剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我也想做一个麦田的守望者
“你那样做不对，如果他是你的弟弟，你似乎应该吧他留下并好好照顾他。” “我那时只有6岁或8岁，我想我不知道该怎么做，我不知道怎么去照顾婴儿。我的妈妈爸爸不想要他，他们只是叫我按照他们的话去做。这些日子我觉得把他直接送回上帝那儿才是最好的。” “这件事真让我感到难过。你当时就不能做些什么吗，卡尔？我就会，我希望他是我弟弟，那他现在还会在这儿，活着。” “我也感到非常难过，我希望我当时能做些什么。任何坏事都不能发生在小孩身上，我觉得所有坏事都应该交给那些长大了的人去解决。我现在就这么想。我不应该和你说这些，像你这样年纪的孩子不该听到这些，这样太残忍了。” 这段对话让我非常触动，想到了《麦田的守望者》。卡尔因为童年的遭遇而对孩子有着更强的保护欲，他内心敏感纤细、善良且感恩，他不希望看到别的孩子像他一样，他认为孩子们理应得到幸福。 但这些都不能当做他杀人的理由。事实上母亲对此事的责任应该是最大的，母亲真的关爱孩子的话，在选择男友时不是更该谨慎一些吗，在感觉男友渣的时候早该作出决断的。或许是导演并没有给太多的镜头给多利表现他的残暴以及对妈妈孩子的虐待，当卡尔杀了事实上还并未做什么出格事情的多利时，我感觉很失望，却有那么多人叫好，我不敢苟同。特别是结尾卡尔站在窗前散发希望和光辉的微笑，让我原先治愈的心往下一沉。卡尔站在道德制高点以正义之名制裁了多利，即使他知道会因此下地府，我们应该为他唱赞歌吗？而小男孩又是否会因此获得幸福呢？或许这就是弱智捍卫正义的方式吧。 进一步说，你可以守护在孩子们的身边，防止他们坠入悬崖，见证他们健康快乐的成长。但你不能帮他们把成长道路上障碍一一清除，你不会知道在杀了这个人渣之后，又会有多少心怀鬼胎的坏人又伺机接近。 三星半，这本该是值得5星的片子。也许有人会说我过于较真，但电影作为文化传播的媒介之一，价值观输出的影响是不可忽视的。 最后摘一段《麦田的守望者》最经典，也是差点让我流泪的一段，我也想做一个麦田的守望者。 “我将来要当一名麦田里的守望者。有那么一群孩子在一大块麦田里玩。几千几万个小孩子，附近没有一个大人，我是说——除了我。我呢。就在那混帐的悬崖边。我的职务就是在那守望。要是有哪个孩子往悬崖边来，我就把他捉住——我是说孩子们都是在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑。我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事，我只想做个麦田里的守望者。”
2 ) 认为非好即坏的都是小孩子
在卡尔看来，小孩子杀人是不对的，但坏人依旧该杀，只是应该由一个大人去做。现在他作为大人帮助弗兰克杀了其妈妈男友，其实是完成了自己的愿望。无论这真的是智力原因还是教育不足，社会并没有帮助卡尔这样的人。扔到精神病医院呆几十年无法解决问题。如果这是导演的立意，失效的社会功能，我会更加欣赏这部电影。
导演兼主演比利鲍伯松顿总体上极好地演绎了一个看起来有些智障的人物形象，独特的表情、低沉的嗓音、哼来哼去的语气、和常常无奈的沉默，吃薯条时不经意就会想起卡尔，一个很安静很容易满足的底层人。
3 ) “纯洁”的弱智男人和丑恶的社会
男孩12岁的时候，用弹簧刀残忍地杀死妈妈和情夫，结果被送进了精神病院。几十年过去了，男孩变成了中年男人，他回到了社会，带着健康的身体，带着被别人称为“白痴”的脑袋，带着圣经。
他找到了工作，和一个男孩建立了真挚的友谊。男孩和妈妈住在一起，爸爸因车祸而亡。母子被一个粗暴的建筑工缠着。因为母子对其行为的反感，使其对母子的生活甚至生命产生了威胁。在建筑工以命令的口吻将男人赶出男孩的家的第二天，男人在“圣经”的指引下，以杀害自己妈妈的手段，用弹簧刀砍杀了建筑工。他又回到了精神病院，望着外面令人迷茫的丑恶的世界。
因为杀人走进精神病院，走进社会后，最后又因杀人回到精神病。毫无疑问，中间的这个过程向我们暗示：社会出了什么问题。他在最初走出医院的时候，他说他不会再杀人，在他的行为过程中，我们看到了他的爱——友谊、爱情，没有想到他因为憎恨而再次杀人。他最后那两刀是那么的清醒，杀人之后还吃了东西。他厌倦了外面的是世界。
看完电影，久久不能忘记那个男人优雅简单的语言和诚恳的态度。他的朋友那个男孩说：我喜欢你说话的方式。我也喜欢。
4 ) 《弹簧刀》弱智捍卫正义的方式
关于96年的片子《弹簧刀》，关于比利.鲍勃.松顿，重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发，或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫，虽有点土掉渣的感觉，但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸，能传神地演绎出静若处子动若脱兔了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民间，明星的八卦向来比身后的作品有市场，一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。
说实话，看电影时很有feeling，仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞，瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束，所有思绪又都还给了电影，带出来的只有两点极端的情绪，对智障卡尔（松顿饰）的喜爱，对无赖多利切齿的恨，外加一声感叹，小弗兰克的演技令人啧啧称赞。
也有小弗兰克那样的感觉，听卡尔机械式的吐字发音，除了乐趣，还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理，讲给小弗兰克，也讲给观众。简短的台词，精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上，那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错，爱与恨的路，好人要活着，就得让坏人死去，虽然是血淋淋的，却是第三类法庭的公正裁决。
卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿，又是个深长不露的思想者（沃恩这样说过他）。不带拐弯的直率，擅于模仿的心智，僵着身子行动时的怪异，抿嘴兜齿时的憨态，这些生动的刻画，因为善良、悔悟的心，反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时，那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方，当然，这自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为，那是一种处于紧张状态时，卡尔表现出的恐惧与不安。
说到可恶的多利，这种人在现代也并不稀奇，前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目，没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的，就死定了；遇见好吃懒做还有一副好口才的，也死定了；遇见把算盘打在家人身上的小气鬼，有得受了；遇见他能放火不许你点灯的；别有所期待了。
就说多利这个人，前面的所有毛病都沾点边，但在本片中，还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面，结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场，小弗兰克的愤怒表现极致，多利软趴趴地扶着门，小弗兰克尽情发泄的样子，看在观者的眼里，我想应该会有一丝泄愤的快意。
剧中的其他人物也不能忽视，都有毫不含糊的特点。
同性恋沃恩很善良，当然是说他的性格，至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气，就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭，并袒露自己身份时，两人有一段相当有意思的对话，那一段谈不上深化主题，但有装饰整部剧的功效。
有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设；电影开头做采访的小女生，她犯规提问的声音不容忘记；杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态，那是对偏见与歧视的嘲讽；只露了一小会儿脸的卡尔父亲（罗伯特.杜瓦尔饰），一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物，对我来说，可能就是小弗兰克的母亲了，直到现在她都在我的记忆力，依然是在很远很远的地方。
对于小弗兰克的表演，没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁，能有这样的表现，是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他，似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬，成绩不好不坏，可能需要恰当的时机与剧本，才能开启成人后的春天吧。
电影就这样看完了，再咀嚼一下最后的结局，卡尔举刀后，打911报警，他真是个天才。不能没心没肺的说，他这是一举两得，但总能说，依卡尔的人生信条，这是他要做的，并且做到了，兑现了“you will be happy”的承诺，也回到了最适合自己的小小世界。
说到此，的确没有谈及更多有关电影的故事内容，只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影，还是实践能收获更多。
5 ) 一个好人
卡尔的外型像个猿人，人是由猿人进化而来，卡尔回归了人性的本质。
卡尔是个好人，容不得他的生活中有半点污秽的好人。
卡尔内心坚毅，爱憎分明，他对美好的生活有无限的向往，但他用自己的自由换得了孩子童年的快乐，因为他经历过悲惨的童年，他将心比心，他要让他爱的人，待他好的人拥有他不曾经历过的快乐的童年。
卡尔懂得感恩，人们对他的好他永远记得，努力回报。
卡尔心地善良，嫉恶如仇，他能放过自己的父亲，因为他知道世界终会抛弃他。但他不放过恶棍多利，因为他阻止了很多人对美好生活的追求。
卡尔认为他做的是对的，但他知道太极端，所以他要洗礼。
卡尔把所有的希望寄托在孩子的身上，那孩子有他当年一切的优秀品质，他相信，他将有他自己的一片天，他的一生不能被恶棍毁了，就像自己的一生。
卡尔知道自己老了，应该做点什么来报答有恩于他的人们，他们的路还很长。
所以，卡尔贡献了自己最后的能量，把这友善的充满爱心的一家子推上了追求幸福的快车道，而自己则又回到了束缚自由的窗后，但卡尔明白，这一次和上一次不同了，这一次他的眼神中有了希望和盼头，而这正是他们给他的，卡尔知道，对于他来说，这已经足够了。
ps:影片的音乐太好了
6 ) Just simple i like that feeling
the normal way of love attracts me a lot.
7.9；傑作，配樂稍有問題
三星半，电影开始沉闷的让我瞌睡，但我慢慢的被带入情绪，那些简单的话语却那么的打动人，眼角湿润，有些故事就适合慢慢的说
比同类题材的≪绿里奇迹≫强一些，但还是拖沓。“我在乎你们所有人”、“我也爱你”这些话你可以说一次说两次但你不能说七次八次十几次。。而且，除了些许的沧桑感，这部片子我也很难琢磨出什么意味了
小时候写作文经常说看了什么或干了什么之后“心情久久不能平静”，例如加入少年先锋队之后。其实很多时候这样写都是骗人的。刚才看了比利·鲍伯·松顿自编自导自演的电影《弹簧刀》，真的体验到了心情久久不能平静的感觉……
在他的世界，沉默不语··· 而我们，泪流满面！！！ 这是一部令人难过，难忘的电影· 至少这些年，我还会再想起卡尔安静的看着窗外的眼神···
比利·鲍伯·松顿自编、自导、自演的作品，获得过奥斯卡最佳改编剧本。影片总体有点闷，但人物刻画颇有深度，值得咀嚼。松顿的表演也是这片最大的亮点。我倒感觉到这节奏有点科恩兄弟的意思，就是缺点高潮。看了下IMDb的评分，感觉有点偏高。P.S.其实是因为贾木许在片中客串了一下才看的...
4.5。看名字本以为会是惊悚悬疑，没想到却更像是一部家庭小品，大量的静止对白长镜头奠定了全片平淡克制却暗流涌动的基调，当年的影帝应该BBT拿；PS，罗伯特杜瓦尔一眼就认出来了，这么老了居然还在打酱油......
节奏舒缓、技法朴素、打光风格化，人物无比可爱，坏也不够坏，边缘人果然是独立电影理所当然的主题。最后的暴力场景有点太意料之中了，要是所有仇恨都飘散在风中该多好
哇哇哭！他在那堆满玩具的床上坐了一夜，起身后还把床单拉平。整部片子都在揪心。故事是一个圈，从哪里开始，又回到哪里，一切早注定。悲伤，但更多是美好。
没有闪回，全部由对话交代，不切换或很少切换镜头的大段独白或对白（改编自舞台剧？）。刻意营造的缓慢气氛是双刃剑。
我是一个智障儿，因为纯真所以简单执着。我觉得那个坏男人的存在对你和你的儿子都会是一种伤害，如果你狠不下心离开他，那么就让我这个社会边缘人士，因没有亲人所以无牵无挂的深井冰来替你了断这段孽缘吧.~
9分，果真是把钝刀看起来不危险砍起来又久又疼。节奏很好，色调在阴暗中显得真实，带有不易察觉的温情。表演很显示功底。台词精细，既能推动剧情又显示性格还好玩。结尾没能让人惊讶但感觉是有意为之，没有故弄玄虚而故意让这种慢吞吞的残忍来割心。好多地方眼泪在眼里转但不会留下来，度把握得挺好。
2012-296.剧情平实，表演精彩
长镜头太多了,两个小时一下就过去了.
开场18分钟 我突然发现只是序幕 环境吉他和不变的暗光很压抑 去年最后一天听的让人惊艳的原声碟 你要光 就会有光 只是有时可能被太阳遮住了 那些喋喋不休的对白和《完美世界》一样很有意思 值得玩味 另外松顿真是出现在了电影每一场戏中
卡尔这个人物的心理和经历确实值得探讨：长时间生活在封闭空间里的人，还有没有可能进入社会秩序。他一方面在本性上纯正善良，另一方面又那么不惮于夺去别人的生命。对小镇上整体的生活气氛营造得真好，每一个人物真的就像生长在那里一样，既卑微又富有生命力。
一开始就猜中结局的电影 跟着叙事平稳不惊的节奏 忐忑等待意料之中的结局~不可撤销！配乐很赞啊~
四星半。配乐完美，演绎完美。这几天中国电影人不是都JJYY得挺欢实的么，我倒是看看国产什么时候能出这样的剧本。
《弹簧刀》可以被视为“父亲”鬼魂之复仇，因此，关于《圣经》，《圣诞颂歌》Carl携带的书目，作为文本隐喻，至关重要。当Carl杀掉Linda暴虐的男友：也即邪恶的，冒名顶替的父亲时，宿命性地，它令我们想起影片的开场，那个弥漫着诡异气息的Interview，Carl也将如此“诚实”地陈述他的故事，比利·鲍勃·松顿以一种极端的俯视强迫观看者在黑暗中注视他威胁性的敌意面孔，以及他叙述的内容，一种潜在的感官人类学言语。随后，Carl被投入一个"Peaceful"的小镇中，影片的慢节奏"Peaceful"并不是反讽的假象，而是他主观化的视角，我们从外界的威胁性之外逃逸出来，并生成为他的视角，随着影片的推进，Nightmare逐渐多于Daily Routine，一切都如同《蓝丝绒》的反打版本。
没有我想象的好 我觉得卡尔一点儿毛病也没有 影片最后又回到那个龌龊男人的叨逼,那个男的才让我想封了丫的嘴 剧情很幼稚 一看就是导演自己想出来的 很不现实