安魂

       还好，我是在吃饭的时候看的。

       恐怖，这是我第一个反应。看到最后，我的身体忍不住抖了一下。我爱看恐怖片的习惯已经有数载，大大小小，各国各样都阅览过，没有一千，也得有九百了，从黑白道彩色，甚至是变态、恋尸、切割等禁片。

      不要误会，本片只是剧情片，是文艺类的，本片没有鬼没有僵尸没有怪物，没有喷血没有截肢没有砍死，只有毒品、小人物和现实。真正的恐怖不是来自于德州电锯杀人狂的电锯，不是来自咒怨的诅咒，也不是来自于外星球的食人恶魔，是来自于我们的内心。每个人心中都有魔，只是不知道它什么时候出现。本片最厉害的地方就是，让观众通过观看本片能够看到自己心中的“魔”，能够看到现实中的“魔”，虽然只是电影，却能够时时感受到痛和绝望。一种可以和等待死亡媲美的绝望感和痛感。

      这才是电影，这是真正的电影，强烈推荐。

五月初级电影笔记（12）
                                  学会被遗弃——《迷上瘾》
先看完《绿野仙踪》，很喜剧很简单，又有点娇柔得让人腻味；随后又看了《迷上瘾》，马上一改先前的轻松，全身投入光怪陆离的剪接中，让我到现在都没有从压抑焦躁中解脱出来，脑子里想的是最酷的抽烟姿势，最眩的死亡方式，此刻，叛逆的感觉离我近在咫尺。
不禁在脑里盘旋着鲍家街的歌词：你说你一直很希望，其实我也一样，空虚把我们仍在街上，生活像是一道墙；何勇也在一旁嘶喊到：有没有希望？有没有希望？……是灰色了点，但偶尔跟着这么颓废一下，是一种畅快的宣泄和舒展。
年轻的夏利是个吸毒者，他不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。当日子漫漫消耗时，生活同时给了这两代人新的想法和追求，他们在新的追逐中着迷，不能自拔。
魔裙：一条色泽鲜艳裁剪贴身的红裙，只适合苗条动人的身体，如果已经红颜老去，身材臃肿，建议不要用这样的物件来刺激自己。这份警告应该贴在莎拉的镜子前面，好阻止她的自不量力。不过对于一个数着秒针过日子的老女人，再次穿上红裙在电视上重现魅力的决心势不可挡，生活对她来说，就象她开始干枯发白的头发，想要染成明亮的红色，却被染成了桔色。为一条不切实际的红裙，她每天要服食四种不同的减肥药，药物里的兴奋剂毁了她的神经，她在白雪飘落的季节终于能穿上那条红裙，在街中奔走形容枯槁的她被送进疯人院。
在一个物质丰富工业的国家，在家里的莎拉像个蛀虫啃食食物，啃食自己的身体，没有人陪伴，没有人嘘寒问暖；在精神病院里的莎拉颤动着虚弱的身体，被素不相识的人摆布，监护们一边谈论赌博的话题一边喂莎拉吃东西。在他们的眼里，生了病的莎拉已经不是人了。因此，在人情不存在的社会里，如果一个孤独的人不懂得照顾好自己，面临的就莎拉般的惨状。
毒品：没有写真的吸毒镜头，而是剪接一组流畅的画面：针管、泡沫放大的瞳孔体现一种快感和奇幻的感觉。夏天，夏利萌发贩毒的想法，这样他和朋友泰伦就不会再为没有毒品发愁了，他们赚了不少，日子开始充实幸福起来，然而帮派的仇杀垄断了毒品市场，他们很快陷入“吊瘾”的痛苦；秋天，一切开始变得很糟糕，没有钱也没有毒品，只能回忆夏天的“辉煌”；冬天，夏利和泰伦在去买毒品的路上被关进监狱，夏利的手因为注射毒品溃烂被截断。
一切消失得太快，他们生存的意义仅在于一包白色的晶状体，理想在他们的脑海里就没有成过形，他们来不及想更多的东西，就被拉入泥潭，他们的身边充斥的是暴力、死亡、性和毒品，或者只用物质来填满他们的口袋，没有人真正关心过他们需要什么，他们从来没有接触过纯洁和崇高，他们年轻的身体还没有点亮便已熄灭。
爱情：最美丽的是爱情，最无辜的是爱情。影片的开始，还看到夏利和玛利安叛逆青春的身体美丽诱人，他们的爱也让人感到活力。毒品把他们的爱情催化得十分美丽，他们躺在地板上，玛利安轻轻地说：“我爱你，只有你让我感觉像个人，让我回复自我，觉得自己漂亮，”阳光此时斜洒在地板上，一切看上去那样平静，软弱的爱像一点稀薄的氧气。
当爱情没有了毒品就开始相互抱怨，既而演变成一种仇恨。夏利为了钱出卖了玛利安，玛利安为了毒品出卖自己的身体，在众目睽睽下表演性。一连串的堕落是那么的迅速自然，就好象他们天生就注定要走这条路一样。
爱在没有地方依靠的时候只会造成悲剧，曾经相互安慰抱拥的恋人在遭受折磨后，只会各自躲开，独自凋零，幻灭一点点堆聚。
这是一部没有一点希望的片子。镜头不停在老人和年轻人之间切换，剧情虽然很简单，但每一组凛冽的画面都像把尖刀，简洁又直接，音乐节奏感很强，一直配合剧情的变换，把气氛渲染成极度的颓废紧张。回想起初看《堕落天使》时激动的，此刻感觉它是那样的伪善，披着鬼魅华丽的外衣讲述其实离堕落很远的故事，而《迷上瘾》用它独特的技术和魅力带来的是内心的：震撼。
                                              2003/4/8凌晨


【中文片名】 梦之安魂曲
【导演】 达伦 阿罗诺夫斯盖(Darren Aronofsky)
【编剧】 小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)
【国家/地区】 美国/
【类型】 剧情/
【参考评分】 分数 8.5/10 票数 19145
【译名情况】 梦之安魂曲(台)
 主要演员
 埃伦 伯斯泰因 (Ellen Burstyn) ...... Sara Goldfarb
 贾里德 莱图 (Jared Leto) ...... Harry Goldfarb
 珍妮弗 康奈利 (Jennifer Connelly) ...... Marion Silver
 马龙 韦恩斯 (Marlon Wayans) ...... Tyrone C. Love
 克里斯托弗 麦克唐纳 (Christopher McDonald) ...... Tappy Tibbons
 

外在美好是说电影的画面，音乐，演员的演技，故事的编写。

故事紧凑，紧密，简单明白。莉莎意外的收到电话，说她获得了上电视的机会，而莉莎是个电视迷，对于年老而孤独的莉莎来说，上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念，也说起对于无所事事，只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱，这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的，这值得她穿上红色的连衣裙，金色的鞋子，像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。

但是裙子的拉链再也上不去，镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛，残缺的，火红的，不得不燃烧着，莉莎决定减肥。

莉莎吃得很少，戒掉最爱的巧克力，戒糖戒油。银幕分成两半，另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入，接收，虔诚的感受海洛因。

画面是被分割的，时时这样，带有轻微病态的感觉，但是是美的，美到你几乎不愿去想下一分钟的事情，下一分钟来到时，莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前，她调高体重，面目冷淡的医生说，你偏重，吃我开的药吧。四种颜色，早晨，中午，下午，晚上，莉莎可以吃cheese夹着面包，红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。

画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利，夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道，买来整包的白粉拆分着卖，在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。夏利想，他应该送给她妈妈一点什么，既然他妈妈是个电视迷。

莉莎的身体变得难于安静了，她不停穿上或脱下衣服，不停取下或带上眼镜，当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱，夏利说自己找到了好工作，莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子，夏利说我帮你买了台电视，莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除，她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。这些对话的间隙夏利听见磨牙声，他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动，但是莉莎说的仅仅是她要上电视了，她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了，她要穿上她的红色裙子，但是她穿不上了，她要减肥，医生也极好的帮她开了药。难道你连身体也不顾了，难道你要在去上节目之前死在这里？夏利觉得这一切好笑又可气，他的妈妈吃上了兴奋剂。可是你了解什么。可是你怎么知道我为什么活着，我老了，孤单着，没有你爸，缺少你的探望，朋友怎么是可以麻烦的呢，我就一个人，卑微得很，但是我终于等到了这一天，我要上电视，也不要给我什么大奖，我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸，我就是为了这些在忍受活下去这件事。

夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里，然而一切都无法逆转了。

母子两边的状态团结了画面，都不足够了，需要更多。红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了，莉莎却没有心情享受这份乐趣了，她出现幻觉，她自己加大了药量。夏利的同伴在某次进货中遇见警察，若干人被枪击，他们失去了进货的渠道，他们之后得知在圣诞会有派发，但是价钱是现在的两倍，同时不零卖，他们没有钱了。玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里，那一次价值两千。

莉莎发现冰箱会动了，发出巨大的响声在深夜里，这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里，电视上获大奖的人是她，每一次都是她，她穿着红色的裙子，和蔼可亲，笑容可掬的站在台上，只有冰箱在阻拦她的美梦，更甚至电视上的人都出现在了家里，那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足，她无能的坐在沙发上申辩，她已经老了，她很孤单，不过没有人听就是了，大家围着她跳舞，年轻的小女孩，年轻的她自己，她们向她索要食物，她们嚷着要她喂她们，然后，冰箱分裂了，零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。而夏利面临的始终是没有毒品的境地，圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现，他们没有买到，玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他，咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人，也不是没有办法，夏利把电话抄在了他们俩的合照背面，转身出了家门，这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人，玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。

只好这样了。莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑，她见谁都说她就要上电视了，她最后还跑到了据说是给她电话的公司，不过只能是被保安架走。她的儿子呢？她的儿子顾不上她了，她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中，手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂，那是感染。谁都顾不上谁了，玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里，用嘴，用私处换来生活下去的必需品。

片子进展到这里已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

莉莎在医院，被各种方式治疗，未果，采用电击，不短的时间里电影只有一个人声，你看得见么？你听得见么？可以开工了。夏利与朋友在医院被抓，朋友服刑，夏利等待被截肢。你看得见么？你听得见么？可以开工了。玛丽安在星期天和夏利通了电话，她化了那么美的妆，可惜既不是为夏利准备的，夏利也看不见了，但是她还是对他说你今天回来好吗？但是他还是对她说我今天就回去。妆下有泪，伤口上或者也有，不过已经开工了，玛丽安再次来到那个男人家，里面有成群的男人，他们让她光着身子，他们使用假阳具和她背对背的肛交，他们把美金砸在她雪白的身体上。

莉莎躺在床上，她又看见了电视上的自己，没有冰箱的骚扰，她看见了她得到的大奖，主持人说是他的儿子，他那么优秀，已经订婚了，手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。
夏利躺在床上，他看见穿着红色连衣裙的玛丽安，像年轻的母亲一般，背对着他站在远处，他喊她不应答，他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。
夏利的朋友躺在床上，他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物，而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。他渐渐把双腿蜷起，在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。
玛丽安躺在床上，她手里有一大把的钱，地上是散落的设计图，对，她并不是一个什么都不会的漂亮女孩，她本来想开个时装店，她自己设计所有衣服，那也是夏利对她的承诺。不过此刻，她心上的那件衣服都破了。

人生，只是无数的姿势而已。爱恨情仇，聚散沉沦，悲欢离合等等都列于其中。有的向上，有的向下，有的拼命挣扎，还有的随遇而安。但当这些所有一切都分崩离析了，建立之后到消亡这个过程里面，倘若给予的压力太多到生命难以承受的重量，身处其中的人或许便会回归到一切宛如初见的状态。犹如在母亲的子宫当中，无助而脆弱地蜷缩成为弓的形状，是安抚自己的有效姿势。亦能够感觉到一些虚构出来的却是主观存在的温度。

但同时，泄露出来的秘密却不仅仅是安全感的缺失。

或许电影所使用的多种蒙太奇方式只是为了表达一个迷茫的主题：高速剪切、局部放大、镜头的特殊视角处理等等等等不一而足。而前方，究竟将要带领着身处其中的人们去到何处？

线索一：电视。
Harry的母亲Sara是电视迷，这一身份折射出她的背景：未曾受过教育，孤苦无依的老年妇女，深度渴望家人的关爱和陪伴，以及节食减肥的困难——看电视成性的人，特别是女性，总是会喜欢随手放一些零食的。而片头Harry与朋友拉着旧电视穿过一条条街道的时候，更是预示了电视这一物事在电影当中的重要性。

同时，所有情节展开都与电视有关。Sara因收到经常观看的电视节目秀上镜的邀请而立志减肥，以便于穿下当年出席儿子高中毕业典礼时穿的被故世的丈夫盛赞的红色礼服。整个故事也是由此而铺开。

线索二：原声。
当Harry与朋友拉着破旧的电视走过一条条街道的时候，影片当中重复了多次的主题音乐也随之播放出来。由轻到重，由缓至急。在片中多次出现情节转折的时候，Harry的毒品生意受挫，流亡，Sara出现幻觉，入精神科治疗等处都配合了同样的鬼气森森的音乐。似乎，预示着四个主人公将要来临的前进轨迹。

线索三：颜色。
Sara最钟爱的也是最最风光的红色，头发向往的也是曾经的眩目红，但是事与愿违，邻居为她在家DIY染发却变成了橙色，偏差只有那么一点点，看来却显得有些滑稽和诡异。Harry的梦中Marylin的完美形象同样也是一袭红色短礼服，或许是对于他高中时代母亲形象的怀念，或许只是为了表现那些未能说出口的对Sara的爱。但我不得不说Jennifer Connelly真的适合偏向烟熏的妆容以及黑色为主的服饰，与她自身气质相当吻合，也向来对J.C.的印象都是扮演着这样一些为生活所苦的角色，看到她的黑发及浓重的黑色眉毛就不由得将思想演变得哥特。同时情人Harry也是一头浓重的黑发，相信阿罗诺夫斯基在选角上面也是下足了工夫的。

线索三：季节变换。
不知道英文当中是不是也有同样的谚语：冬天过去了，春天还会远吗？但这次阿罗诺夫斯基玩了一次大颠覆。影片从夏天开始看到希望，秋天加剧痛楚，冬天变本加厉直到最后的二十分钟的不可承受，却始终不见遥遥不到姗姗不来的春天。

线索四：床与蜷缩，安眠（或许吧……）
结尾处四名主人公在饱受了身体以及精神摧残之后，躺在床上的姿势都是向左侧卧，蜷缩成为一张弓的形状。抱紧自己，才能够感受到那么一些虚妄的温暖。

……

个人更偏好于《梦之安魂曲》的翻译名字，透露出来的是迷茫之余希望的味道，即便整个影片展现出来的是完全的黑暗，即便Sara在入精神科肯定无法再上镜会抱持终身的遗憾，即便Harry到医院诊治吸毒化脓的手臂之后被抓入狱而截肢，即便Tylon同样入狱服刑辛苦劳作，即便Marilyn迫于情势到毒贩的派对上遭受摧残而换得一些必要的钱……但是我看到他们之间依旧相互惦念，纵使在遭遇了这所有之后，依然相爱。

只是，缺乏一个明确的表达出口吧。但人生尚未完结，冬天过去依旧会有春天来到的。这是不可违背的自然规律，一如水冲不淡的亲情，相互扶持的友谊，相互理解的爱情。所以纵使在看到美国地下评论说该片具备一些反社会和反映当下贫富差距等等社会问题的表现过于尖锐的时候（不论它的政治因素，但或许也存在未获奖的原因在里面。），我依然愿意相信阿罗诺夫斯基抱持的依然是关于人性关于种种感情的温暖，这些，是任何东西都无可替代。

或许Harry赚大钱让母亲生活无虞的希望事与愿违，或许Tylon因为母亲故世而再无法弥补一些缺失，或许Marylin的毒瘾终将爆发，或许Sara从此一蹶不振。但是，能够互相扶持着行走小人物的生活轨迹，也便是好的吧。在我看来，真正冷血的电影反而是因外界环境而造成彼此互相怀疑，互相折磨到感情不再的那类东西呢。

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？
波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。
这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。
这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！Alone！这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。就是sara对于爱的追求。对于爱的渴望！她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。
有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。
影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。
影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。情节设置得干净利落。而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。
老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！
无形中过于依赖那些减肥药物。但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。她要去重温昔日美好又温馨的感觉。只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。
在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。
包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。
本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。
在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

绝对绝对的NC-17电影。

毫不犹豫地给了五星，外加推荐。

极佳的摄影、剪辑和音乐。

黑色。

挥之不去的压抑感，就像《哈利·波特》里面的摄魂怪，可以吸走所有的快乐。

太精彩了。

电视。毒品。监狱。医院。钞票。肉体。

安抚灵魂的姿态。

还有什么。

悲剧。

无法喘气的窒息感，很真实。

焦躁。

动听但不动人的Soundtrack，它让人想死。

想哭。

母亲歇斯底里的表情和橘色的枯发。
女友深蓝的甲油和烟熏眼影。
儿子苍白的脸庞和紫色几近腐烂的左臂。
黑人无助的眼神和黄色的呕吐物。

红裙的情人在我跌进的深渊下；电击的痛楚怎能与海洛因的欢愉相提并论；怀揣着出卖肉体得来的钱和白粉却换不回电锯下的那一条曾经拥你入睡的手臂。

远处的梦早就不存在了。精神上的迷茫，你以为可以靠着它支撑多久呢？

Requiem for a Dream.