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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 虚掷，残片与幻象
我的意思是，为什么在西方“水手”和“警察”会成为很多同性恋的性幻想对象或者符号化以后的身份象征？
我甚至假设的思考过，如果这种职业或者身份在中国古代，那应该是什么职业或者身份呢？
这让我想起了张元在《东宫西宫》里安排的一段昆曲，衙役和女囚。
“女囚爱衙役、死刑犯爱侩子手、我们爱你们。”
……
比较一下，
警察和衙役的职业是类似的，他们共同的特点都是在维护社会秩序上，都代表了公权力的一种行使。
而水手和女囚的差异就很明显了，
水手是一种职业，而且是一种境遇性职业。当他一旦离开船舶，就不能再被称为水手。
而女囚不是职业，女囚更多是一种身份，而这种身份需要一个相对点才能成立，这就是衙役，只有跟衙役在一起，才是女囚。
不过这两者都带有境遇性身份的色彩。
……
法斯宾德的世界是繁复的，对于影片的每一个细节，不一样的受众都可以根据自己的生命经历和知识范畴进行无限的释义。
可是，令我好奇的是，
作为异性恋的Brad Davis在扮演Querelle的时候，尽管有法斯宾德的亲历指导，那角色是否已经被Brad Davis化了呢？是否是一种异性恋化的同性恋幻想形象呢？我们常常说，张国荣扮演的陈蝶衣是被张国荣化了的。
那如果不去演绎化，导演所要传递的角色又该在哪里呢？
……
每次想到这些，我脑海中就会出现两个字——“容器”
以及，前面假设思考的职业或者身份——“书童”
年纪大了，人就会觉得孤单，常常希望有个人可以说说话。两个陌生的人驾驭在不一样的生命经历中，要彼此领悟对方的生命状态其实是很难的一件事。
希望我的话，能够引起你我的共鸣。抱慰那些在残破的生命中撞见虚无后，依然守候在爱的虚掷，残片与幻象旁的灵魂。
2 ) 无爱的现实，到处都是绝望的孤魂
《Querelle》
雾汽不去，夕阳不尽
是港口，景棚的搭造，欲望的停靠；是水手，性感的囚牢，自我的抛锚。这里的世界是一个切片，一个存在于水晶球里的切片，说是美丽，但没有呼吸，毫无生趣，仅有悲剧，剩得孤寂。
歌声穿透朦胧滤镜飘扬入耳，水波凭借舰船反光印证存在，时间永远定格，夕阳永不落幕，梦幻般的橙黄色光影，一点都不暖，时而出现的清冷蓝光，欲勾勒脸庞，在这身材健硕雾港水手上看到的，除了那血脉偾张的雄性之美，还有那脆弱不堪的内心之境，他被欲望驱动，也为欲望所控，他被性爱扰弄，也被性爱插痛。而情不可被轻吻传染，却可随心跳感染，他残杀人，他欺骗人，他出卖人，却不亲(近)人，不懂人，不爱人，还有那么多别的人，还在被他吸引，被他伤害。
体味和精液随着雾汽一同弥漫在这舞台剧似的场景中，他的真心如同我们都知道的海，它就在港口旁边，一望无尽却从未流入双眸。尽管肉体交融，汗水满盈，还是体会不到爱恋温存，成为了机器，出卖屁股不接吻，成为了坏人，玩弄人心不贴靠。就连他说从未如此爱上过一个男人，转头又投进别的仰慕者臂弯下，斗篷里。同样的，还是缺少爱。
离开了船的水手还开船吗？找不到自我的人还懂爱吗？不知道，只知道我们都很孤独，难以感受稀薄的温暖，像具尸体，在无声的回应中索求着爱，无法摆脱这个荒诞的世界。此前从不了解法斯宾德，也不了解表现主义，是这名字吸引了我，更是这海报打动了我——纯粹的蓝多了一抹明艳的红，而主角纯粹的欲没一丝可能的爱。绝对主角的Querelle是雾港水手，酒吧猎手，露台杀手，监狱帮手，却成不了情欲舵手，据说导演将自己的经历融入角色，这也意外成为了他的遗作，顿时多了股传奇色彩。还有笨拙的台词，特别的世界，捏出了这座欲望之塑，看到了导演，也隐隐看到了我们好多人的影，那么的冷峻又可悲，可还是很美。
无爱的现实，到处都是绝望的孤魂。搁浅的船离不开湾港，艰难地维持着和谐；深渊的魔鬼寻不到自我，痛苦地失去尊严。
3 ) 我的游戏不许被情感污染
《雾港水手》之于我个人的意义在于，它让我几乎重新发现了法斯宾德，而在这部可以说是法斯宾德最后的自传电影（或自我认同之作）上映前，他就因吸毒过量早早地离世收场。
如果说赫尔佐格总在表达人与文明和自然间的永恒冲突，乐于展现原初的人类形态，那对应地，法斯宾德则是远远触及爱欲的死亡现实，在欧洲众多导演中与他有着相似的诗意和对人类满脸的不屑，同时也为着浮士德式的交易充满矛盾痛苦的只有帕索里尼了，巧合的是他们最后都死于无常。
影片开头处，片中唯一的女性，罗伯特（奎莱尔哥哥）的歌手情人以塔罗牌的方式道出，奎莱尔则处于寻找自我的危险之中。而在结尾，奎莱尔离开这座“庞大的帝国”，随少校船长继续航行，歌手再次为罗伯特占卜，如释重负：“我错了，你根本没有一个弟弟！“。而此时，“奎莱尔的内心的平和坚不可摧，因为它升上天堂中的天堂，在那里美与美结合在一起”。她是将这两人兄弟关系审视得最透彻的人。
少校船长贯穿整部电影的录音对白和其他旁白既是戏剧的出神又是人物游戏的返照。他航海，迷恋并且渴望着奎莱尔，认为他是一种美的完成，时刻监视着他的行为，但又得不到这个天使般的淫邪人物。
奎莱尔无缘由地杀掉同伴，给赤裸的尸体最后一吻，之后与诺诺的鸡奸，被他自己形容为一场仪式，一种自我的受刑。他对吉尔这个与他哥哥神似的杀人犯的背叛行为，补足了罗伯特所不能给的另一面，某种程度上奎莱尔是所有人物的统一，统一的手段是虚无的爱意。
奎莱尔与罗伯特肉搏的那场戏，在我看来简直是不断起伏的人物间的大高潮，它更加明显地以戏剧效果放大“无需真实”的概念，负苦而行的十字架队伍穿插期间，隐喻明显，两兄弟之间相互对峙、舞蹈，那是戏剧般的刻意放大，几段配乐的随意穿插暗示两人间的触碰分离。下面这段分不清是兄弟搏斗对峙间的对话还是两人的内心独白，让我确信这是法斯宾德的一场诗意表演：
—我渡过爬满藤蔓的河流，救救我，我正去往你的彼岸。
—那很难，老弟，我能感觉到你的抗拒。
—你说什么，我几乎听不见。跳到我的大腿上来，抓紧它，别担心我的疼痛，来吧！
—做你自己！
—我正成为自己。
—放低声音，我现在离你很近。
—我爱你胜过爱自己，我的恨只是伪装，一种危险的忧郁将我推向你,但我内心的挣扎却将我们分开。我的大笑是太阳,他驱散了你笼罩在我身上的阴影。我摸出夜晚之剑，竖起堡垒。我的大笑护住我，将我脱离你。你很美。
—你也很美
—安静点。我们决不能在太过完美的结合中迷失自己。放出你的鹰犬吧！
—那又怎样？每次战斗你脸上都痛苦地绽放出光辉。
—别失去你的勇气，来吧！
电影中的性征无处不在，让戏剧的效果明显地充满整个场景。充满巨大阴茎雕塑的码头、暖色灯光的暧昧黏腻与间歇性色调冷化同时处于被搭建的虚幻舞台中。全部人物都遵循着形形色色的动力，臣服于满足、被满足的欲望中，仿佛生是一场无休止的苦行般的放纵。
用水手、航海或港湾诉说语焉不详的神秘感和人物间的迷蒙坠落，早已被西方的创作者们熟练地用来叙述人性里的某种毁灭和恶欲的种子，而这对于法斯宾德来说还远远不够。
奎莱尔早就确定了他作为诱惑的筹码，他是完美的肉体，是航海中无尽的旁观，更多人会认为他是罪恶，而他只在乎自我的确认，他是男性规则建立的权威者。“犯罪使他深入一个世界，在那里情感是激烈的”。影片开场不久的旁白就说，“我们认识到到克莱尔在我们的灵魂中发育，吞噬我们的良知”。
说法斯宾德是奎莱尔，还不如说这部电影就是法斯宾德自己，他是片中所有角色的情感与恶行。但他毫不吝啬冷静与残酷，所以那欲望的时间才持续得够长，至死他都是邪恶的、美丽的，游移又寻找，但依旧困在自己的国度，电影之外只是挑衅与放肆罢了。
各色人物网罗在巨大的相互关系间，除了压迫感我什么也不想多说，用法斯宾德的前情人扮演的酒馆老板诺诺的一句话结束：“我的游戏决不允许情感污染了其纯粹性”。
4 ) 关于爱，我们知道得太少
有人拿身体部位来比喻德国电影四杰：施隆多夫是四肢，文德斯是眼睛，赫尔佐格是意志，而法斯宾德，是心脏。这是个贴切的比喻。电影、剧团，各种舞台艺术形式，不知疲倦的创造力，像永远蓬勃跳动的心脏。「当我死时，我才会安眠。」法斯宾德如是说。他确实做到了。他为世界留下了四十一部电影，《雾港水手》是最后一部。
黄色的光幕下，一艘船停靠在布瑞斯特港。少校塞隆是船上的大副，他暗恋着船上的英俊水手奎雷尔。他不敢开口，只是坐在船上默默地观察他，审视他，用录音机记下暗恋的情愫。电影就在塞隆的观察和旁白中缓慢进行：奎雷尔和船长保持暧昧，勾搭强壮的酒吧老板并故意献上身体；他的魅力征服了男人，女人为他倾倒，男警察迷上了他，年轻少年愿意为他顶替罪名。奎雷尔依靠英俊的面孔，锋利的线条和鼓起的胸肌攻城略地，几乎所有人望风披靡。
在布瑞斯特港，男人是主流，女人靠边站；雄性们相吸相爱，仿佛与生俱来的普世法则，异性恋则成为法斯宾德镜头之下被排斥的异端、少数和非主流。影片中唯一的女人，由让娜·莫罗饰演的酒吧老板娘，丑陋而衰老，早已可悲地成明日黄花。法斯宾德描绘的这个异想世界舞台，美丽的雄性动物是所有人的追逐对象，英俊是唯一的标准，水手奎雷尔正处于食物链的最高层。
事实上，在真实世界的男同性恋者圈中，也存在类似按容貌划分的阶层，导演利用美轮美奂的舞台布景，和真实世界拉开一定的距离，形成「间离」效果。片中，血红的、硕大的太阳，玩闹般的打斗，文学式的旁白和台词，剧情如同行走于梦幻之中，脱离了真实，又无比贴近真实。
所以这是一部性感的电影，所有人都充满了肉欲。这也是奎雷尔能够所向披靡的原因。作为布瑞斯特港最性感的那头小兽，奎雷尔是唯一一个不会轻易为肉欲或者情感打动的人。他冷静，理性，报复心极重，为了达到目的可以牺牲一切能牺牲的东西。影片中，唯一不倾倒于他魅力之下的人是他的哥哥罗伯特：一个匮乏同性欲望，又存在「伦理」阻碍的人，也是奎雷尔的敌人。奎雷尔勾引了罗伯特的情人、酒吧老板娘，成功报复了他。
欲望的另一面是爱。集万千宠爱于一身的水手奎雷尔眼中，布瑞斯特港是一个无爱的世界，唯有互相利用和权力交换。他的哥哥嫉妒他，酒吧老板娘对他又爱又恨，而老板利用权势侵犯他，码头青年也仅仅是臣服于他的魅力，真正试图爱他，可能是一直处于旁观视角的少校塞隆。
影片后半段，电影的另一主角，一直的旁观者少校塞隆终于进入到奎雷尔剧情之中，却很快遭遇枪杀，代表了爱情的毁灭和肉欲的胜利。法斯宾德向观众展示了他冷酷的世界观，真相扭曲，正义沉沦，欲望和权力主宰了规则。塞隆少校倒下的那一刹那，观众感受到法斯宾德心底的黑暗和绝望。因为自始至终，法斯宾德作为电影的创造者，冷酷地凌驾于布瑞斯特港，讲述这个如启示录一般的寓言。
世界如此冷酷，爱是唯一，是忍受长夜的星辰，是落水的救命稻草，是飞蛾舍命相扑的火焰……是的，法斯宾德用绝望向我们展示了爱的多样性。在他面前，关于爱我们知道得还是太少。
5 ) 欲望的形式
法斯宾德在谈到《雾港水手》时表示“我个人认为这并不是一部关于谋杀与同性恋的电影，这是一部描写某个人企图用所有为社会所认可的方式，来寻找他的身份认同的影片”。就如同法斯宾德所说的一样，《雾港水手》这部改编自让•热内小说的电影，在粗糙拙劣的戏剧情节背后所隐藏的是华丽的、罪恶又自我满足的意象世界。从事鸦片走私的水手奎莱尔割断了他的同党维克的喉咙，吉尔杀死了一名叫提欧的建筑工人，因为提欧窥探吉尔美丽的妹妹，企图利用吉尔与她接触。在影片这两段主要的犯罪线索上，法斯宾德并没有将谋杀这样极富戏剧张力的情节作为重心，而又回到了他所擅长的处理人物内心矛盾的主题之上。我们得以看到人物之间大量无意义的对白，听到那超过任何一位主角台词量的电影独白，但观众仍然对所发生的谋杀行为感到陌生和难以理解。“奎莱尔必须从两个角度来看待他的所作所为，从社会称之为犯罪的角度，或者是从他内心深处的角度”法斯宾德明显更倾向于后者，而法斯宾德的很多电影都将焦点放在了如何面对真实自己这个命题上，在他的杰作《恐惧吞噬灵魂》里，外界/他者仇恨的目光与主人公内心的焦虑相互映照，社会的偏见阻碍了真爱的发展，法斯宾德对自我身份的怀疑也贯穿他创造始终，他终其一生都在与内心的恐惧作斗争。在《雾港水手》剧本首页，法斯宾德写到“惟有真正能与自己认同的人才能自恐惧之恐惧中获得释放”。法斯宾德本人酗酒、吸毒、滥交，如此堕落的生活仍不能让他战胜内心的恐惧感。而《雾港水手》中的主角奎莱尔同法斯宾德其他电影中很多主人公一样，可以从中发现法斯宾德自己的影子。奎莱尔流连于码头的酒吧，又从事贩卖鸦片的生意，同时无时无刻都在施展自己的性魅力。人们普遍把《雾港水手》看作是一部关于同性恋的酷儿电影，这种看法虽说过于绝对，但同性主题确实是影片中心。我们在法斯宾德之前的同性主题电影诸如《佛克斯》、《十三个月亮之年》中看到的是极其现实风格、生活化的悲剧故事，但《雾港水手》却是极端形式化、风格化的。法斯宾德对让•热内小说的理解，让他创造出这样一个迷幻、色情的欲望世界。影片被红色、橘黄色的主色调下浓重的雾气包裹，人物着装性感、暴露（奎莱尔的低胸背心以及群众演员的SM皮革装束），而性挑逗也是无处不在。影片无时不在传递出一种凝视状态下的视觉快感。奎莱尔在让•热内那里有明显的移情色彩。奎莱尔的一切都是让•热内渴望但又无法真正拥有的。同样，在法斯宾德这儿，奎莱尔的形象也被“神话”了。他是军官西布隆所迷恋的对象，他幻想自己能成为英俊的奎莱尔，他幻想割下奎莱尔的生殖器，将它移植到自己身上。西布隆对奎莱尔对仰慕与偌偌/警察对奎莱尔的贬损羞辱形成对比。对于仰慕，渴望发现自我的奎莱尔更追求受虐的快感。法斯宾德电影中的主人公常常选择利用性来互相伤害。奎莱尔在与诺诺的赌局中故意输给了他，而这样的代价是他必须 与偌偌发生性关系，这种对受虐心理的自白式描述出现在许多法斯宾德电影中，比如说《四季商人》。奎莱尔是被凝视的对象，法斯宾德也将自我暴露于电影中，借由他人的检视来重新创造自己的身份认同。
《雾港水手》中另一个值得关注的主题是“兄弟关系”。酷儿理论将“兄弟电影”看作是一种超越异性恋视角的解读方式，为电影评论提供了一个全新的观察角度。《雾港水手》中，法斯宾德将奎莱尔的兄弟罗伯特和吉尔都安排让同一位演员来扮演，给观众提供了暗示。奎莱尔与罗伯特矛盾重重，但却对吉尔十分友善，用多种方法帮助杀人后的吉尔逃跑，但最终奎莱尔还是将吉尔出卖给了警察。法斯宾德一直深信兄弟是能给人追寻自我身份认同带来极大帮助的，他们如同镜子的两面，映照出相反的自己。奎莱尔与罗伯特之间毫无相似性，但我们不妨把罗伯特看作是奎莱尔内心的另一个自我，但是奎莱尔对自己的这另一个自我有明显的排斥心理，他渴望与这个自我达成和解，却又不得不通过一系列的反叛行为来逃避与疏远。
《雾港水手》有强烈的“剥削电影”色彩，它体现出特定群体的叙事，影片的符码和叙事都带有性虐、易装、性倒错的色彩，也因为如此，《雾港水手》的观赏性并不高，但可作为一个有趣的文本去解读，我们通过这样的电影可以去接触到另一个叙述形式，法斯宾德的许多电影都具有这样的功能。也许比起法斯宾德其他那些闪耀的名作，《雾港水手》仍然被浓雾笼罩，但它本身的传奇性、先锋性却是不言而喻的，它肯定不能归纳到法斯宾德最好的电影序列中去，但却是他最勇敢的一部，因为在这里，法斯宾德终于开始正视自己艺术创作的真正意图，可惜这个起点却变成了终点。不过法斯宾德的自我批评，他的冷酷无情，他的愤怒，对于新时期德国电影却是多么宝贵的财富呀!正是法斯宾德让我们看到了一段关于发现与探索的全新的德国电影传奇，从这一点上看来，法斯宾德不愧为新时期最伟大的德国艺术家中的一员。
6 ) 皇帝与愚人——从塔罗牌角度解读《雾港水手》
整部片子在我看来充斥着不和谐感。画面是浓烈甚至俗艳的橙红色调，布景剪辑朴拙甚至简陋，水手袒露的胸膛、店主SM风格的配饰、视觉上没有露骨的镜头却处处透着淫荡。而旁白和上校的自言自语则使用的是诗化的语言，包括奎雷尔与罗伯特打斗的（内心）对白，与视觉组合在一起呈现一种类舞台剧的观感，同时这种语言透露的又是海报一样的冷蓝色。而核心的故事情节，又是耽溺情欲却冰冷残忍的绿。这三者显示出无法相融的割裂，或许是有意为之，但至少令我观看过程很不悦。
看了戴锦华老师1986年所写的影评（//movie.douban.com/review/14336498/），和豆瓣上的其他评价，有几点自己的理解
1. 塔罗牌的解读
虽然平时用的是韦特不是影片里的马赛，但大秘仪的几张牌的释义基本还是通的。
第一次抽牌是给罗伯特的凯尔特十字
现状战车，助力/阻力是皇帝：战车即为这个故事，这艘双桅船，只能在此短暂停靠，方向不容更改，我对皇帝的理解是男性意识，横置牌不分正逆，作为男同性恋的自我认同问题，身上有多少男性女性气质，干人还是被干，都是这张皇帝牌的问题。
显意识太阳，潜意识恋人：太阳的图案就是双生子，表面是兄弟，实则是恋人，这就是露西安娜所说的，你有一个兄弟，你们彼此相爱，超出了兄弟的界限。也说明了这个牌面的问题就没有女人什么事，“这是一个没有女人的世界”。
过去力量，未来吊人：力量是一种刚与柔、阴与阳的互相制衡（他们两人打斗的场景），而到了未来这张吊人，则只剩下其一，留下的是罗伯特处于反思、牺牲、自我凝滞的状态，“Your brother is in danger.”
态度看不到，环境死神（无名）：我们也确实很难看清罗伯特的想法，而环境牌对应了故事中发生的几起死亡，以及打破重组的概念。
希望或恐惧：月亮，结果：高塔：月升照亮夜幕，看清黑暗中在发生什么，高塔倾倒，一切都以暴力残酷的形式进行结束或颠覆，“In danger of finding himself”
而结局的现状依然是战车，却出现了愚人，也就是奎雷尔，一意孤行，无牵无挂，亦正亦邪，盲目
妄为，他完成了自我的探索，执意继续沿着他自己的方向走下去，但前方可能是危险的悬崖。
“You haven't got a brother.” 是我搞错了，你根本就没有一个兄弟，露西安娜说。
她被卷入这场兄弟畸恋之中，试图通过抛弃罗伯特转头和奎雷尔在一起来显示自己的控制地位，但最后发现自己才是那个被利用的道具，nono、罗伯特、奎雷尔三个人全都是不需要女人的“fairy”，她恐惧“找到了自我”的奎雷尔，懊恼自己的愚笨，愤懑自己地位的坍塌，怨怼他们对女人的无情和漠然，不愿面对这一切。
而那张愚人一牌点醒梦中人，奎雷尔谁也不爱，他甚至对罗伯特也不能算爱，他就是那个孑然一身的独行侠，甚至说这个酒馆里的所有人都是孑然一身，她和nono、她和罗伯特、罗伯特和奎雷尔、奎雷尔和nono……一切的关系都是虚妄的，所有人都是孤独的，abandoned，solitude。
你没有兄弟，你也没有爱人，我也没有爱人，黄粱一梦，我们皆是平等的。
2. 为什么这么多影评会说罗伯特是船主啊？他当了露西安娜半年的情人，他们俩都没想到会在这遇到彼此，而且那是一艘海军船，即使有主人那也应该是上校才对，是那么多人都被戴老师当年的影评误导了吗？
3. 宛宛类卿，吉吉类兄
为什么让同一个演员演吉尔和罗伯特，是有原因的啊！
吉尔的部分一开始像一个支线插曲一样，奎雷尔路过吉尔和罗杰，吉尔假借“我要搞你姐姐”为由，跟罗杰维持暧昧关系，而罗杰心知肚明，用姐姐不来做借口，自己来当姐姐的替身，甚至有没有这个姐姐都并不重要，那只是他们俩的柜门。
当奎雷尔看到吉尔，他惶惶然点起一根烟，世间竟有如此相像之人，很难说此时他是不是就有了一些恶劣的打算。吉尔捅死了西奥，给了奎雷尔梦寐以求的机会，好一个送上门的替死鬼。一个“能与我达成交易的杀人犯”。
他给吉尔贴上兄长的胡子，穿上与罗伯特类似的外套，喊他去打劫并杀死上校后逃跑。我不得不称赞他是一个聪明的魔鬼，如果警察抓到了吉尔，我是他的恩人，他爱我，那他不会告发我，如果没有抓到他，那罗伯特和他这么像，他也没有好果子吃，好一个一石二鸟。
但吉尔只是打伤了上校，这就让本应成为死人的上校入了局，关于奎雷尔与上校我们将在后面继续展开。
奎雷尔送走吉尔的那段拉扯是非常耐人寻味的一场戏，此时的吉尔仍戴着罗伯特同款的假胡子， 他拥吻的同时是吉尔、是罗伯特、是一位无知的共犯。他想和吉尔做爱的原因是想“加强自己的温情”，但对他而言“干男人，你不得不爱他们”，fuck吉尔需要他给出自己的温情，而他只想获得别人的爱，并在这些给予之中攫取乐趣，这也正是他只能做0不能做1的原因，甚至包括和露西安娜的关系他也不能get hard，在心理学里，不能勃起或不能高潮等心因性生理问题一部分根源于自我防御，不愿意交出自己，因此他到最后也没有和吉尔真正发生关系，毕竟他并不爱吉尔。
但不能说他对吉尔没有感情，他与nono和警察也都发生关系，但不与他们接吻，他主动吻了吉尔，“我从没有这样爱过一个男孩”，这句话倒也不算虚假，是喜欢的，这种喜欢里夹杂了一部分对哥哥的感情，但喜欢也有限，并不足以让他愿意给出自己。
最后他撕下了吉尔的胡子，你终究还是吉尔，你不是罗伯特，我无法爱你，你只是我的替罪羊。于是他找到马里奥，告发了吉尔。
4. 何为男人
正如塔罗牌的皇帝牌，到底何为男人，如何证明自己是一个男人，作为一个同性恋的同时我还是不是一个男人，这是困扰这些人的问题。
正如上野千鹤子在厌女中的理论：男人的同性社会性欲望,建立在厌女症的基础上,由同性恋憎恶来维系。 在女同性恋中则没有这方面的体现，无论T、P、H都并没有“失去女性身份”的担忧，只有T会展现对女性身份的主动厌弃。
西奥的形象是比较典型的恐同深柜，被吉尔的情歌弹唱搞得心烦意乱，拿出吉尔带血的内裤羞辱他，以伤害他的尊严来证明自己是一个“真正的男人”。吉尔在捅死西奥前说的那句话非常典型，“我是个男人，我甚至能干男人！”
上校对奎雷尔则是一种海王星式的迷恋，痴迷于他窥视视角下，被他重重滤镜包裹的，希腊塑像一般的，男孩的prototype，前半段两人交集甚少，奎雷尔对上校的态度是疏离的勾引，我知道你喜欢我，但我有自己的事，你就继续远远地看着我，对着你的小录音机意淫就好。上校沉溺在孤独的幻想里，凝视他的魅力同时也看得到他的危险，似乎只有这么一个人才能承担他阴柔的欲望、对权威的固守。但肩上的枪伤，和录音机秘密的暴露，污染了他绯色的幻梦，他的爱是必须隔着帷幕的，掀开帷幕你就不再完美无瑕，你践踏了我的权威，看到了我的阴柔软弱，这份爱就被玷污了。他知道奎雷尔对他的这种凝视和欲望心知肚明，他知道是奎雷尔指使那个人来枪击他，甚至知道给水手割喉的也是奎。
但他究竟认为开枪的是吉尔还是罗伯特？我的推测是他知道是吉尔，毕竟上校在故事里是个全知全能的角色，他是最了解奎雷尔的人，知道奎雷尔的诡计，爱消失的时刻，他要将计就计，否认了吉尔开的枪，说罗伯特才是开枪的人，他要伤害奎雷尔既爱又恨的兄长，料想他也不会放过奎雷尔。
5. 戒指
戒指，或者广义来说，所有的配饰，是片中人物自我彰显以及性魅力的符号，露西安娜浑身穿金戴银，她的欲望张扬不加掩饰，马里奥的戒指自一亮相就引起了奎雷尔的注意。罗伯特的感情暴露后，露西安娜在镜前戳穿他的同时，将戒指一个个戴上，奎雷尔在房间的一幕，则把戒指摘掉。
包括最后的“你没有兄弟”后，罗伯特哭笑不得地戴上了自己的尾戒，是一种被迫的坦诚和释然。
已下（我知道是80年代的，然后就猜是8几年，忽然认定是82年，并且坚定的相信，于是一看真的是82！）09.10.13 ０９.１０.１４凌晨快两点看完这个片子。在最后的六分钟睡着了，醒来时已经黑屏了。有点不明白这样的感情，怎么平白就能爱上呢～～
（7.8/10）法斯宾德对让·热内作品的改编仿佛将春梦搬上舞台，既混乱又淫秽，是对隐藏在潜意识里的身份、性取向和原始本能的探索，也是对同性之爱的精神分析：两个男性之间的感情，是出于孤独而在男性特质上产生的让步？还是基于共同点的自恋？有的时候光是提出问题就足够迷人了。
法斯宾德是大潮男，皮衣、制服、低胸白背心什么的是基友挚爱，n'est ce pas? 荷尔蒙破表之作。但是用旁白什么的搞定情节进程也太省力些了吧。
噗整个就像是法斯宾德做了数年的淫梦，虽然很多他早期电影的元素回归，舞台剧形式，性爱和犯罪，人的空虚和欲望，对同性恋的心理刻画也很细腻，但整体来说还是显得有点出乎意料的笨拙，剪辑也有点奇怪。
6.9 奇异电影，难以理解。法胖死于吸毒，遗作果真似嗑药遗产。达明卅一派对《禁色》的舞者动作来源莫非是本片？
好文艺啊，跟舞台话剧似的。而且gay圈儿的制服、异装各种审美都有呢。感情和对白对我来说稍显矫情，电影厉害之处是它的美学
不但是同性启蒙，还有点他人即地狱的存在主义哲思 ，影响了早期无数另类文艺导演，如贾曼，海因斯
我想法斯宾德一定是同性恋，因为我无法想象一个直男导演可以将性欲和情欲描绘的如此迷幻而又性感，甚至有一些唯美到病态。
我看过的最性感的电影。。
7.7；是的我们找不到爱
一座爱欲斗兽场。法斯宾德把这个靡梦不断切割 不同立面映照出艾滋狂潮之前的七八十年代整个男同性恋群体可能面对的各种情感构成。不论是肉体的快感 还是纯粹的精神爱恋 都与负罪感、羞耻感（来自群体外部的道德压迫&来自群体内部的Bottom Shame）、卑怯感捆绑在一起 但认同缺失自我怀疑的同时又伴随着不可一世的孤傲和自豪 这种隐秘而矛盾的状态极易导向脆弱及不稳定 再加上性向流动、父兄迷恋等闪烁暧昧的存在 这场男性特有的力量角斗被法斯宾德用生涯最佳的舞台调度提炼出一种在绝望中狂欢的末世荒谬感。不能划入伟大之列 但它的意乱情迷绝对令人无法忘怀。
像一首爱、情欲、占有、阴谋、暴力的自由诗
Fassbinder's lust could not understandThis is a form of self-admiration&narcissism
法斯宾德的谢幕之作，充满荷尔蒙气息和硬朗阳刚之美，对白却像诗一样呢喃，即使放在现在也是别具一格。奇异的舞台背景有种反传统的漫不经心。
每一帧都关于欲望，倾泻着所有亟待释放的情欲。充盈的高饱和度带来了闷热的昏黄，丰富的舞台化走位泄露了欲望的流向。那汗水浸湿的肉体分明是阳具的化身，沉溺其中，在一场漫长无比的春梦里无尽地遐想。
整體風格完全直逼日本耽美畫風！不忍直視！人物性格有點平板，譬如殺人者只是從頭到尾殺人，緣由動機幾乎等於沒有，雖說是為了掩蓋惡行，但還是不夠具說服力，有點可惜。不過這麼早期的同志電影能表現出如此內容和格調也是不容易，至少我還沒看過有哪部電影像這部的，可惜整個故事都很無愛。
美不胜收却布满瑕疵的艺术品。如能理解电影是同性爱欲世界的微缩景观，或许会原谅舞台感过重的奇观式布景与台词——以及作为导演遗作未满的电影本身由此在荧幕外生成的奇观：即便是Fassbinder也是需要原谅的。光影与其含有情色暗示，毋宁干脆是春梦一场：剧本结构与视听呈现一并如梦似幻的散漫、混沌，有时冗长乏味、有时不知所云。也许Querelle兄弟一体两面存在于Freud式的梦境中——或者死走逃亡伤的所有过场人物都是在梦境中被扬弃的Querelle，这场精神上的自我否定之旅最后只留下身份彻底遗失：应衬无时不萦绕耳畔的“each man kills the thing he loves”，王尔德的“The Ballad of Reading Gaol(http://t.cn/EInTsDX)”一时遂成为表达的题眼。怯魅的挣扎到最后过于拖沓，配乐化作背景音又太嘈杂，一些枝节没能更好的兼顾观赏性和表达力。
法斯宾德刚把自己的风格【颜色，镜子，环绕镜头，夜店】提炼到了比情节剧更高的层次，这部电影就变成了遗作。对各色男性美的刻画，性欲与爱情混杂，瞬息万变与多样性，在极其简陋却又风格化的纸片夕阳中蒸腾着。奎莱尔在尝试性利用性的最后体味到了一丝爱的味道，却又在最后自欺欺人的结局中一闪而逝。
ooxx的时候我妈看到了...//這種色彩看上去本來就很gay
各种美丽，各种痴情，各种欲望，各种孤独。