不论是印象派还是野兽派作品,它所表达的不仅是创作者当下创作心情和契机,作品背后的故事和意义更引人深思、反省。油画确实能够很好的展现作品内容视觉冲击和真实性,上色简直太麻烦。
故事中有段话:把想象留给别人。不管对于故事本身的创作者还是欣赏者来说“想象”是个被无限放大的有趣的词。
★★★★★赞赞赞
最近剧荒 偶然看到这部搞笑艺术小短句居然评价这么高 就点进来看了 第一季我今天看了二十集 因为每一集只有两分多钟 简直就是下饭剧 全剧以一种诙谐 幽默风趣 放飞自我 脑洞大开的手法带领我们剧迷们了解名画背后的奇闻异事 还让我这个门外汉了解了一些基本的西方艺术史
整体都是很有意思的 很短小 非常适合早餐的时候看
温室里跟第二幅人物还原的超级真实
零零散散的只能记得一些真实历史的内容
第二季先存好图再补充应该更方便
只是想简单的记录下 不至于看过就忘记 第一次觉得正文要凑够140字真不容易
以前经常能看展还不觉得有什么 突然一下子大半年文化空缺
不仅是展览类 舞台类的也全都停止了 还真的有点想念
我觉得艺术这东西 神奇就神奇在 每个人看都有每个人自己的感受
真的是可以让生活更美好
1-3《美国式哥特》 格兰特·伍德(1891-1942) 1930 油画 美国芝加哥 芝加哥艺术学院 4-6《哈勒昆和皮埃罗》 安德烈·德兰(1880-1954) 1924年左右 油画 法国巴黎 橘园美术馆 7-9《温室里》 爱德华·马奈(1832-1883) 1879 油画 德国柏林 旧国家美术馆 10-11《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 埃德加·德加(1834-1917) 1865年左右 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 12-14《方块A的作弊者》 乔治·德·拉·图尔(1539-1652) 1635-1638 油画 法国巴黎 卢浮宫 15-17《镶木地板刨工》 古寺塔夫·卡耶博特(1848-1894) 1875 油画 法国巴黎 奥赛博物馆 18-20《我们共视的难题》 诺曼·洛克威尔(1894-1978) 1963 油画 美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 21-24《蒙娜丽莎》 列奥纳多·达·芬奇(1452-1519) 1503-1519 木板油画 巴黎 卢浮宫 25-27《情人Ⅲ》 勒内·马格里特(1898-1967) 1928 油画 私人收藏 28-30《红衣教主黎塞留的三肖像》 菲利普·德·尚佩涅(1602-1674) 1642年左右 油画 英国伦敦 国家美术馆
No.6 《镶木地板刨工》The Floor Scrapers
画家:古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte(1848-1894)
创作时间:1875年
材质:油画
风格:印象主义
现存地:法国巴黎 奥赛博物馆
原作:
主题含义:
此画描绘的是当时刨工刨地板的场景,作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论,另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。
黄色为主色调,使整个画面显得高贵而却又不失朴实,具有浓厚的生活气息。
作品结构严谨,形象概括,光感突出,明暗对比强烈,是卡耶博特早期的代表作。
画作真实的记录了地板刨工这一职业状态,因此当年(1875)在沙龙上被拒绝展出。
1876年,卡耶博特两个版本的《地板刨工》参加了第二届印象派作品展览。
画家简介:
古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte),法国印象派画家。
在他的作品中重写实造型和严谨的结构;画面形象整体概括,重光感,以单纯的色块描绘对象,有的单纯得类似版画效果。画中艺术形象明暗对比强烈,很少使用过渡色。
1848年生于巴黎一富有之家,1873年在美术学院学习时是列昂·博纳的学生,博纳是当代绘画艺术学院派的代表。但他很快就放弃了学业,转而进行印象派绘画的探索。
1876年,他的两个版本的名作《地板刨工》(1875,分别由奥赛博物馆和私人收藏)参加了第二届印象派作品展览。此后举办的各届画展他没有一次缺席过,一直到1882年。
而后他放慢了创作活动的节奏,直到他干1894年过早地离开人世。
卡耶博特还是个收藏家,从1876年起,他经常资助印象派画家朋友,出钱购买他们的一些作品,其中包括莫奈的《圣拉扎尔火车站》的多个版本和雷诺阿的《加莱特磨坊》。
去世之前,他个人藏品中有63幅画全都捐给了国家,官方对此虽然未作怎样的表示,但印象派的画却从此大量成为国家的收藏,而卡耶博特当年收藏的那些画至今仍是奥赛博物馆的瑰宝。
No.9 《情人Ⅲ》The Lovers
画家:勒内·马格里特 Rene Magritte(1898-1967)
创作时间:1928年
材质:油画
现存地:私人收藏
原作:
背景:
第一次世界大战结束之时,无论是战胜国英、法、俄等国,还是战败国德、奥等国,都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲,经济萧条、世态炎凉,人民生活困苦,整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。
此种形势之下,人们(艺术家们)开始否定一切,开始逃避现实,追求不存在的梦幻,以脱离现实的悲哀与残酷。
超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
其宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
主题含义:
画家简介:
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte,1898年11月21日-1967年8月15日)是比利时的超现实主义画家,画风带有明显的符号语言。
出生于埃诺省莱西纳,是裁缝父亲利奥波德·马格里特(Léopold Magritte)的长子,母亲则做女帽的销售。童年时常常搬家,10岁时就开始学画,1912年母亲投河(桑布尔河)自杀,原因不明。
青年时在布鲁塞尔的比利时皇家美术学院就学两年,1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。
20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。
自1960年代起,马格列特的作品引起公众的高度兴趣,更影响普普艺术、简约主义及概念主义。在2005年,他被列举为“大比利时人”瓦隆大区的第九位,在弗拉芒大区的第十八位。
不懂法语真的少了好多乐趣啊,看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒!
好有趣,魔性bgm,有趣的作品,搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅,还可以傻兮兮的幽默。
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑!太太太太太太太太太太太有哲理了!哈哈哈哈哈哈哈!我先笑了你们随意!
22−24集蒙娜丽莎,最好看的三集,丽莎太有趣可爱了。
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
赞脑洞,蒙娜丽莎乃全剧高潮
超五星推荐!被困在画作里这么多年了也是该有些消遣,于是这些名画里的人物开始聊天,抱怨腰疼,吐槽画家,发发牢骚,也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴!脑洞好大,奇趣可爱!
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
Lisa啊哈哈哈哈哈
用碎片化的时间来汲取艺术的营养,很美好幸福~
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了!太上头了这个短片!
奇怪的知识增加了
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱~必须五星好评啊
让名画复活的创意很有趣,尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集,吐槽力MAX,片头曲更是魔性。
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的,如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林,1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定,1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派,1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌(勃洛特还没发明),交际花给女仆眼神灌醉右侧男子,批判赌博,1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》,1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了,第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯,1503《蒙娜丽莎》,1928马格里特《情人Ⅲ》,1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
脑洞大开,最后红衣主教太真实了,哈哈哈哈哈,中立派纠结党,做不出决定的哈哈哈哈
[yeay! 终于看完了!!这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意,做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提,美式法语实在是太讨厌了!!!!-> 有4集]