清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) /论悬念惊险电影_查·德里/_P10-11 _反交叉剪辑悬链制造
希区柯克有时避免使用标谁的交又剪拜技巧。
在一场戏里，巴布斯和布兰尼（分别由安娜•梅西和 乔恩•芬奇扮演）藏匿在一家旅馆里，布兰尼睡者了。当赤身裸体的巴布斯走进浴室时，摄影机拍摄了全景，当她消失时，摄影机停在一张被推在门下的报纸的近景上。报纸上的大字标题写道，又一起领带谋杀茶。我们从一个镜头中得知，布兰尼还在睡觉，而巴布斯正在浴宝里忙着洗浴，全然不知此刻整个城市都在寻找布兰尼。悬念开始增强了。
希区柯克没有停留在巴布斯和布兰尼的活动上，而是把镜头切换到楼下旅馆门廊里的两位侍者身上。按着是九个连续的中景，这两位侍者意识到布兰尼一定是凶手，于是把警察叫来，和餐察
一块儿冲上去，来到布兰尼的套间—所幸套间已空无一人了。
这场戏非常有力量，而且由于悬念的获得并非是通过交叉剪辑，后是通过单独看来似乎是相当平淡无奇的一系列外量中暴镜头，因而也就愈加有力量。不用交叉剪辑反而增加了紧张气氛。由于我们通常会期望看到巴布斯注意到那张报纸，继而又看到他们两人及时跳窗逃述的片断，所以我们会以为他们起码有逃跑的机会。伪若把镜头切到楼上，我们就会看到他们的行动过程，但希区柯克拒不这样做，这就使我满被心以为他们必然会被抓住。
希区柯克取得了某种无可四政的成就：他一直让我们拿不准究竟巴布斯能否看见那张报纸以及究竞他们能否逃脱，但又剥夺了我们直接终看到秘们逃脱时的满足感。
2 ) 没用不如切掉？
超好看，故事紧凑，亮点众多，人物各有性格。 多年多次作恶的Rusk，目前已经是成功的商人，以虐待女性为乐趣，表面看起来一切都好，这是恶的集中表现。 少年风光中年落魄离婚破产的Richard，看前半部分真要被他气死，不好好上班被开除，女朋友对他关怀有加，去找离婚目前已经开婚介所的前妻，喝酒后就发酒疯口不择言，前妻闻言好语，带他吃饭还暗暗的塞钱。拿到钱就花掉大部分去跟女朋友开房。成为嫌疑人，还有战友窝藏。已经入狱了，还能找到帮手，还不止一个。一个让人生气又让人敬佩的人。这种优点和缺点都非常明显的人，才是正常人吧。 最可怕的两场戏，真是看得我如坐针毡。一场是办公室，整个令人毛骨悚然的过程都记录下来。一场是土豆车，恐怖紧张恶心。这两场把人性中的恶全部展现出来。 好多可爱的人物啊。独立自主温和的前妻，眼光毒辣毒舌的前妻的女员工，聪明风趣坚持立场的女朋友，探长那天天做黑暗料理第六感特别准确以及极具推理能力的老婆。天天被迫吃黑暗料理还要违心三连夸赞以及无比想念面包煎蛋咖啡烤肠培根的温柔探长。 最后探长说了，强奸犯性无能，是暴力让他们兴奋。无能就不要强求了，不如考虑做个手术切掉？
3 ) 从古典到现代
配合时代变迁，希胖惯用的制造悬念焦虑的叙事基础上，加入了不少日常化、生活流的内容，这一手法其实在他晚期很常见，很显然受了新写实主义的影响，从侧面也展现了电影影像技术的进步，希胖是与时俱进的大师。
希胖毕竟是生在古典老派的时代，没有被意识流深刻洗脑，他的生活流不是为了表现人物性格或者烘托情绪，而是为了明确比喻案件中的关键因素，比如猪蹄比喻死尸，鸟比喻手指，这在现在人看来多少有点不伦不类，似乎没有把握好抽象具象的度，很容易给差评，但细心想电影和导演的时代背景，就会发现这是古典主义迈向现代主义的转型纪录，转型作品必然有实验成分，难免显得光怪陆离。感谢希区柯克，他一向是敢于实验的大师，他不求稳，不重复自己，不怕丢丑，只忠于内心真实的艺术感知，敢于用最先锋的手法呈现他心目中的世界，这需要天赋，更需要勇气。
生活每天的变化似乎不大，但却隔不了几年就跨了一个时代，是电影镜头告诉我们，变化不是一蹴而就，记录这些变化以及分析变化的成因，或许才是电影除票房人气外的终极价值。
4 ) 我在楼下等待那一声尖叫
当婚姻介绍所的职员与男主理查德擦肩而过，镜头没有跟着职员去拍摄楼上所发生的事情，而是久久地停留在街上。我们都知道理查德的前妻在楼上已经遇难，我们都想知道职员看到现场的惨状会有什么反应，肯定会有大声的尖叫，有不知所措，有恐惧的表情。但希区柯克根本没有让观众看到这些。所有的观众不再拥有那扇想看哪就看哪的窗子，而是被安排在楼下等待，街上是来往喧闹的声音，每一个观众都站在那里凝神静气，等待那一声的尖叫的传来。
特吕弗曾如此形容希区柯克的悬念：它是时间的延展，是等待的拉长，是对所有使我们心跳加快的元素的烘托。
这一场戏不是典型的希区柯克的悬念戏，但却是悬念十足。这里，希区柯克像一个顽皮的孩子，戏耍着观众，你们不是想看吗，我偏不让你们看，而正是这种等待，让时间得以不断拉长。观众在楼下的“等待”中，时间被拉长，悬念也被加重。观众不再是一个旁观者，而成为了故事的参与者。
这样的技法在本片中有还有两处用到。凶手带着芭芭拉回到房间，这里用一个长镜头跟着他们到了楼上，随着门的关闭，电影的视角没有进入房间，而是从楼上下来，来到了大街上。观众都知道芭芭拉会遇害，但希区柯克没有让观众再参与到谋杀现场。
还有一处是审判理查德时，电影的视角变成了现场的守卫，随着守卫关闭大门，庭审现场的声音立即变小，而焦急想知道结果的观众这时候心里肯定在想：“快点把门打开！”这里，有一点像罗曼波兰斯的《罗丝玛丽的婴儿》中故意不让观众看到房间里发生的事件，只不过波兰斯基运用的是画面，而希区柯克操控的是声音。
早年，希区柯克电影的都会有这样一种拍摄手法，先拍摄电影中人物的画面，然后再切到电影中人物视角所看到的画面。在本片中，这种电影组接的方式显然不存在了。希区柯克通过上面这些手法操控着观众，让你看不见，让你听不见，让你想看见，让你想听见。同样不变的则是，希区柯克仍旧是那个高明的乐曲指挥大师，操控着观众情感的变化。
5 ) Hitchcock retrouvé
Le "plan-séquence" du meurtre de Barbara :
Le travelling d'accompagnement puis de sortie du bâtiment est très bien fait avec une fluidité apparente sans cacher certaines parties du décor comme le sol ou les murs – certainement ce n’est pas filmé sur un rail. Mais peut-être une Dolly Elemack avec un grue ?
Nous voyons bien à la sortie du bâtiment qu’un figurant passe devant et couvre alors entièrement la vue, et à ce moment un montage est fait pour relier deux plans. Raison technique : l’intérieur est filmé en studio et l’extérieur est un décor réel. Raison esthétique peut-être ? : La même technique se retrouve dans Rope (1948) pour donner l’illusion d’un plan-séquence unique à l’ensemble du film.
Le travelling arrière continue. Il est visible à ce moment que la perspective du plan change – l’escalier du bâtiment / l’ensemble de l’intérieur semble s’écraser. Il y a sans doute un léger zoom avant qui change la focale. Ce n’est pas un travelling simple, mais un travelling compensé, inventé pendant le tournage de Vertigo (1958).
Il existe donc deux procédés filmiques hitchcockiens remployés dans cette petite séquence. Hitchcock fait déjà une sorte de rétrospective sur lui-même vers la fin de sa carrière. Cela ajoute au lieu de tournage choisi : marchés sur le point de disparition, les « petits personnages vrais », le petit-déjeuner anglais – un « document organique sur Londres issue de la Tamise » (Biette). Frenzy a un ancrage solide dans un monde historique vécu par Hitchcock ainsi que dans une filmographie de Hitchcock sur le point de conclusion.
6 ) 希区柯克的转变
《夺魂索》他一镜到底，《后窗》他一个场景到底，《救生艇》他玩小空间恐惧，《精神病患者》他做主角先死的精神分析片，到了《狂凶记》的时候他又打破了错误的人这个概念，用男主角一开始的行为来误导观众，认为男主角是凶手，但是结局他又再次戏耍了观众，原来男主角真的可以成为凶手，如果不是因为那床上躺着的本就是个死人的话，这是这个片子最精妙的地方，而且，希区柯克在这部片子里对暴力毫不含蓄，土豆堆里扯领结的那场戏恐怖感和黑色幽默的气氛十足，甚至让我想到了科恩兄弟的血迷宫和冰血暴，难怪科恩兄弟被称为新一代的希区柯克呢。
PS：这部片子，希区柯克依旧出现在了影片中，在开场码头的人群中，一个表情肃穆的胖老头就是他。
不知道为什么都吐槽过早暴露凶手，让观众很早就知道答案，然后看角色们置身其中走向错误方向，本身就挺挑战观众的，也会产生着急的代入感，而每个人的命运也都相应的引发观众的担心，这也是希区柯克擅长的啊，整个过程也很精彩，谁规定要最后才暴露凶手的
希胖的倒数第二部长片，重回英伦的他展示了一个冷峻而古典的伦敦。用赤裸的女体填补构图，以纯暴力的手法去消化心理病征。多处运镜显出极佳的拍摄状态，那个二次凶杀前的楼梯退行长镜简直惊呆。至于探长那条哑笑的故事线，本就是英国人的拿手好戏。
此片比凶手更可怕的是探长夫人的厨艺
低调炫技，黑色幽默，暴力美学，晚期希胖路数有点偏，不过依然扣人心弦；男主本身也不讨人喜欢，性格造就命运，结尾完全可以开放成另一个结果，那就成恐怖片了。
8.0/10。①讲述了男主如何被一步步错认为连环杀人案的凶手并入狱，以及探长后来查到真凶（男主朋友，他参与了诬陷男主）还男主清白的故事。②误导性蒙太奇/复调深焦镜头（领带凶杀案—男主打领带；两路人谈论杀手的性格特点—男主的行为对上了）。③女助手进屋发现女主死亡那段镜头停在屋外等女助手尖叫，制造悬念；男主女友被连环杀手引诱进屋那段镜头逐渐退出屋内进入闹市街道，没展示任何强奸或凶杀画面没有任何尖叫但异常惊悚；女主被杀和男主女友被杀两段快速剪辑。④很多片段利用运镜和人物走位代替正反打来拍对话。⑤低饱和度调色表现残酷压抑感。⑥太多人物生活细节的展示了，导致电影节奏拖拉。
永远优雅的希胖难得如此简洁粗暴，一股伦敦郊区臭水沟味儿扑面而来。土豆车上那场戏，同电话谋杀案一样让观众被牵着鼻子对凶手产生了认同感。探长夫人最具喜感，绝对正点的英式幽默，我估计她就是希夫人奥玛的化身，厨艺“了得”，并在不经意间为老公指点迷津。
三刷，最被低估的希区柯克作品。1.一动一静，两次谋杀的两种情境诠释:尖叫前故意让观众焦急等待的空镜头，及离开凶案现场外放绝望感的倒推长镜。2.行凶之时手、脖、眼交替呈接的快速剪切；突然占据整个屏幕的面部大特写；庭审开关门的消音处理。3.晚期影像风格的转变与保留:依旧辣手摧金花；混淆观众认知的潜意识铺陈；延承传统的古典式收尾；往昔情欲暗示的直接外象化（性无能及女体裸露）；为顺应时代革新，在传统叙事基础增添的大段生活流描绘。4.探长支线，妻子和餐桌上的冷幽默桥段完全迎合英国本土风趣；食色皆属天性也，希区柯克通过难以下咽的畸形食物譬喻杀人狂扭曲诉求的性变态行为（压制和放纵）。5.启用《偷窥狂》女主演员，扼杀戏码的再现或有传承怀旧之意。（9.0/10）
1.两次谋杀的镜头处理呈现对比，直接激烈与含蓄温吞；2.警长夫妇这条线亦是精美辅料；3.土豆车一段有点紧张感；4.希区柯克一般水平。
伴随着两次谋杀的两段长镜头“等待”，一静一动，第一段固定，好似观众焦虑的围观，第二段倒撤，好似观众绝望的后退，还有萌翻天的探长夫妇家的晚餐，杀人魔“大战”土豆，法庭的隔音门，医院潜逃……满脑子都是希胖一脸傲娇道：你看，调戏观众就是这么简单，认真学着点儿！
逼匝、冷酷、粗俗、残暴，还带有一丝真实感，完全不像是出自希胖子之手。4星半。
希胖晚年时期作品，悬疑感一般，个人风格也不是很强，更像是希胖低调炫技的集大成之作。镜头语言依旧功力深厚，各种空镜推镜退镜慢镜长镜闪回，行云流水一气呵成，完全称得上是行走的镜头拆解教科书。其实个人觉得探长和夫人妙趣横生的餐桌对话比这个故事本身好看多了，男主实在蠢得令人发指，开放式结局有点意思。
将土豆与女人的身/尸体一起构成隐喻，除满足恶趣味之外，更体现了艺术敏锐度（后餐桌旁食物-身体的关系也极其有趣）。主角不再无辜，但迷惑观众的凶手暗示却失效了，只因WrongMan深入人心。谈及精神分析层面，强奸犯在犯罪时连裤子都未解开却大喊lovely，是希胖深深的讽刺吗？
8/10。希胖的罪孽转移法再次奏效！主角虽然无辜，但前半小时将他塑造成粗鲁的杀人犯形象，而真凶找遗失证物那段，故意让土豆车被拦停，观众从而全身心体验真凶的焦虑心理；用画面制造紧张上，婚介所奸杀的反复特写，分镜头逐步暗指秘书发现尸体的惨叫，芭芭拉走入凶宅的楼梯回旋运镜都预示着不详阴影。
希胖一旦回到英国，就会有很多本土化的元素加入电影，这与他在好莱坞的流水线制作有很明显的夹带私货之嫌，在美国拍的片子很难见到这种英式风情化的表达。
探长跟他夫人真是可爱啊！还是保持了悬疑与幽默元素相结合的特色。结尾的时候还让人紧张了一下，接着收得也很干净利落。
这部作品的犯罪手法也可以用希胖的另一部电影名字概括就是辣手摧花，作为其晚年生涯也是倒数第二部电影，能交出这样一份答卷真的非常棒了。希胖作为一名成熟的类型片导演，几十部作品几乎快穷尽了犯罪悬疑类作品的各种叙事方法和惊悚表现手法，然而本片依然在追求创新，比如为多数影迷津津乐道的两次杀人长镜头，一次通过延时效应制造效果，一次通过不跟入现场反过来倒退回街道形成反差效果，再加上几次消音处理也是绝妙的展现方式。而诸如裸体女尸，被勒死后略带喜感的模样，从已经尸僵的手里拿回胸针，探长夫人那糟糕的黑暗料理一方面集中反映了导演的恶趣味形成独特风格，另一方面也为影片增色不少，显得饶有趣味。
遗作放在最后。没有了海斯法典以后希胖总算是放飞自我。除了本就擅长的快速蒙太奇外，凶手与受害者进入房间后镜头后撤引出了极强的惊悚氛围，大家都知道房间里会发生什么，希胖却故意留白不展现出来，观众夜瞬间意识到了自己的窥视者身份。不过背锅这个套路用过太多次了，一定程度上丧失了那种绝望的代入感。警长夫人的做菜日常或许也是有意展现的，毕竟性欲与食欲是互通的，这种乏味的婚姻生活本身也是一种性压抑与摧残。
徒有其表的希区柯克式电影，虽然有一个非常美妙的退行长镜头和闪回的高潮片段，但是没有优雅的谋杀，或过程中的紧张与刺激；被冤枉的主角也没有任何受难姿态，完全抛弃了作为观影者的“偷窥”能动性；更让我失望的是色情的直接裸露镜头，希胖悬疑的本质便是色情与罪恶的内在化，在这部电影里完全没有
晚期作品，意外地喜欢。Eros is sick显示为食欲和性欲的无能。错误的人和真凶拥有相似的精神机理：老兵的masculinity已经死了，只能通过嘶吼、暴力和直白的性来掩饰。前妻还是二战后走上社会舞台的新女性，领带和扼杀也就清楚地指向性无能和仇女症了。结尾运尸箱的十字架。
真是好看，每一分钟都藏着悬念，利用镜头语言刻意给出误导性的暗示，既加深了悬疑也颠覆了镜语的表意方式；西装可以视作所谓“男性阳刚”的外在体现，男主角从曾经的军人沦为底层穷人最后成为背锅的阶下囚，连打了补丁的西服也被剥去，而领带杀人狂行凶的武器正是颇具阳具形态的领带，“强奸犯都是阳痿”，讽刺的正是所谓“男性气质”；在这样一部节奏紧凑的电影中，探长夫人所表现出的幽默是伟大的，就像我们会在《双峰》这样的杰作中所能感受到的那样。