手画脚。看得见的担子好辨认,看不见的担子才更重。因为深深的自责,认为自己犯了错,所以在常年累月中,变成了一个沉默寡言的大人。有着自己的懦弱,也有着心里的秘密,想要去帮助别人,想要和别人贴的更近一些,却仍然会因为冲动将身边朋友推开。推开之后,内心又是深深的失落。然而有些人是推不开的,只是生活里没有电影中存在这么多刻意安排。但谁又能否定,生活中蕴含的可能性不比电影多呢?所以那个邋邋遢遢又吊儿郎当的松田龙平说出“你没有做错任何事”的时候,想起心理医生对自己说,这些都不是你的错啊,你做错什么了呢?心里隐隐被戳中,又下意识的摇了摇头。明明知道是对的,但就是死撑着说不要,一定要说出那句“明天早上,你走吧”,才好像是掩饰自己被人发现的心底的秘密,要让身边的人走开一样。所以当过去很久之后的夜晚,看到松田龙平还是那么木愣愣的坐在椅子上的时候,便利店老板想要开口,又不知道怎么开口。那段两人各自看着不同地方,隔着一个手臂距离,心却踌躇着在一起的时候,那段沉默不语的十几秒钟,好美,就是像大海般平静生活下面,默默流动的水波。
另,想起以前看过一个很薄绘本,叫亲爱的小鱼。书只有十几页,画了一只猫养着一条鱼,它好爱它的鱼,于是要喂它快快长大,那条鱼无论开心还是难过都陪在它身边。但是鱼缸好小,它的鱼越长越大,它决定将它的鱼放生。它带着鱼缸来到大海边,将鱼放生了,心里很难过。绘本上写:我会带你到海边,让你自由。尽管你离开得那么开心,亲爱的小鱼,我会想你的。它回到家,自己继续过着开心又难过的日子。它时常去海边,想念它放生的鱼。然后有一天它发现,它的鱼回来了,又游回到它的身边。它好开心。绘本上最后一页是小猫和小鱼的亲吻,底下写着:我明白你对我的爱——我给了你自由,你却还是愿意回到我这里。嗯,这大概是我选择相信爱的方式。
松田跑步的姿势和笑声太萌了 挥之不去
刚开始看的时候总觉得是个怪怪的囧片,包括松田龙平如鸭子游水一样的摆手姿势。看久了又有点治愈系和伤感,两个角色都有一段往事。两个头发乱七八糟加不修边幅的胡子男,同样闪耀着他们的光芒。三星半
基佬爱情故事。甩爪跑卖萌什么的马自达(兄)最拿手了!
还记得大四夏天因为寝室没人不敢睡觉通宵看完原著以后萌的滚来滚去的心情。 真是等太久了~~~~松田龙平在我心里是霓虹第一好看的男人!!!!
“論如何在路上撿一個松田龍平”(不對!)
宅、腐果然不分家。两个男人同居到这地步,跟领证也没啥区别了——如果这都不算爱...
相较之下,剧集更像是在讲故事,电影在讲人。
赌一毛钱,今年电影旬报十佳入围。我也想学龙包子的甩手小跑姿势,但是看起来好难……
导演大森立嗣是大森南朋的哥哥,南朋客串了一个小角色。瑛太和松田龙平两大80后娘炮,这回有男人味有责任感,被不如意的婚姻伤害像无头苍蝇一样乱撞,无法放下,只能互相治愈,越到最后越让人有些心酸,在结婚年龄很早的日本,算是80后婚恋生活的一种写实吧。
腐的气息 两个男子间的情谊 被你咬过的小指 还隐隐作痛 松田包子演神经男太合适了
松田龙平甩手跑的样子真心萌~~
行天这货浪里格朗的鬼样子可真萌
配乐是在胡闹吗?只有我一个人觉得配乐哪哪都不搭(除了松田龙平以奇怪的姿势跑步的时候才搭上了的)吗?
也让我捡一个带回家呗……松田包子跑起来的姿势还能再2点儿么你~
被这种淡至无趣的日常之中包裹着的悲痛伤害到体无完肤。
这才是给我们神经病看的电影嘛!闲闲散散、看似东拉西扯地说着些小事,其中随手点缀着些日式幽默的调味,看得人一忽笑一忽默一忽泪。原来当你厌恶一个人,并非彼此八字不合,极可能是遇到他时黄历不对:成见中,瑛太就是<完美离婚>里那个成日唠逼叨的神烦事儿妈小白脸,没想到竟还有这么帅飞的一面!
很有《转转》的味道,松田龙平非常适合长发胡渣的颓废样子甩着手走路的样子。
瑛太每次都演这么让人心疼的角色,粗糙的外表之下藏着柔软,随便站在那里就是一幅苍凉的剪影。瑛太的每个角色都非常不同,但始终如一的是那种柔且韧的质感,不起腻而回味悠远。
龙平这人真奇怪,明明是个死直男,但和女人演起纯爱就蠢得要死,气质和萌点全部要靠其他男人勾搭上才出得来。
管他什么原著怎样,松田龙平+瑛太四度联手,这就足够有爱了!看了不到一半就决定给满分!不需要跌宕起伏的剧情,不需要真幌市送给你多繁华的夜景,只需要在这轻缓溫柔又细腻的时间里让內心最渴望被治癒的那块地方得到安撫。另:松田龙平即使穿着棉毛衫也是男模范儿!!!