第三人

    在黑色电影领域，卡罗尔．里德无疑属于大师级人物，而他执导的《第三人》更是成为黑影经典，直到今天仍然为人不断提及，无论是故事情节、拍摄手法、气氛烘托都堪称经典。总的看来，这部电影集中了大量可以引发冲突和制造情节的元素，凶杀、政治、悬念、爱情、友情、道德、忠诚、背叛、人性等等，而这样多的元素一起集中在一部电影中，如果导演没有些功底往往很难控制，使得电影显得松散而莫名其妙。但是，卡罗尔做到了这点，从而为我们留下了一部载入影史的佳作。
    影片一开始就交代了背景，时间是二战战后不久，地点是维也纳，那时的维也纳被几个大国分割管理，而这就为本片首先构架了一个政治背景。众所周知，二战后，战时看起来紧密团结共同对敌的同盟国盟友们已经开始相互猜疑，极力为自己赢得战后的红利，特别美英和苏联的矛盾正在显现，二者的矛盾也为后面“第三人”利用这样的矛盾与警方周旋的情节发展埋下了伏笔。在惊险电影中，经常有些很平凡的人因为时运等诡异的原因被卷入不平凡的事件，比如本片的主人公霍利．马丁先生，在一阵颇为欢快的背景音乐中，他出场了，来自美国，应维也纳的朋友哈里．莱姆之邀前来工作。但是，一到维也纳就得知了哈里的死讯，而在哈里的葬礼上又遇到一个看起来很欠揍的军官卡罗维“请”他离开，而霍利不吃这套，希望留下调查出真相。故事进行到这里，似乎走的是个人英雄主义的老套路，霍利将查出好友哈里死亡的真相，而卡罗维怎么看都像一个试图掩盖内幕的反面人物，将是霍利的直接对手，正是开始给观众一种表面的第一印象，才为后面的转折打下了很好的铺垫。
    在黑色电影中，孤胆英雄往往都会碰上美女，而美女又往往不是蛇蝎美人，就是麻烦制造者。而本片中哈里的女友斯科姆特小姐也不能逃脱黑影女角色的定势，虽然不那么“蛇蝎”，但是绝对的“麻烦”。霍利试图从斯科姆特身上找到些线索，两人一时成了临时拍档，而随着调查的深入，麻烦事也越来越多，房东被害，霍利被人跟踪，更令霍利疑惑的是在哈里遇害时有个神秘的“第三人”？谁是“第三人”就成了最大的悬念，而这个过程中卡罗维又不时窜出来“捣乱”，加上斯科姆特的护照问题，可能被苏联势力遣送回捷克。总之，在整个过程中，电影的节奏一刻不停，而且显得愈加复杂，但是时刻都紧紧抓住寻找“第三人”的主线，所以一直在一个清晰的主线上推进，紧紧抓住观众的心理，让观众在一种紧张的剧情中紧跟导演思路，应该说这样的观影感觉是非常爽快的。
    而本片更难能可贵的是不但在剧情的引人入胜上下文章，还进一步深入人性和感情方面，使得片子更加立体，更深层次的做到了引人入胜。从本片开始一直到霍利追查真相的过程中，我们发现他与哈里应该是那种很“铁”的哥们儿，到了为了兄弟可以两肋插刀，不顾死活的地步。同时，霍利渐渐爱上了斯科姆特小姐，正所谓“朋友妻不可欺”，虽然朋友已死，但是仍然让霍利处于一种为难的境地。而更令人惊讶的是，一天晚上，霍利发现跟踪自己的竟然是哈里，他的好友实际上并没有死，进一步的，本片中霍利最大的情感冲突被卡罗维告知的真相激发出来，原来他的好友哈里竟然是个盗卖假药赚取暴利的奸商，而被他的药物残害的很多是弱小的婴儿，所谓死去的墓穴里的“哈里”实际上是另一个替死鬼。霍利此时承受的冲击可想而知，他的好友竟然是个为了私人利益不择手段的恶棍，他在一次与哈里的直接对话中，两人的冲突已经充分暴露。哈里试图接近霍利，但是霍利一直试图和他保持距离，片中的两位演员在这场戏中表现了精湛的演技，哈里的老奸巨猾和无耻被表现的入木三分，而霍利在心痛之余表现的原则性也被演的充满了正气。更令霍利无法忍受的是，哈里对斯科姆特对他的爱完全不当回儿事，而从心理深处，已经爱上斯科姆特的霍利对斯科姆特在哈里死后还那么痴情的爱是存在嫉妒之心的，而此时他心中也交织着爱情、友情和人性的冲突，最终，为了他坚守的人性原则底线，也为了心爱的女人可以不被遣送，他选择了和卡罗维合作，共同诱捕哈里。
    而黑影中女人总是制造麻烦的特点在关键时候体现出来了，斯科姆特先是得知霍利试图诱捕哈里后斥责他的背叛，让霍利再次陷入心里的挣扎和犹豫中，直到卡罗维带他看到了被其好友所害的孩子们时才下定决心。而在诱捕现场，斯科姆特又突然出现，导致哈里逃出诱捕他的咖啡馆，于是，剧情转入了最后一场精彩的地下管道围捕中。这场围捕中，庞大的下水道系统显得颇为壮观，哈里带着绝望而狰狞的面孔四处逃窜，伴随本片很受称道的光影表现，还有空旷的音效，哈里那种走投无路的紧张感很是传神，一直到他终于被击毙，这部充满悬念而又紧张的影片终于到了末尾，在哈里真正的葬礼后，霍利在路旁等待斯科姆特小姐从远处走来，她却丝毫不理会他而继续远走，霍利本来带着美好的希望来到维也纳，却失去了爱情和友情，这个片中显得并不那么“无敌”的孤单英雄此时显得颇为落寞，也更显高大。
    总体上看，这是一部多层次的黑色电影，无论是一起意外死亡引发的扑朔迷离的事件；还是主人公在友情、爱情、人性之间的挣扎抉择；或是在这起罪案调查中各方利益集团的力争我斗，都显得充满了戏剧的张力，让整部电影都显得充满了亮点。而且电影中人物刻画的非常鲜明，在紧张的故事中也不乏幽默的对话和如霍利误打误撞到一个文学讲演台上的喜剧情节，使得片子又有了另一层次的看点。当然，本片拍摄与1949年，冷战已经渐渐成形，所以也有了那个时代的意识形态烙印，比如片中苏军的长官就显得生硬蛮横，而哈里也因为受到苏军庇护才可以长期逃脱追捕，显得苏联势力的面目颇为可憎。《第三人》无疑是一部值得一看的经典电影，卡罗尔．里德以其出色的导演功力为我们描述了在二战结束的晦暗年代里，在各方势力争夺下的维也纳的一段精彩故事，绝对是黑色电影爱好者不容错过的精品。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/b95ad85862e6bb80810a1857.html

这几天一直在找一些电影看，无意中发现了这个片子。1949年，可想而知是黑白片。我不是第一次看黑白片，只是以前看的都是类似憨豆先生这类的喜剧，电影是完全没尝试过。冲着英国电影史No.1的由头，并且土豆十分良心的是104分钟完整版超清，我点进去看了。

侦探小说迷从标题应该就能看穿这部电影的类别。_(:з」∠)_

这部电影的情节我直接复制了：

二战后，美国作家马丁（约瑟夫•科顿 Joseph Cotten 饰）应好友哈里（奥逊•威尔斯 Orson Welles 饰）邀请到维也纳工作，岂料刚到达目的地就传来了哈里车祸身亡的消息。哈里葬礼上，马丁遇到了当地军官卡洛维，卡洛维很不客气的请他马上离开维也纳。马丁没有理会，决心留下调查出好友死亡的真相。
马丁找到哈里的女友斯科姆特小姐（阿莉达•瓦莉 Alida Valli 饰）一起调查事件的真相。随着调查的深入，他们发现内幕越加扑朔迷离，首先是他们的房东遇害，接着马丁自己发现被人跟踪，而且他查出哈里死的时候还有个第三人在场。于是，一切关键就在于找出这个神秘的第三人。

好，在这里刹住，再往下说就要剧透了。先说一下：在字幕中，马丁是译作马丁斯的。

这部电影出名之处在于摄影与剪辑。情节不赘述，直接说画面。

马丁斯一来到维也纳，就碰上了好友哈里的葬礼。这段开头很有意思，因为结尾重现了类似的画面——这算是一种首尾呼应，独具匠心。第一次葬礼，哈里是假死，第二次，则是真死。

两次葬礼，同样的画面，不一样的心境。

我真心属于反应慢的类型，电影看了十几分钟才发现基本每个镜头都是固定，然后进行拼接……_(:з」∠)_当然还是有几个镜头进行了左右的移动、转动，以及由远及近的推进，不过幅度都不大，那时候技术水平就这样嘛。

说说让我惊艳的几个镜头与场景。

第一是哈里的出场。哈里出场前，有一个马丁斯得知猫与哈里最为亲近的铺垫——在看到这放在现在被称为“flag”的场景，我就知道哈里肯定是活着了。_(:з」∠)_从这里开始，悬疑性大大降低。接下来的重点，则是表现人物了。

哈里的出场是这样的：夜晚无人的街道，马丁斯得知有人跟踪，在桥上吵嚷，猫踱着步，镜头中出现了一双黑皮鞋。猫对着黑皮鞋又蹭又咬。紧接着，镜头跳到上面，黑皮鞋正上方的窗户因为马丁斯的喧嚣打开，女主人用德语抱怨，窗户中射出来的光打到了阴影中所站之人的侧脸——艾玛，哈里的脸真是抢戏。

第二是追逐戏。维也纳的夜晚，人的身影映在墙上，紧跟着影子追逐，却把人跟丢了。为什么？因为换人了。在黑白的背景下，影子看似没有变化，人却进行了交换，这个画面特别有意思。

印象很深的场景有三个。

一，哈里与马丁斯在摩天轮上的会面。从这里我们能看出，哈里是信任马丁斯的——这在之后他邀请马丁斯加入他也能看出。哈里从事黑市交易——他将盘尼西林（也就是青霉素）从军方医院偷出，稀释后卖给妇女儿童病人，幸运的孩子疯了，不幸的孩子死了。在马丁斯眼里，这种行为是极其不道德的。然而，哈里却打开摩天轮的门，指着地面上小若蝼蚁的人影，与他进行了一番非常耐人寻味的对话：

马丁斯：你有没有见过你的受害者？
哈里：你知道，我对于这种事永远不会觉得不舒服的。受害者？别那么夸张。
马丁斯：告诉我。
哈里：如果那些小点儿永远停止移动，你真的会觉得遗憾吗？如果每停下一个点儿，我给你20000英镑。老兄，你真的会不要这笔钱吗？还是你会计算一下多少个点儿是你负担得起的？
……

哈里用这段话证明了人为利往。然而接下来的对话却很有意思。哈里坦白说出马丁斯是他唯一的弱点，然而却没用身上的枪除掉他。

哈里：在维也纳，没有谁我可以信任了，我们一直一起做事。你决定好了之后，给我个信儿。我可以和你在任何时间地点见面。当我们见面时，老兄，我只想见你，而不是警察。

这句话为后面被捕埋下伏笔。明知可能是陷阱，哈里仍去咖啡厅与马丁斯会面——而马丁斯密保了警察，出卖了他。

咖啡厅得知被出卖那一幕，是我中意的另一副场景。

哈里逃到了下水道。

在这里，我不得不感叹维也纳的下水道真是四通八达，宏伟壮丽，牛逼哄哄。下水道的追逐紧张而刺激。最终哈里似乎无路可逃时，进到了马丁斯所在的一个孔洞。

然而接下来又是一个很有意思的地方。

哈里开枪打死了士兵，自己也身中枪伤。他的手攀上出口的铁丝网，背后是他最信任的好友马丁斯。

哈里死了。

电影并没有拍这个镜头，只有干巴巴的枪声在下水道回荡。

哈里看似是个反面角色，然而却无法让人恨得起来。反倒是看似正义的马丁斯，我却没办法喜欢。

结尾韵味十足——

霍利·马丁斯要回美国了。哈里的葬礼结束后，他在路边等待款款走来的哈里的情人斯科威特小姐。然而，她只是慢慢走进了镜头，然后又走了出去。

她来，他等，她离开。

不带一丝留恋。

PS：结尾卡罗威警官的那身呢子外套真是萌萌哒！

  《第三个人》因是金棕榈奖，所以列入了观看列表之中，后来无意中发现导演是《雾都孤儿》的卡罗尔·里德，顿时有点惊讶，毕竟《雾都孤儿》拍的不算好，于是顺带对里德的印象也不怎样。后来在了解了英国电影史后，才发现里德是英国电影中属于牛逼级的导演，顿时在看《第三个人》之前变得兴致浓浓，想窥探下里德究竟有多少料。
        
  开看不久就感觉到了英国味道——很闷的节奏推进，不过随着威尔斯在片头的“死亡”还是让人眼前一亮，毕竟这么快进入正题始终不符合我对英国电影的刻板印象。而“死亡”作为主线索，让身为作家的主人公也“被迫”成为了一个“侦探”。这戏剧性的身份转变，突然让人想到《西北偏北》中格兰特半道出家成为“特工”的情形，不过区别在于此片更注重片子氛围的营造而非剧情的推进。
        
  片子的氛围很大程度是依靠镜头来处理，镜头上经常稍微倾斜，而夜晚场景的打光更是让人印象深刻，黑色所在充满未知的神秘感（威尔斯登场一幕为第一波高潮）。因此在看片时候所产生的感觉，总是跟我在阅读美国钱德勒和布洛克的硬汉派侦探小说的情景有点相似，不知道里德和小說原作者格雷厄姆·格林是否也喜歡拿偵探小說消磨時間，或者跟錢德勒有所交往？感觉片子将钱德勒或者布洛克的小说给影像化了。当然除了氛围相似之外，“无能却勤奋”的主人公的线索收集也是相当的美式（无能是相对于本格侦探小说而言，硬汉派的侦探更多的是依靠线索的追寻，而非单纯的智力推理），因此线索整理的过程对于硬汉派小说爱好者来说，绝对是一种享受，但对于其他观众而言，估计就会被沉闷的节奏搞得昏昏欲睡。
        
  不过硬汉派小说到了片尾一般会出现高潮，接近谜底的过程顺便升华下小说之前的铺垫。跟小说的套路相比，此片的高潮不多，唯一的高潮算是【威尔斯出现——摩天轮一段】，而最后的诱敌+下水道追逐更像是高潮后的余波。所以单作为故事而言，水平最多算是一般，后半部分的高潮之处完全靠摄影带动氛围，特别是下水道追逐战的镜头和剪辑简直是赏心悦目，而最后一幕的固定机位更是以静制动，韵味无穷。
        
  影片选择了较为欢快的配乐让个人不甚喜欢（本人更喜欢布洛克），片子也因此变得更趋向于戏剧性的娱乐而非故事片的紧凑，而这或许这是英国导演的一种坚持和英国艺术传统的影响，莎翁的浪漫主义始终是一个标杆，而现实主义的模仿在英国人眼里貌似就变得庸俗了。因此在整体上看，影片对艺术性很讲究，所以在风格上就更接近钱德勒而非布洛克，钱德勒光以氛围就可以轻易征服读者，文学性更强（凭借推理小说进入美国文库的第一人），而布洛克虽然注重气氛营造，但更注重情节的完整性，在电影范畴就更趋向于商业化（如斯科塞斯的《出租车司机》）。不过当时的片子再怎么商业，也是当今电影无法超越的高峰，而现在的商业性电影，估计是警探小说看多了，但好歹至少也要讀迈克尔康奈利吧！

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The Third Man（第三个人）1949

自从看了《大都会》后，我对电影的看法有了很大的改变，得出一个结论——老电影很好看。因此，这部《第三个人》在去年我没看下去，今天重新再看，竟然看完了。看来对于电影，不能有先入为主的想法，要有着一颗平常心。

这是一部黑色犯罪片。二战后的维也纳，黑市交易猖獗，为了牟取暴利，很多人道德沦丧，不择手段的获取着高额利益。本片男主角的朋友就是这样一个人，他为了逃脱警察抓捕，制造了一起假车祸，让所有人都以为他死了。男主角是一位从美国来的作家，来到维也纳是因为他的朋友给他提供了一份工作。在知道自己的朋友出车祸死了之后，他开始调查这件事情。随着调查深入，他渐渐的知道了事情的真相，知道了朋友的所作所为，他不敢相信自己的朋友是这样的人。同时，在调查的过程中，他还爱上了朋友的女人。最后，为了正义，他与警察合作大义灭友，杀掉了自己的朋友。影片在朋友的真正葬礼中结束。

这是1949年上映的电影，一直列属于IMDB250，而且在英国的评价也很高。如果本片放在一九五零年代，这部电影的情节确实很出色，能够吸引我。不过，在二十一世纪的今天，本片的情节已经被很多电影拍烂了。假死、挖棺材，整个事件都是骗局，等等这些影片的看点，在其他的影视剧中已经看过多遍，不新鲜了。比如那个挖棺材的设置，电影里就已经出现了很多次，美剧中更是屡见不鲜，前段时间看的《X档案》的一集，就有这么一个场景。所以，从情节上来说，本片并没有打动我，也使得我在看电影的过程中经常出神。当然，这部电影在刚上映的时候以及后来很长的一段时间内，情节肯定让观众很意外。用现在的眼光看待60年前的电影是不对的，也是不公平的。平心而论，在1949年就可以拍出这样曲折的故事，还是很伟大的。

本片的影像风格给我留下了深刻的印象。除了正常取景之外，影片中还有很多角度很独特的取景方式。它用了很多非常规视角的镜头，而且还不平行于视线，比如从地上仰看的视角，从空中俯瞰等等。这些独特的视角，给人一种黑色、压抑的感觉。对于电影的拍摄技法，我是一个门外汉，自然不懂得编导的用意，以及那些技术性词汇，我只知道以现在的眼光来看，它们给我带来的感觉依然很独特。况且，近年的电影也没有如此独特的画面。本片确实是一部经典。

此外，这是一部黑白片，虽然是因为年代所限，不过这种黑色的影像，恰好适合这部黑色的犯罪片。尤其是本片光线的使用，生动的传达出影片的氛围，压抑、冰冷、寂静的感觉。而且本片的环境，街上稀少的人群，听不懂的语言等等，更加使人感觉到这个城市的冷漠。所有这一切，就像男主角的处境一样——一个人在一个陌生的城市，有着强烈的无助感。

最后，这部1949年上映的电影虽然年代久远，但是影片把二战后的维也纳呈现在观众面前。一个基础设施完善，生活水平非常高的城市。古典的建筑，精美的装饰，浓厚的文化气息。真正反映维也纳的电影不多，通过这部60年前的电影，终于可以领略维也纳的风貌，也是一次意外收获。

电影所要表达的主题，还是老套的正以对抗邪恶模式。男主角处于友情与良心的挣扎中，一面是二十多年的友情，一面是良心的谴责，究竟如何选择？当然，最后他做出了符合大众价值观的选择——大义灭友，为了正义击毙了自己二十多年的朋友。与男主角相比，女主角却做出了完全相反的选择，一面是爱情，一面是正义，她宁可让无辜的人受到伤害，也不愿意自己的所爱的男人被绳之以法。女人啊女人，真的是感情动作，这就是男人与女人的最大不同。

演员方面，因为年代久远，演员不是很熟悉。女主角Alida Valli很漂亮，她有着一双美丽的眼睛。老电影看多了，发现美女每个年代都有，而且年代越老的电影里的女人越漂亮，这是为什么呢？看来混血把人种都混得不纯了。男配角是《大国民》的导演Orson Welles，这是我查了资料之后才知道的。他不仅样子帅，而且还有才华，编、导、演样样俱佳，才子！

总体来说，一部在六十年前很惊艳的电影，虽然现在再看情节不算新鲜了，但其他方面仍然可圈可点。佳片一部。

序列：0436

TLF.IMDB.Top062.第三个人.The.Third.Man.1949.BD.MiniSD-TLF

2011-07-07

作为一部已经68岁高龄的影片，尽管我认为《第三人》一点都不过时，但要看懂看透这部经典之作，做一些观影前的预习功课，还是很有必要的。
2017年4月25日，《第三人》的导演卡罗尔·里德逝世41周年纪念日，我在深圳迷影荟与一些会员分享了这部影片。下面的预习“材料”来自我在活动前做的准备工作以及观影后的交流分享。

1、 黑色电影


黑色电影是什么？
没有标准答案，没有准确定义。

黑色电影是一种电影类型还是一种电影风格？
仁者见仁，智者见智。但我倾向于后者。
从电影类型的角度看，黑色电影大多可以归入“犯罪电影”这个类型中。
但黑色电影不是一般的“犯罪电影”，至少不可能是“非黑即白”的“犯罪电影”。
借用一句百度词条的话：“（黑色电影是）调子阴郁、情绪悲观、表现愤世嫉俗和人性危机的影片样式。”
大体如此，但我也不完全同意。

所谓“黑色电影”，我看过一些，我的定义与判断如下：

a. 罪恶。为什么不是犯罪？犯罪是法律层面上的，而罪恶可以是法律层面上的，也可以不是法律层面上的。黑色电影中的罪恶，有时候很难用法律去界定。
b. 黑、暗。黑，灯下黑，夜景较多；暗，场景多晦暗，便于罪恶运作。
c. 基调。灰色的地带，隐晦的欲望。人性的复杂，是非的多指向性。
d. 黑白与彩色。“黑色电影”多是黑白片（黄金年代是20世纪40、50年代，那时候黑白片仍然是主流），但也可以是彩色片，比如布莱恩·德·帕尔玛的多部作品以及近年的《夜行者》（2014）、《夜行动物》（2016）都可以说是黑色电影。当然，对于“黑色电影”来说，黑白片的明暗对比和光影效果让其具有天然的优势。
e. 人物。侦探（警察）、硬汉、蛇蝎美人、暴徒、恶棍、酒鬼、告密者、中间人（拉皮条者）……这些人物出现的概率比较高，但并不是标配，比如《第三人》中，美人不但不蛇蝎，而且善良、痴情。

根据以上五点，可以将《第三人》中的种种元素对号入座。但《第三人》之所以是一部伟大的电影，恰恰在于它当中有一些难以对号入座的元素，正是这些“PS”的部分使得《第三人》既属于经典的“黑色电影”，又在某种程度上突破了“黑色电影”的藩篱，向电影史殿堂更纵深的方向走去。

2、 城市电影、历史电影

除了一小部分镜头是在伦敦的摄影棚拍摄外，《第三人》主要是在维也纳这座城市实景拍摄的。从制片的角度来看，《第三人》是英国电影，但维也纳才是《第三人》的永远的标签。由于欧洲城市的旧城在二战之后大多保存得很好，《第三人》中维也纳的街景大多在今天仍有迹可寻，维也纳甚至有一条旅游路线就叫“寻访《第三人》的踪迹”（大意）。
《第三人》的故事背景和拍摄时间都是二战后维也纳“四国共管”（美、英、法、苏）时期，在当时看来，《第三人》讲的是一个“当代故事”。影片的开头对“四国共管”的介绍，部分使用了记录影像，历史感十足。抓捕安娜时，更是“四国警察”共同行动，再一次强化了这个历史背景。
当年的“当代电影”在风靡西方世界之后，在电影史中沉淀为“城市电影”与“历史电影”，并且成为维也纳这座城市的标志性电影。

3、 潮湿的街道、下水道的罪恶


《第三人》上映后，一些维也纳市民对维也纳在影片中所呈现出来的样子是非常不满的，认为维也纳被抹黑了。
从某种意义上来说，维也纳确实被抹黑了，但这种抹黑并没有给城市带来伤害，反而给城市增添了别样的魅力。
为了“抹黑”维也纳，导演卡罗尔·里德特意“抹”湿了维也纳的街道。影片中维也纳的街道，几乎总是潮湿的，现实中当然并非如此。卡罗尔·里德和该片的摄影师Robert Krasker某夜看见洒水车在街上洒水，觉得洒水后街道潮湿的感觉，与影片的氛围特别切合，此后，他们在拍摄晚上的街景时，都会预先在街道上洒水，造成街道潮湿的感觉。
潮湿的街道，罪恶滋生的温床。
而罪恶藏得更深之处，自然是暗无天日的下水道。
维也纳的下水道网络，绵延数千英里（？一说一千多英里），而其主干水道，空间之大，堪称宏伟、壮观。影片中下水道的戏不过十来分钟，但场景之错综复杂，追逐之紧张刺激，让其成为了影史上不可复制的经典段落。

4、 伟大的阴影、倾斜的世界


摄影师Robert Krasker因《第三人》获得第23届奥斯卡金像奖黑白片最佳摄影奖，绝对是名至实归的。该片的光影构思、摄影构图，都极其用心，随便从影片中截取一个画面，都可能是一幅经典的摄影作品，特别是影片中的倾斜构图，堪称一绝。
据导演介绍，《第三人》中所有的镜头都是倾斜的，只是倾斜的角度不一，有的明显，有的角度小到一般观众根本意识不到。是的，卡罗尔·里德刻意制造了一个“倾斜的世界”，配以“伟大的阴影”，完美呈现了维也纳“四国共管”时期的匮乏与失衡——罪恶是个体的罪恶，也是历史时期与社会环境的罪恶。

5、 创作的交锋

亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克是《第三人》的两个主要制片人，这两个人的来头都不小。亚历山大·柯达在战时以及战后的一段时间内都是军情五处的人（也就是“007号特工”所属的“单位”），是一位手握重权的制片人，而大卫·塞尔兹尼克是权倾好莱坞的霸道总裁式制片人，此前的代表作有《乱世佳人》（1939）、《蝴蝶梦》（1940）等。两人来路不同，但都是制片行业的一方诸侯。具体到《第三人》的创作层面上，两方诸侯的态度和做法却大相径庭，亚历山大·柯达是信任以导演卡罗尔·里德为首的艺术创作群的，基本不干涉创作，而大卫·塞尔兹尼克一如既往地喜欢越庖代俎，各种指手画脚。大卫·塞尔兹尼克曾经获得空前的成功，但他的成功套路并不适合所有的影片，《第三人》剧组如果完全听从他的指挥，很可能最后拿出来的只是一部平庸俗套的作品。譬如，他认为“第三人”这个片名不好，应该改成“维也纳之夜”之类烂大街的片名；又譬如，他觉得男女主角马丁和安娜最后应该有一个圆满的结局——而现在凄美动人、意蕴悠长的结局已经成为影史经典。大卫·塞尔兹尼克是一个伟大的制片人，但也是一个有局限的制片人，作为影迷，我很庆幸这位“暴君”没有成为《第三人》的最高指挥官。《第三人》上映后，在西方世界获得了巨大的成功，而亚历山大·柯达和大卫·塞尔兹尼克并没有因此举杯共庆，反而反目成仇了。不过，他们反目成仇的原因不是创作分歧，而是利益分配不均。

6、 另类的音乐


齐特琴是维也纳的一种很有当地特色的乐器，用它来给《第三人》配乐，更能突出影片的维也纳特色。
导演卡罗尔·里德在拍摄《第三人》之前，甚至没有听说过齐特琴。他与齐特琴邂逅在维也纳的一家小酒馆，演奏齐特琴的琴师叫安东·卡拉斯。
在决定用齐特琴为《第三人》配乐之前，卡罗尔·里德其实已经聘请别的音乐家为影片创作配乐，但他对配乐不满意，最后决定“冒险”用齐特琴为电影配乐。
安东·卡拉斯只是一位传承了先人手艺的琴师，他不懂现代乐谱，他在小酒馆的演奏兼有经典呈现与即兴创作。卡罗尔·里德只好让他在录音棚录制了大量的素材，然后他来挑选，作为影片的配乐。
《第三人》的电影原声黑胶唱片也伴随着影片的热映而在西方世界大卖，安东·卡拉斯因此致富，从琴师摇身一变成了酒馆的老板。
卡罗尔·里德似乎对影片的配乐感到很满意，甚至用齐特琴的琴弦为影片制作了别致的片头，预示着影片的故事将在琴声中推进。
作为一个音乐盲，我对齐特琴作为影片的配乐还是觉得很协调的，但我身边的朋友不这么认为——

“今晚《第三人》的音乐，就音乐本身而言，我不太喜欢，听着闹心添堵。但从形式上考量，恰恰它的侵占性和隔阂感，有打破空间之嫌，用的好。”（向阳花）

“当年看这部电影的时候，觉得这音乐很不舒服，闹腾，后来看到有文章专门介绍这个音乐，评价挺高，有理有据。……”（罗骏）

当然，也有人表示喜欢的——

“从第一个主线人物出现，每个人都是不安的，齐特琴的音质恰如其份，用马勒的工业金属声能行吗？肯定不行，没有人性古旧的延续。”（平）

7、 告密者的“正义”与犯罪者的“邪说”

马丁·霍利在参观医院之后，决定成为诱捕哈里的“诱饵”，但他的“正义感”并没有那么简单——

“社会教育的结果是，我们认为“正义”和“道德”大于人性，而且经常去用“正义”和“道德”去要求和批判别人。君不见今日之贪官受审，夫妇相残，大义灭亲之举屡现，这才是人性和道德的沦落。为剧中女主角的真情真爱称赞。”（谈金录）

我的回应是——

“大义灭亲是一种扭曲的正义，有时候会变成极端的邪恶，在苏联、东德，正是人人大“义”灭亲，每一个人的身边人都可能是监视者和告密者，这比任何罪恶都可怕。就算霍利正义了，他仍然是告密者与背叛者。假如告发哈里的人是看门人，因为两人只是点头之交，那就另当别论。”


奥森·威尔斯说他参与了《第三人》的台词创作，但真正属于他的即兴发挥的台词其实只有下面的这段“歪理邪说”：

“意大利在博尔吉亚家族的30年统治下，经历了战争、恐怖、谋杀和流血，但是却产生了米开朗基罗、达芬奇和文艺复兴。在瑞士，人们之间相互友爱，因此享受了500年的民主和和平，但是却产生了什么？布谷鸟钟而已。”

哈里的这段“歪理邪说”说的是事实，乱世确实更容易出现伟大的艺术家和文学家，但这不足以成为他为自己辩护的理由，他的那些掺假的青霉素除了害人以外，并没有做出任何“贡献”。野心家、狂热分子也许会欢呼乱世的到来，但对于绝大多数人来说，他们肯定会选择太平盛世。博尔吉亚家族的30年统治也许“意外”催生了文艺复兴，但身在其中的意大利普通民众翘首以盼的肯定是500年的民主和和平。如果人人平等是最重要的普世价值，“伟大”也许毫无价值，而布谷鸟钟却是值得拥有的“平庸”。

8、最好的阵容、完美的呈现

天时、地利、人和是一部伟大电影诞生的充分必要条件。
天时，二战后“四国共管”时期；地利，维也纳，维也纳，废墟中的维也纳。这两者只可邂逅，不可强求，《第三人》刚好“偶遇”了它们。
电影到底是人创造出来的，所以，人和，才是最关键的因素。
前文已经简单介绍了导演团队和摄影团队对影片的贡献。该片的剪辑也颇有特点，较之一般的黑色电影，其节奏是比较快的，而每场戏的信息容量也比较大，观众如果不能做到屏息凝气，很可能会错过一些关键或有趣的细节。《第三人》是一部值得反复观看的影片，因为每多看一次，总能在熟悉的基础上看得更多，看得更透。
剧本是一剧之本，其对影片的影响是举足轻重的。该片的编剧是英国著名作家格雷厄姆·格林。格雷厄姆·格林的一生颇为传奇，除了种类繁多的写作外，他还做过新闻、外交、情报等工作。战时他与制片人亚历山大·柯达同属军情五处，他来创作《第三人》的剧本，有与制片人的交情的因素，但他也是最合适的人选。格雷厄姆·格林写这个剧本时，是亲自到维也纳边“体验生活”边写的，所以，他才能把当时的维也纳的状况写得那么透彻。而马丁·霍利的角色中，也有不少格雷厄姆·格林的影子，比如身份都是作家，比如格雷厄姆·格林当时在维也纳确实主讲了一场“文学演讲会”，等等。马丁、安娜、哈里、卡洛维等角色的成功塑造，都是在格雷厄姆·格林手上就完成了“胚子”的，导演和演员只是恰当地将其表现出来。卡罗尔·里德算不上伟大的导演，但却是出色的“巨匠”，有了格雷厄姆·格林的剧本作为底子，他的“巨匠”手艺才发挥得如此出色，从而成就了这部经典之作。
本片男女主角约瑟夫·科顿（饰 马丁）和阿莉达·瓦莉（饰 安娜）都是大卫·塞尔兹尼克手上的明星——他们也是大卫·塞尔兹尼克对本片最大的贡献。其实，他们在影片中的形象，并不是大卫·塞尔兹尼克所想要的，特别是阿莉达·瓦莉，大卫·塞尔兹尼克希望她是光鲜、靓丽的，但她在影片中却出奇地朴素，把她明星的光环都掩盖了——幸而大卫·塞尔兹尼克鞭长莫及，否则安娜这个角色很可能是一个失败的角色。约瑟夫·科顿和特瑞沃·霍华德（饰卡洛维）都是那种成不了巨星但却也让人也忘不了的明星（性格演员），约瑟夫·科顿演一个不得志的作家，特瑞沃·霍华德演一个很绅士风度的军官，都非常可信。
影片中的不少配角也是一时之选，比如饰演哈里住所的看门人和安娜的房东（包租婆）的演员，都是奥地利的国宝级演员，他们当时在奥地利知名度远比几位主角大。这些老戏骨都非常敬业，比如饰演看门人的演员，他其实是一句英语都不会的，为了演好角色，他非常用功地学台词的发音（只是发音，来不及真正学这门语言了）。卡罗尔·里德是一位非常有经验的指导小演员演戏的导演，他在《坍塌的偶像》中指导“小正太”的表演极为成功。《第三人》中的小演员是剧组的一位场工（？）的儿子，当时只有两岁多，有时会来剧组玩，导演经过观察，觉得他是合适的人选，便让他出演了指证马丁谋杀看门人的小孩。小朋友的天真烂漫让观众印象深刻，也成了他一生中非常珍贵的童年影像。

9、 花絮：奥森·威尔斯

从戏份来看，奥森·威尔斯只能算是影片中的男三号，但他却是影片的最大亮点，因为他就是“第三人”，因为他完美阐释了“第三人”！
奥森·威尔斯的形象如同他的天才，不走寻常路，他最适合演的就是处在灰色地带中的“第三人”之类的角色。制片人亚历山大·柯达和导演卡罗尔·里德坚持选择奥森·威尔斯来演哈里，当然是正确的，但也为此付出了不小的代价。
奥森·威尔斯的一生，是荣耀的一生，也是痛苦的一生。他是天才，早早地到达了人生的巅峰，他此后虽然仍然佳作不断，却影路坎坷，经常为筹集拍片资金而殚思竭虑、到处求人。他的坎坷，有经济因素（作品不卖座），也有性格因素——他从来就不是一个好打发的主。为了争取更大的筹码，奥森·威尔斯对《第三人》剧组的邀约一直半推半就，各种拖延，以至于拍摄哈里出场的时候，他还没有进组（用的是替身，只拍腿脚和身影，但这却意外成为人物出场的经典段落）。最终谈妥的价码是，奥森·威尔斯工作两周，酬劳10万美金（这在当时算天价）。奥森·威尔斯进组以后，也不消停，他与剧组最突出的是矛盾是他不愿意进下水道拍摄，不能接受里面臭气熏天的环境。为了劝服他，剧组对下水道进行了局部清洗，并且在追逐戏中，能用替身就用替身，此外，部分近景镜头采用摄影棚拍摄。所以，在实景拍摄的下水道戏中，观众看到的哈里，是奥森·威尔斯真身的部分并不多。影片是在冬天拍摄的，此时维也纳的下水道是整座城市最暖和的地方，演员在下面是绝对不会哈气的，但我们在影片中看到奥森·威尔斯在其中哈气了——这出卖了他，他哈气的场景其实是在伦敦的摄影棚里面拍的。影片中，哈里垂死挣扎的双手特写令人印象深刻，但那也不是奥森·威尔斯的手，而是导演卡罗尔·里德的手（导演是多么有奉献精神啊，此处观众应该热烈鼓掌）。
尽管奥森·威尔斯是如此难以对付，但他的才华是毋庸置疑的，他是《第三人》之为影史经典的重要组成部分。