堡垒2019

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

谁来告诉我，为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向？这么高精度高强度的射击，是不靠自动瞄准的吗？

为什么灯要嵌在墙上，而且还是红色的？这对于操作者的价值是什么？

为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄，却没有相应的操作座位？

这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么？就这种设定，还想绑流浪地球，脸是不是太大了？

与此同时，指挥中心里打成一片，训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜，唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了，毕竟有可能运气真的不错；但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦，路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼？

总之，一炮上去，母舰闪了，授勋的授勋，默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满，既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面，老板还认识他们是军方的人，可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说，在本身就具有被攻击的危险，而且还十分重要的军方指挥中心附近，就是没拆迁的老房子？在有仙藤的情况下，我实在无法想象这是为什么。

我看到的最后情节，就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣，我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫，后面的煽情就让人无法入境。

怎么说呢，我觉得，关键还是没用心。想傍科幻，结果基本设定都没做好；想谈爱情，结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心，我只能说，主创不但不爱科幻，也不爱电影。

同样是看片会提前观影

说实话我是《上海堡垒》09年（？）出版的那一版的老粉

我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们，大家还都热血，也一起做实事。

但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了，人设推翻再造没什么意见，但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧，那版林澜比最老的版本多了很多剧情，但是让人喜欢不起来，跟电影也没什么关系，不想讲了。

鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了，因为现在没梳理什么，所以想到哪儿写到哪儿。

以下剧透。

改编作品其实蛮常见的，我就按最老的版本说了，本片主要的角色都已经围绕在主角身上了，很多配角完全没有，因为时间的关系，什么沈姐啊苏婉啊江洋送行的朋友啊陆依依跟江洋的认识过程啊什么都没有，陆依依成了同事，还跟大角哦不潘翰田有感情线，说好的要江洋卡里最后的钱买靴子的呢？

当然，也没有α文明，一切的功劳都是上海大炮的哦~

新德里炮灰那是新德里不行，我国技术赛高，两炮干掉盘踞地球上空多年的δ文明母舰，当然也没有兰州什么事儿了，顺便上海第一个五年计划就重建完成，中国建筑业的长足发展进步，可喜可贺。

演员演技说实话没有很大的问题，甚至鹿晗居然还在我的期待值之上，特别是看到短信的时候，那个单眼流泪的效果，给我震惊了，真的。

舒淇也不像是个有人妻感觉的人，当然因为影视剧不能有婚外情，可能不利于社会主义精神文明建设，所以林澜跟杨建南也只是被追求者和追求者的关系，行吧，我爸会喜欢我妈会喜欢我全家都喜欢所以我要嫁给他这种事情没有出现，perfect。

但是你跟江洋二十分钟的谈话里，我觉得你讲讲第二版里埋土里找不到的变形金刚机器人都比干巴巴的几句理解强。

虽然紫色大丽花盛开的天空下这个句式非常美，但是没有必要时时刻刻强调吧，作为文学作品，多次出现还很有意境，但是……指挥部最后的遗言你确定留这个OK？大家不是共享频道么？只有江洋能听到么？没表现只有他一个人能听到吧？

也没有苏婉了，大猪就直接死在第一次指挥部被进攻里了，二猪当诱饵去了，陆依依感情戏也挺好的，跟了大猪了。我还记得那个姑娘，在捕食者的围掠下，砍了服务器，开枪自杀，大猪拿了她的铭牌。

成了林澜跟江洋cp了。

但是我还记得小说里，陆依依跟江洋、大猪二猪唱K，遇到紧急情况，大家打了一辆车，遇到了同样收到信息跟杨建南中止约会的林澜，挤来挤去的那个场景，还记得江洋在攻击时把林澜压在沙发底，结束后去废墟层找她的场景，记得学校里她来征兵，他纠结的场景。

十二年九个月又六天，这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象这个沉眠在地底下的城市，那条短信是个虚无缥缈的女孩，偶尔她会升上泡防御界面的顶端，仰头看紫色的大丽花盛放。（凭记忆写出来的，不记得是不是完整的原句）

结果才区区五年过去，完全没什么好比的，结婚还有个七年之痒呢，说不定电影里再过个两年，江洋也可以去看《白龙》了。

切断服务器 ，潘翰田拉个闸 ；上海大炮二次充能上海陆沉，林澜拉个闸 ；上海大炮二次射击，杨建南拉个闸（？这里我忘了是拉闸还是按键了）；总结，万能的拉闸，隔壁好歹还浪费了一瓶伏特加呢。这边拉个闸什么都解决了，真的棒棒。

特效不说了，我觉得比我预想的好，但是为什么所以玩意儿都是太空机甲式的，我记得我看书的时候总觉得捕食者应该长得像小软，就底下这种，也不知道为什么，可能想到触手第一反应就这个吧。

图片来自《我叫MT》

音乐其实我还蛮喜欢的，很多场景音乐和片尾舒淇出门的部分，哦好像是《世界末日》都挺贴剧情的。

剧情没什么好说的，硬是把一个爱情故事拍成这样，还不如去看沈姐去演奏会弹钢琴呢。

片尾俩人留的东西，真的不如林澜那张机票，她以为他走了，他以为她活着感染人。

最后，上海大炮牛比！一星给音乐，一星给上海大炮（后面这颗是假的）。

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿

丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼

2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋，帝国？”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。“还有谁？” ——《上海堡垒》第五章

原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏

丨　南辕北撤的影视化道路

有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作

更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中

丨　科幻电影元年的Side B

正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》

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《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……

说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

还有脑残粉来喷豆瓣，事实证明还是豆瓣最客观。

3.6分是什么概念？

《前任3》5.5分，《小时代》4.7分，《致青春2》4.1分，《恶棍天使》4.1分，《摆渡人》4.1分，《爵迹》3.8分……

烂片虽然多，但要想达到3.6分还是很有难度的。

但是我们的《上海堡垒》剧组不惧困难，顺利完成了这项艰巨的任务，我们应该为他们的努力点赞。

做什么事都是有方法的，拍烂片也是有方法的。

有些电影你看了之后觉得不好看，觉得很无聊，你可能还是会打3星。

要想让观众打2星，甚至1星，无聊是不够的，必须要有槽点，如果能从头到尾都是槽点就更好了，而《上海堡垒》显然就是这样一部电影。

《上海堡垒》从头到尾满满都是槽点，假如电影院有弹幕，弹幕都能把屏幕撑爆。

你知道导演为了让这部电影每分钟都有槽点，有多努力吗？

《上海堡垒》是不是中国首部战争科幻片我不知道，但一定是中国首部三角恋科幻片，是披着科幻外壳的言情剧，也是科幻片被黑得最惨的一次。

林澜（舒淇 饰）和江洋（鹿晗 饰）根本没有CP感，检查发生器的时候那场戏也很尴尬。

两个人的没有任何感情基础，导演还强行给他们加戏，安排了一个“要等20分钟”的剧情，让他们有机会可以聊天。

江洋说我们聊聊天吧，林澜就开始做自我介绍了。

她所理解的聊天就是把个人简历背一遍，以前经历过什么，后来经历过什么，结果又怎么样了，搞得像在面试一样。

这不是舒淇的问题，主要还是编剧写的台词太生硬了，根本不是平时聊天会说的话。

看到前面还不知道林澜喜不喜欢江洋，片尾彩蛋才知道，林澜用钛合金箱子保存的私人物品就是江洋当初送给她的那束花。

毫无铺垫，毫无逻辑，强行相爱。

打外星人只是表象，本质仍然是霸道女总裁爱上我。

都世界末日了，他们还可以休假，还可以去庆祝，还可以去夜店，完全没有灾难片的气氛。

别人都忙着打外星人，江洋还忙着谈情说爱，一天到晚都在思春。

诺兰说得好啊，他之所以不在战争片里拍爱情戏，因为他觉得这样会很假。

《上海堡垒》恰恰相反，战争只是噱头，爱情才是主题。

一会儿又是“她怎样才能注意到我”，一会儿又是“终于坐在指挥官的位置和她并肩作战”，一会儿又是“我还是没能鼓起勇气对她说那句话”，甚至上战场前最后一件事都是给林澜表白。

这都什么年代了，他还发短信，而且短信还发送失败了。

作为一部科幻片，它科幻就科幻在手机发送短信失败后还可以自动重新发送，这就是导演能想到的最科幻的点子了。

除此之外还有面馆、宿舍、教室、汽车、电脑……通通是现代的科技水平。

不知道是资金不到位，还是剧组太水了。

科技高度发达的年代，宿舍里还有很多纸质书。

包括打仗也是，还在用现代的枪械。

中途有个外星人闯进了他们的基地，一群人竟然用手枪反击。

你看看美国科幻片是怎么拍的，《阿凡达》里人类有飞船，有机甲，打个外星人虽然不至于说很容易但至少还是有优势的，《上海堡垒》里竟然还在用手枪。

所以前面外星人轻轻松松就闯进了基地，一群人拿它一点办法都没有，后面外星人又轻轻松松地闯进了上海大炮的操作室。

你都能造上海大炮了，就造不出比手枪更先进的武器吗？

美国电影里恐怖分子要想发射核弹还需要三把钥匙呢，《上海堡垒》里外星人闯进基地后连密码都不输就关闭了泡防御。

那么重要的泡防御，那么容易就可以关掉，这是有多蠢。

别人拍电影都是把敌人拍得强大，从而凸显主角更强大；

本片是把主角拍得愚蠢，从而凸显敌人强大，果然不走寻常路。

外星人入侵地球，上海成了唯一的希望，完全不交代其它国家在干嘛。

而灰鹰小队，则是上海的唯一希望。

明明有那么多军人，什么事情都交给灰鹰小队来做，搞得好像全世界只剩他们三个军人了一样。

复仇者联盟打个灭霸还要几十个超级英雄呢，本片拯救全世界的重任就交给三个年轻人，你们比钢铁侠还厉害啊。

江洋被吹得那么厉害，结果撞了一个外星人就坠毁了。

江洋明明都安全着陆了，陆依依不去打外星人，反而跑那么远来救江洋，真是闲得慌。

然后她叫江洋去前线，你叫他去前线就好好说嘛，还“我替潘队长命令你”，简直让人笑掉大牙，小学生都写不出这么蠢的台词。

关键时刻上海大炮一定要出故障，一定要无法瞄准目标，但又一定要可以锁定江洋的位置，无数个巧合，就是为了强行让江洋当英雄。

结果上海大炮一炮就把所有外星人消灭了，江洋却毫发无损，还成功升职为司令。因为他是男主角，因为他比外星人还厉害。

《烈火英雄》中途有人和江立伟（黄晓明 饰）合影，后面江立伟就是真的牺牲了。

《上海堡垒》也是类似的，出征前领导叫灰鹰小队把私人物品放进钛合金箱子，可以保存100年，搞得很高大上。

结果拍得这么庄重，最后江洋还是活下来了，所以什么钛合金箱子、什么保存100年，通通都是废戏。

其它国家是不是沦陷了，不告诉你。

如果沦陷了，为什么上海能扛到现在其它国家却不可以？为什么上海能造出上海大炮其它国家却不可以？

如果没有沦陷，那其它国家现在是什么情况？

还有仙藤到底是什么，外星人到底是什么，通通都不告诉你。

其实不是不告诉你，确切地说，是编剧也不知道该怎么编了。

只是说仙藤可以自我复制，可以提供能源，但没有科学依据作为支撑，就成了玄幻片。

只是说打外星人，却不说外星人到底是什么、从哪儿来，对外星人的描写少之又少。

和那些打怪兽、打丧尸的电影并没有本质的区别，只不过将“怪兽”“丧尸”换成了“外星人”而已，“科幻”题材根本不成立。

后半段，仙藤已经撑不住了，如果再使用一次上海大炮，上海就会陆沉。

是以上海陆沉换取全世界和平，还是让全世界灭绝？

这是一个很典型的电车难题，可能也是本片唯一一处有机会拍出深度的地方。

结果这个问题讨都不讨论一下就直接选择了第一个选项。

上海陆沉的确很壮观，但这要牺牲多少人？

牺牲少部分人，拯救全世界人，表面上很“划算”，其实并不道德，也并不合法。

但是电影里没有任何人反对，也没有任何人赞同，根本没人提这件事。

电车难题不再是难题，成了一个不用讨论就能得到答案的送分题。

导演只是为了拍上海陆沉而拍上海陆沉，他只知道原著里有这一段，所以就要把它拍出来，却没有思考过（电影中）再使用一次上海大炮会带来什么后果，以及（电影中）人们对用上海陆沉换取世界和平的看法。

拍个大场面爽一下就完了，就结束了，然后就没有然后了。

没有人指责他们，也没有人赞美他们，皆大欢喜。

你看看《三体》，同样是探讨选择“牺牲少部分人拯救大部分人”还是“所有人一起死”，就有深度多了。

还有江洋作为军人把头发留那么长，严重有辱中国军人的形象。你确定你是来打仗的？你是来选秀的吧。

中国军人是这样的，

这样的，

这样的，

还有这样的！

真的不能让小朋友看《上海堡垒》，我怕他们看了之后会对中国军人产生误解。

一般的烂片，是烂得很平庸，烂得很无聊。

《上海堡垒》是烂片中的王者，它不只是无聊那么简单，它还从头到尾都是槽点。

有人说这是国产片的希望，这明明是国产片的绝望、国产片的耻辱，凭一己之力拉低了整个国产片的平均水平。

如果说《流浪地球》改变了中国科幻，那么《上海堡垒》就是把中国科幻又改回去了。

如果说《流浪地球》是为中国科幻打开了一扇门，那《上海堡垒》就是关上了这扇门，还用门狠狠地夹你的脑袋。