奇特的故事

说实话这要是一部普通的哥特短篇怪谈动画电影，我可能就打四星推荐了。可这是爱伦坡啊！一个仅靠为数不多的短篇小说和诗歌，就革新了好几大类型文学（哥特，心理，推理……）的 Edgar Poe！观众是会带着期待来的，结果导演你就整出这么一个除了美术风格其余中规中矩的动画是巨大的浪费好么！

老实说整部动画的艺术风格值得四星好评，好吧也许除了第四个，仿佛steam廉价独立3D恐怖游戏质感的《陷阱与钟摆刀》。但问题出在哪里呢，和最后的“红死魔”对比就知道了。臃肿的旁白，僵硬的分镜，和与原作鬼魅气质相比差了那么一口气的氛围塑造。其中前四个故事，也就是总导演Raul Garcia负责的部分，动画分镜的呆板单调拉了很大的后腿。动画，动画，就是要用流畅的分镜和恰当的节奏，来调动观众的情绪，进入到“流动的画面”中。而本作画面倒是动了，可无休无止的旁白，与生硬的动作，实在让人无法投入。

后来我一想，这不就是一个会动的 Graphic Novel，会动的图像小说而已吗？咱自动代入一下，这些画面，如果画成comics，再配上对话框，是不是万千不影响观感，甚至比电影本身还有吸引力？再说，既然是改编爱伦坡，那么不该更天马行空、大开眼界一点，才能让观众体会到原作者脑中那个瑰丽的幻想世界吗？别跟我说每个短篇之间穿插的乌鸦与死神的对话很有哲理，我只感受到导演想要装深沉的心。

幸好我最爱的《红死魔面具》没有辜负我的期待，虽然也不是完美无缺吧，但原著那种华丽吊诡的氛围传达到了，而且少了罗里吧嗦的旁白，几乎纯粹靠画面与人物推动剧情，这才是作动画该有的水平。看了一下片头的制作名单，果然最后一个故事的主要导演换人了，前四部的主笔兼导演Raul Garcia只是co-producer，难怪整个叙事节奏，还有重中之重的分镜都不一样了。“红死魔”短篇的制作组简直凭一己之力拉高平均分，要不是它我打两星的心都有。另外第三个故事从医生们催眠老人做实验那段开始，还是有点意思，但我觉得这更多依赖于该篇 art director 对色彩和阴影出色的掌控。

还是准备百科的知道了爱伦坡，现在来看他的作品啦！ 每一集画风都超赞！真没觉得恐怖可能动画片没显示出来吧。全是“死亡”和“心理”题材的，还不错。 《瓦尔德马先生的病历之真相》：最好看，催眠醒来的那一刻震惊了，难道作品认为，催眠能够使机体进入休眠状态，没有意识，没有生命特征，连死亡都能被中止；然而一旦被唤醒，一切被推迟的会集中表现，所以身体会瞬间腐烂吗？这是一个不错的思路，先被军方和商业机构用，你整我抢，引发大战，归于平常，然后沦为民用的治疗手段吧。 《厄舍古屋的倒塌》：几何画风。就是闲的，整天胡思乱想，结果精神错乱，疯了。从朋友的角度，整天跟个神神叨叨的疯子在一起，正常都会变的不正常。 我要出门，同样是一天，一边是看呼吸森林新鲜空气欣赏西山的夜景，一边是看手机看的眼睛痛，想都简单，可就是做不到… 王小波说，一切痛苦本质上都归于自己的无能为力，我现在觉得都归于自己太闲，太多时间胡思乱想，不做实事。所以作家、哲学家才那么多自杀、精神崩溃的。且不说对错，我就想活的轻松些快乐些，且让我肤浅吧… 《心的泄密》 黑白的画，绝了 典型的“自己把自己吓死了” 心理片就爱夸大人的恐惧，这种心理素质，杀人的时候的冷静咋去了，心虚成这样？ 这心亏的人的眼中的世界，真是和常人不一样，警察只是对他笑一笑，看了下他，他就觉得自己被发现了… 这种心理学应用在安检、警察局，似乎还挺好使的，对于一般心理素质的。但如果是不见棺材不落泪的，就得干实事找证据、吓唬这招不好使啦… 《陷阱和钟摆》 第三个讲“恐惧”的故事啦 那把铁斧头一步一步迫近胸膛，天啦，是谁想出来的这种死刑的！给我都整紧张了，似乎都感觉到刀把身体切成两半的痛了 有点明白为什么人类不喜欢死亡了。死亡和痛苦就是挂钩的。像那把斧头掉下来就是生理痛，像这个男人被自己的幻想给吓死就是心理痛，所以人发明了安乐死，无痛死亡，还能体面平静自愿的离开。 逃避痛苦是人类的本性，那逃避死亡也是本能，这就是遇到危险会下意识的求生的原因吧。这个男人躲过了陷阱，逃过了斧头，也还是掉进了深渊…活下去有人一生精彩快活，也有人一生愁苦郁闷，看个人机遇吧。 《红死魔面具》 还高兴终于看到好看的色彩了，没想到却是暗指人类的花花世界… 死亡前放肆一把，怎么想办法到头来都是一场空，绝望后报复性娱乐，还挺乐观的…

贴几张喜欢的图

死亡，是每个人都将面临的结局，是人类心底最大的恐惧之源。但对于爱伦坡来说，死亡仿佛是他与生俱来的朋友，这个英年早逝的奇才总是与倒霉和死亡为伍，他笔下的故事总是混合着死亡、爱情与神秘，让人着迷。2014年，一部汇集了爱伦坡五篇经典作品的动画片《奇特的故事》上映，这部动画电影虽然用五种画风诠释了五个故事，但却原原本本的尊重了原著，这是献给爱伦坡的一首情诗，这是献给死亡的一首情诗。

你，最恐惧的是什么？

是黑暗，是血腥，是鬼魂？

看惯了重口味血腥的真人恐怖片，你是不是也想偶尔换个口味，来一部稍微柔和些的动画惊悚片看看呢。又或者，看多了豆瓣评分TOP250的悬疑片，想换一部小众口味的冷门片。

良心推荐这部电影给你——《奇特的故事》。

奇特的故事

Extraordinary Tales

这是一部由五个爱伦·坡短篇小说改编而成的电影，全片共70分钟左右。每一个故事都短小精悍，保留了爱伦·坡一贯的神秘诡异风格。

爱伦·坡，十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，是美国浪漫主义思潮时期最重要的成员之一。爱伦·坡热衷于恐怖小说的创作，其故事主题大都揭示了“人类意识及潜意识中的阴暗面”。

爱伦·坡尝试深入刻画和呈现非现实状态下人的精神状态和心理特征，试图以“非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。这一点，在电影《奇特的故事》中也有着很好的体现。

从画面上来看，《奇特的故事》喜欢采用高反差色调来表现人内心的挣扎与纠结。如上图所示，红色与黑色形成的强烈对比给观众的视觉造成了强烈的冲击力，却又不乏美感。

从人物造型上来看，《奇特的故事》将每一个小故事都设计成了不同的画风。有写实向的、有极简风的、还有纸片式的。这让观众在欣赏六个故事的过程中，不会感到枯燥和乏味，总是能够收获惊喜。

从台词方面来讲，《奇特的故事》比起其他电影显得高大上很多。更多的是探讨有关人生的哲学。比如，“什么是最可怕的？没什么比预期自己的死亡更可怕的了。”这种高逼格的台词风格更能够调动起你的脑细胞。

吹了这么多《奇特的故事》的优点，那么这部电影究竟讲的是什么呢？从我的角度出发，我认为这是一部可以测试你内心最大的恐惧是什么的电影。

第一个故事，讲述的是有关失去亲人的恐惧。把死亡的妹妹埋到棺材中，却开始不断听到逝者的呼喊。一个肉体正在腐烂，一个精神正在崩溃，一座建筑正在崩塌。从棺材中发出的微弱的抓挠声，轻柔的心跳声，棺木的开裂声。这些看似荒诞的景象，却是我们所有人的心魔，是我们儿时的梦魇。《奇特的故事》之所以如此抓人，就是因为它洞悉了我们人性的弱点。我们所害怕的，它会为我们一一呈现。

第二个故事，讲述的是有关秘密被发现的恐惧。男管家杀死了自己的主人，把他碎尸后放进了地板中。在警察来调查的时候，他本来表现得天衣无缝，最终却因为警察微笑的注视而崩溃，坦白了自己的罪行。天下即使有趋近于完美的罪行，逃不过去的那一关，还是自己的内心。害怕被人看穿，害怕最肮脏的秘密被人知晓，是属于我们每一个人的恐惧。在这个世界上，谁还没有点脏事儿呢？

第三个故事，讲述的是预知死亡的恐惧。年迈的老人得知自己命不久矣，想要让医生把自己催眠，在睡梦中结束自己的生命。而心怀鬼胎的医生在催眠后企图唤醒老人，研究自己的新医学成果。如果你问我，在不知情的情况下意外死亡，和能够预料到死期，我会选哪一个？我一定选择意外死亡。得知自己的死期并等待着这一天的到来，应该是世界上最严厉的折磨了吧。我们永远无法坦然面对死亡，因为那是我们所有人都未知的世界。

第四个故事，讲述的是失去自由的恐惧。年轻的男囚徒被判死刑，在监狱中受尽折磨。而当他摆脱绳索的牵制，跳入地狱的时候，他感到了彻底的解脱。人的本性是自由的。当一个人被囚禁的时间久了，下地狱都会成为他的解脱。

第五个故事，讲述的是对于病痛的恐惧。在贵族们骄奢淫逸的时候，一个戴着红死魔面具的男人闯入了舞会中。而当时正是红死病猖獗的年代。最终所有贵族也无一幸免，都死在了戴着红死魔面具的男人的手上。戴着红死魔面具的男人是一种象征，一种隐喻。这也是爱伦·坡小说和《奇特的故事》做的最好的地方。

他会把非常抽象的东西具体化，比如病痛这种无形的东西，具象化为让人能真实感到恐惧的东西。一个戴着红死魔面具的男人，够可怕吗？你无法感受到文艺复兴时期红死病的狂虐，但你可以感受到这个如同死神般的男人。

为什么说《奇特的故事》是一部适合女性观看的动画惊悚片呢？因为它既不暴力，也不血腥。但是我们还是会感到恐惧。这种恐惧，是源自于内心的，远比那些表面上的鬼怪啊，杀人狂魔啊什么的来得更加深刻。

看完之后，问问自己，你内心最大的恐惧，究竟是什么？